इतिहास और विकास के लिए यूरोपीय संघ में बैंड संगीत

सैन्य बैंड में यूफोनियम

यूरोप और संयुक्त राज्य अमेरिका में सैन्य बैंड ने अपने इतिहास में प्रारंभिक रूप से यूफोनियम को अपनाया। ब्रिटिश सैन्य बैंड में, यूफोनियम का उपयोग एक टेनर आवाज प्रदान करने के लिए किया गया था जो इसे ओवरपावर किए बिना पहना जा सकता था। अमेरिकी सैन्य बैंड में, उपकरण को अक्सर "टेनर बाबू" कहा जाता था और इसी तरह की भूमिकाओं में इस्तेमाल किया जाता था। अमेरिकी समुद्री बैंड और अमेरिकी नौसेना बैंड ने लंबे समय तक यूफोनियम खिलाड़ियों को एकलवाद और अनुभाग नेताओं के रूप में चित्रित किया है, जो उपकरण की प्रतिष्ठा और दृश्यता में योगदान देता है।

उल्लेखनीय संगीतकार और रेपरेटोयर

कई संगीतकारों ने विशेष रूप से यूफोनियम के एकल और पहनावादार प्रदर्शन को समृद्ध किया है। इन कार्यों ने एन्म्बल समर्थन से परे यूफोनियम को बढ़ाया है, इसे गहन संगीत अभिव्यक्ति के लिए वाहन के रूप में स्थापित किया है।

• ]Gustav Holst – उनके "पहली सूट" और "Second Suite" सुविधा यादगार euphonium मार्ग है कि repertoire के प्रधान बने रहने के लिए।
• ]Elgar Howarth – एक तुरही और संगीतकार जिसने एकल काम लिखा था जो यूफोनियम के गीतवाद और तकनीकी योग्यता का पता लगाने के लिए।
• ]Philip sparke – एक बहुमूल्य समकालीन संगीतकार जिसने प्रमुख यूफोनियम सोलो के साथ कई कॉन्सर्ट बैंड टुकड़े का उत्पादन किया है, साथ ही साथ "Euphonium Concerto"।
• ]Joseph Horovitz – उनके "Euphonium Concerto" (1972) साधन के एकल साहित्य का एक कोने का पत्थर है, जो दोनों lyrical गर्मी और virtuosic परिशुद्धता की मांग है।
• John Golland – "Euphonium Concerto" Golland द्वारा एक और पसंदीदा है, जो उपकरण की नाटकीय रेंज को दर्शाता है।
• जोहान डी मीज – उनके सिम्फनी नंबर 1 "द लॉर्ड ऑफ रिंग्स" में यूफोनियम भागों की मांग होती है जो ऑर्केस्ट्रल शैली के पवन बैंड खेलने के लिए बेंचमार्क बन गए हैं।

कॉन्सर्टोस के अलावा, यूफोनियम में कक्ष संगीत, पीतल के क्विंटेट और पियानो या बैंड संगति के साथ एकल काम करने में प्रमुख भूमिका निभाई है। संगीतकार उपकरण के लिए लिखना जारी रखते हैं, यह सुनिश्चित करते हुए कि इसका पुनर्विचार जीवंत और विकसित हो रहा है।

डिजाइन और तकनीक का विकास

अपने 19 वीं सदी के मूल के बाद से, यूफोनियम ने महत्वपूर्ण डिजाइन सुधारों से गुजरा है जो अपनी क्षमताओं को बढ़ा दिया है। इन नवाचारों ने प्लेएबिलिटी, इननेशन और टॉनल प्रोजेक्शन को प्रभावित किया, जबकि नए प्लेइंग तकनीकों के विकास को भी प्रोत्साहित किया। यूफोनियम के डिजाइन विकास दर्पण उपकरण विनिर्माण में व्यापक रुझान, जिसमें नई सामग्री, सटीक मशीनिंग और ध्वनिक अनुसंधान का उपयोग शामिल है।

वाल्व सिस्टम और क्षतिपूर्ति प्रणाली

प्रारंभिक euphoniums तीन पिस्टन वाल्व का इस्तेमाल किया, उपकरण को सीमित chromatic रेंज और निचले रजिस्टर में समस्याग्रस्त इनेशन देने के लिए। चौथे वाल्व के अलावा कम रेंज को पेडल रजिस्टर में पूर्ण chromatic पैमाने पर ले जाया गया। एक प्रमुख सफलता ]compensating system के आविष्कार के साथ आया था डेविड ब्लाकले द्वारा बोज़ी एंडैम्प; कं। 1870 के दशक में यह प्रणाली ट्यूबिंग के अतिरिक्त छोरों का उपयोग करती है जो केवल तब संलग्न होती है जब चौथे वाल्व को अन्य वाल्वों के साथ संयोजन में इस्तेमाल किया जाता है, जो पिच समतलता को ठीक करता है जो कि पारंपरिक रूप से पांच सहायक उपकरण को कार्यान्वित करता है।

बोर और बेल डिजाइन

निर्माताओं ने लगातार बोर आकार और घंटी को परिष्कृत कर दिया है ताकि यूफोनियम की विशेषता ध्वनि को अनुकूलित किया जा सके। एक बड़ा बोर (आमतौर पर .590" से .610") एक व्यापक, अंधेरा, अधिक अनुमानित स्वर पैदा करता है-एकल और कॉन्सर्ट बैंड सेटिंग्स में तलाक। एक छोटा बोर एक हल्का, उज्ज्वल तिब्बत पैदा करता है जो पीतल के बैंड के लिए उपयुक्त है जहां कॉर्नेट्स के साथ मिश्रण पैरामाउंट है। बेल सामग्री भी मायने रखती है: पीला पीतल एक अधिक शानदार ध्वनि देता है, जबकि गुलाब पीतल (उच्च तांबे की सामग्री) एक गर्म, गहरा तिब्बे पैदा करता है। कुछ निर्माताओं केवल घंटी के लिए गुलाब पीतल का उपयोग करते हैं, जो बेल व्यास और अधिक उज्ज्वलता के साथ संतुलन प्रदान करते हैं।

मुखबिरता विकास

मुखपत्र डिजाइन ने साधन की विस्तार क्षमताओं से मिलान करने के लिए विकसित किया है। प्रारंभिक यूफोनियम मुखपत्रों में छोटे ट्रॉम्बोन मुखपीस की तरह दिखते हैं, लेकिन आधुनिक डिजाइनों में एक पूर्ण, अंधेरे स्वर को बढ़ावा देने और निचले रजिस्टर का समर्थन करने के लिए एक गहरे कप और एक बड़ा गला होता है। खिलाड़ी अब रिम आकार, कप वॉल्यूम और बैकबोर्स की एक विस्तृत विविधता से चुनकर अपनी व्यक्तिगत खेल शैली और संगीत की मांगों के अनुरूप होते हैं। मुखपत्र खिलाड़ी और उपकरण के बीच एक महत्वपूर्ण अंतरफलक है - एक खराब चुनी हुई मुखपत्र टोनल गुणवत्ता और धीरज को सीमित कर सकता है, जबकि एक अच्छी तरह से चुना गया एक दोनों को बढ़ा सकता है।

खेल तकनीक

तकनीकी प्रगति विशेष यूफोनियम तकनीकों के विकास के समानांतर की गई है। उपकरण की lyrical प्रकृति ग्रसाई के लिए एक गायन दृष्टिकोण को प्रोत्साहित करती है, जबकि इसकी तकनीकी क्षमताओं में विरचुओसिक डिस्प्ले की अनुमति होती है।

1. ]Legato और lyrical phrasing: यूफोनियम खिलाड़ी सहज legato हासिल करने के लिए सांस नियंत्रण, आराम से embouchure और सटीक स्लाइड जैसी उंगली के काम का संयोजन का उपयोग करते हैं। उपकरण अक्सर लंबी लाइनों को बनाए रखने की क्षमता के लिए मानव आवाज की तुलना में होता है, और खिलाड़ी अपने ग्रसों को परिष्कृत करने के लिए बेल कैंटो गायन तकनीकों का अध्ययन करते हैं।
2. ]Articulation: एकल, डबल और ट्रिपल tonguing मानक हैं, जो कुरकुरा नोट हमलों और तेजी से मार्गों को सक्षम करता है। खिलाड़ी विभिन्न अभिव्यक्ति प्रभावों के लिए स्टेकाटो, टेनुटो और मार्काटो का भी उपयोग करते हैं। फ्लोर्टर टनगूइंग और ग्रोलिंग का विशेष प्रभावों के लिए समकालीन प्रदर्शन में उपयोग किया जाता है।
3. Extended रेंज और लचीलेपन: आधुनिक खिलाड़ी नियमित रूप से पेडल रजिस्टर (around D2) से कर्मचारियों के ऊपर उच्च बी-फ्लैट तक खेलते हैं, और अभ्यास के साथ भी उच्च होते हैं। लचीलापन अध्ययन और होंठ स्लर्स आवश्यक दैनिक व्यायाम हैं। उच्च रजिस्टर का विकास तनाव से बचने के लिए सावधानीपूर्वक अभ्यास की आवश्यकता होती है, जबकि कम रजिस्टर आराम से उत्साह और मजबूत सांस समर्थन की मांग करता है।
4. Multiphonics और विशेष प्रभाव: समकालीन संगीतकारों ने बहुphonics (खेलते समय गायन), flutter tonguing, और आधा वाल्व प्रभाव शुरू किया है, जो साधन की पैलेट को व्यापक रूप से विस्तारित करता है। ये विस्तारित तकनीकें पारंपरिक बैंड सेटिंग्स की तुलना में एकल और कक्ष कार्यों में अधिक आम हैं।
5. Vibrato: यूफोनियम विब्राटो आम तौर पर जबड़े के बजाय डायाफ्राम (horizontal vibrato) द्वारा उत्पादित किया जाता है, एक गायन गुणवत्ता बनाता है जो बाकी के पहनावा के साथ अच्छी तरह से मिश्रण करता है। कुछ खिलाड़ी कुछ प्रभावों के लिए हाथ या कलाई विब्राटो का उपयोग करते हैं, लेकिन डायाफ्रामिक विब्राटो मानक है।
6. ]Alternate fingering: क्योंकि euphonium पूरी तरह से chromatic है, कई नोट्स कई उंगलियों के साथ खेला जा सकता है। उन्नत खिलाड़ी वैकल्पिक उंगलियों का उपयोग करते हैं ताकि इंनेशन में सुधार हो सके, तकनीकी मार्गों की सुविधा हो, या तिम्ब्रे को बदल दिया जा सके।

उल्लेखनीय यूफोनियम सोलोवादियों और पेडागॉग

एक एकल साधन के रूप में यूफोनियम का उदय शानदार कलाकारों और शिक्षकों की एक पीढ़ी के लिए बहुत अधिक है। इन व्यक्तियों ने नए कामों का चैंपियन बनाया है, तकनीकी महारत का प्रदर्शन किया है और अनगिनत छात्रों को प्रेरित किया है। उनका प्रभाव कक्षा में कॉन्सर्ट हॉल से परे है, जहां उन्होंने भविष्य की पीढ़ियों के लिए शैक्षणिक और प्रदर्शन का आकार दिया है।

• Steven Mead – 20 वीं और 21 वीं सदी के उत्तरार्ध के सबसे प्रभावशाली युगों में से एक, मीड ने दर्जनों संगीत कार्यक्रम का प्रीमियर किया है और दुनिया भर में मास्टरक्लास और रिकॉर्डिंग के माध्यम से साधन को बढ़ावा दिया है। उनका खेल अपनी गर्मी, चपलता और विरूद्धता के लिए जाना जाता है। उन्होंने उपकरण के लिए कई कार्यों को संपादित और प्रकाशित किया है, जिससे इसकी सुलभ प्रतिपायरता का विस्तार हुआ है।
• Brian Bowman – उत्तर टेक्सास विश्वविद्यालय में अमेरिकी नौसेना बैंड और प्रोफेसर के पूर्व प्रमुख यूफोनियम, बोमन अमेरिकी यूफोनियम शिक्षा में एक अर्ध-आकृति वाला आंकड़ा है, कई विधि पुस्तकों को लिखता है और व्यापक रूप से प्रदर्शन करता है। उनके छात्रों ने संयुक्त राज्य अमेरिका में सैन्य बैंड और विश्वविद्यालयों में प्रमुख पदों को रखा है।
• Roger Bobo – हालांकि मुख्य रूप से एक टबवादी, euphonium पर बोबो का काम (उनकी रिकॉर्डिंग "द बेस्ट ऑफ द वर्ल्ड्स" सहित) ने तकनीकी प्रतिभा और lyrical अभिव्यक्ति के लिए उपकरण की क्षमता का प्रदर्शन किया। पीतल के शिक्षा और प्रदर्शन के लिए उनका योगदान पौराणिक है।
• David Childs – एक ब्रिटिश युफोनीमिस्ट जिसने प्रमुख ऑर्केस्ट्रा के साथ प्रदर्शन किया है और वर्ष के BBC यंग संगीतकार में प्रतिस्पर्धा की है, बच्चे अपनी सटीक तकनीक और स्पष्ट स्वर के लिए जाना जाता है। उन्होंने कई महत्वपूर्ण कार्यों का प्रीमियर किया है और अंतरराष्ट्रीय स्तर पर प्रदर्शन जारी है।
• Matthew Mireles – एक आधुनिक विरुतोसो जिसने तकनीकी सीमाओं को धक्का दिया है, जो शास्त्रीय ट्रांसक्रिप्शन से लेकर जैज़ और समकालीन संगीत तक सब कुछ करता है। उनकी ऑनलाइन उपस्थिति ने एक नई पीढ़ी के इफनीमिस्टों को प्रेरित किया है।
• Derick Kane – Grimethorpe Colliery Band के पूर्व प्रमुख euphonium, Kane अपने गीतात्मक खेल और गहन संगीत के लिए मनाया जाता है। बैंड के साथ उनकी रिकॉर्डिंग पीतल बैंड परंपरा के बेंचमार्क हैं।

शिक्षा और शिक्षा में यूफोनियम

यूफोनियम का अध्ययन तेजी से संरचित और कठोर हो गया है। कई विश्वविद्यालय अब एक समर्पित प्रदर्शन प्रमुख के रूप में यूफोनियम की पेशकश करते हैं, जिसमें व्यापक पाठ्यक्रम शामिल हैं जिसमें निजी सबक, पीतल के तरीके कक्षाएं, पहनावा भागीदारी और संगीत सिद्धांत शामिल हैं। उत्तर टेक्सास की विश्वविद्यालय , Royal Northern College of Music, और जॉर्जिया की विश्वविद्यालय सिर्फ कुछ संस्थान हैं जो उनके यूफोनियम प्रोग्राम के लिए जाने जाते हैं।

विधि पुस्तकों और शैक्षणिक सामग्रियों को भी प्रवर्धक बनाया गया है। मानक कार्यों में शामिल हैं Arban विधि for Trombone and Euphonium] (मूल कॉर्नेट विधि से निर्मित), Voxman/Hovey निर्देश पुस्तकें ], और ब्रायन बोमैन, स्टीवन मीड, और अन्य द्वारा विशेष अध्ययन। ऑनलाइन संसाधन, वीडियो मास्टरक्लास और इंटरैक्टिव ऐप सहित, ने कभी से अधिक सुलभ उच्च गुणवत्ता वाले निर्देश बनाए हैं।

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