कैसे यूफोनियम एकल प्रतियोगिताओं के लिए तैयार करने के लिए

प्रतियोगिता की आवश्यकताओं को समझना

हालांकि प्रतियोगिता के नियमों और अपेक्षाओं का शोध करना आपका पहला और सबसे महत्वपूर्ण कदम है। एक विस्तार की तलाश में निर्णयों पर नकारात्मक प्रभाव को अयोग्यता का कारण बन सकता है। आयोजकों द्वारा प्रदान किए गए प्रत्येक आधिकारिक दस्तावेज़ को पढ़ने और फिर प्रतियोगिता समन्वयक को ईमेल करके किसी भी अस्पष्ट बिंदु को सत्यापित करके शुरू करें। इन प्रमुख तत्वों पर ध्यान केंद्रित करें:

]Repertoire जनादेश : कुछ प्रतियोगिताओं को एक निर्धारित सूची से एक विशिष्ट टुकड़ा या चयन की आवश्यकता होती है। अन्य एक समय सीमा के भीतर मुफ्त विकल्प की अनुमति देते हैं। यदि आपके पास लचीलापन है, तो एक ऐसा काम चुनें जो आपकी क्षमताओं को बढ़ाते समय आपकी ताकत को उजागर करता है। उन टुकड़ों से बचें जो आपके वर्तमान स्तर के लिए बहुत आसान या बहुत कठिन हैं।
समय की कमी : अधिकांश प्रतियोगिताओं में न्यूनतम और अधिकतम प्रदर्शन अवधि दोनों शामिल हैं। अभ्यास के दौरान स्टॉपवॉच के साथ अपने टुकड़े को समय दें, जिसमें सभी दोहराएं और कटौती शामिल हैं। यदि टुकड़ा वैकल्पिक दोहराता है, तो यह तय करें कि किसका उपयोग किया जाए और उस योजना के साथ चिपके रहें ताकि आपका समय सुसंगत हो।
Accompaniment Rules[: निर्धारित करें कि क्या पियानो accompaniment की आवश्यकता है, वैकल्पिक, या निषिद्ध है। यदि आवश्यक हो, तो लाइव पियानोवादक या रिकॉर्ड ट्रैक पर निर्णय लें और जांचें कि प्रतियोगिता एक पियानोवादक प्रदान करती है। रिकॉर्डिंग के लिए, स्वीकार्य ऑडियो प्रारूपों (जैसे, एमपी 3, WAV), नमूना दर और फ़ाइल आकार सीमा को सत्यापित करें। पहले अपने प्लेबैक उपकरण का परीक्षण करें।
Eligibility category: आयु समूहों, ग्रेड स्तर, या अनुभव स्तरों आम हैं। अधिक से अधिक मिलान या अयोग्य होने से बचने के लिए सही श्रेणी में प्रवेश करें। कुछ प्रतियोगिताओं में भी euphonium के प्रकार के आधार पर विभाजन होते हैं (जैसे, बनाम गैर-compensating)।
]Virtual बनाम inperson: वीडियो प्रस्तुतियों के लिए, कैमरा कोण, प्रकाश व्यवस्था, पृष्ठभूमि, ड्रेस कोड और वीडियो की लंबाई पर ध्यान दें। इन-व्यक्ति घटनाओं को अक्सर विशिष्ट चरण सेटअप की आवश्यकता होती है - चेक अगर आपको अपना खुद का स्टैंड, कुर्सी या म्यूट लाने की आवश्यकता है।
]Judging मानदंड : एक प्रकाशित रूब्रिक के लिए देखो। अंक टोन, इंटेशन, तकनीक, संगीत, मंच उपस्थिति और समग्र छाप के लिए आवंटित किया जा सकता है। प्रत्येक श्रेणी के वजन को जानने से आप अपने अभ्यास को प्राथमिकता देने में मदद करते हैं।

इन विवरणों को पूरी तरह से पार करने का समय पहले आपकी तैयारी में आपको अंतिम मिनट के आश्चर्यों से बचाएगी और आपको प्रतियोगिता की मांगों के लिए हर अभ्यास सत्र को तैयार करने की अनुमति देगा।

इष्टतम सोलो रिपर्टोयर का चयन करना

सही टुकड़ा चुनना आपके द्वारा किए गए सबसे महत्वपूर्ण कलात्मक निर्णयों में से एक है। आदर्श एकल को आपकी तकनीकी शक्ति को उजागर करना चाहिए, अपने संगीत व्यक्तित्व को प्रदर्शित करना चाहिए, और आपके मौजूदा कौशल स्तर के भीतर आराम से फिट होना चाहिए जबकि आपको विकसित करने में चुनौती देना होगा। निम्नलिखित कारकों पर विचार करें:

]Technical fit: मूल्यांकन करें कि क्या आप लाइरिक मार्गों, तेजी से तकनीकी रनों, या नाटकीय छलांगों में उत्कृष्टता प्राप्त करते हैं। एक ऐसा टुकड़ा चुनें जो आपकी प्राकृतिक क्षमताओं में झुकता है लेकिन इसमें कुछ मार्ग भी शामिल हैं जिन्हें मास्टर के लिए केंद्रित प्रयास की आवश्यकता होती है। उन टुकड़ों से बचें जो आपको चरम रजिस्टरों या धीरज की मांगों में धकेलते हैं जिन्हें आपने अभी तक विकसित नहीं किया है।
]Musical सगाई : आप कई बार इस टुकड़े को करेंगे, इसलिए वह चुनें जो आपके साथ भावनात्मक रूप से अनुनादित हो। एक टुकड़ा जो आप वास्तव में प्यार करते हैं, वह अभ्यास करना आसान होगा और न्याय के लिए अधिक आश्वस्त होगा। निर्णय लेने से पहले कई संभावित एकलों की रिकॉर्डिंग सुनें।
रेंज और धीरज : टुकड़ा आपको चरम उच्च या निम्न रजिस्टरों में मजबूर किए बिना अपनी पूरी आरामदायक रेंज का पता लगाना चाहिए जिसे आप नियंत्रित नहीं कर सकते। प्रदर्शन अवधि पर विचार करें - एक लंबे टुकड़े उत्कृष्ट सांस समर्थन और मानसिक सहनशक्ति की मांग करता है। यदि आपका एकल आठ मिनट से अधिक है, तो आपको धीरे-धीरे धीरज का निर्माण करने की आवश्यकता हो सकती है।
]Repertoire विविधता : यदि प्रतियोगिता में कई टुकड़े (जैसे एक लाइरिकल सोलो और एक तकनीकी etude) की आवश्यकता होती है, तो विपरीत कार्यों का चयन करें जो बहुमुखी प्रतिभा प्रदर्शित करते हैं। यह न्यायाधीशों के कानों को भी व्यस्त रखता है और एक संगीतकार के रूप में अपनी सीमा को दिखाता है।
Original बनाम transcription: कई euphonium सोलो मूल रूप से उपकरण के लिए लिखा जाता है या अन्य पीतल या स्ट्रिंग कार्यों से प्रतिलेखन हैं। ट्रांसक्रिप्शन उत्कृष्ट हो सकता है, लेकिन सत्यापित करें कि वे euphonium के लिए मूर्खतापूर्ण हैं। यदि संभव हो तो, एक ऐसा टुकड़ा चुनें जो विशेष रूप से euphonium के लिए अपनी अनूठी विशेषताओं को उजागर करने के लिए बनाया गया था।
]]अपने शिक्षक को परामर्श दें : एक अनुभवी शिक्षक या संरक्षक आपको एक ऐसा टुकड़ा चुनने में मदद कर सकता है जो प्रतियोगिता के स्तर और आपकी व्यक्तिगत विकास को फिट करता है। वे यह भी जान सकते हैं कि कौन से सोलो अक्सर चुने जाते हैं और कैसे अपने प्रदर्शन को अलग करने के लिए - उदाहरण के लिए, एक कम आम टुकड़ा चुनना आपको अच्छी तरह से प्रदर्शन करने में मदद कर सकता है।

एक बार चुना गया, संगीत का एक विश्वसनीय संस्करण (उचित होने तक फोटोकॉपी) खरीदते हैं और पेशेवर यूफोनियम खिलाड़ियों जैसे स्टीवन मीड, डेविड चाइल्ड्स, या ओरेन मार्शल द्वारा कई रिकॉर्डिंग सुनते हैं। यह आपको व्याख्यात्मक संभावनाओं और सामान्य नुकसान की भावना देगा।

सफलता के लिए अपने अभ्यास का प्रयास करना

एक haphazard अभ्यास दिनचर्या असंगत परिणाम पैदा करेगा। इसके बजाय, एक अभ्यास अनुसूची डिजाइन करें जो व्यवस्थित रूप से तकनीक, संगीत और आत्मविश्वास का निर्माण करता है। प्रतियोगिता से कम से कम आठ से बारह सप्ताह पहले अपनी तैयारी शुरू करें, अपने अनुभव और टुकड़ा की कठिनाई के आधार पर। यहाँ अनुकूलन के लिए एक ढांचा है:

वार्म अप दिनचर्या

हर अभ्यास सत्र एक केंद्रित वार्म-अप के साथ शुरू होना चाहिए। लंबे स्वर, श्वास व्यायाम, होंठ स्लर्स और सरल पैमाने पर पैटर्न पर 15-20 मिनट खर्च करें। अपनी पिच को केंद्रित करने के लिए एक ड्रोन या ट्यूनर का उपयोग करें। एक गहन वार्म-अप चोट को रोकता है, स्वर में सुधार करता है और आगे काम के लिए एक शांत, केंद्रित मानसिकता निर्धारित करता है। विभिन्न पहलुओं को संबोधित करने के लिए अपने वार्म-अप दैनिक रूप से काम करें: एक दिन कम रजिस्टर लंबी स्वरों पर ध्यान केंद्रित करें, एक और उच्च रजिस्टर लचीलेपन पर।

तकनीकी ड्रिल

प्रत्येक सत्र का एक हिस्सा शुद्ध तकनीक से संबंधित अपने एकल से संबंधित है। इसमें स्केल अध्ययन, आर्टिकुलेशन पैटर्न और लचीलेपन के अभ्यास जैसे कि अरबन विधि], Rochut Melodious Etudes], या ]Bordogni Vocalises]] शामिल हैं। अपनी समग्र उपकरण सुविधा में सुधार करने से सोलो की तकनीकी मांगों को प्रबंधित करना आसान हो जाएगा। प्रत्येक व्यायाम के लिए एक मेट्रोनोम सेट करें और धीरे-धीरे एक पंक्ति में पांच बार पूरी तरह से खेल सकते हैं जब आप एक मेट्रोनोम सेट कर सकते हैं।

Repertoire Work

अपने एकल को छोटे, प्रबंधनीय वर्गों में तोड़ दें। प्रत्येक अनुभाग को धीरे-धीरे मेट्रोनोम के साथ अभ्यास करें, नोटों, लय, गतिशीलता और अभिव्यक्ति की सटीकता पर ध्यान केंद्रित करें। "चंक" विधि का उपयोग करें: एक वाक्यांश का मालिक बनें, फिर अगले, फिर उन्हें गठबंधन करें। अपने आप को अक्सर गलतियां पकड़ने के लिए रिकॉर्ड करें जो आप खेलते समय याद कर सकते हैं। आपके पास अनुभाग सुरक्षित हैं, रन-थ्रू-फुल, नो-स्टॉप प्रदर्शन - भले ही अपूर्ण हो। यह धीरज बनाता है और प्रतियोगिता की स्थिति को अनुकरण करता है।

एक नमूना साप्ताहिक अभ्यास अनुसूची इस तरह दिख सकती है:

Monday]: वार्म-अप, सभी चाबियों में स्केल, एकल का पहला आधा (धीमी और मध्यम टेम्पो, अनुभाग कार्य)।
Tuesday: वार्म-अप, होंठ स्लर्स और आर्टिकुलेशन ड्रिल, प्रदर्शन टेम्पो पर पूरे टुकड़े के दूसरे आधे + संयुक्त रन-थ्रू (कोई रोक नहीं, यहां तक कि गलतियों के साथ भी)।
Wednesday: वार्म-अप, etude work (जैसे, रोचट या कोप्रशिक्षित)), पूर्ण एकल रन-थ्रू अभिव्यक्ति और गतिशीलता पर ध्यान केंद्रित करने के माध्यम से।
Thursday: वार्म-अप, एक दोस्त या शिक्षक के लिए नकली प्रदर्शन, फिर समस्या के धब्बे को नोट करें और उन्हें ड्रिल करें।
Friday: Rest or light review — मानसिक अभ्यास और स्कोर अध्ययन. वैकल्पिक: साधन, अंगुली और साँस लेने के बिना एक बार अकेले के माध्यम से खेलते हैं।
Weekend: लंबे सत्र कमजोर वर्गों और चमकाने पर ध्यान केंद्रित करते हुए। इसके अलावा अगर संभव हो तो accompaniment के साथ एक पूर्ण नकली प्रदर्शन करते हैं।

अपनी प्रगति के आधार पर समायोजित करें, लेकिन हमेशा धीमी, जानबूझकर काम और पूर्ण रन-थ्रू के लिए समय शामिल करें।

मास्टरिंग तकनीकी फंडामेंटल

यूफोनियम कई भौतिक प्रणालियों पर सटीक नियंत्रण की मांग करता है। अपनी तकनीकी तैयारी के दौरान इन मुख्य क्षेत्रों पर ध्यान केंद्रित करें:

टोन गुणवत्ता

सभी रजिस्टरों में एक गर्म, केंद्रित, अनुनाद ध्वनि के लिए उद्देश्य। स्थिर वायु प्रवाह और आराम से विस्फोटकों पर ध्यान देने के साथ लंबे स्वर का अभ्यास करें। प्रत्येक नोट को 8-12 सेकंड के लिए पकड़ो, एक सुसंगत कोर के लिए सुनना। अपनी ध्वनि का महत्वपूर्ण मूल्यांकन करने के लिए एक रिकॉर्डिंग डिवाइस का उपयोग करें। पेशेवर रिकॉर्डिंग और एम्ब्यूचर प्लेसमेंट या माउथपीस स्थिति के साथ प्रयोग करने के लिए अपनी टोन की तुलना करें।

Intonation

यूफोनियम में कुछ नोटों की प्रवृत्ति तेज या सपाट होने की है, खासकर उच्च और निम्न रजिस्टरों में। दैनिक एक ट्यूनर का प्रयोग करें, लेकिन अपने कान को ड्रोन के साथ या पियानो के साथ खेलने के द्वारा भी प्रशिक्षित करें। अपने उपकरण की प्रवृत्ति जानें और एम्ब्यूचर, एयर स्पीड या वैकल्पिक फिंगरिंग के साथ समायोजित करें। एक ट्यूनर के खिलाफ हर नोट की जांच करते समय धीरे-धीरे अभ्यास करें।

कलाबद्धीकरण

legato, staccato, tenuto, और अलग से उच्चारण किए गए articulations पर काम करते हैं। तेजी से tempos पर भी स्पष्टता सुनिश्चित करने के लिए एकल और डबल जीभ व्यायाम (जैसे, "टू-कु" पैटर्न) का प्रयोग करें। एक नोट पर अभ्यास कलाबद्धता, फिर पैमाने पर। एकल की ग्रस मांगों को निर्धारित करना होगा कि किस तरह की अभिव्यक्तियों पर जोर देना है, इसलिए तदनुसार अपने हिस्से को चिह्नित करें।

लचीलापन

होंठ स्लर्स और अंतराल छलांग नोटों के बीच चिकनी कनेक्शन का निर्माण करते हैं। उन्हें सभी वाल्व संयोजनों में और अपनी रेंज में अभ्यास करें - सरल स्लर्स (जैसे, मध्य सी और पीछे से कम जी) के साथ शुरू करें और बड़े अंतराल पर प्रगति करें। अच्छा लचीलापन संक्रमण को सहज बनाता है और आपके उत्साह में तनाव को कम करता है।

सांस समर्थन

अपने डायाफ्राम का उपयोग करके एक गहरी, कम सांस विकसित करें। अभ्यास सांस नियंत्रण अभ्यास, जैसे कि चार गिनती के लिए साँस लेना और आठ के लिए साँस लेना, फिर सोलह, फिर तीस-दो सेकंड - सभी एक स्थिर नोट खेलते समय। उचित समर्थन अंडरपिन स्वर, स्वर, स्वर और phrasing। अपनी मुद्रा की जाँच करें: बैठने या खड़े हो जाओ आराम से कंधे के साथ पूर्ण फेफड़ों के विस्तार की अनुमति देने के लिए।

इन मूलभूत सिद्धांतों को दैनिक दिनचर्या में शामिल करें। यहां तक कि पांच मिनट प्रति क्षेत्र सप्ताह में महत्वपूर्ण सुधार में शामिल होगा। अधिक विस्तृत अभ्यासों के लिए, ] अंतर्राष्ट्रीय यूफोनियम सोसाइटी की पुस्तकालय एटूड का उल्लेख करें।

संगीत व्याख्या और अभिव्यक्ति का विकास

तकनीकी सटीकता केवल आधी लड़ाई है; न्यायाधीशों ने भी अपने कलात्मक विकल्पों का मूल्यांकन किया। अपने प्रदर्शन को सही से लेकर सम्मोहित करने के लिए, इन पहलुओं पर काम करने के लिए:

]Study स्कोर गहराई से : टुकड़ा की संरचना का विश्लेषण — प्रमुख परिवर्तन, विषयगत सामग्री, गतिशील अंकन, और टेम्पो संकेत। अपनी व्याख्या जोड़ने से पहले संगीतकार के इरादे को समझें। टुकड़ा के ऐतिहासिक संदर्भ का शोध करें; उदाहरण के लिए, एक बारोक ट्रांसक्रिप्शन को रोमांटिक मूल की तुलना में अलग-अलग वाक्यांशों की आवश्यकता होती है।
]]Listen गंभीर रूप से एकाधिक रिकॉर्डिंग के लिए : अपने एकल प्रसिद्ध यूफोनियम कलाकारों द्वारा प्रदर्शन की रिकॉर्डिंग का पता लगाएं। ध्यान दें कि वे वाक्यांशों को कैसे आकार देते हैं, rubato का उपयोग करते हैं और गतिशीलता को भिन्न करते हैं। अनुकरण के बजाय प्रेरणा के रूप में अपने विचारों का उपयोग करें - अपनी अनूठी व्याख्या विकसित करें जो अभी भी शैली का सम्मान करती है।
Create गतिशील विपरीत[: एक प्रदर्शन जो एक मात्रा में रहता है, सपाट है। प्रत्येक अनुभाग के लिए एक गतिशील योजना बाहर मैप करें - जहां crescendo, जहां वापस खींचने के लिए, जहां श्रोता को आश्चर्यचकित करने के लिए। मार्क डायनेमिक swells और रंगीन पेंसिल के साथ अपने संगीत में डुबकी।
]Phrasing and breath mark: केवल तार्किक संगीत बिंदुओं पर साँस लें। अपने हिस्से को वाक्यांश चाप के साथ आकार को देखने के लिए चिह्नित करें। वाक्यांश के भीतर नोट्स कनेक्ट करें और स्पष्टता के लिए वाक्यांशों के बीच एक छोटा सा मौन छोड़ दें। अभ्यास को आकार को आंतरिक बनाने के लिए इसे खेलने से पहले वाक्यांश को गायन करना।
]Rumato judiciously : Slight tempo लचीलापन भावना को जोड़ सकते हैं, लेकिन अत्यधिक या यादृच्छिक परिवर्तन से बच सकते हैं। मार्क जहां आप टेम्पो को बढ़ा देंगे या धक्का देंगे और उन विकल्पों का अभ्यास करेंगे जब तक कि वे प्राकृतिक महसूस नहीं करते।
]व्यक्तिगत टिकट : जबकि शैली का सम्मान करते हुए, अपने स्वयं के भावनात्मक संबंध जोड़ें। मनोदशा और कथा के बारे में सोचें जिसे आप बताना चाहते हैं - यह टुकड़ा त्रिमानी, मेलेन्कोलिक, चंचल है? यदि कहानी कह रहा है तो प्रदर्शन करें।

Aim एक व्याख्या विकसित करने के लिए जो प्राकृतिक और प्रामाणिक महसूस करता है। इसे हर बार एक ही तरह से प्रदर्शन करें, लेकिन उस ढांचे के भीतर सहज अभिव्यक्ति की अनुमति दें। अपने आप को रिकॉर्ड करें और जांचें कि क्या आपके व्याख्यात्मक विकल्प स्पष्ट रूप से आ रहे हैं।

मानसिक और भावनात्मक तैयारी

प्रतियोगिता तंत्रिकाओं अभ्यास के महीनों को कम कर सकते हैं। लचीलापन और ध्यान देने के लिए अपनी दिनचर्या में मानसिक तैयारी को शामिल करें।

प्रदर्शन सिमुलेशन

नियमित रूप से दूसरों के सामने अपने एकल को खेलते हैं - शिक्षक, सहकर्मी, परिवार, या यहां तक कि एक वीडियो कैमरा। अनुकरण प्रतियोगिता की स्थिति: कमरे में प्रवेश करें, धनुष करें, अपने संगीत को सेट करें, बिना रुकें, फिर धनुष करें। प्रत्येक सिमुलेशन प्रदर्शन अनुभव के साथ परिचितता बनाता है और चिंता को कम करता है। धीरे-धीरे बड़े या अधिक महत्वपूर्ण दर्शकों के लिए खेलकर दबाव बढ़ाते हैं।

दृश्यता तकनीक

प्रत्येक दिन पाँच मिनट खर्च करें अपने प्रतियोगिता के प्रदर्शन को उज्ज्वल विस्तार से कल्पना करते हैं। मंच देखें, अपने हाथों में यूफोनियम महसूस करें, ध्वनिकी सुनें, और अपने आप को पूरे एकल के माध्यम से आत्मविश्वास से खेलना। इसके अलावा संभावित विचलन (जैसे, दर्शकों में खांसी) को भी विज़ुअलाइज़ करें और अपने आप को ध्यान में रखते हुए देखें। विज़ुअलाइज़ेशन तंत्रिका मार्गों को मजबूत करता है और सकारात्मक मानसिक स्क्रिप्ट बनाता है।

प्रबंध प्रदर्शन चिंता

जब तंत्रिका हड़ताल करते हैं, नियंत्रित श्वास का उपयोग करते हैं: चार गिनती के लिए साँस लें, चार के लिए पकड़ो, छह के लिए साँस छोड़ो। कई बार दोहराएँ शारीरिक ग्राउंडिंग अभ्यास - जैसे कि अपने पैरों को फर्श में दबाना या अपने हाथों को निचोड़ना और उसे छोड़ना - लड़ाई-या-फ्लाइट प्रतिक्रिया को भी शांत कर सकता है। एक पूर्व-प्रदर्शन अनुष्ठान विकसित करें जिसे आप हर अभ्यास के रन से पहले और वास्तविक प्रतियोगिता से पहले दोहराते हैं। यह अनुष्ठान आपके मस्तिष्क को इंगित करता है कि यह समय है।

सकारात्मक आत्म-टॉक और स्वीकृति

नकारात्मक विचारों को बदलें ("मैं उच्च नोट को गड़बड़ करूँगा") सकारात्मक, यथार्थवादी बयान के साथ ("मैंने अभ्यास किया है कि सफलतापूर्वक कई बार पारित होने")। स्वीकार करें कि गलतियां हो सकती हैं और उन्हें कैसे संभालना है: साँस लेना, रेफरी और जारी रखें। दर्शकों और न्यायाधीश अक्सर छोटी त्रुटियों को नोटिस नहीं करते हैं यदि आप आसानी से ठीक हो जाते हैं।

बिल्डिंग इमोशनल स्टैमिना

अपने पूरे एकल को नकली दबाव में खेलने का अभ्यास करें - उदाहरण के लिए, जबकि एक दोस्त चुपचाप देखता है, या एक टाइमर नीचे गिनती करता है, या अपने दिल की दर बढ़ाने के लिए पुश-अप करने के बाद। जितना अधिक आप अपने आप को अभ्यास में दबाव में उजागर करते हैं, उतना ही कम भारी होता है।

अतिरिक्त रणनीतियों के लिए, अमेरिकी मनोवैज्ञानिक एसोसिएशन के प्रदर्शन चिंता पर संसाधनों देखें।

एक साथ काम करना

यदि आपकी प्रतियोगिता को पियानो accompaniment की आवश्यकता है, तो सहयोग आवश्यक है। एक पियानोवादक चुनें जो पीतल के प्रदर्शन के साथ अनुभव किया जाता है या कम से कम लचीला समय के साथ आरामदायक होता है। प्रतियोगिता से पहले कई पुनरावर्तनों को अच्छी तरह से शेड्यूल करें - आदर्श रूप से चार से छह सत्र। स्पष्ट रूप से टेम्पो परिवर्तन, सांस बिंदुओं, कटौती और किसी भी रूबटो को आप उपयोग करने की योजना बना रहे हैं। फिर से शुरू होने के दौरान, आप एक विश्वसनीय उपकरण का उपयोग करके एक लाइव पियानोवादक का उपयोग करते हैं।

प्रतियोगिता दिवस रसद

इस समय, सावधान योजना आपको शांत रहने में मदद करती है और ध्यान केंद्रित करती है।

]Arrive first: अपने आप को कम से कम एक घंटे गर्म करने के लिए दें, जगह के ध्वनिकी के लिए acclimate, और प्रतियोगिता के कर्मचारियों के साथ जांच करें। यदि संभव हो तो प्रदर्शन स्थान बाहर निकलें - आकार, छत ऊंचाई और किसी भी गूंज पर ध्यान दें।
Warm-up जानबूझकर : 20-30 मिनट लंबे स्वर, होंठ slurs, और पैमाने पर। ओवरप्लेइंग से बचें। एक केंद्रित, आराम से स्वर बनाने पर ध्यान दें। यदि वहाँ गर्म कमरे हैं, तो उन्हें उपयोग करें; अन्यथा एक शांत कोने को ढूंढें।
]Hydrate and eat lightly: पेय पानी पूरे दिन। अपने प्रदर्शन से कुछ ही घंटे पहले एक छोटा, परिचित भोजन खाएं - कुछ भी भारी, मसालेदार, या नया नहीं। डेयरी या शर्करा पेय से बचें जो लार को मोटा कर सकते हैं।
] अपनी सामग्री : अपने संगीत की कई प्रतियां (जिसके लिए एक, अपने लिए एक, अपने संगत के लिए एक), एक पेंसिल, आपका उपकरण, वाल्व तेल, एक सफाई कपड़े, एक ट्यूनर और किसी भी आवश्यक उपकरण (म्यूट, स्टैंड, आदि) ले आओ। यदि रिकॉर्ड किए गए accompaniment का उपयोग करते हुए फ़ाइल को दो उपकरणों पर रखें और उन्हें दोनों का परीक्षण करें।
Dres उपयुक्त रूप से : किसी भी पोशाक कोड की आवश्यकता का पालन करें। आभासी प्रतियोगिताओं के लिए, ठोस रंग अक्सर कैमरे पर सबसे अच्छा काम करते हैं। शोर गहने या कपड़े से बचें जो आंदोलन को प्रतिबंधित करते हैं।
Stay सकारात्मक और लचीला : अपनी तैयारी के बारे में याद रखें संगीत बनाने पर ध्यान केंद्रित करें, न कि जज पर। यदि कुछ गलत हो जाता है (एक टूटी हुई कुंजी, देरी से शुरू), तो साँस लेना और अनुकूल होना। न्यायाधीश दबाव में व्यावसायिकता की सराहना करते हैं।

प्रतियोगिता के बाद: सीखना और बढ़ने

परिणाम के बावजूद, प्रतियोगिता को सीखने के अनुभव के रूप में मानते हैं। न्यायाधीशों की लिखित टिप्पणियों की समीक्षा सावधानीपूर्वक और पैटर्न की पहचान - वहाँ एकता, वाक्यांश या मंच उपस्थिति के साथ संगत मुद्दों थे? अपने अगले अभ्यास चरण का मार्गदर्शन करने के लिए उस प्रतिक्रिया का उपयोग करें। यदि संभव हो तो, अपने प्रदर्शन को रिकॉर्ड करें और एक महत्वपूर्ण कान के साथ वापस सुनें, सुधार के लिए दोनों ताकत और क्षेत्रों को ध्यान में रखते हुए। अपने प्रयास और साहस को व्यक्त करें। फिर अपनी अगली प्रतियोगिता के लिए नए लक्ष्य निर्धारित करें, जो आपने सीखा था उस पर निर्माण करें। कई सफल कलाकार एक गाइड के रूप में प्रतियोगिता परिणाम का उपयोग करते हैं, उनकी क्षमता पर फैसले नहीं।

सतत शिक्षा के लिए, ]] से संसाधनों का पता लगाएं अंतर्राष्ट्रीय यूफोनियम सोसाइटी और अंतर्राष्ट्रीय ट्रम्पेट Guild (जो पीतल की शिक्षा भी शामिल है)। इसके अतिरिक्त, अरबन विधि ऑनलाइन दैनिक तकनीक के लिए मुफ्त अभ्यास प्रदान करता है।

यूफोनियम एकल प्रतियोगिताओं की तैयारी अनुशासन, कलात्मकता और लचीलापन की मांग करती है। विधिवत रूप से प्रत्येक पहलू को संबोधित करके - नियमों को समझने से आपकी टोन को अपनी मानसिकता को बढ़ावा देने के लिए - आप अपने आप को पुरस्कृत प्रदर्शन के लिए सेट करते हैं। प्रक्रिया को गले लगाओ, अपने प्रशिक्षण पर भरोसा करें और अपने संगीत को बोलने दें।