कैसे शुरुआती से मध्यवर्ती कम पीतल खिलाड़ी के लिए संक्रमण

धीरज धीरे-धीरे बनाया गया है। इसके बारे में सोचें कि मैराथन के लिए प्रशिक्षण की तरह, स्प्रिंट नहीं। सप्ताह और महीनों में स्थिरता वास्तविक परिणाम पैदा करती है। कुछ दिनों के बाद सप्ताहांत पर बहुत तीव्रता से अभ्यास करना आम गलती है। ओवरवर्क और अंडरवर्क का यह चक्र असंगत प्रगति और चोट जोखिम को बढ़ाता है। इसके बजाय दैनिक, मध्यम अभ्यास सत्रों के लिए आम तौर पर।

संगीत और कान प्रशिक्षण का विकास

मध्यवर्ती खिलाड़ी अक्सर तकनीक पर विशेष रूप से ध्यान केंद्रित करते हैं, लेकिन संगीतता यह है कि लोग आपको सुनना चाहते हैं। तकनीक एक अंत का मतलब है, और अंत स्पष्ट है, संगीत बनाने की सम्भावना। इन तत्वों को अपने दैनिक दिनचर्या में शामिल करना शुरू करें ताकि केवल नोट उत्पादन से परे अपने खेल को बढ़ाने के लिए उन्हें अपने दैनिक दिनचर्या में शामिल किया जा सके।

• Ear Training: ऐसे दस्युटो, अर्मास्टर, या कार्यात्मक कान ट्रेनर के रूप में प्रयोग किया जाता है, जो कि अंतराल, chords, और तराजू की पहचान करने का अभ्यास करता है। अपने उपकरण से दूर कान प्रशिक्षण के लिए दैनिक 10 मिनट समर्पित करें। इसके अतिरिक्त, इसे खेलने से पहले अपने हिस्से को गायन करें। गायन आपको रास्ते में आने वाले साधन के बिना पिच और ग्रसित करने के लिए मजबूर करता है। यह अभ्यास नाटकीय रूप से सींग पर आक्रमण और ग्रसित हो जाता है। सरल मेलोडी के साथ शुरू करें और अपने etudes और एकल repertoire के लिए आगे बढ़ें।
• Phrasing and Dynamics: एक सरल पैमाने या धुन ले लो और इसे विभिन्न गतिशील आकार के साथ खेलें। उदाहरण के लिए, उच्चतम नोट के लिए crescendo, फिर रास्ते में गिरावट। एक पर्वत आकार बनाएं जहां सबसे ज़ोर से बिंदु वाक्यांश के शीर्ष पर है। विभिन्न विकल्पों के साथ प्रयोग और खुद को रिकॉर्ड करें। वापस सुनें और ध्यान दें कि कौन सा आकार सबसे अधिक संगीतमय लगता है। गतिशील आकार के एक शब्दावली का विकास करने से आपका अधिक अभिव्यक्तिपूर्ण होगा।
• Stylistic अध्ययन: ऑर्केस्ट्रल, जैज़, पीतल बैंड और सोलो रिपर्टोयर सहित विभिन्न शैलियों में कम पीतल के खिलाड़ियों की पेशेवर रिकॉर्डिंग सुनो। अपने अभिव्यक्ति, वाइब्रैटो शैली (यदि कोई हो), और समग्र दृष्टिकोण की नकल करने की कोशिश करें। ट्रामबोन के लिए, जेजे जॉनसन, ईसाई लिंडबर्ग और जोसेफ अलेसी को सुनो। टबा के लिए, हार्वे फिलिप्स, ओयस्टीन बैडस्विक और रोजर बोबो को सुनने के लिए। यूफोनियम के लिए, ब्रायन बोमैन, स्टीवन मीड, डेविड और चाइल्ड को अपने तत्वों को गोद लेने के लिए सुनो।
• Transcription: लघु सोलोनियों को ट्रांसक्रिप्ट करें या कान से छूट दें। सरल मेलोडी के साथ शुरू करें और अधिक जटिल मार्गों तक काम करें। ट्रांसक्रिप्शन आपके कान, आपका स्टाइलिस्टिक शब्दावली विकसित करता है, और लिखित पृष्ठ से दूर संगीत विचारों की कल्पना करने की आपकी क्षमता। यहां तक कि 4-8 उपाय प्रति सप्ताह समय के साथ महत्वपूर्ण विकास पैदा करते हैं।

आपका कान आपका अंतिम गाइड है जितना अधिक आप इसे प्रशिक्षित करते हैं, उतना ही तेज़ी से आप संगीत के सभी क्षेत्रों में प्रगति करेंगे। कान प्रशिक्षण एक अलग गतिविधि नहीं है; यह आपके द्वारा किए गए सभी कार्यों में बुना जाता है।

मध्यवर्ती खिलाड़ियों के लिए अभ्यास रणनीतियाँ

आप किस तरह अभ्यास करते हैं, उससे अधिक मामलों का अभ्यास करते हैं। कई मध्यवर्ती खिलाड़ी अर्थपूर्ण सुधार के बिना अनफ्यूकस्ड टाइम के घंटों में खर्च करते हैं। रणनीतिक, जानबूझकर अभ्यास नाटकीय रूप से विकास में तेजी लाते हैं। निम्नलिखित रणनीतियां सीखने और प्रतिधारण को बढ़ाने के लिए साबित हुई हैं।

• Ste SMART लक्ष्य: के बजाय अस्पष्ट लक्ष्यों की तरह बेहतर हो जाओ, विशिष्ट सेट, measurable लक्ष्य. उदाहरण के लिए, कोई त्रुटि के साथ 120 बीपीएम पर सी प्रमुख पैमाने खेलते हैं, रोचट बुक में पहली etude को याद करते हैं, या उच्च सी से उच्च डी तक अपनी ऊपरी सीमा में सुधार करते हैं। प्रत्येक सप्ताह और हर महीने के लिए अपने लक्ष्यों को लिखें। उन्हें अवधि के अंत में समीक्षा करें और आवश्यकतानुसार समायोजित करें।
• ]एक अभ्यास जर्नल का उपयोग करें: एक नोटबुक या डिजिटल लॉग रखें जहां आप किस पर काम करते हैं, आप किससे संघर्ष करते हैं, और क्या सुधार हुआ। यह आपकी प्रगति को स्पष्ट करता है और आपको पैटर्न की पहचान करने में मदद करता है। उदाहरण के लिए, आप यह देख सकते हैं कि आपकी अभिव्यक्ति लंबे समय तक काम के बाद मंगलवार को खराब होती है। तदनुसार अपने शेड्यूल को समायोजित करें। एक पत्रिका भी जब आप वापस देखते हैं और देखें कि आप कितने समय तक आए हैं, तो प्रेरणा प्रदान करती है।
• ]]] जब एक टुकड़ा सीखने या etude, सबसे कठिन 4-8 उपायों की पहचान करते हैं। उन पर आधे गति से काम करने के लिए एक मेट्रोनोम के साथ जब तक वे साफ नहीं होते। पूर्ण गति तक नहीं चलें जब तक कि अनुभाग को सही ढंग से और आराम से धीमी गति से एक पंक्ति में तीन बार खेला जा सकता है। फिर धीरे-धीरे छोटे वेतन वृद्धि (2-5 बीपीएम) में गति बढ़ाते हैं। इस विधि को कभी-कभी चंकने कहा जाता है, त्रुटियों के साथ पूरे टुकड़े के माध्यम से खेलने से अधिक प्रभावी होता है।
• Record and Analyze:] अपने फोन का उपयोग अपने आप को एक लघु etude या व्यायाम खेलने के लिए रिकॉर्ड करने के लिए करें। तुरंत वापस सुनें और उन तीन चीजों को नोट करें जिन्हें आपने सुधारने के लिए अच्छी तरह से किया था। ईमानदार रहें लेकिन अत्यधिक आलोचनात्मक नहीं। यह महत्वपूर्ण सुनने के कौशल का निर्माण करता है और आपको यह सुनने में मदद करता है कि आपके दर्शकों को क्या सुनना है। समय के साथ, आप वास्तविक समय में आत्म-संग्रह करने की क्षमता विकसित करेंगे।
• Cross-Training: दृष्टि से चलने वाली नई सामग्री पर प्रति सत्र 10 मिनट खर्च करें। ]Musicnotes.com पर दृष्टि से पढ़ने वाले अभ्यास जैसे etude किताबें, भजन किताबें, या ऑनलाइन संसाधन का उपयोग करें Musicnotes.com [FLT: 3]] या sightreading Factory.com। दृष्टि से पढ़ने से आपातकाल, आत्मविश्वास और गलतियों से जल्दी ठीक होने की क्षमता का निर्माण होता है। यह आपको नए लय और पैटर्न को उजागर करता है जो आपके संगीत शब्दावली को समृद्ध करती है।
• ]इंटरलेव्ड प्रैक्टिस: 30 मिनट के लिए एक कौशल का अभ्यास करने के बजाय सीधे, छोटे ब्लॉकों में विभिन्न कौशल के बीच घूमना। उदाहरण के लिए, 10 मिनट लंबे स्वरों पर खर्च करते हैं, 10 मिनट स्केल पर, 10 मिनट एक etude पर, और 10 मिनट दृष्टि से पढ़ने पर। इंटरलेविंग कौशल को बनाए रखने और स्थानांतरित करने में सुधार करता है।

• ]संयुक्त एक सामुदायिक समूह: अपने क्षेत्र में सामुदायिक बैंड, ऑर्केस्ट्रा, या पीतल के पहनावा के लिए देखो। कई शहरों में गैर-ऑडिशन समुदाय बैंड हैं जो मध्यवर्ती खिलाड़ियों का स्वागत करते हैं। भले ही पुनर्परिवर्तित चुनौतीपूर्ण नहीं है, तो एक साथ खेलने का अनुभव आपके सुनने के कौशल और कलाकारों के साथ सामंजस्यपूर्ण जागरूकता विकसित करता है। आप अन्य संगीतकारों के साथ शैली, गतिशीलता और अभिव्यक्ति से मिलान करना सीखते हैं।
• Try Different Genres: यदि आप मुख्य रूप से एक शास्त्रीय खिलाड़ी हैं, तो जैज़, फंक या पीतल बैंड संगीत का प्रयास करें। कम पीतल के उपकरण जैज़ में आवश्यक हैं, बास ट्रॉम्बा और टबा के साथ ताल अनुभाग की नींव प्रदान करते हैं। आप सिंकोपेशन, इम्प्रूवेशन और लय और ग्रस के लिए एक अलग दृष्टिकोण सीखेंगे। यहां तक कि पॉप या रॉक संगीत की खोज आपको ड्रमर और बेसिस्ट के साथ लॉक करने के लिए प्रशिक्षण द्वारा निर्देशात्मक हो सकता है।
• Attend Masterclasses and Workshops: कई कॉलेजों और संगीत समारोह कम पीतल खिलाड़ियों के लिए ग्रीष्मकालीन कार्यक्रम प्रदान करते हैं। अंतर्राष्ट्रीय ट्रामबोन महोत्सव, अमेरिकी सेना बैंड तुबा-यूफोनियम सम्मेलन, और क्षेत्रीय पीतल संगोष्ठी विश्व स्तरीय खिलाड़ियों और साथियों के साथ नेटवर्क से सीखने के अवसर प्रदान करते हैं। ] अंतर्राष्ट्रीय ट्रामबोन एसोसिएशन [FLT: 3]] और तुबा और यूफोनियम एसोसिएशन घटना सूची और शैक्षिक संसाधनों को बनाए रखने के लिए एक एकल मास्टरक्लास भी आपके दृष्टिकोण को पुन: आकार प्रदान कर सकता है।
• ]Chamber Music: एक पीतल क्विंटेट या साथी खिलाड़ियों के साथ अन्य छोटे से पहनावा बनाते हैं। चैंबर संगीत की मांग सुनने और संचार को बढ़ाता है। प्रत्येक खिलाड़ी को एक बड़े से अधिक जिम्मेदारी होती है, जिससे आपका विकास तेज हो जाता है। पीतल के क्विंटेट के लिए रिपर्टोयर व्यापक है, जो समकालीन कार्यों के लिए पुनर्जागरण ट्रांसक्रिप्शन से लेकर है।

दूसरों के साथ खेलकर आप को अधिक ध्यान से सुनने और जल्दी से अनुकूलन करने के लिए प्रेरित करते हैं। ये एक उन्नत संगीतकार के हॉलमार्क कौशल हैं। संगीतकारों के साथ खेलने के अवसर तलाशें जो आपके से थोड़ा बेहतर हैं; उनका उदाहरण आपको ऊपर की ओर खींचेगा।

Them को कैसे ओवरकॉम करें

प्रगति शायद ही कभी रैखिक है। हर मध्यवर्ती खिलाड़ी प्लेटौस, निराशा और असफलता का सामना करता है। जो लोग सुधार जारी रखते हैं और जो लोग स्टाल चुनौतियों की पहचान करने और उन्हें व्यवस्थित रूप से संबोधित करने की क्षमता रखते हैं, उनमें अंतर है।

• Plateauing Progress: यदि आप अटक महसूस करते हैं, तो अपनी दिनचर्या को बदल दें यदि आप महीनों के लिए एक ही वार्म-अप कर रहे हैं, तो एक अलग विधि पुस्तक की कोशिश करें या एक नया etude जोड़ें। कभी-कभी एक नया परिप्रेक्ष्य फिर से शुरू हो जाता है। एक नए शिक्षक के साथ एक सबक लें, भले ही सिर्फ एक सत्र के लिए। कानों का एक अलग सेट अंधा स्पॉट की पहचान कर सकता है और नए दृष्टिकोण की पेशकश कर सकता है। इसके अलावा 1-2 दिनों का संक्षिप्त ब्रेक लेने पर विचार करें; अक्सर बाकी के बाद फिर से शुरू हो जाता है।
• Fatigue या Soreness: अपने आसन और तनाव के स्तर की जाँच करें। क्या आपके कंधे बढ़ गए हैं? क्या आप मुखपत्र को बहुत कसकर पकड़ रहे हैं? अभ्यास की तीव्रता को कम करें और विश्राम अभ्यास पर ध्यान केंद्रित करें, जैसे कि गहरी सांस लेना और अपनी गर्दन और कंधे में तनाव को लगातार जारी करना। यदि दर्द बनी रहती है, तो एक शिक्षक या एक चिकित्सा पेशेवर से परामर्श करें जो कला चिकित्सा के प्रदर्शन में माहिर हैं। कई मुद्दे अक्षम तकनीक से उत्पन्न होते हैं और मार्गदर्शन के साथ सही हो सकते हैं।
• उच्च नोट्स के साथ कठिनाई: स्टॉप फोर्सेसिंग. आम आवेग कठिन धक्का है, लेकिन यह आमतौर पर चीजों को बदतर बना देता है। इसके बजाय, मौखिक गुहा के माध्यम से बढ़ती हवा की गति पर ध्यान केंद्रित करें ("e" versus "ohh" कह रहा है और एक आराम से, केंद्रित buuchure बनाए रखने के लिए। पहले पियानो पर उच्च नोट का अभ्यास करें। अक्सर यह समस्या अपर्याप्त हवा का समर्थन बहुत ही कम तंग buuchure के साथ संयुक्त है। मध्यम रजिस्टर में लंबे स्वरों पर काम करें और ऊपरी रजिस्टर को स्वाभाविक रूप से विकसित करने दें क्योंकि आपका वायु नियंत्रण आंशिक रूप से बेहतर हो जाता है।
• ]Reading Complex Rhythms: पहले लय को अलग करें। जब आपका शरीर पैटर्न को समझता है, तो इसे धीमी गति से उपकरण में स्थानांतरित करें। सबसे छोटा उपखंड के लिए एक मेट्रोनोम सेट का उपयोग करें। यदि आवश्यक हो तो संख्याओं या लयबद्ध syllables की गिनती में लिखें। समय के साथ, पैटर्न मान्यता बेहतर होती है और जटिल लय आसान हो जाती है।
• ]Inconsistent अभ्यास अनुसूची: जीवन व्यस्त हो जाता है, लेकिन स्थिरता तीव्रता को हरा देती है। यहां तक कि 20-30 मिनट का ध्यान केंद्रित अभ्यास दैनिक सप्ताह में एक बार तीन घंटे के सत्र की तुलना में अधिक प्रभावी होता है। न्यूनतम दैनिक अभ्यास लक्ष्य निर्धारित करें जो प्राप्त करने योग्य है, जैसे कि 15 मिनट। कम मंजिल होने से हर दिन दिखाना आसान हो जाता है, और अक्सर आप शुरू होने के बाद लंबे समय तक अभ्यास करेंगे।

याद रखें कि प्रत्येक खिलाड़ी को इन समान संघर्षों का सामना करना पड़ा है। स्मार्ट, लक्षित अभ्यास के साथ मिलकर दृढ़ता आपको ले जाएगी। जब आप एक दीवार पर पहुंचते हैं, तो वापस कदम उठाते हैं, समस्या का विश्लेषण करते हैं और आपके दृष्टिकोण को समायोजित करते हैं।

लक्ष्य और ट्रैकिंग प्रगति की स्थापना

स्पष्ट लक्ष्यों के बिना, अभ्यास लक्ष्यहीन और मनोरम महसूस कर सकता है। विशिष्ट, प्राप्त करने योग्य लक्ष्य निर्धारित करना दिशा देता है और उन्हें मिलने के रूप में उपलब्धि की भावना प्रदान करता है। यह व्यवस्थित दृष्टिकोण समय के साथ गति और आत्मविश्वास का निर्माण करता है।

प्रत्येक माह, 3-5 विशिष्ट उद्देश्यों को निर्धारित किया गया है। उदाहरणों में शामिल हैं:

• एक नई कुंजी में दो पैमाने (एक प्रमुख, एक नाबालिग) याद रखें। टेम्पो की समानता और अभिव्यक्ति की स्पष्टता पर ध्यान केंद्रित करें।
• ]] से एक etude के माध्यम से चलायें Trombone के लिए चयनित अध्ययन (या अपने साधन के लिए संस्करण) सही गतिशीलता और phrasing के साथ प्रदर्शन टेम्पो पर।
• अपने ऊपरी रेंज को एक पूरे चरण में सुधार करें। उदाहरण के लिए, यदि आपका विश्वसनीय शीर्ष नोट उच्च C है, तो महीने के दौरान विश्वसनीय उच्च D की ओर काम करें।
• अपने आप को एक एकल टुकड़ा खेलने के लिए रिकॉर्ड करें और इसे एक शिक्षक या एक ऑनलाइन फोरम जैसे कि ट्रामबोन चैट फोरम या लो ब्रास फोरम में फीडबैक के लिए जमा करें।
• अपने हार्मोनिक शब्दावली का विस्तार करने के लिए ब्लूज़ स्केल या पूरे टोन स्केल जैसे एक नए पैमाने पर पैटर्न जानें।

एक अभ्यास पत्रिका में अपनी प्रगति ट्रैक करें। प्रत्येक सप्ताह, आपको क्या पूरा किया गया और क्या अधिक काम की जरूरत है इसकी समीक्षा करें। महीने के अंत में, अपने लक्ष्यों की ओर अपनी प्रगति का आकलन करें और नए लोगों को सेट करें। यह संरचित दृष्टिकोण एक अस्पष्ट प्रयास से एक केंद्रित, कुशल प्रक्रिया में अभ्यास करता है। यह भी उपलब्धि की भावना प्रदान करता है जो आपको प्रेरित रखता है।

विशिष्ट कौशल पर समय बिताने और प्रगति की निगरानी के लिए एक अभ्यास ट्रैकिंग ऐप या स्प्रेडशीट का उपयोग करने पर विचार करें। डेटा पैटर्न प्रकट कर सकता है और आपको जवाबदेह रख सकता है। कई पेशेवर संगीतकारों ने Bullet जर्नल की तरह सिस्टम का उपयोग किया।

अंतिम विचार

शुरुआत से लेकर मध्यवर्ती कम पीतल के खिलाड़ी तक चल रहे अपने संगीत यात्रा के सबसे संतोषजनक चरणों में से एक है। इस चरण के दौरान, आप उन लोगों से संक्रमण करते हैं जो किसी ऐसे व्यक्ति को नोट खेल सकते हैं जो जानबूझकर और अभिव्यक्ति के साथ संगीत बना सकते हैं। आप इस उपकरण को कलात्मक संचार के लिए वाहन के रूप में समझने लगते हैं, बजाय यांत्रिक चुनौती को जीतना।

टोन, तकनीक, कान प्रशिक्षण और पहनावे के अनुभव पर लगातार ध्यान केंद्रित करें। नियमित अभ्यास कार्यक्रम को बनाए रखें, पठार के साथ रोगी बनें और उत्सुक रहें। अब आपके द्वारा निर्मित कौशल आपको एक जीवनकाल के लिए काम करेंगे, चाहे आप व्यक्तिगत आनंद के लिए खेलते हों, सामुदायिक पहनावे में, या उच्च स्तर पर संगीत का पीछा करें। हमेशा सीखने के लिए और भी बहुत अच्छा होगा, और यह खुशी का हिस्सा है।

अपने सींग को उठाकर, सोचकर गर्म करें और इस प्रक्रिया के हर कदम का आनंद लें। रास्ते में छोटे विजयी का जश्न मनाएं। अपने आप को प्रेरित करने वाले शिक्षकों और साथियों को बाहर देखो। और याद रखें कि यात्रा स्वयं ही इनाम है। हर लंबे समय तक टोन, हर पैमाने पर, हर etude सिर्फ कुछ और के लिए तैयारी नहीं है - यह संगीत ही है, अभी भी हो रहा है।