Repertoire: विभिन्न कौशल स्तरों के लिए कम पीतल के अंश

कम पीतल के खिलाड़ियों के लिए सही ऑर्केस्ट्रल एक्सर्ट का चयन करना एक संगीतकार बनाने का सबसे महत्वपूर्ण निर्णयों में से एक है, चाहे ऑडिशन की तैयारी कर रहे हों, एक अभ्यास दिनचर्या का निर्माण कर सकते हैं, या संगीत क्षितिज का विस्तार कर सकते हैं। एक उत्पादक अभ्यास सत्र के बीच का अंतर और एक जो निराशा की ओर जाता है, अक्सर ऐसी सामग्री का चयन करने के लिए नीचे आता है जो आपकी वर्तमान तकनीकी और संगीत क्षमताओं से मेल खाती है। ट्रामबोन, बेस ट्रामबोन और यूफोनियम खिलाड़ियों के लिए, ऑर्केस्ट्रल रिपर्टोयर एक विस्तृत गाइड के साथ मिलकर काम करने वाली रणनीति प्रदान करता है।

रिपर्टोयर चयन के महत्व को समझना

ऑर्केस्ट्रल एक्सर्ट्स कम पीतल के खिलाड़ी के विकास में कई उद्देश्यों की सेवा करते हैं। वे आपको सटीक मार्गों पर उजागर करके वास्तविक ऑडिशन के लिए तैयार करते हैं जो समितियां पूछती हैं। वे पूर्ण ऑर्केस्ट्रल बनावट के संदर्भ में अपनी टोन, तकनीकी सुविधा और संगीत संवेदनशीलता विकसित करते हैं। वे ऑर्केस्ट्रल साहित्य के अपने ज्ञान का विस्तार भी करते हैं, जिससे आप समझते हैं कि कैसे बड़े कार्यों के भीतर कम पीतल की आवाज कार्य करता है। हालांकि, उन अंशों को चुनना जो आपके वर्तमान स्तर के लिए बहुत मुश्किल हैं, निराशा, बुरी आदतें और यहां तक कि शारीरिक तनाव भी हो सकते हैं। इसके विपरीत, उन टुकड़ों का चयन करना जो आपको चुनौती देने में विफल हो सकते हैं, अपनी प्रगति को धीमा कर सकते हैं।

जब एक्सर्सप्ट का चयन करते हैं, तो अपने मौजूदा तकनीकी कौशल, धीरज, स्वर उत्पादन और संगीत व्याख्या पर विचार करें। एक्सर्स्प्स के एक विचारशील पोर्टफोलियो में संगीत शामिल होना चाहिए जो आपको अच्छी बुनियादी बातों के साथ खेलने की अनुमति देता है। धीरे-धीरे कठिनाई स्तर को बढ़ाकर स्थिर प्रगति सुनिश्चित करता है और आपको एक पुनर्परिवर्तित बनाने में मदद करता है जो आपको अगले मील के पत्थर के लिए तैयार करता है - चाहे वह कॉलेज ऑडिशन हो, एक समुदाय ऑर्केस्ट्रा ट्रिपआउट, या एक पेशेवर ऑर्केस्ट्रल स्थिति।

शुरुआती के लिए कम पीतल अंश

शुरुआती कम पीतल के खिलाड़ियों को उन अंशों पर ध्यान देना चाहिए जो लंबे स्वर, बुनियादी लय और सरल मेलोडी लाइनों जैसे मूलभूत कौशल पर जोर देते हैं। इस चरण में लक्ष्य तकनीकी मांगों को भारी किए बिना innation, articulation, और स्वर गुणवत्ता में एक ठोस नींव विकसित करना है। शुरुआती आम तौर पर सीमित रेंज और धीरज रखते हैं, इसलिए अंशों को एक आरामदायक टेसिटुरा के भीतर रहना चाहिए और तेजी से टन या विस्तृत छलांग से बचना चाहिए।

क्या देखना है?

• मध्यम गति से कम जो सांस समर्थन और लगातार ध्वनि उत्पादन पर ध्यान केंद्रित करने की अनुमति देते हैं।
• सरल लय, ज्यादातर तिमाही नोट्स और आधे नोट, सामयिक आठवें नोट के साथ।
• संकीर्ण रेंज, आम तौर पर E2 से F3 तक ट्रामबोन या यूफोनियम के बराबर होती है।
• लंबे नोट या निरंतर वाक्यांश जो स्थिर वायु प्रवाह और विब्रैटो विकास को प्रोत्साहित करते हैं।
• न्यूनतम अचानक परिवर्तन के साथ सीधे आगे की गतिशीलता।

अनुशंसित शुरुआती एक्सर्सिप

Beethoven, Symphony No. 7, दूसरा आंदोलन: उद्घाटन बास trombone और euphonium भागों एक सरल, rhythmically स्थिर रेखा है कि एक आरामदायक मध्य रेंज में रहता है की सुविधा है। यह अंश एक सतत मार्ग के पार लगातार स्वर और innation अभ्यास के लिए उत्कृष्ट है। स्ट्रिंग अनुभाग की नोट लंबाई मिलान और ध्वनि को मजबूर बिना पूर्ण रखने पर ध्यान केंद्रित करें।

]Tchaikovsky, Symphony No. 4, उद्घाटन: इस सिम्फनी के पहले कुछ सलाखों में बास ट्रॉम्बा का हिस्सा एक लंबा, आयोजित नोट है जिसके बाद एक सरल अवरोही रेखा है। यह हमला स्पष्टता और रिलीज पर काम करने के लिए एक बड़ा टुकड़ा है, साथ ही निचले स्ट्रिंग्स और बेसून के साथ मिश्रण भी है। टेम्पो मध्यम है, और गतिशील अंकन स्पष्ट हैं।

Mozart, Requiem - "Tuba mirum": हालांकि मूल रूप से बास ट्रॉम्बा के लिए, यह अंश अक्सर यूफोनियम खिलाड़ियों द्वारा भी प्रयोग किया जाता है। लाइन lyrical है, मध्यम leaps और एक धीमी गति से टेम्पो के साथ। यह legato phrasing और सांस नियंत्रण विकसित करने में मदद करता है। शुरुआती को वॉल्यूम को मजबूर करने के बजाय लाइन के लिए एक चिकनी, स्वर गुणवत्ता बनाने पर ध्यान देना चाहिए।

Wagner, "वैल्करीज़ के दौर": यहां के ट्रामबोन भागों में सरल दोहराया नोट और stepwise गति शामिल है। जबकि टेम्पो प्रदर्शन में तेज हो सकता है, एक्सर्ट को धीरज और अभिव्यक्ति स्पष्टता बनाने के लिए धीरे-धीरे अभ्यास किया जा सकता है। बार-बार नोटों के माध्यम से स्वच्छ हमलों और लगातार वायु गति पर ध्यान केंद्रित करें।

शुरुआती के लिए रणनीतियाँ

प्रत्येक अंश को नोटों को सीखने और उपकरण से दूर होने के लिए शुरू करें। भाग को आंतरिक रूप से मेलोडी आकार को आंतरिक रूप से व्यवस्थित करने के लिए गायन करें। फिर एक टेम्पो में खेलते हैं जहां आप हर नोट को अच्छे स्वर के साथ और बिना तनाव के साथ निष्पादित कर सकते हैं। लंबे नोटों पर संकेत की जांच के लिए एक ट्यूनर और ड्रोन का उपयोग करें। अपने आप को रिकॉर्ड करें और नोट से नोट तक ध्वनि में स्थिरता सुनें। धीरे-धीरे गति पर सुरक्षित महसूस होने के बाद ही टेम्पो को बढ़ाएं।

मध्यवर्ती कम पीतल अंश

एक बार जब आपने मूल सिद्धांतों में महारत हासिल की है, तो मध्यवर्ती अंश अधिक जटिल लय, तेज गति और सहनशीलता और लचीलेपन पर अधिक मांगों को पेश करते हैं। इस चरण में, खिलाड़ियों को स्टाइलिस्टिक बारीकियों, अधिक विविध आर्टिकुलेशन और नियंत्रण के साथ व्यापक अंतराल को नेविगेट करने की क्षमता पर ध्यान देना शुरू करना चाहिए। मध्यवर्ती अंश अक्सर कॉलेज ऑडिशन सूचियों और सामुदायिक ऑर्केस्ट्रा ट्रिपआउट पर दिखाई देते हैं।

क्या इंटरमीडिएट एक्सर्सिप्स में देखने के लिए

• मध्यम से मध्यम तेजी से तापमान, तेज हवा और अधिक सटीक अभिव्यक्ति की आवश्यकता होती है।
• राइथम्स जिसमें सिंकोपेशन, डॉटेड पैटर्न और सोलहवां नोट शामिल हैं।
• व्यापक रेंज, ट्रामबोन के लिए B-flat3 या C4 तक विस्तार, और बास ट्रामबोन के लिए पेडल रजिस्टर करने के लिए नीचे।
• Phrases कि गतिशील आकार देने और शैलीगत विपरीत (जैसे, legato बनाम marcato).
• उजागर मार्ग जहां कम पीतल की आवाज प्रमुख है, आत्मविश्वास और स्पष्टता की आवश्यकता होती है।

अनुशंसित मध्यवर्ती अंश

Mahler, Symphony No. 6 – बास Trombone एकल: Scherzo आंदोलन से प्रसिद्ध बास ट्रॉम्बा एकल मध्यवर्ती repertoire का एक प्रधान है। यह कम D से उच्च E-flat तक एक विस्तृत श्रृंखला की सुविधा है, जिसमें फॉर्टिसिमो से पियानो तक गतिशील बदलाव शामिल हैं। एकल को तीव्र गतिशील परिवर्तन, सिंक्रोपेटेड ताल पर स्पष्ट अभिव्यक्ति की आवश्यकता होती है, और सहनशक्ति को मजबूर किए बिना जोर से, ध्वनि प्रस्तुत करने के लिए। इस अंश को धीरे-धीरे मेट्रोनोम के साथ अभ्यास करें, वाक्यांशों के बीच बाकी अवधियों पर ध्यान देना।

Holst, "The Planets" - "Jupiter" और "Mars": यूफोनियम खिलाड़ी अक्सर "Jupiter" में एक मध्यवर्ती अंश के रूप में lyrical लाइनों का उपयोग करते हैं, जबकि "मार्स" में ट्रॉम्बा भागों लयबद्ध परिशुद्धता और तेजी से धमनी में एक चुनौती प्रदान करते हैं। "मार्स" में 5/4 समय हस्ताक्षर को बार-बार नोट पैटर्न में सावधानीपूर्वक गिनती और यहां तक कि हमलों की आवश्यकता होती है। "Jupiter" सूक्ष्म विब्रैटो के साथ एक गायन लेटो शैली विकसित करने का मौका प्रदान करता है।

Prokofiev, "Romeo और Juliet" - Trombone पार्ट्स: "Tybalt की मौत" या "Montagues और Capulets" की तरह Excerpts नाटकीय गतिशील परिवर्तन, तेजी से पैमाने और इंटरलॉकिंग ताल की सुविधा। ये मध्यवर्ती खिलाड़ियों को पूर्ण ऑर्केस्ट्रल बनावट के माध्यम से पेश करते हुए लयबद्ध अखंडता को बनाए रखने के लिए चुनौती देते हैं। तेजी से मार्गों के दौरान अभिव्यक्ति स्पष्टता पर ध्यान केंद्रित करें और यह सुनिश्चित करें कि उच्चारण किए गए नोटों को बिना किसी भी तरह के सत्तारूढ़ने वाले स्वर गुणवत्ता के साथ खेला जाता है।

Berlioz, "हंगेरियाई मार्च": यह अंश कई ट्रॉमबोन ऑडिशन सूचियों में दिखाई देता है। इसमें निरंतर नोटों और ऊर्जावान लयबद्ध आंकड़ों का मिश्रण शामिल है। बास ट्रामबोन भाग में अक्सर एक कम पेडल नोट होता है जिसके लिए ठोस मंडप नियंत्रण और सांस समर्थन की आवश्यकता होती है। रजिस्टर परिवर्तन में बदलाव के दौरान ओक्टाव छलांग को ध्यान से बनाए रखने के लिए अभ्यास करें।

मध्यवर्ती खिलाड़ियों के लिए अभ्यास रणनीतियाँ

इस स्तर पर, अपने अभ्यास में स्टाइलिस्ट विश्लेषण को शामिल करना शुरू कर दिया। एक ही अंश के कई रिकॉर्डिंग सुनकर कि विभिन्न खिलाड़ी लय, आर्टिकुलेशन और ग्रॉसिंग की व्याख्या कैसे करते हैं। एक ड्रोन के साथ अभ्यास करें ताकि टॉनल सेंटर में लॉक हो सके, खासकर लीप्स के दौरान। लयबद्ध भिन्नता अभ्यास का उपयोग करें - उदाहरण के लिए, बिंदीदार लय में एक कठिन मार्ग खेलें या रिवर्स में - तरलता और नियंत्रण का निर्माण करें। अपने अभ्यास सत्रों को रिकॉर्ड करें और सुधार के लिए क्षेत्रों की पहचान के लिए पेशेवर रिकॉर्डिंग की तुलना करें। इसके अतिरिक्त, धीरज-निर्माण अभ्यासों को शामिल करें जैसे आराम के बिना पंक्ति में एक पंक्ति में कई बार खेलने, लेकिन हमेशा सही तकनीक के साथ।

उन्नत कम पीतल अंश

उन्नत खिलाड़ियों को उन अंशों पर ध्यान देना चाहिए जो उनके खेल के हर पहलू को चुनौती देते हैं, जिसमें तकनीकी सुविधा, धीरज, गतिशील रेंज और दबाव में संगीत अभिव्यक्ति को व्यक्त करने की क्षमता शामिल है। इन अंशों को आमतौर पर पेशेवर ऑर्केस्ट्रल ऑडिशन और संरक्षक प्रवेश ऑडिशन के लिए आवश्यक होता है। वे निकट-पूर्ण स्वर, लयबद्ध परिशुद्धता और ग्रसित होने की एक परिपक्व भावना की मांग करते हैं।

क्या देखना है?

• बहुत तेजी से गतिरोध तेजी से टनगूइंग, स्लाइड तकनीक, या वाल्व तकनीक की आवश्यकता होती है।
• विस्तारित रेंज, जिसमें अत्यधिक कम पेडल टोन और कर्मचारियों के ऊपर उच्च बी-फ्लैट या सी शामिल हैं।
• विषम मीटर में या लगातार समय हस्ताक्षर परिवर्तन के साथ जटिल लय।
• उजागर एकलवादी मार्ग जो व्यक्तिगत व्याख्या और करिश्मा की आवश्यकता होती है।
• उच्च धीरज की मांग, अक्सर जोर से, निरंतर मार्ग में जो पिछले कई बार होती है।

अनुशंसित उन्नत एक्सर्सिप

Ravel, "Daphnis एट Chloé" - बास Trombone एकल: यह सबसे तकनीकी मांग और संगीत के रूप में उजागर बास ट्रॉम्बा सोलो में से एक है। इसमें तेजी से आरोही रन, चौड़े अंतराल और एक उच्च tessitura शामिल है जिसके लिए प्रकाश लेकिन केंद्रित ध्वनि की आवश्यकता होती है। मार्ग में असाधारण स्लाइड तकनीक और सांस नियंत्रण की आवश्यकता होती है। इसे धीरे-धीरे अभ्यास करें, रन में प्रत्येक नोट की स्पष्टता पर ध्यान केंद्रित करें, और धीरे-धीरे टेम्पो को समानता बनाए रखते हुए बढ़ाएं।

स्ट्रॉस, "Also sprach Zarathustra" - बास Trombone (और tenor trombone) पार्ट्स: उद्घाटन सलाखों प्रतिष्ठित हैं, लेकिन पूरे ट्रॉम्बा भाग में तेजी से लयबद्ध आंकड़े, विस्तृत छलांग और नाटकीय गतिशील विपरीत हैं। बास ट्रॉम्बा अनुभाग में एक कम पेडल डी है जिसे पूर्ण, अनुनाद ध्वनि के साथ उत्पादित किया जाना चाहिए। उन्नत खिलाड़ियों को पूरी रेंज में लगातार स्वर बनाए रखने पर काम करना चाहिए, पेडल से उच्च रजिस्टर तक, और एक मेट्रोनोम सेट के साथ लयबद्ध पैटर्न का अभ्यास करना चाहिए जो कि एक पूर्ण गति को कम करने के लिए निर्धारित है।

Shostakovich, Symphony No. 5 - यूफोनियम सोलो (या टेनर ट्रॉम्बोन: पहली गति में यूफोनियम सोलो एक लंबा, लाइरिक रेखा है जिसके लिए सुंदर वाक्यांश और नियंत्रण की आवश्यकता होती है। हालांकि, उन्नत यूफोनियम खिलाड़ी Shostakovich के बाद सिम्फनी में अधिक आक्रामक मार्गों से भी निपट सकते हैं, जिसमें तेजी से अभिव्यक्ति और चरम गतिशीलता की सुविधा होती है। रेंज कम ए से उच्च सी तक फैलती है, जिसके लिए रजिस्टरों में एक सहज कनेक्शन की आवश्यकता होती है। इस तरह के अभ्यास से स्वाद का उपयोग करके प्रत्येक वाक्यांश के आर्क पर ध्यान देने के साथ।

Bruckner, Symphony No. 8 - Trombone पार्ट्स: Bruckner की सहानुभूति को सहनशक्ति की आवश्यकता होती है और ट्रॉमबोन सेक्शन से वजनी, समरूप ध्वनि होती है। अंशों में लंबे समय तक आयोजित किए गए नोट, धीमी गति से चलने वाले कोरल और शक्तिशाली चरमोत्कर्ष शामिल हैं। चुनौती ऑर्केस्ट्रा के माध्यम से पेश करते समय खंड में प्रवेश और मिश्रण को बनाए रखा जाता है। उन्नत खिलाड़ियों को इन अंशों को ड्रोन के साथ अभ्यास करना चाहिए और यदि संभव हो तो, अन्य ट्रोम्बों के साथ पहनावों को चलाने के कौशल विकसित करने के लिए।

Stravinsky, "The Firebird" - Trombone Parts: Stravinsky के बैले में Trombone भागों में लयबद्ध जटिलता, ग्लिसान्डी और उजागर लाइनें होती हैं। "Infernal dance" अंश के लिए सटीक अभिव्यक्ति और लयबद्ध सटीकता की आवश्यकता होती है। उन्नत खिलाड़ियों को शैली पर करीब ध्यान देना चाहिए -Stravinsky के संगीत में एक निश्चित लयबद्ध काटने और स्पष्टता की मांग होती है जो रोमांटिक साहित्य से भिन्न होती है।

उन्नत खिलाड़ियों के लिए अभ्यास रणनीति

उन्नत अभ्यास में विस्तृत स्कोर अध्ययन शामिल होना चाहिए। प्रत्येक मार्ग में कम पीतल की भूमिका को समझने के लिए पूर्ण ऑर्केस्ट्रेशन को देखें। लयबद्ध परिशुद्धता सुनिश्चित करने के लिए सबसे छोटे उपखंड में एक मेट्रोनोम सेट के साथ अभ्यास करें। साधन से दूर मानसिक अभ्यास का उपयोग करके उंगलियों, स्लाइड पोजीशन और ग्रसित को मजबूत करने के लिए। सहयोगियों के लिए अंश का प्रदर्शन करें या इसे एक नकली ऑडिशन सेटिंग में रिकॉर्ड करें ताकि आत्मविश्वास पैदा हो सके। इसके अलावा, संबंधित etudes पर काम करें जो अंश में पाए जाने वाली विशिष्ट तकनीकी चुनौतियों को संबोधित करते हैं, जैसे कि उस रैपिड टनिंग मार्ग के लिए अंतराल अध्ययन।

चयन और अभ्यास के लिए अतिरिक्त सुझाव

एक संतुलित रेपरेटोयर बनाएँ

आपकी अंश सूची में शैलियों, युगों और तकनीकी मांगों का मिश्रण होना चाहिए। उदाहरण के लिए, कम से कम एक अंश को शास्त्रीय अवधि (जैसे, मोज़ार्ट) से शामिल किया गया है, जो रोमांटिक युग (जैसे, महलर), और 20 वीं / 21 वीं सदी (जैसे, रावल या स्ट्रैविन्स्की) से एक है। यह ऑडिशन समितियों के लिए बहुमुखी प्रतिभा को दर्शाता है और यह सुनिश्चित करता है कि आप एक व्यापक संगीत शब्दावली विकसित करें। इसके अलावा विभिन्न प्रकार के अंशों में शामिल हैं: गीतात्मक सोलो, ज़ोर से ट्यूटी मार्ग, तकनीकी रन और लयबद्ध रूप से चुनौतीपूर्ण वर्ग।

परामर्श लेखा परीक्षा सूची और सम्मानित स्रोत

कई पेशेवर ऑर्केस्ट्रा आधिकारिक ऑडिशन प्रतिपार्ति ऑनलाइन सूचीबद्ध करते हैं। ये सूची समझने के लिए उत्कृष्ट गाइड हैं जो वर्तमान में मांग में हैं। इसके अतिरिक्त, ] अंतर्राष्ट्रीय ट्रामबोन एसोसिएशन जैसे संसाधन क्यूरेट किए गए एक्सर्ट लिस्ट और शैक्षिक सामग्री प्रदान करते हैं। ]Orchestralibrary.com जैसे वेबसाइट अध्ययन के लिए डाउनलोड करने योग्य भागों प्रदान करते हैं। इनका उपयोग अपने अभ्यास के पूरक के लिए किया जाता है।

एक शिक्षक या संरक्षक के साथ काम

एक जानकार शिक्षक अपनी ताकत और कमजोरियों का आकलन कर सकता है और उन अंशों की सिफारिश कर सकता है जो आपको बढ़ने में मदद करेंगे। वे आपको संगीत व्याख्या और तकनीकी फिक्स पर भी मार्गदर्शन कर सकते हैं। यदि इन-व्यक्ति पाठ उपलब्ध नहीं हैं, तो प्लेटफार्मों जैसे Musical Chairs या कम पीतल की शिक्षा के लिए समर्पित यूट्यूब चैनलों के माध्यम से ऑनलाइन कोचिंग पर विचार करें। खराब आदतों से बचने के लिए नियमित प्रतिक्रिया आवश्यक है।

अपने आप को रिकॉर्ड करें और प्रौद्योगिकी का उपयोग करें

रिकॉर्डिंग सुधार के लिए सबसे प्रभावी उपकरणों में से एक है। एक साधारण स्मार्टफोन रिकॉर्डर या ऑडियो इंटरफ़ेस का उपयोग करें। स्वर स्थिरता, स्वर (विशेष रूप से लंबे नोटों पर), लयबद्ध परिशुद्धता और गतिशील आकार देने के लिए सुनें। आप बिना किसी मोड़ के कम गति पर अभ्यास करने के लिए आश्चर्यजनक धीमी डाउनर जैसे सॉफ़्टवेयर का भी उपयोग कर सकते हैं। स्पेक्ट्रोग्राम ऐप से दृश्य प्रतिक्रिया आपको अधिक मात्रा में देखने और ध्वनि की गुणवत्ता पर ध्यान केंद्रित करने में मदद कर सकती है।

शेष तकनीकी और संगीत लक्ष्य

केवल सही ढंग से नोट्स खेलने पर ध्यान केंद्रित न करें। संगीतकार की शैली और अंश के संदर्भ का अध्ययन करके प्रामाणिक रूप से संगीत की व्याख्या करने के लिए उद्देश्य। उदाहरण के लिए, एक मोजार्ट अंश में एक हल्का धमनी और एक अधिक पारदर्शी ध्वनि होना चाहिए, जिसकी तुलना में एक स्ट्रैस अंश है। उस वाक्यांश का उपयोग करें जो संगीत लाइन से मेल खाती है, न केवल गतिशील अंकन। हमेशा खुद से पूछो: "इस मार्ग का संगीत उद्देश्य क्या है? और "यहां कैसे कम पीतल ऑर्केस्ट्रल बनावट में फिट बैठता है?

नियमित रूप से समीक्षा और अद्यतन अपने Repertoire

जैसा कि आपके कौशल में वृद्धि हुई है, उन्हें परिष्कृत करने के लिए पुराने अंशों की परिकल्पना की गई है। आपको पता चल सकता है कि आपके द्वारा "आसान" पर विचार किया गया एक टुकड़ा अब नई चुनौतियों को प्रदान करता है क्योंकि आप एक अधिक परिष्कृत कान विकसित करते हैं। इसी तरह, रिटायर्ड एक्सर्ट्स जो अब आपको नहीं बढ़ाते हैं और उन्हें अधिक मांग वाली सामग्री के साथ बदल देते हैं। विभिन्न युगों और शैलियों को कवर करने वाले 10-15 अच्छी तरह से तैयार अंशों का पोर्टफोलियो रखते हुए गंभीर छात्रों और आकांक्षा पेशेवरों के लिए एक अच्छा लक्ष्य है।

एक्सर्सिप्स के आसपास एक अभ्यास दिनचर्या का निर्माण

लगातार प्रगति करने के लिए, एक संरचित तरीके से अपने दैनिक अभ्यास में अंशों को एकीकृत करें। यहां एक मध्यवर्ती या उन्नत खिलाड़ी के लिए एक नमूना दिनचर्या है:

1. Warm-up (10-15 मिनट) : Long tones, lip slurs, and articulation व्यायाम अपने अंश सूची की विशिष्ट मांग पर ध्यान केंद्रित (उदाहरण के लिए, यदि आप एक उच्च श्रेणी के अंश पर काम कर रहे हैं, तो उच्च रजिस्टर slurs शामिल हैं).
2. ]Fundamental (10 मिनट): तराजू और अपने अंशों की कुंजी में arpeggios। उन पैटर्न को शामिल करें जो अंशों में पाए जाने वाले अंतरालों को नकल करते हैं।
3. Excerpt work (20-30 मिनट): प्रति दिन एक अंश पर ध्यान केंद्रित करें। धीमी गति से अभ्यास, लयबद्ध विविधता और अन्य तकनीकों का उपयोग करें। सुरक्षित होने तक छोटे वर्गों (2-4 बार) पर काम करें, फिर लंबे वर्गों तक का निर्माण करें।
4. Simulated ऑडिशन (10 मिनट): एक ऑडिशन में, उनके बीच न्यूनतम ठहराव के साथ, अगर पीठ से वापस छूट के चयन के माध्यम से खेलते हैं। खुद को रिकॉर्ड करें और समीक्षा करें।
5. Cool-down (5 मिनट): कम रजिस्टर, मुलायम गतिशीलता में लंबे स्वर और उत्साह को आराम देने के लिए व्यायाम को बढ़ाते हैं।

अंतिम विचार

अपने कौशल स्तर के लिए सही ऑर्केस्ट्रल एक्सर्ट्स का चयन करना एक चल रही प्रक्रिया है जिसके लिए ईमानदार आत्म-मूल्यांकन और प्रतिबद्धता की आवश्यकता होती है। विचारशील चयन और सुसंगत अभ्यास के साथ, सभी स्तरों के कम पीतल के खिलाड़ी एक मजबूत नींव बना सकते हैं, अपनी कलात्मकता विकसित कर सकते हैं और अपने संगीत लक्ष्यों को प्राप्त कर सकते हैं। याद रखें कि ऑर्केस्ट्रल रिपर्टोयर के माध्यम से यात्रा सिर्फ तकनीकी महारत के बारे में नहीं है - यह आपके उपकरण के माध्यम से संवाद करने के बारे में है, संगीतकार की आवाज को समझने के लिए, और मूल रूप से ऑर्केस्ट्रल कपड़े में योगदान करने के लिए।