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मास्टरिंग ऑर्केस्ट्रल एक्सर्ट्स किसी भी कम पीतल के संगीतकार के लिए एक गैर-नकली कदम है जिसका उद्देश्य ऑडिशन जीतने और पॉलिश प्रदर्शन को वितरित करना है। चाहे आप ट्रामबोन, बास ट्रामबोन, टबा, या यूफोनियम खेलते हैं, विश्वास और संगीत के साथ मानक अंशों को निष्पादित करने की क्षमता केवल आशाजनक से तैयार हो जाती है। जबकि एक कुशल शिक्षक से लगातार तकनीकी अभ्यास और मार्गदर्शन में यह सुविधा आपको एकदम सही ढंग से प्रदर्शित करने में मदद मिलेगी।

क्यों कम पीतल के अंशों की प्रशंसा करते समय रिकॉर्डिंग का उपयोग करें?

शीट संगीत आपको नोट्स, लय, गतिशीलता और अभिव्यक्ति देता है, लेकिन यह आपको बताता नहीं है कि कैसे एक वाक्यांश को आकार दिया जाए, जहां सांस लेने के लिए, या आपका हिस्सा पूर्ण ऑर्केस्ट्रल बनावट में कैसे फिट बैठता है। रिकॉर्डिंग उस सूचना को याद दिलाते हैं। पेशेवर प्रदर्शन की सुनवाई के द्वारा, आप टेम्पो को अवशोषित कर सकते हैं, कंडक्टर की व्याख्या, जिस तरह से स्ट्रिंग्स और वुडविंड्स के साथ कम पीतल मिश्रण करता है, और सूक्ष्म समय बदलाव जो प्रदर्शन को जीवित रहने में मदद करते हैं। संगीत लाभ से परे, एक मनोवैज्ञानिक बढ़त है: बार-बार सुनने से परिचितता होती है, जो अक्सर लाइव ऑडिशन के साथ होती है। जब आप अपने मस्तिष्क के प्रदर्शन के तहत अपने जमीन को आंतरिक रूप में रखते हैं, तो यह आपके मस्तिष्क के दबाव को वापस रखने के लिए एक दृश्य को वापस ले सकते हैं।

  • ]Contextual Understanding - पूर्ण ऑर्केस्ट्रल संदर्भ के भीतर अपने अंश को सुनवाई से पता चलता है कि आपका हिस्सा अन्य उपकरणों के साथ कैसे बातचीत करता है। उदाहरण के लिए, रावेल के ]] में प्रसिद्ध tuba सोलो एक प्रदर्शनी [[FLT: 3]] ("Bydlo") में चित्र नाटकीय रूप से अलग लगता है जब आप इसे अलगाव में खेलने की तुलना में ऑर्केस्ट्रल पृष्ठभूमि पर सुनते हैं। आप जानते हैं कि आगे कहाँ धक्का देना है और कहाँ वापस रखना है। यह प्रासंगिक जागरूकता आपको यह तय करने में मदद करती है कि आपकी रेखा मेला, हार्मोनिक या लय है।
  • Tone and Style – व्यावसायिक रिकॉर्डिंग प्रत्येक युग और संगीतकार के लिए उपयुक्त टॉनल गुणवत्ता, अभिव्यक्ति और वाइब्रटो (या उसके अभाव) प्रदर्शित करते हैं। Wagner के उद्घाटन की तरह एक रोमांटिक अंश Das Rheingold Mozart के Requiem (Tuba mirum)]. रिकॉर्डिंग आप अपने कान को स्वीकार किए गए बिंदु के बीच एक डार्क, अधिक कवर किया ध्वनि या आप के बीच एक निश्चित अंतर को बदलने में मदद करते हैं।
  • ]इंटरप्रेशन विचार - कोई दो खिलाड़ी समान रूप से एक अंश की व्याख्या नहीं करते हैं। एकाधिक प्रदर्शनों की तुलना करके, आप यह तय कर सकते हैं कि कौन से वाक्यांश आपके साथ resonate हैं और फिर अपनी कलात्मक आवाज विकसित करते हैं। बर्लिओज के ] में बास ट्रामबोन हिस्सा, हंगरी मार्च [FLT: 3]], उदाहरण के लिए, एक उज्ज्वल, आक्रामक किनारे या अधिक गोल, लेटो दृष्टिकोण के साथ खेला जा सकता है। रिकॉर्डिंग आपको उन विकल्पों की खोज करने में मदद करती है जिन्हें आपने कभी नहीं सोचा होगा।
  • Rhythmic Precision - आंतरिक लय, सिंकोपेशन, और अचानक टेम्पो बदलाव अक्सर गिनती से अधिक महसूस किए जाते हैं। दोहराया सुनने से आपको ऑफ-बीटों की सटीक प्लेसमेंट और crescendos की पेसिंग को आंतरिक रूप से मदद मिलती है, जिससे अधिक सटीक रंबल खेलने की ओर अग्रसर होता है। बेस ट्रॉमबोन के अकेले बंद-बीट के आंकड़े Stravinsky के ] स्प्रिंग के राइट को पूरी तरह से मुश्किल जगह पर रखा गया है; यह सुनकर कि कैसे पेशेवर खिलाड़ी ऑरेकेस्ट्रा के नाली में लॉक करते हैं, मेट्रो वर्क से अधिक प्रभावी है।
  • Intonation Reference – कम पीतल अनुभाग एक बड़े से अधिक ensemble के भीतर धुन होना चाहिए। रिकॉर्डिंग आपको उन महत्वपूर्ण क्षणों के लिए एक पिच संदर्भ देते हैं - उदाहरण के लिए, Musorgsky के ]]Great Gate of the कीव]] कि पूर्ण ऑर्केस्ट्रा के साथ रिंग होना चाहिए। जब आप एक उच्च गुणवत्ता वाली रिकॉर्डिंग के साथ अभ्यास करते हैं, तो आप अपने कान को संपूर्ण हार्मोनिक संरचना के सापेक्ष अपनी खुद की पिच सुनने के लिए प्रशिक्षित करते हैं, न सिर्फ अपने पृथक उपकरण।

सुनने का मनोवैज्ञानिक एज

विशुद्ध रूप से संगीत से परे, रिकॉर्डिंग एक मानसिक लाभ प्रदान करती है। ऑडिशन चिंता अक्सर अनिश्चितता से उत्पन्न होती है: "क्या टेम्पो वे किस प्रकार ले जाएंगे? कैसे कंडक्टर वाक्यांश जो संक्रमण हो सकता है?" पेशेवर रिकॉर्डिंग की एक किस्म को सुनने से, आप अपने दिमाग में संभावित व्याख्याओं की लाइब्रेरी का निर्माण करते हैं। यह एक कंडक्टर की डाउनबीट सुनने के झटके को कम करता है जो आपके आंतरिक घड़ी से अलग है। इसके अलावा, एक विजेता प्रदर्शन की ध्वनि के लिए बार-बार संपर्क सफलता के लिए आपके मस्तिष्क को प्राइम करता है। कई ऑडिशन विजेताओं की रिपोर्ट है कि वे एक ही नोट खेलने से पहले अपने सिर में पूरी तरह से अपने अंश को "खुद" करते हैं।

अपने अभ्यास में रिकॉर्डिंग का प्रभावी ढंग से उपयोग कैसे करें

बस एक रिकॉर्डिंग पर डालने और साथ में खेलने के लिए पर्याप्त नहीं है। लाभ को अधिकतम करने के लिए, आपको एक जानबूझकर, बहु-चरण दृष्टिकोण की आवश्यकता है। निम्नलिखित रणनीति प्रक्रिया को क्रियान्वित चरणों में तोड़ देती है। प्रत्येक चरण पिछले एक पर बना है, जो सुनने, विश्लेषण, आवेदन करने और परिष्कृत करने का एक चक्र बनाती है।

बजाने से पहले सक्रिय श्रवण

इससे पहले कि आप अपने उपकरण को स्पर्श करते हैं, अपने संगीत के साथ कई बार बहिष्कार करते हैं। साथ में मत खेलो; सिर्फ सुनो। प्रत्येक समय एक तत्व पर ध्यान दें: गतिशीलता, कलाबद्धता, वाक्यांश, टेम्पो, अन्य वर्गों के साथ संतुलन। किसी भी विवरण को चिह्नित करें जो आपको ध्यान दें कि क्या मुद्रित है। यह पूर्व-व्यावसायिक कान प्रशिक्षण आपके उंगलियों और बहिष्कार का मार्गदर्शन करेगा। दिन के विभिन्न समय पर सुनने की कोशिश करें - सुबह की पहली चीज, भोजन के बाद, इससे पहले कि आप सो जाएं - संगीत को अपने अवचेतन में व्यवस्थित करने दें। लक्ष्य यह जानने के लिए है कि आप पूरी तरह से स्मृति के साथ सभी रिकॉर्डिंग कर सकते हैं।

प्रौद्योगिकी के साथ धीमी गति से अभ्यास

[FLT: 0] जैसे आधुनिक ऐप Anytune, ]Amazing Slow Downer, या ]Moises] आपको पिच बदलने के बिना रिकॉर्डिंग को धीमा करने की अनुमति देते हैं। यह तेजी से, तकनीकी अंशों के लिए अमूल्य है जैसे कि ट्रॉमबोन का हिस्सा ]]], William टेल ओवरचर या "FLT:8"] में गति को कम करना चाहिए।

सेगमेंट प्रैक्टिस

छोटे, तार्किक खंडों में अंश तोड़ो - आमतौर पर चार से आठ उपाय। एक खंड को सुनो, फिर इसे रिकॉर्डिंग के साथ खेलते हैं। कई बार दोहराएं जब तक कि यह सुरक्षित महसूस नहीं हो जाता है। फिर अगले खंड में चले जाते हैं। सभी खंडों पर काम करने के बाद, उन्हें लंबे वाक्यांशों में एक साथ सिलाई करें। यह अपने आप को भारी करने से रोकता है और चालीस संक्रमणों पर गहरा ध्यान केंद्रित करने की अनुमति देता है, जैसे कि बी-फ्लैट से लेकर उच्च एफ तक बास ट्रॉम्बोन सोलो से बोलेरो ]।

खुद को रिकॉर्ड करें और तुलना करें

यह सबसे शक्तिशाली उपकरणों में से एक है। रिकॉर्डिंग के साथ अपने अंश को चलाएं (या फिर बाद में रिकॉर्डिंग को ओवरले करें) और अपने आप को एक स्मार्टफोन या ऑडियो इंटरफ़ेस का उपयोग करके रिकॉर्ड करें। आलोचनात्मक रूप से सुनें: क्या आपका हमला पेशेवर के रूप में साफ है? क्या आपका अवतार समान रूप से केंद्रित है? क्या आप अपनी अभिव्यक्ति की शैली से मेल खाते हैं - उदाहरण के लिए, प्रकाश, बंद-दृश्य शैली एक शास्त्रीय एकल बनाम भारी, दस्युटो शैली की एक रोमांटिक कहानी है? नोट्स लें, फिर कोशिश करें। प्रत्येक सत्र में वृद्धिशील सुधार के लिए लक्ष्य। समय के साथ, अपनी रिकॉर्डिंग के एक फ़ोल्डर को संकलित करें; संग्रहित करने के लिए तीन महीने पहले आपको पता चलेगा कि आप कितने दूर आना चाहते हैं।

स्कोर

जैसा कि आप सुनते हैं, अपने अवलोकन को सीधे अपने मुद्रित संगीत पर स्थानांतरित करते हैं। सांस, वाक्यांश स्लर्स, गतिशील swells और यहां तक कि व्यक्तिगत cues जैसे "इस नोट में झूठ" या "यहीं कंडक्टर देखें" का उपयोग करें। लेखन का कार्य सूचना को मजबूत करता है और भविष्य के अभ्यास के लिए स्थायी संदर्भ बनाता है। कई पेशेवर संगीतकार प्रत्येक अंश के लिए "रिकॉर्डिंग स्टडी शीट" बनाते हैं, जो टेम्पो, आर्टिकुलेशन और विशेष प्रभाव जैसे वे विशिष्ट कलाकारों से सीखते हैं। उदाहरण के लिए, आप "Alessi: down पर मामूली tenuto" या "Cooley: लंबे समय तक गाइड पर अधिक वाइब्रैटो" लिख सकते हैं।

मानसिक अभ्यास (Visualization) के लिए रिकॉर्डिंग का उपयोग करना

अपने साधन से दूर रहते हुए, आप अभी भी रिकॉर्डिंग के साथ मानसिक रूप से पुन: प्रयास करके सुधार कर सकते हैं। शांत कमरे में बैठें, अपनी आंखों को बंद करें और रिकॉर्डिंग को सुनने के दौरान खुद को अंश बजाने की कल्पना करें। हर आंदोलन को विजुअलाइज करें: आपकी सांस लेने, आपका उत्साह, आपकी स्लाइड या वाल्व एक्शन, आपका मुद्रा। खेल मनोविज्ञान में अनुसंधान से पता चला है कि मानसिक रीहर्सल मांसपेशी स्मृति को बढ़ा सकता है और प्रदर्शन चिंता को कम कर सकता है। कई मानसिक रनों के बाद, अपने उपकरण को उठाते हैं; आपको अक्सर पता चल जाएगा कि शारीरिक निष्पादन चिकनी और अधिक स्वचालित महसूस करता है।

कम पीतल के अंशों के लिए सर्वश्रेष्ठ रिकॉर्डिंग का पता लगाना

सभी रिकॉर्डिंग समान रूप से निर्देशात्मक नहीं हैं। यह सुनिश्चित करने के लिए कि आप शीर्ष स्तरीय उदाहरणों के बाद अपने खेल को मॉडलिंग कर रहे हैं, विश्व प्रसिद्ध ऑर्केस्ट्रा और सोलोवादियों द्वारा प्रदर्शन की तलाश करें। नीचे विश्वसनीय स्रोत और विशिष्ट सिफारिशें हैं। प्रत्येक प्रमुख अंश के लिए, पूर्ण परिप्रेक्ष्य हासिल करने के लिए कम से कम दो या तीन अलग-अलग व्याख्याओं को इकट्ठा करने की कोशिश करें।

उपकरण-विशिष्ट विचार

जबकि रिकॉर्डिंग का उपयोग करने के सिद्धांत सभी कम पीतल पर लागू होते हैं, प्रत्येक उपकरण अनुरूप दृष्टिकोण से लाभ उठाते हैं। इन बारीकियों को समझना आपको अपने सुनने और अभ्यास से सबसे अधिक निकालने में मदद करेगा।

Trombone

टेनर ट्रॉमबोन खिलाड़ियों के लिए, स्लाइड पोजिशनिंग और लेटो तकनीक महत्वपूर्ण हैं। रिकॉर्डिंग आपको वास्तव में सुनने में मदद करती है कि पेशेवर रेजिस्ट्रल लेपों में नोट्स कैसे जोड़ते हैं। ग्लिसांडी के बाँध पर ध्यान केंद्रित करें (अधिक स्लाइड शोर स्वीकार्य है) और वाइब्रैटो की नियुक्ति - कुछ अंश शुद्ध स्वर के लिए बुलाते हैं, दूसरों को नियंत्रित वाइब्रैटो के लिए। रैवेल के ट्रॉम्बा भाग में Boléro एक प्रमुख उदाहरण है: ईसाई लिंडबर्ग या जोसेफ अलेसी को सुनने से आपको पता चलता है कि कैसे फ्रेंच ट्रोम्बा के साथ एक अंतिम, "फ़ॉन" का उपयोग करें।

बास Trombone

बास ट्रॉम्बा अंश अक्सर विस्तृत अंतराल और त्वरित वाल्व परिवर्तन शामिल होते हैं। रिकॉर्डिंग को समझने के लिए आवश्यक हैं कि एफ-टैचमेंट और दूसरे वाल्व (यदि आप एक का उपयोग करते हैं) को प्रवाहित मार्गों में कैसे प्रबंधित किया जाए। बेस ट्रॉम्बा एकल बर्लिओज के हंगेरियाई मार्च एक बार बार ऑडिशन अंश है, जो आपको एक अंधेरे रिकॉर्डिंग की मांगों में सबसे अच्छा खिलाड़ी कैसे संभालेंगे।

तुबा

Tuba excerpts अक्सर पिच और गतिशीलता के चरम पर बैठते हैं। रिकॉर्डिंग आपको स्ट्रैटोस्फियर में धीरे-धीरे खेलने की चुनौती को नेविगेट करने में मदद करते हैं (जैसा कि बर्लिओज़ ]Hungarian March tuba part) या पेडल रजिस्टर में रोरिंगली लाउड (जैसा कि Wagner के अस्थायी रूप में)] Affected of the tubs of the फ्लेम (FLT) is a फ्लेम (FLT) is a फ्लेम (FLT) is a फ्लेम (FLT) is a फ्लुएट)

प्रौद्योगिकी का उपयोग

नीचे धीमा और लूपिंग से परे, आधुनिक उपकरण आपको विश्लेषण करने और अधिक कुशलतापूर्वक अभ्यास करने में मदद कर सकते हैं। निम्नलिखित तरीके एक कदम आगे जाते हैं, जिससे आप रिकॉर्डिंग के विशिष्ट पहलुओं को अलग और हेरफेर कर सकते हैं।

EQ और फ़िल्टरिंग के साथ अपने हिस्से को अलग करें

कुछ ऐप में, आप मुख्य रूप से कम पीतल की आवृत्तियों को सुनने के लिए एक उच्च-पास या कम-पास फ़िल्टर लागू कर सकते हैं। यह आपको ध्यान केंद्रित करने में मदद करता है कि आपका हिस्सा ऑर्केस्ट्रा के बाकी हिस्सों के साथ कैसे बातचीत करता है। उदाहरण के लिए, जब Tchaikovsky के ]]Symphony No. 4 (चारवां आंदोलन), उच्च आवृत्तियों को फ़िल्टर करने से आप प्रदान की गई लयबद्ध नींव प्रकट होती है। कुछ एप्लिकेशन आपको स्टीरियो संतुलन को समायोजित करने की अनुमति देते हैं, जो आपको मिश्रण में अपने उपकरण का पता लगाने में मदद कर सकते हैं।

Intonation के लिए एक पिच शिफ्टर का उपयोग करें

कई एप्लिकेशन आपको रिकॉर्डिंग की पिच को थोड़ा समायोजित करने देते हैं। यदि आपको किसी विशेष रिकॉर्डिंग से अलग-अलग तरीके से अपना उपकरण ढूंढना है, तो अपने A = 442 या 440 से मिलान करने के लिए रिकॉर्डिंग की पिच को स्थानांतरित करें। फिर शिफ्ट किए गए संदर्भ के साथ अपनी ध्वनि को संरेखित करने का अभ्यास करें। यह विशेष रूप से टब के लिए सहायक है जो विभिन्न टुकड़ों के लिए अलग-अलग पिचों को ट्यून कर सकता है। इसके अलावा, आप एक अलग कुंजी में होंठ स्लर्स और अंतराल कूद का अभ्यास करने के लिए पिच शिफ्टर का उपयोग कर सकते हैं - रिकॉर्डिंग को आधा कदम ऊपर या नीचे स्थानांतरित कर सकते हैं। यह आपके कान प्रशिक्षण का विस्तार करता है और आपको कभी-कभी ट्रांसपोज्ड एक्सरप्ट के लिए तैयार करता है।

लूप कठिन पैसे

एक दो-से- चार-माप वाक्यांश पर एक लूप सेट करें और इसे दर्जनों बार दोहराएं। प्रत्येक दोहराव, एक पहलू पर ध्यान केंद्रित करें: पहली गतिशीलता, फिर अभिव्यक्ति, फिर समय। यह गहरी-व्यावसायिक विधि एक साथ मांसपेशी स्मृति और aural छाप बनाती है। मुफ्त ऐप AudioStretch और भुगतान ]Rōkō Sound ऐप लूपिंग के लिए उत्कृष्ट है। एक अन्य सहायक उपकरण है ]TonalEnergy, एक ट्यूनर और मेट्रोपोन जो आपको वास्तविक समय देखने की अनुमति देता है।

मेटाडाटा और एनोटेशन ऐप्स

एक स्कोर-एनोटेशन ऐप का उपयोग करने पर विचार करें जैसे ForScore] या Notability] सीधे अपने डिजिटल संगीत में रिकॉर्डिंग को जोड़ने के लिए। आप एक रिकॉर्डिंग में विशिष्ट टाइमस्टैम्प्स के लिए हाइपरलिंक एम्बेड कर सकते हैं, ताकि जब आप अपने टैबलेट पर अंश खोल सकें, तो आप उस मार्ग को ठीक से सुनने के लिए टैप कर सकते हैं जिस पर आप काम कर रहे हैं। यह एकीकरण आपके वर्कफ़्लो को गति देता है और यह सुनिश्चित करता है कि रिकॉर्ड किए गए संदर्भ हमेशा एक टैप दूर है।

आम गलतियाँ से बचने के लिए

रिकॉर्डिंग का उपयोग करना वास्तव में आपकी प्रगति को बाधित कर सकता है। इन पिटफॉल के लिए बाहर देखो। उन्हें जल्दी पहचानने से आप निष्क्रिय अभ्यास के घंटे बच जाएंगे।

  • निष्क्रिय सुन – पृष्ठभूमि में एक रिकॉर्डिंग बजाना जबकि अभ्यास थोड़ा अच्छा है। आपको सक्रिय रूप से सुनना चाहिए, विवरण पर आपका पूरा ध्यान रखना चाहिए। अपने साधन से अलग अलग अलग अलग अलग अलग अलग अलग अलग अलग अलग अलग अलग अलग अलग अलग अलग समय निर्धारित करें। यदि आपको अपना मन भटकना, रुकना और रोकना है; बीस मिनट से आधे दिल तक पूरी एकाग्रता के साथ दो मिनट तक सुनना बेहतर है।
  • Over-Reliance on One Interpretation] - एक रिकॉर्डिंग नोट की प्रतिलिपि बनाना -नोट अपने संगीत विकास को रोक सकता है। हमेशा कम से कम तीन अलग व्याख्याओं (अलग कंडक्टर, ऑर्केस्ट्रा, या सोलोवादियों) को स्वीकार्य विकल्पों की सीमा को समझने के लिए सुनें। फिर अपने स्वयं के संस्करण को सिंक्रनाइज़ करें। बेस ट्रामबोन डीवोरेक के अंतिम हिस्से से बाहर निकलता है ]Symphony No. 9 को दस्यूटो और गतिशील swell की भिन्न मात्रा के साथ खेला जा सकता है; एक एकल संदर्भ आपको एक संकीर्ण दृश्य में लॉक कर सकता है।
  • ] पूर्ण आंदोलन को अनदेखा करना - कई कम पीतल के अंश बड़े टुकड़ों से लिए जाते हैं। पूरे आंदोलन को सुनें, न केवल अंश खंड। भावनात्मक चाप और संरचनात्मक संदर्भ को समझना नाटकीय रूप से आपके ग्रसों और पैसिंग में सुधार होगा। उदाहरण के लिए, जब आप पूरे अंतिम संस्कार मार्च और इसके दुखद लौही को सुनते हैं तो tuba को अधिक समझ में आता है।
  • ]Using Poor-quality Recordings – कम-bitrate MP3s या लाइव दर्शकों रिकॉर्डिंग पिच और गतिशीलता को विकृत कर सकते हैं, जिससे आप गलत आवाज़ सीख सकते हैं। डीजी, डेका, ईएमआई और तेलारक जैसे प्रतिष्ठित लेबल से वाणिज्यिक सीडी (या उच्च-रिज़ॉल्यूशन स्ट्रीम) पर जाएं। यदि आपको YouTube का उपयोग करना होगा, तो आधिकारिक ऑर्केस्ट्रल चैनलों की तलाश करें जो उच्च निष्ठा (अक्सर 192kbps या उच्च) में अपलोड होती हैं। आपका कान आपको धन्यवाद देगा।
  • ]]]: लगातार साथ में खेलना - जबकि साथ में खेल उपयोगी है, यह सब समय कर आप रिकॉर्डिंग पर निर्भर कर सकते हैं। रिकॉर्डिंग और अकेले खेलने के साथ खेलने के बीच वैकल्पिक। यह अपनी आंतरिक पल्स बनाता है और अपनी व्याख्या में विश्वास करता है। एक ऑडिशन के दौरान, आप पर दुबला करने के लिए एक रिकॉर्डिंग नहीं होगा।

रिकॉर्डिंग के साथ एक अभ्यास दिनचर्या का निर्माण

अपने प्रदर्शन को व्यवस्थित रूप से सुधारने के लिए, रिकॉर्डिंग को साप्ताहिक दिनचर्या में एकीकृत करें। नीचे एक ऑडिशन के लिए तैयार करने वाले कम पीतल के खिलाड़ी के लिए एक विस्तृत नमूना अनुसूची है। अपने शेड्यूल के आधार पर समय समायोजित करें, लेकिन सरासर मात्रा पर स्थिरता का लक्ष्य रखें।

साप्ताहिक नमूना योजना (Exerpts पर प्रति सप्ताह 4-5 घंटे)

  • ]Day 1 (45 min): सक्रिय तीन अंशों को सुनने के लिए (15 मिनट प्रत्येक). स्कोर का प्रयोग करें और वाक्यांशों को चिह्नित करें, साँस लें, और गतिशील आकार. कोई खेल नहीं. सत्र के अंत में, आप प्रत्येक रिकॉर्डिंग से क्या सीखा, क्या बोलें: "मैं उम्मीद से धीमी गति से है" या "कलाकार दूसरे पक्ष पर अधिक अलग है।
  • ]Day 2 (60 min): एक ऐप (50-60% गति) के साथ धीमी गति से अभ्यास करें। एक अंश पर ध्यान केंद्रित करें, इसे खंडों में तोड़ दें। सेगमेंट ए, 20 पर सेगमेंट बी पर 20 मिनट खर्च करें, और 20 उन्हें एक साथ सिलाई करें। 30 मिनट के बाद खुद को रिकॉर्ड करें और रिकॉर्डिंग की तुलना करें। दो विशिष्ट सुधार लिखें।
  • ]डे 3 (30 मिनट): पूर्ण ऑर्केस्ट्रल आंदोलनों को सुनें जिसमें आप जिन अंश पढ़ रहे हैं, उनमें शामिल हैं। स्कोर का प्रयोग करें और पूरे आंदोलन का पालन करें। ध्यान दें कि आपका अंश बड़े कथा में कैसे फिट बैठता है। यह दिन विशुद्ध रूप से विश्लेषणात्मक है; नहीं खेलें।
  • ]Day 4 (60 min): पूर्ण टेम्पो पर रिकॉर्डिंग के साथ खेलते हैं। अपने आप को रिकॉर्ड करें। फिर 20 मिनट के लिए रिकॉर्डिंग के बिना अभ्यास करें, जो आपको अवशोषित करने वाले वाक्यांश को लागू करें। रिकॉर्ड किए गए संदर्भ और किसी भी असंतुष्टि को हल करने के साथ अपने टेक की तुलना करें। उन मुसीबतों के स्पॉट पर विशेष रूप से काम करने वाले अंतिम 10 मिनट खर्च करें।
  • डे 5 (30 मिनट): डे 2 और डे 4 से अपनी रिकॉर्डिंग की तुलना करें। तीन विशिष्ट सुधारों को लिखें। एक रिकॉर्डिंग के बिना उन स्पॉटों का अभ्यास करें, फिर एक अलग कंडक्टर की एक नई रिकॉर्डिंग के साथ। एक नई व्याख्या के संपर्क में आने पर अपनी अवधारणा कैसे बदल जाती है।
  • डे 6 (15 मिनट):[ मानसिक पुन: उत्तराधिकारी केवल. अपनी भावनाओं को बंद करके और उन्हें पूरी तरह से खेलने की कल्पना करें. सांस नियंत्रण, स्लाइड / वाल्व आंदोलनों पर ध्यान दें, और आप जिस ध्वनि का उत्पादन करना चाहते हैं, उस पर ध्यान दें. अंत में एक बार के माध्यम से अंश को नष्ट करके समाप्त करें.
  • Day 7: Rest or light review. यदि आप अभ्यास करते हैं, तो इसे केवल सक्रिय सुनने के लिए रखें।

संगतता कुंजी है। यहां तक कि 20 मिनट तक ध्यान केंद्रित रिकॉर्डिंग-आधारित अभ्यास दैनिक सप्ताह में एक बार तीन घंटे सत्र की तुलना में बेहतर परिणाम पैदा करता है। कुछ महीनों में, आप व्याख्यात्मक अंतर्दृष्टि की एक व्यक्तिगत पुस्तकालय का निर्माण करेंगे।

निष्कर्ष

अपने कम पीतल के अंश अभ्यास में रिकॉर्डिंग को एकीकृत करना एक शक्तिशाली बल गुणक है जो आपके विकास को संगीतकार के रूप में तेज करता है। व्यवस्थित रूप से सुनने, विश्लेषण करने और पेशेवर उदाहरणों के साथ मिलकर काम करने से, आप संगीत के लिए एक गहरा संबंध विकसित करते हैं जो आत्मविश्वास, स्टाइलिस्टिक रूप से सूचित प्रदर्शन में अनुवादित होता है। रिकॉर्डिंग ऑर्केस्ट्रल प्लेइंग की अलिखित परंपराओं को प्रकट करती है - उन स्थानों पर जहां एक सांस लेता है, सूक्ष्म रिटार्डंडोस, जिस तरह से एक लाइन को पहनाना चाहिए। अपनी दिनचर्या का एक नियमित हिस्सा यहां बताया गया रणनीतियों को बनाएं, और आपका अंश अगली सटीकता और आपको एक समय पर बैठने की नई ऊंचाई तक पहुंच जाएगा।