एक रिच, फुल ट्रॉम्बा साउंड प्राप्त करने के लिए राज

मूल बातें समझना: क्या एक पूर्ण Trombone ध्वनि बनाता है?

एक अमीर, पूर्ण ट्रॉम्बा ध्वनि शैलियों में कुशल खिलाड़ियों का एक हॉलमार्क है - शास्त्रीय सिम्फनी से जैज़ बैंड और पॉप पहनावे तक। यह स्वर केवल जोर से नहीं है; यह गर्मी, गहराई, स्पष्टता और एक अनुनाद कोर की विशेषता है जो कठोरता के बिना परियोजनाओं को पेश करता है। ऐसी ध्वनि को प्राप्त करने में कई अंतर-निर्भर कारकों को शामिल किया गया है। प्राथमिक तत्व वायु समर्थन, प्रचुरता निर्माण, उपकरण चयन और परिष्कृत तकनीक हैं। प्रत्येक घटक को व्यक्तिगत रूप से विकसित किया जाना चाहिए और फिर एक निर्बाध पूरे में एकीकृत किया जाना चाहिए। उचित सांस प्रबंधन के बिना, यहां तक कि बेहतरीन उपकरण भी पतली लगेंगे।

विशिष्ट में डाइविंग से पहले, यह ट्रामबोन के ध्वनिकी को समझने में मदद करता है। साधन की लंबी बेलनाकार ट्यूबिंग और चौड़ी घंटी अन्य पीतल के उपकरणों की तुलना में स्वाभाविक रूप से उज्ज्वल, प्रत्यक्ष ध्वनि उत्पन्न करती है। एक पूर्ण, गहरे स्वर को प्राप्त करने के लिए, खिलाड़ियों को अधिक मात्रा में जोड़ने के लिए सीखना चाहिए - विशेष रूप से निचले हिस्से - हवा की गति, होंठ तनाव और मुंह और गले में अनुनाद कक्षों को नियंत्रित करके। लक्ष्य एक ऐसी ध्वनि बनाना है जो केंद्रित और जीवंत दोनों है, जिसमें एक समृद्ध हार्मोनिक स्पेक्ट्रम है।

मास्टरिंग ब्रेथ कंट्रोल और एयर सपोर्ट

सांस ट्रामबोन खेल का इंजन है। प्रचुर मात्रा में शक्ति या उच्च अंत उपकरण कमजोर या असंगत वायु प्रवाह के लिए क्षतिपूर्ति कर सकते हैं। एक पूर्ण स्वर का रहस्य फेफड़ों के नीचे शुरू होता है - डायाफ्राम, इंटरकोस्टल मांसपेशियों और पेट समर्थन के साथ।

डायफ्रामेटिक ब्रीथिंग: द फाउंडेशन

कई खिलाड़ी छाती में सांस लेते हैं, हवा की मात्रा को सीमित करते हैं और तनाव पैदा करते हैं। इसके बजाय, अभ्यास डायाफ्रामिक (बेली) साँस लेना: जैसा कि आप साँस लेते हैं, अपने पेट को अपनी छाती को अपेक्षाकृत अधिक समय तक रखते हुए बाहर की ओर बढ़ने दें। इससे आपको अधिक हवा में ले जाने और अपनी रिहाई को अधिक सटीकता से नियंत्रित करने की अनुमति मिलती है। खड़े हो जाओ या बैठो, अपने पेट पर एक हाथ रखें, और महसूस करें कि आप अपने मुंह (या नाक) के माध्यम से साँस लें, त्वरित सांस लेने के लिए)।

लंबे टोन और सांस की क्षमता

दैनिक लंबे समय तक अभ्यास स्थिर हवा समर्थन विकसित करने के लिए गैर-negotiable है। एक मध्यम पंजीकृत नोट (जैसे, स्टाफ के नीचे बी-फ्लैट) को mezzo-forte] गतिशील पर खेलकर शुरू करें। इसे तीन चीजों पर ध्यान केंद्रित करते हुए 10-15 सेकंड के लिए पकड़ो: अप्रयुक्त पिच, सुसंगत मात्रा, और हवा की एक चिकनी, स्थिर धारा। समय को मापने के लिए 60 बीपीएम के लिए एक मेट्रोनोम सेट का उपयोग करें। जैसा कि आप सुधार करते हैं, अवधि 20-30 सेकंड तक बढ़ाते हैं।

एयर स्पीड बनाम एयर वॉल्यूम

वायु गति और वायु की मात्रा के बीच अंतर को समझना महत्वपूर्ण है। एक पूर्ण, गहरे स्वर में अक्सर धीमी, गर्म हवा की आवश्यकता होती है, जबकि एक उज्ज्वल ध्वनि तेज हवा की मांग करती है। अपने मौखिक गुहा आकार (आपके मुंह के अंदर की जगह) और गले की खुलीपन को अलग करके प्रयोग करें। एक अंधेरे ध्वनि के लिए, कल्पना करें कि "ओह" जब आप उड़ाते हैं - यह गले को खोलता है और नरम ताल को कम करता है, एक अमीर हार्मोनिक संरचना को प्रोत्साहित करता है। उज्ज्वल, अधिक छिद्रपूर्ण मार्गों (जैसे ऑर्केस्ट्रल एक्सप्ट में उच्च नोट), तो जीभ को आर्क करें जैसे कि हवा की धारा में तेजी लाने के लिए "ई" कह रहा है।

सांस समर्थन व्यायाम

• पल्स ब्रीथिंग: चार बीट्स के लिए इनहेल, आठ गिनती हवा (उपकरण के बिना) के लिए लगातार साँस छोड़ते हैं। धीरे-धीरे 12-16 गिनती के लिए साँस लेना बढ़ाते हैं।
• ]Dynamic Swells:एक ही नोट पर, अभ्यास crescendo]] piano]] से ]fortissimo]]] और वापस नीचे. Innation बनाए रखने और हवा के अचानक फटने से बचने के लिए। यह पेट की मांसपेशियों के ठीक मोटर नियंत्रण विकसित करता है।
• Phrasing अभ्यास: सरल मेलोडी (जैसे, एक पैमाने) लें और उन्हें एक सांस में खेलने के लिए, एक स्थिर चरमोत्कर्ष और टेंडर पर ध्यान केंद्रित करना। यह सीधे संगीत अभिव्यक्ति में सांस नियंत्रण का अनुवाद करता है।

एक लचीला, लचीला Embouchure का विकास

Embouchure आपके सांस और साधन के बीच अंतरफलक है। एक पूर्ण ध्वनि एक सेटअप की आवश्यकता होती है जो होंठ कंपन को बनाए रखने के लिए पर्याप्त है लेकिन मुफ्त अनुनाद की अनुमति देने के लिए पर्याप्त आराम करता है।

फर्म कॉर्नर, सॉफ्ट सेंटर

एक आम गलत धारणा यह है कि आपको एक बड़ी स्वर बनाने के लिए मुखपत्र पर क्लैंप करने की आवश्यकता है। सच में, अत्यधिक दबाव रक्त प्रवाह को प्रतिबंधित करता है और ध्वनि को काटता है। सही दृष्टिकोण में आपके मुंह के कोनों को तंग रखना और वापस खींचना (जैसे कि कोमल मुस्कान) शामिल है जबकि होंठ का केंद्र supple रहता है और हिलने में सक्षम है। यह बिना किसी तनाव के एक प्राकृतिक "बज़" एपर्चर बनाता है।

मुखबिर प्लेसमेंट और कोण

मुखपत्र को लगभग 50% ऊपरी होंठ, ज्यादातर खिलाड़ियों के लिए 50% कम होंठ बैठना चाहिए, लेकिन मामूली समायोजन टोन गुणवत्ता और आराम में प्रमुख सुधार पैदा कर सकता है। यदि आपकी ध्वनि पतली या चुटकी है, तो मुंह के टुकड़े को थोड़ा अधिक (अधिक ऊपरी होंठ) या उससे कम (अधिक निचले होंठ) को फिसलने की कोशिश करें। इसके अलावा ट्रामबोन के कोण के साथ प्रयोग करें: थोड़ा नीचे कोण गले को खोल सकता है, जबकि एक स्तर की स्थिति उच्च रजिस्टर के लिए अधिक प्राकृतिक महसूस कर सकती है। आदर्श स्थान वह है जहां आप दर्द या अत्यधिक प्रयास के बिना एक पूर्ण, केंद्रित बज़ का उत्पादन कर सकते हैं।

लचीलापन और शक्ति के लिए होंठ स्लर्स

होंठ स्लर्स (या होंठ ट्रिल) रजिस्टरों में पर्याप्त सहनशीलता और समानता के निर्माण के लिए आवश्यक हैं। स्लाइड का उपयोग किए बिना पहले और दूसरे आंशिक (जैसे, इसके ऊपर एफ के लिए कम बी-फ्लैट) के बीच सरल स्लर्स के साथ शुरू करें। हवा को लगातार चलने पर ध्यान केंद्रित करें और होंठ को स्वाभाविक रूप से समायोजित करने दें। धीरे-धीरे बड़े अंतराल और उच्च रेंज में विस्तार करें। एक पूर्ण ध्वनि के लिए, प्रत्येक नोट को समान रूप से पुन: व्यवस्थित करना चाहिए - उच्च नोट को पतला और निचोड़ना चाहिए।

Embouchure Troubleshooting

यदि आपके स्वर में कोर की कमी है या हवादार महसूस करती है, तो embouchure बहुत ढीला हो सकता है या कोने पर्याप्त नहीं हैं। यदि ध्वनि भंगुर या तेज है, तो अतिरिक्त होंठ तनाव या मुखपत्र दबाव की जांच करें। खुद को रिकॉर्ड करें और पेशेवर संदर्भों की तुलना करें। एक हाथ से उभरा चेक के लिए एक शिक्षक का परामर्श करना अमूल्य है।

उपकरण का चयन करना जो आपकी ध्वनि का समर्थन करता है

जबकि कोई मुखपत्र या सींग अच्छी तकनीक को प्रतिस्थापित नहीं कर सकता है, सही उपकरण प्रगति में तेजी ला सकता है और आपको अपनी इच्छा के लिए टॉनल पैलेट दे सकता है। ट्रॉम्बा दुनिया कई विकल्प प्रदान करती है, लेकिन मूल सिद्धांतों को समझने से उन्हें नीचे संकीर्ण करने में मदद मिलती है।

मुख पृष्ठ चयन: कप गहराई, रिम, और गले

एक गहरे कप के साथ मुख टुकड़े (जैसे, Bach 11⁄2G या समकक्ष) आम तौर पर एक गहरे, पूर्ण ध्वनि उत्पन्न करते हैं क्योंकि वे होंठ को अधिक स्वतंत्र रूप से सलाह देने और निचले ओवरटोन जोड़ने की अनुमति देते हैं। शालोअर कप (एक 7C की तरह) उज्ज्वल, अधिक केंद्रित ध्वनि प्रदान करते हैं लेकिन बड़े पहनावों में पतली लग सकती है। रिम चौड़ाई और समोच्च आराम और धीरज को प्रभावित करता है: एक व्यापक रिम लंबे सत्र के लिए बेहतर दबाव वितरित करता है, जबकि एक संकीर्ण रिम अधिक लचीलापन प्रदान करता है। गले (कप के पीछे खुलने) भी प्रतिरोध को प्रभावित करता है; एक बड़ा गले एक बड़ा ध्वनि उत्पन्न करता है लेकिन फिर एक मध्यम-एक मध्यम-एक मध्यम-एक मध्यम-एक मध्यम-एक मध्यम-एक मध्यम-एक मध्यम-एक मध्यम-एक मध्यम-एक मध्यम-एक मध्यम-एक मध्यम-एक मध्यम-एक मध्यम-एक मध्यम-एक मध्यम-एक मध्यम-एक मध्यम-एक मध्यम-एक मध्यम-एक मध्यम-एक मध्यम-एक मध्यम-एक मध्यम-एक मध्यम-एक मध्यम-एक मध्यम-एक मध्यम-एक मध्यम-एक मध्यम-एक मध्यम-एक मध्यम-एक मध्यम-एक मध्यम-एक मध्यम-एक मध्यम-

बोर आकार और बेल सामग्री

बड़े बोरे ट्रॉमबोन्स (आमतौर पर .547" या .562 "बोर) एक बड़ा, अधिक सिम्फनिक ध्वनि उत्पन्न करते हैं, जबकि छोटे बोरे (.500" या .508") अपने उज्ज्वल, चुस्त प्रतिक्रिया के लिए जैज़ और वाणिज्यिक संगीत में आम हैं। बेल आकार (व्यास और मोटाई) भी प्रक्षेपण और रंग को प्रभावित करता है: एक बड़ी घंटी ध्वनि फैलती है, जबकि एक मोटी घंटी वजन और अंधेरे जोड़ती है। यदि आप अनिश्चित हैं, तो विभिन्न मॉडलों को तुलना करने के लिए किराए या उधार लेते हैं। उपकरण का समग्र सेटअप-स्लाइड संरेखण, वाल्व (यदि F-attachment), और leadpipe- भी मामले।

स्लाइड रखरखाव और स्नेहन

एक स्लगिश स्लाइड आपको कड़ी मेहनत करने के लिए मजबूर करती है, जो आपके उत्साह को कम कर सकती है और टोन की गुणवत्ता को कम कर सकती है। स्लाइड को साफ रखें और अच्छी तरह से चिकनाई करके उच्च गुणवत्ता वाली स्लाइड क्रीम (यामाया या ट्रामबोनक्लफ जैसी) का उपयोग करके। हर सत्र स्लाइड को पोंछें और आवश्यकतानुसार पुनः आवेदन करें। एक चिकनी स्लाइड घर्षण को कम करती है, जिससे आप यांत्रिक प्रतिरोध के बजाय हवा और स्वर पर ध्यान केंद्रित कर सकते हैं।

एक अमीर टोन के लिए उन्नत अभ्यास तकनीक

बुनियादी लंबे स्वर से परे, कई लक्षित व्यायाम आपकी ध्वनि की गुणवत्ता को बढ़ा सकते हैं। इन को अपने दैनिक अभ्यास दिनचर्या में शामिल करें।

ओवरटोन और अनुनाद

एक स्लाइड स्थिति (जैसे, पहली स्थिति) पर ओवरटोन श्रृंखला चलाएं। मूल (पीडल बी-फ्लैट यदि संभव हो) के साथ शुरू करें और फिर आंशिक रूप से स्लर करें: कम बी-फ्लैट, एफ, बी-फ्लैट, डी, एफ, आदि सुनें कि प्रत्येक ओवरटोन का अपना रंग कैसा है। लक्ष्य इन ओवरटोनों को सामान्य रेंज में खेलते समय एक एकल, जटिल स्वर में मिश्रण करना है। पेडल टोन, विशेष रूप से, एम्ब्यूचर को मजबूत करते हैं और आपको धीमी, गर्म हवा का उपयोग करने के लिए सिखाते हैं - सीधे मध्य और उच्च रजिस्टर में पूर्ण ध्वनि का अनुवाद करते हैं।

गतिशील विपरीत और रंग

]pianissimo] पर एक एकल नोट खेलते हैं और धीरे-धीरे fortissimo]] में वृद्धि, फिर वापस नीचे। ध्यान दें कि स्वर गुणवत्ता में परिवर्तन; प्रवृत्ति नरम गतिशीलता पर कोर खोना है और जोर से फैल जाना है। गतिशील रेंज में समान स्वर केंद्र बनाए रखने का अभ्यास करें। फिर मुंह में विभिन्न स्वर आकृतियों के साथ समान व्यायाम ("ahh" बनाम "oh" बनाम "oo") का प्रयास करें ताकि यह सुन सके कि कैसे अनुनाद बदलाव हो। यह आपकी टोन को सचेत रूप से रंगने की क्षमता बनाता है।

आर्टिकुलेशन और टोन

आर्टिकुलेशन शैली एक नोट की कथित पूर्णता को काफी प्रभावित करती है। यदि हवा बहुत अचानक रुक जाती है तो एक स्टेकैटो जीभ ध्वनि को बंद कर सकती है। अभ्यास लेटो टनगूइंग जहां जीभ सिर्फ हवा की धारा को थोड़ा बाधित करती है। "दा" या "लाह" जैसे अभ्यास का उपयोग करें, बजाय "ताह" के बजाय पुनर्जागरण को जीवित रखने के लिए। मार्कटो के लिए, रिलीज के माध्यम से मजबूत हवा का समर्थन बनाए रखें। विभिन्न कलाकृतियों और तुलना के साथ शॉर्ट मार्ग रिकॉर्ड करें - जिसके लिए शैली आपको सबसे अधिक केंद्रित, पूर्ण ध्वनि देती है।

एक ट्यूनर और ड्रोन का उपयोग करना

एक पूर्ण स्वर भी एक गहन है। पिच स्थिरता सुनिश्चित करने के लिए एक ट्यूनर को देखते हुए लंबे स्वर चलाएं। फिर भी बेहतर, एक ड्रोन नोट (जैसे, एक सतत A = 440) के साथ अभ्यास करें और अपने नोट्स को उस संदर्भ में ट्यून करें। ट्यून से थोड़ा बाहर होने के कारण आपकी ध्वनि पतली या खोखले लग सकती है। केंद्रित पिच अक्सर एक अमीर ध्वनि के साथ सहसंबंधित होती है क्योंकि ओवरटोन संरेखित होते हैं।

सुनकर और विश्लेषण के माध्यम से अपनी ध्वनि को परिष्कृत करना

अपने कान का विकास करना उतना महत्वपूर्ण है जितना कि आपका उत्साह विकसित हो रहा है। मस्तिष्क को एक स्पष्ट लक्ष्य ध्वनि होना चाहिए, इससे पहले कि शरीर लगातार इसे उत्पन्न कर सके।

मास्टर्स का अध्ययन

उनके पूरे, गर्म स्वर के लिए जाने वाले ट्रंबों के लिए बड़े पैमाने पर सुनें: जे जे जॉन्सन, फ्रैंक रोसोलिनो, क्रिश्चियन लिंडबर्ग, जॉर्ज रॉबर्ट्स (बास ट्रॉमबोन), और जोसेफ अलेसी। उनके आर्टिकुलेशन, वाइब्रटो और गतिशील नियंत्रण को नोट करें। अपने खेलने से पहले गायन या buzzing द्वारा अपनी ध्वनि की नकल करने की कोशिश करें। समय के साथ, आपकी आंतरिक अवधारणा आपकी तकनीक का मार्गदर्शन करेगी। संदर्भ के लिए, रिकॉर्डिंग की तरह जे जे जॉन्सन की "द एमिनेंट जे जे जे जॉनसन, वॉल्यूम 2" [FLT: 1] या Alessi's एकल एल्बम की जाँच करें।

रिकॉर्ड और आत्म-आर्किटिक

एक साधारण रिकॉर्डिंग डिवाइस या स्मार्टफोन का उपयोग करके अपने आप को खेलने के पैमाने, etudes, या टुकड़ों को पकड़ने के लिए करें। एक महत्वपूर्ण कान के साथ वापस सुनें: क्या ध्वनि केंद्रित है? क्या वहाँ एक हवादार गुणवत्ता है? क्या रजिस्टरों के बीच स्वर बदलता है? एक ही अंश के पेशेवर संस्करण के लिए अपनी रिकॉर्डिंग की तुलना करें। विशिष्ट वर्गों को पहचानें जो आप उनके आसपास के व्यायाम को बेहतर बनाना चाहते हैं।

विभिन्न ध्वनिक अंतरिक्ष में प्रदर्शन

कमरे के आधार पर ध्वनि परिवर्तन नाटकीय रूप से: एक छोटे से कालीन कमरे में अनुनाद की कमी होती है, जबकि उच्च छत वाले एक बड़े हॉल में प्राकृतिक प्रतिवर्ती और पूर्णता होती है। विभिन्न स्थानों में अभ्यास करने के लिए यह समझने के लिए कि आपकी टोन प्रोजेक्ट कैसे है। एक मृत कमरे में, आप पुश करने की आवश्यकता महसूस कर सकते हैं - जो कि स्थिर हवा पर आग्रह करता है और भरोसा करता है। एक लाइव हॉल में, तदनुसार अपने गतिशील और रंग को समायोजित करें। यह अनुकूलनशीलता एक परिपक्व खिलाड़ी का एक हॉलमार्क है।

समग्र कारक: मुद्रा, विश्राम और नियमित

आपका शरीर का संरेखण और मानसिक स्थिति सीधे आपकी ध्वनि की गुणवत्ता को प्रभावित करती है। एक तनावपूर्ण खिलाड़ी पूर्ण, आराम से स्वर उत्पन्न नहीं कर सकता है।

आदर्श बजाना आसन

फर्श पर पैर के साथ कुर्सी पर आगे की ओर बैठें, सीधे वापस जाएं लेकिन कठोर नहीं। ट्रॉमबोन को आरामदायक कोण पर रखा जाना चाहिए -आमतौर पर क्षैतिज से 10-15 डिग्री नीचे की ओर। कंधे को धीमा या उठाने से बचें। अपने सिर के स्तर को रखें; स्लाइड को देखने के लिए अपनी ठोड़ी को अंदर की ओर टंकना हवाई रास्ते पर स्थित है। अच्छा आसन अधिकतम फेफड़ों की क्षमता और मुक्त वायु प्रवाह की अनुमति देता है।

तनाव प्रबंधन

अपने जबड़े, होंठ, गर्दन और कंधे में काम करते समय तनाव की जांच करें। एक आम पिटफड़ा जब चढ़ते हैं, तब जब वह गिर जाता है, जो अनुनाद को काट देता है। गर्म-अप के दौरान, जानबूझकर अपने जबड़े को आराम करते हैं और हवा को काम करने देते हैं। अभ्यास से पहले स्ट्रेचिंग को शामिल करें: कंधे के रोल, गर्दन के झुकाव, और होंठ ट्रिल (मुंह के साथ या बिना) अपने शरीर को रीसेट कर सकते हैं। यदि आप तंगी महसूस करते हैं, तो रुकने से पहले गहरी सांस लें।

एक संतुलित अभ्यास दिनचर्या का निर्माण

एक उत्पादक सत्र इस तरह दिख सकता है: 5 मिनट के श्वास अभ्यास (बिना सींग), 10 मिनट लंबी स्वर और ओवरटोन, 10 मिनट के होंठ स्लर्स और लचीलेपन, फिर 15-20 मिनट एटूड या रिपर्टोयर विशिष्ट स्वर मुद्दों को लक्षित करने पर। 5 मिनट के मुफ्त इम्प्रूवाइज़ेशन या कान द्वारा पसंदीदा मार्गों को खेलने के साथ समाप्त - यह एक संगीत, पूर्ण ध्वनि को आंतरिक रूप से बनाने में मदद करता है। संगतता मैराथन सत्र से अधिक है; 45 मिनट दैनिक सप्ताह में एक बार तीन घंटे से बेहतर है।

Them को कैसे ओवरकॉम करें

यहां तक कि समर्पित खिलाड़ियों ने प्लेटौस को मारा। इन पैटर्नों को पहचानने से आप टूट सकते हैं।

• Thin, Pinched Sound: आम तौर पर बहुत ज्यादा मुखपत्र दबाव या एक तंग आंधी से। दबाव बंद करें और तेजी से, अधिक स्थिर हवा पर ध्यान केंद्रित करें। जाँच करें कि आपका मौखिक गुहा खुला है।
• Diffuse, Airy Tone: अक्सर एक ढीला embouchure या अपर्याप्त पेट समर्थन के कारण होता है। कोनों को मजबूत और एक केंद्रित buzz के साथ लंबे स्वर अभ्यास।
• ]]] के बीच असमानता मध्य में पूरी हो सकती है लेकिन उच्च या निम्न सीमा में पतली हो सकती है। रजिस्टर कनेक्शन अभ्यास (ब्रेक पर धीमी पैमाने) पर काम करें। सुनिश्चित करें कि वायु गति और होंठ तनाव आसानी से समायोजित हो जाए।
• उपकरण पर निर्भरता: यदि आप एक चमत्कार के लिए मुंह के टुकड़े को स्विच करते रहते हैं, तो समस्या शायद तकनीक है। कई महीनों तक एक सेटअप के साथ छड़ी और अभ्यास के माध्यम से मुद्दों को हल करें।

अंतिम विचार: धैर्य और स्थिरता

अमीर, पूर्ण ट्रॉम्बा ध्वनि हासिल करना एक गंतव्य नहीं है बल्कि एक सतत प्रयास है। यात्रा को मूल सिद्धांतों पर दैनिक काम की आवश्यकता होती है, ईमानदारी से अपने आप को सुनने की इच्छा और तकनीक को समायोजित करने की लचीलापन जैसे कि आप बढ़ते हैं। सांस नियंत्रण में माहिर होकर, उचित उपकरण का चयन करना और लक्षित अभ्यास विधियों को रोजगार देना, आप तेजी से एक स्वर विकसित करेंगे जो आपके सींग का निर्माण करने के लिए शक्तिशाली और सुंदर दोनों है। याद रखें कि हर महान ट्रोम्बोनिस्टर एक बार उसी मूल के साथ संघर्ष करते हैं - अंतर दृढ़ता है। आगे पढ़ने के लिए, संसाधनों का पता लगाएं जैसे Schilke's mouthpiece[FLT]]