यूफोनियम छात्रों के लिए अभ्यास युक्तियाँ ऑडिशन के लिए तैयारी

परिचय: एक यूफोनियम या बैरिटोन ऑडिशन के लिए तैयारी

एक euphonium या baritone खिलाड़ी के रूप में ऑडिशन अपने संगीत विकास में एक निश्चित क्षण का प्रतिनिधित्व करता है। चाहे आप एक युवा ऑर्केस्ट्रा में एक सीट का पीछा कर रहे हों, एक कॉलेज संगीत कार्यक्रम, एक सैन्य बैंड, या एक पेशेवर पहनावा, तैयारी प्रक्रिया केवल अपने टुकड़ों से चल रहा है से अधिक मांग करता है। इसके लिए एक संरचित, व्यापक दृष्टिकोण की आवश्यकता होती है जो तकनीकी कमांड, संगीत संवेदनशीलता और मानसिक क्रूरता का निर्माण करती है। यह गाइड आपको एक अभ्यास दिनचर्या बनाने में मदद करने के लिए एक गहन रूपरेखा प्रदान करता है जो वास्तविक प्रगति को ड्राइव करता है और आपके आत्मविश्वास को मजबूत करता है। लगातार आदतों को एम्बेड करके, अभ्यास विधियों और अपने दैनिक कार्य में प्रदर्शन मनोविज्ञान को जानबूझकर करता है, जब आप अपनी सर्वश्रेष्ठ आत्म-स्वयं गिनती पेश करने के लिए तैयार हो जाएंगे।

एक सतत अभ्यास अनुसूची की स्थापना

संगतता प्रभावी ऑडिशन तैयारी की नींव बनाता है। आम तौर पर हर दिन अभ्यास करने के लिए, भले ही केवल 30-60 मिनट के लिए हो। लघु, केंद्रित सत्र sporadic marathon सत्र की तुलना में बेहतर परिणाम उत्पन्न करते हैं। एक नियमित दिनचर्या आपके शरीर और दिमाग को अवशोषित कौशल में मदद करता है, चिंता को कम करता है जो पिछले मिनट के क्रेमिंग से आता है, और बिना किसी कारण के बर्नआउट के स्थिर सुधार की अनुमति देता है।

साप्ताहिक प्रैक्टिस प्लान बनाना

अपने साप्ताहिक अभ्यास को विशिष्ट फोकस क्षेत्रों में विभाजित करें। एक अच्छी तरह से गोल कार्यक्रम में शामिल हो सकता है:

• Daily warm-up: 10-15 मिनट (लंबे स्वर, होंठ slurs, साँस लेने के व्यायाम)
• Technical ड्रिल: 15-20 मिनट (पैमाने, arpeggios, articulation पैटर्न)
• Etudes and study:] 20-30 मिनट (निर्माण dexterity और संगीत)
• Audition repertoire:] 30-45 मिनट (एकल, अंश, आवश्यक टुकड़े)
• ]Sight-reading: 10-15 मिनट
• Aural skills: 5-10 मिनट
• Mental rehearsal:] 5 मिनट (visualization, समीक्षा)

अपने लक्ष्यों को ट्रैक करने और अपनी प्रगति पर प्रतिबिंबित करने के लिए एक अभ्यास लॉग रखें। छोटे, प्राप्त करने योग्य दैनिक उद्देश्यों की स्थापना - जैसे कि 60 बीपीएम पर एक कठिन मार्ग को खोलना -आपने प्रेरित किया और आपको सुधार का एक स्पष्ट उपाय देता है। समय के साथ, ये छोटी जीत महत्वपूर्ण लाभ के लिए जोड़ती है।

एक व्यापक वार्म-अप नियमित निर्माण

एक गहन वार्मअप आपके उत्साह, सांस समर्थन और आगे काम के लिए कान तैयार करता है। इन मूलभूत सिद्धांतों पर प्रत्येक सत्र के पहले 10-15 मिनट खर्च करें। इस चरण को जल्दी न करें; उचित वार्म-अप उस सब कुछ के लिए टोन सेट करता है जो इस प्रकार है।

सांस लेना और सांस लेना

अपने पेट पर अपना हाथ रखें और धीमी गति से अभ्यास करें, गहरी सांसें महसूस करें, अपने पेट को बाहर की ओर विस्तार करें। 10-15 सेकंड के लिए स्थिर "ss" ध्वनि के साथ एक्स्हेल करें, हवा को नियंत्रित रखने और यहां तक कि बनाए रखने के लिए। फिर मुखपत्र में जाएं: अकेले मुखपत्र पर लंबे स्वर को उछालें, केंद्रित होकर, स्थिर पिच। यह आपके उत्साह को पूर्ण साधन के प्रतिरोध के बिना सक्रिय करता है और आपको एक बज़ विकसित करने में मदद करता है जो कुशल और सुसंगत है।

लंबे टोन और टोन गुणवत्ता

अपने आरामदायक रेंज में निरंतर नोट्स खेलते हैं, जिसका लक्ष्य एक अंधेरे, केंद्रित ध्वनि के लिए है। प्रत्येक नोट को रखने के रूप में इनेशन की जांच करने के लिए एक ट्यूनर का उपयोग करें। अभ्यास लंबे स्वर विभिन्न गतिशील स्तरों पर - ]piano] to forte]]] -और प्रत्येक नोट की अवधि में लगातार वायु गति को बनाए रखने और समर्थन पर ध्यान केंद्रित करें। एक मध्य बी-फ्लैट पर शुरू करें और आधे कदम से बाहर काम करें, प्रत्येक नोट को 8-12 सेकंड के लिए रखा।

होंठ स्लर्स और लचीलापन

होंठ स्लर्स आंशिक रूप से रेंज और चिकनी कनेक्शन के विकास के लिए आवश्यक हैं। पांचवें (उदाहरण के लिए, ऊपर एफ-फ्लैट) पर सरल स्लर्स के साथ शुरू करें और धीरे-धीरे बड़े अंतराल तक विस्तार करें। हवा को आगे बढ़ने दें और गले और कंधे में तनाव से बचें। दैनिक होंठ स्लर्स धीरज में सुधार करते हैं और आपको यूफोनियम के उत्तरदायी ओवरटोन नेविगेट करने में मदद करते हैं। सभी वाल्व संयोजनों में स्लर्स का अभ्यास करें ताकि प्रत्येक आंशिक रूप से सुलभ महसूस हो। एक अतिरिक्त चुनौती के लिए, प्रत्येक नोट पर सूक्ष्म गतिशील परिवर्तनों के साथ हार्मोनिक श्रृंखला के माध्यम से slurring की कोशिश करें।

आर्टिकुलेशन एक्सरसाइज

विभिन्न कलाओं का अभ्यास-लेगाटो, स्टेकाटो, मार्कटो, उच्चारण-उपयोग करने वाले पैमाने या सरल पैटर्न। मध्यम गति पर एकल और एकाधिक टनिंग (डबल और ट्रिपल) दोनों पर काम करें। तेजी से मार्गों में स्पष्टता के लिए स्वच्छ अभिव्यक्ति महत्वपूर्ण है। एक महानगर के साथ एक आरामदायक गति पर प्रत्येक अभिव्यक्ति की शुरुआत करें, और केवल तभी गति को बढ़ा दें जब हर नोट साफ बोलता है। प्रत्येक नोट की शुरुआत पर ध्यान दें: जीभ को अवरुद्ध होने के बजाय हवा को छोड़ देना चाहिए।

तकनीकी Mastery पर ध्यान केंद्रित करना

मजबूत तकनीकी मूल बातें जटिल प्रदर्शन करते हैं, जो अधिक प्रबंधनीय महसूस करते हैं। पैमाने, arpeggios, और पैटर्न पर दैनिक काम उंगली की कमी, सांस नियंत्रण और इननेशन जागरूकता का निर्माण करता है, आपको आत्मविश्वास के साथ प्रदर्शन करने की आवश्यकता है।

स्केल और अर्पेगियो

सभी प्रमुख और लघु पैमाने (प्राकृतिक, हार्मोनिक, बहुरंगा) दो ऑक्टाव्स को जानें जहां संभव हो। उन्हें विभिन्न लय और अभिव्यक्तियों के साथ अभ्यास करें। उदाहरण के लिए, क्वार्टर नोट्स में एक स्केल खेलते हैं, फिर आठवें नोटों में, फिर एक बिंदीदार लय पैटर्न में। धीरे-धीरे टेम्पो को बढ़ाने के लिए एक मेट्रोनोम का उपयोग करें - कच्चे गति पर समानता और सटीकता के लिए। इसके अलावा, आर्पेगियोस (माजूर, मामूली, कम, पीड़ाग्रस्त) का अभ्यास करते हैं ताकि कॉर्डल समझ और उंगली समन्वय को मजबूत किया जा सके। अपने पैमाने और आर्पेगियो को ठंडा करने का मतलब है कि आप कभी भी अपने पीछे के तकनीकी मार्ग से बचा नहीं पाएंगे।

Intonation and Ear training

एक सतत पिच के खिलाफ पैमाने खेलने के लिए एक ड्रोन या ट्यूनर का उपयोग करें। संदर्भ से मिलान करने के लिए अपने embouchure और हवाई समर्थन को समायोजित करने पर ध्यान केंद्रित करें। खुद को रिकॉर्ड करें और प्रवृत्तियों की पहचान करने के लिए रिकॉर्डिंग वापस खेलें (उदाहरण के लिए, तेज उच्च नोट्स या फ्लैट कम नोट्स)। एक परिष्कृत कान का विकास किसी भी ऑडिशन सेटिंग में आपका खेल सुरक्षित बना देगा। एक ड्रोन के खिलाफ कुछ मिनट प्रत्येक दिन खेलने के अंतराल को खर्च करें और फिर से जारी करने के ताले को समायोजित करें। यह कौशल सीधे दूसरे उपकरणों के साथ खेलने और मिश्रण करने के लिए बदलता है।

गतिशीलता और Phrasing

सभी तकनीकी अभ्यासों के लिए गतिशील विपरीत लागू करें। pianissimo] से fortissimo]] और पीछे, प्रत्येक गतिशील चरम पर स्वर की गुणवत्ता बनाए रखने। यह आपको नियंत्रण और अभिव्यक्ति के साथ अपने प्रदर्शन में संगीत वाक्यांशों को आकार देने के लिए तैयार करता है। अभ्यास crescendos और एकल नोटों पर decrescendos, फिर उन्हें पैमाने मार्ग पर लागू करने के लिए लागू होता है। लक्ष्य गतिशील परिवर्तन को सांस लेने के रूप में प्राकृतिक रूप में महसूस करना है।

अपने ऑडिशन प्रतिनिधि

आपको अंदर और बाहर अपने ऑडिशन के टुकड़े को जानना चाहिए। इसमें ऑडिशन सामग्री में निर्दिष्ट किसी भी तकनीकी अध्ययन या etudes की आवश्यकता होती है।

संगीत को तोड़ना

प्रत्येक टुकड़े को छोटे, तार्किक खंडों में विभाजित करें - आठ उपायों से पहले एक अच्छा प्रारंभिक बिंदु है। एक समय में एक खंड पर काम करें, धीरे-धीरे, एक मेट्रोनोम के साथ। टेम्पो को बढ़ाने से पहले नोट्स, लय, आर्टिकुलेशन और गतिशीलता की सटीकता पर ध्यान केंद्रित करें। स्कोर पर सीधे उंगलियों, सांस बिंदुओं और गतिशील परिवर्तनों को चिह्नित करने के लिए एक पेंसिल का उपयोग करें। अगले खंड पर मत जाएं जब तक कि वर्तमान में धीमी गति से गति से गति से गति से सुरक्षित महसूस नहीं हो जाता है। यह विधिवत दृष्टिकोण समस्याओं के बाद कमजोर स्पॉट को समाप्त करता है।

प्रौद्योगिकी का प्रयोग करें

प्रत्येक अनुभाग को स्वयं रिकॉर्ड करें। Innation, लयबद्ध परिशुद्धता और अभिव्यक्ति के लिए गंभीर रूप से सुनें। पेशेवर यूफोनियम खिलाड़ियों की रिकॉर्डिंग के लिए अपने प्रदर्शन की तुलना करें ताकि वह ग्रसिंग और शैली को सुनने के लिए। कई कॉलेज ऑडिशन आवश्यकताओं मानक सोलो (जैसे रोचुत, बारात, या होरोविट्ज़) निर्दिष्ट करें। उसी टुकड़े की कई व्याख्याओं का अध्ययन करने से आपके स्वयं के संगीत विकल्पों को सूचित किया जाएगा और आपको एक व्यापक परिप्रेक्ष्य देगा। पेशेवर रिकॉर्डिंग में तेजी से मार्गों का अध्ययन करने और आर्टिकुलेशन पैटर्न से मिलान करने के लिए एक धीमी गति से नीचे ऐप का उपयोग करें।

प्रदर्शन की स्थिति

अपने पूरे ऑडिशन कार्यक्रम के माध्यम से एक बैठक में खेलते हैं, जैसे कि आप मंच पर थे। गलतियों के लिए बंद मत करो। प्रत्येक रन-थ्रू के बाद, किसी भी कमजोर स्पॉट को नोट करें और उन अनुभागों पर धीमी गति से अभ्यास करने के लिए वापस जाएं। दूसरों के लिए आराम खेलने के लिए शिक्षकों, साथियों या यहां तक कि परिवार के सदस्यों के लिए प्रदर्शन। प्रत्येक नकली प्रदर्शन वास्तविक ऑडिशन वातावरण की नवीनता को कम कर देता है। अपने ऑडिशन के लिए अग्रणी महीने में प्रति सप्ताह कम से कम तीन पूर्ण रन-थ्रू करने का लक्ष्य है।

यादव

यदि याद करना आवश्यक है, तो चंकने और मानसिक अभ्यास का उपयोग करें। साधन से दूर, उंगलियों, सांस बिंदुओं और संगीत संकेतों को दृश्यित करें। इस भाग के माध्यम से गायन करें जबकि अपने पैर को ताल को आंतरिक रूप से व्यवस्थित करने के लिए टैप करें। परतों में याद रखें: पहले नोट्स, फिर गतिशीलता, फिर ग्रसित। अपने आप को टुकड़ा में यादृच्छिक बिंदुओं पर शुरू करके और स्मृति से जारी रखें। यह विश्वास बनाता है कि आप अगर आपका मन ऑडिशन के दौरान खाली हो जाता है तो ठीक हो सकता है।

Sight-Reading and Aural Skills

अधिकांश ऑडिशन में एक दृष्टि-पढ़ने वाला घटक शामिल है। यह कौशल अक्सर छात्रों द्वारा उपेक्षा की जाती है, लेकिन यह एक प्रमुख अंतरक हो सकता है। प्रत्येक अभ्यास सत्र में दृष्टि-पढ़ने का अभ्यास करें, भले ही केवल कुछ मिनट के लिए हो।

Sight-Reading अभ्यास

दृष्टि पठन पुस्तकों या ऑनलाइन संसाधनों जैसे कि ]Sight रीडिंग फैक्टरी का उपयोग यूफोनियम और बैरिटोन के लिए किया जाता है। एक धीमी गति से, स्थिर टेम्पो सेट करें और बिना रोक के एक छोटे टुकड़े के माध्यम से पढ़ें। यदि आप कुछ नोट्स याद करते हैं तो भी लय को रखने पर ध्यान केंद्रित करें। समय के साथ, आपको आगे की स्कैन करने और पैटर्न को पहचानने की क्षमता नाटकीय रूप से सुधार होगी। हमेशा कुछ सेकंड पहले आपको समय हस्ताक्षर, कुंजी हस्ताक्षर और किसी भी चालदार लय या छलांग को देखने के लिए शुरू करें।

Rhythmic सटीकता

उन्हें खेलने से पहले क्लैप या टैप कॉम्प्लेक्स लय। एक महानगर और उपविभाजित का प्रयोग मानसिक रूप से या घृणा करता है। अभ्यास सिंकोप्सेशन, डॉटेड आंकड़े, और जब तक वे प्राकृतिक महसूस नहीं करते हैं तब तक आराम करता है। प्रत्येक पिच को मारने की तुलना में सटीक लय अक्सर एक ऑडिशन पैनल के लिए अधिक महत्वपूर्ण होता है। यदि आपको खराब लय या सटीक लय के साथ गलत नोट्स के साथ सही नोट्स खेलने के बीच चुनना है, तो हर बार बाद का चयन करें।

Aural Skills Training

5-10 मिनट दैनिक कान प्रशिक्षण पर खर्च करें। गायन अंतराल, फिर उन्हें उपकरण पर वापस चलाते हैं। melodic dictation और chord मान्यता के लिए EarMaster जैसे ऐप का उपयोग करें। बेहतर एरल कौशल सीधे अपने अवतार और आपकी क्षमता को बढ़ाने के लिए पहनावा में मिश्रण करने की क्षमता में सुधार करते हैं। वे दृष्टि से चलने वाले आसान भी बनाते हैं क्योंकि आप इसे खेलने से पहले अपने सिर में संगीत सुन सकते हैं।

संगीत व्याख्या और अभिव्यक्ति को बढ़ावा देना

ऑडिशन पैनल तकनीकी सटीकता से अधिक सुनने के लिए - वे एक कम्पलिंग म्यूजिकल वॉयस सुनना चाहते हैं। प्रत्येक टुकड़ा की अपनी व्याख्या का विकास करना वह है जो एक यादगार में एक सही प्रदर्शन को बदल देता है।

शैली और युग का अध्ययन

प्रत्येक टुकड़े के संगीतकार और ऐतिहासिक संदर्भ का शोध करें। उदाहरण के लिए, एक बारोक ट्रांसक्रिप्शन एक रोमांटिक एकल की तुलना में विभिन्न कलाओं और सजावट की मांग करता है। Bastien Remus या ]Adam Bokowy]] जैसे नोटेड यूफोनियम कलाकारों द्वारा रिकॉर्डिंग सुनें, ताकि पेशेवर ग्रसित और स्वर रंग कैसे देख सकें। प्रत्येक कार्य के भावनात्मक कोर को समझने के लिए प्रोग्राम नोट्स और संगीतकार जीवनशैली पढ़ें।

Phrasing and Shape

Melodic दिशा को उजागर करने के लिए गतिशील आकार का उपयोग करें। एक प्राकृतिक आर्क के साथ वाक्यांशों को चलाएं- एक चोटी की ओर बनाया गया, फिर टेंडर दूर। वाक्यांश आकार, सांस के निशान और गतिशील आकृतियों के साथ अपने स्कोर को चिह्नित करें। रूमेटो के साथ प्रयोग जहां उपयुक्त है, लेकिन इसे मनमाने के बजाय संगीत रखें। एक अच्छी तरह से आकार का वाक्यांश कहानी बताता है; एक फ्लैट वाक्यांश केवल नोट्स को बताता है।

गतिशीलता और रंग

मुंह के आकार, वायु गति और विब्राटो को समायोजित करके अपने स्वर रंग को भिन्न करें। pp] से ff ]]] तक गतिशीलता की एक विस्तृत श्रृंखला का निर्माण करने पर काम करें ध्यान केंद्रित या स्वर गुणवत्ता खोए बिना। अपने आप को रिकॉर्ड करें और सभी गतिशील स्तरों पर स्वर स्थिरता को सुनें। विभिन्न स्वर रंगों के साथ एक ही वाक्यांश खेलने का अभ्यास करें - डार्क और राउंड, उज्ज्वल और केंद्रित, गर्म और मखमली - और यह तय करें कि कौन से रंग सबसे अच्छा संगीत परोसते हैं।

मानसिक तैयारी और प्रदर्शन मनोविज्ञान को शामिल करना

श्रवण चिंता सामान्य है, लेकिन आप इसे सक्रिय मानसिक प्रशिक्षण के साथ प्रबंधित कर सकते हैं। इन रणनीतियों को अपने दैनिक दिनचर्या में एकीकृत करें ताकि वे उस समय दूसरी प्रकृति बन जाए जब आप ऑडिशन कक्ष में चले जाएं।

दृश्य

एक शांत स्थान खोजें और अपनी आंखों को बंद करें। कल्पना करें ऑडिशन कक्ष में चलना, अपने उपकरण की स्थापना करना, और अपने टुकड़ों को आसानी से और आत्मविश्वास से खेलना। ध्वनियों को दृश्यित करें, हवा की भावना सींग के माध्यम से चलती है, और पैनल से सकारात्मक प्रतिक्रिया। यह प्रत्येक दिन पांच मिनट के लिए करें। दृश्यकरण आपके मस्तिष्क को तंत्रिका मार्गों को बनाने के लिए दबाव में अच्छी तरह से प्रदर्शन करने के लिए प्राइम करता है जो वास्तविक प्रदर्शन को प्रतिबिंबित करता है।

साँस लेना और विश्राम करना

अभ्यास करने से पहले पांच मिनट तक गहरी डायाफ्रामी साँस लेना। चार गिनती के लिए साँस लें, चार के लिए पकड़ो, छह के लिए साँस छोड़ो। यह पैरासिम्पेटिक तंत्रिका तंत्र को सक्रिय करता है और शारीरिक तनाव को कम करता है। अपनी नसों को शांत करने और अपने ध्यान केंद्रित करने के लिए अपने ऑडिशन से तुरंत पहले इस तकनीक का उपयोग करें। जब आप चिंता बढ़ती है, तो आपकी सांस हमेशा एक एंकर के रूप में सुलभ होती है।

सकारात्मक आत्म-टॉक और आत्म-समर्पण

नकारात्मक विचारों को बदल दें जैसे "मैं उस उच्च नोट को क्रैक करने जा रहा हूं" रचनात्मक बयानों के साथ, जैसे "मैंने इस मार्ग को पूरी तरह से तैयार किया है और मैं अपनी मांसपेशियों की स्मृति पर भरोसा करता हूं। प्रत्येक अभ्यास दिवस के अंत में आपने तीन चीजें अच्छी तरह से कीं। समय के साथ, यह प्रतिस्पर्धा और लचीलापन का एक मानसिकता बनाता है। जिस तरह से आप अपने आप से बात करते हैं, वह किसी भी बाहरी कारक से अधिक अपने आत्मविश्वास को आकार देता है।

मॉक ऑडिशन

एक शिक्षक या सहायक साथियों के साथ नकली ऑडिशन अनुसूची। स्थितियां फिर से बनाएँ: एक कमरे में प्रवेश करें, अपना नाम और टुकड़ा बताएं, बिना रोके खेलें, और प्रतिक्रिया स्वीकार करें। इस सप्ताह में इस एकाधिक बार करें, जिससे स्थिति की नवीनता को कम करने के लिए वास्तविक ऑडिशन तक पहुंच गई। प्रत्येक नकली ऑडिशन यह जानने का एक स्वतंत्र अवसर है कि दबाव में क्या टूट जाता है और वास्तविक घटना से पहले इसे ठीक करने के लिए।

अपने उपकरण और शारीरिक स्वास्थ्य को बनाए रखने

एक अच्छी तरह से काम करने वाला उपकरण और एक स्वस्थ शरीर सफल ऑडिशन के लिए गैर-परक्रामक है। इन क्षेत्रों में से किसी को देखने से सावधान तैयारी के सप्ताह का पता चला है।

उपकरण देखभाल

प्रत्येक अभ्यास सत्र से पहले, चेक वाल्व तेल, स्लाइड ग्रीस, और उन dents या लीक्स की तलाश करें जो प्रतिक्रिया को प्रभावित कर सकते हैं। अपने यूफोनियम या बैरिटोन को नियमित रूप से सांप ब्रश और गर्म पानी के साथ साफ करें। यदि आपके पास पिछले छह महीनों में एक पेशेवर सर्विसिंग नहीं है, तो एक धुन-अप निर्धारित करें। एक उत्तरदायी उपकरण आपको यांत्रिक मुद्दों के बजाय संगीत पर ध्यान केंद्रित करने की अनुमति देता है। एक प्रदर्शन के दौरान एक छोटा सा रिसाव या चिपचिपा वाल्व एक प्रमुख विचलन बन सकता है।

एर्गोनोमिक और आसन

एक फर्म कुर्सी के किनारे पर आगे बैठें, सीधे वापस, फर्श पर पैर सपाट करें। slouching से बचें, जो एयरफ्लो को प्रतिबंधित करता है और अपने डायाफ्राम को संपीड़ित करता है। उपकरण को एक आरामदायक कोण पर पकड़ो, इसे अपने बाएं हाथ से समर्थन दें और वाल्व के लिए अपने दाहिने हाथ का उपयोग करें। अपने कंधे, गर्दन और कलाई को खींचने के लिए प्रत्येक 20-30 मिनट को तोड़ दें। अच्छा आसन सिर्फ आराम के बारे में नहीं है - यह सीधे आपके सांस समर्थन और टोन उत्पादन को प्रभावित करता है।

भौतिक कंडीशनिंग

जैसे कि चलने, जॉगिंग, या तैराकी में हल्की एरोबिक व्यायाम कार्डियोवैस्कुलर सहनशक्ति और सांस नियंत्रण को बेहतर बनाता है। खेलने से पहले और बाद में अपनी मांसपेशियों को धीरे-धीरे खींचो। हाइड्रेटेड रहें - ड्राइ होंठ और गले नकारात्मक रूप से आपकी टोन और धीरज को प्रभावित करते हैं। प्रत्येक रात पर्याप्त नींद प्राप्त करें; थकान ठीक मोटर नियंत्रण को कम करती है और अधिकांश खिलाड़ियों को एहसास होता है। अपने शरीर को अपने उपकरण के एक आवश्यक हिस्से के रूप में व्यवहार करें।

अंतिम तैयारी: सप्ताह पहले और दिन

सप्ताह पहले

थकान से बचने के लिए ऑडिशन से दो से तीन दिनों पहले अभ्यास तीव्रता को कम करें। पूर्ण गति पर कठिन मार्गों को ड्रिलिंग के बजाय रन-थ्रू और मानसिक रीहर्सल पर ध्यान केंद्रित करें। ऑडिशन समय, स्थान और आवश्यकताओं को एक बार दोहराएं। अपने बैग को अपनी आवश्यकता के साथ सभी चीजों के साथ पैक करें: साधन, मुखपत्र, वाल्व तेल, सफाई कपड़ा, एक अतिरिक्त मुखपत्र यदि आपके पास एक है, तो आपके संगीत की अतिरिक्त प्रतियां, एक पेंसिल, ट्यूनर, मेट्रोनोम और एक पानी की बोतल। सब कुछ आयोजित होने से अंतिम मिनट के तनाव को कम हो जाता है।

ऑडिशन का दिन

एक शांत स्थान में 20-30 मिनट तक गर्म करने के लिए काफी जल्दी प्रयास करें। लंबी स्वर, होंठ स्लर्स, और स्केल को आरामदायक होने के लिए खेलते हैं, लेकिन इसे ओवरडो नहीं करते हैं। भारी अभ्यास से बचें या ऑडिशन के दिन समस्याओं को ठीक करने की कोशिश करें। सकारात्मक रहें और अपनी तैयारी पर ध्यान केंद्रित करें। अपनी नसों को व्यवस्थित करने के लिए ऑडिशन कक्ष में प्रवेश करने से पहले गहरी साँस लेना का प्रयोग करें।

• ] कमरे में: पैनल को नमस्कार, जल्दी सेट करें, धीमी सांस लें, और शुरू करें। जैसा कि आप अभ्यास करते हैं - संगीत और आत्मविश्वास के साथ। अपने द्वारा लगाए गए काम पर भरोसा करें।
• ]यदि आप गलती करते हैं: ] जा रहा है। यदि आप आसानी से ठीक हो जाते हैं तो अधिकांश गलतियां ध्यान नहीं जाती हैं। पैनल पूर्णता पर लचीलापन और संगीत को मानती है। एक पर्ची को अपने प्रदर्शन के बाकी हिस्सों को अपमानित न करने दें।
• ]Sight-reading: समय हस्ताक्षर, कुंजी हस्ताक्षर और खेलने से पहले किसी भी चालीस ताल को देखने के लिए पूर्ण 30 सेकंड का समय लें। एक स्थिर, आरामदायक टेम्पो पर शुरू करें और नाड़ी को आगे बढ़ने दें।

जब आप ऑडिशन करते हैं, तो परिणाम की परवाह किए बिना, आपको जो कुछ सीखा है, उसे दर्शाता है। प्रत्येक ऑडिशन विकास के लिए एक कदम पत्थर है।

निष्कर्ष: एक लाइफ़long प्रैक्टिस माइंडसेट का निर्माण

यूफोनियम या बैरिटोन के लिए ऑडिशन तैयारी एक स्प्रिंट नहीं है - यह एक जानबूझकर प्रक्रिया है जो अनुशासन, कलात्मकता और आत्म-जागरूकता का निर्माण करती है। एक संरचित अभ्यास कार्यक्रम का पालन करके, अपने मूल सिद्धांतों को देखते हुए, संगीत की गहराई से व्याख्या करते हुए और मानसिक रूप से तैयार करते हुए, आप न केवल एक सफल ऑडिशन के लिए बल्कि संगीत विकास के जीवनकाल के लिए ग्राउंडवर्क रखते हैं। अपने प्रशिक्षण पर भरोसा करें, दबाव में शांत रहें, और अपने प्यार को संगीत गाइड के लिए हर ध्यान दें। इस प्रक्रिया के माध्यम से विकसित कौशल आपको ऑडिशन के बाद लंबे समय तक काम करेगा। शुभकामनाएँ।

] आगे अध्ययन के लिए बाहरी संसाधन:
]अंतर्राष्ट्रीय टुबा यूफोनियम एसोसिएशन - संसाधन, प्रतियोगिताएं, और शिक्षा सामग्री.
David Childs]] - मास्टरक्लास सामग्री के साथ प्रसिद्ध यूफोनियमिस्ट।
] > संगीत - [FLT:]] पीतल ऑडिशन तैयारी पर लेख।