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एक ठोस अभ्यास दिनचर्या के साथ शुरू

एक सुसंगत, अच्छी तरह से व्यवस्थित अभ्यास अनुसूची सफल ऑडिशन और प्रदर्शन तैयारी का बिस्तर है। एक के बिना, समय बर्बाद करना या महत्वपूर्ण कौशल की उपेक्षा करना आसान है। कुंजी आपके अभ्यास को केंद्रित सेगमेंट में तोड़ना है जो आपके खेल के विभिन्न पहलुओं को संबोधित करती है, तकनीकी सुविधा और संगीत अभिव्यक्ति दोनों का निर्माण करती है। प्रत्येक सत्र का एक स्पष्ट उद्देश्य होना चाहिए, विशिष्ट लक्ष्य के साथ आप अपने उपकरण को सेट करने से पहले पूरा करना चाहते हैं।

अपने अभ्यास सत्र को मजबूत करना

प्रत्येक सत्र को उचित वार्म-अप के साथ शुरू करें यह वैकल्पिक नहीं है - यह चोट को रोकता है, स्वर में सुधार करता है और खेल की मांग के लिए अपना उत्साह तैयार करता है। एक अच्छा वार्म-अप में शामिल होना चाहिए:

  • Breathing अभ्यास: का प्रयोग डायफ्रामेटिक श्वास ड्रिल, जैसे कि चार गिनती के लिए साँस लेना और आठ के लिए साँस लेना, फेफड़ों की क्षमता और नियंत्रण विकसित करना। धीरे-धीरे अपने नियंत्रण में सुधार के रूप में बारह या सोलह गिनती के लिए एक्सहेल को बढ़ाते हैं। ]अंतर्राष्ट्रीय टुबा यूफोनियम एसोसिएशन (ITEA) पीतल की सांस लेने की तकनीक पर उत्कृष्ट नींव संसाधन प्रदान करता है।
  • लंबे स्वर: अपनी सीमा पर निरंतर नोट पकड़ो, स्थिर हवा समर्थन और एक केंद्रित ध्वनि पर ध्यान केंद्रित. एक ट्यूनर के साथ पिच स्थिरता पर ध्यान दें. अपनी सबसे आरामदायक रेंज में शुरू करें और धीरे-धीरे आधे चरणों से बाहर की ओर विस्तार करें, प्रत्येक नोट पर कम से कम दस सेकंड खर्च करें. एक सुसंगत, प्रतिध्वनि टोन को रिलीज करने के लिए हमले से सुनो.
  • ]लिप स्लर्स और लचीलापन अभ्यास: उंगली बदलने के बिना आंशिक रूप से बीच में आसानी से चलें। यह कम पीतल के लिए पर्याप्त ताकत और चपलता आवश्यक बनाता है। सरल ओक्टवे स्लर्स के साथ शुरू करें और अधिक जटिल पैटर्न में प्रगति करें जो व्यापक अंतराल पर फैलती हैं। प्रत्येक संक्रमण के माध्यम से हवा को तेजी से आगे बढ़ने दें।

वार्मिंग के बाद, तकनीकी कार्य के लिए समय निर्धारित करें। सभी प्रमुख और लघु स्केल, arpeggios, और जैसे कि legato, staccato, और marcato के माध्यम से चलाएं। धीरे-धीरे टेम्पो को बढ़ाने के लिए एक मेट्रोनोम का उपयोग करें, लेकिन केवल जब आप प्रत्येक पैटर्न को साफ़ रूप से खेल सकते हैं। एक मेट्रोनोम के साथ बर्कली के अभ्यास सुझावों आप तालबद्ध परिशुद्धता विकसित करने में मदद कर सकते हैं - ऑडिशन में एक गैर-नकारात्मक कौशल। तीसरे पक्ष में अभ्यास पैमाने पर, अपनी उंगली के अंतर के लिए चौथीन का प्रयास करें।

संगीत और संगीत

एक बार तकनीकी मूल ठोस होते हैं, अपने ऑडिशन अंश या प्रदर्शन टुकड़े में बदल जाते हैं। गति बढ़ने से पहले धीरे-धीरे और सही ढंग से काम करें। मुश्किल उंगलियों, श्वास बिंदुओं और गतिशील परिवर्तनों को चिह्नित करने के लिए एक पेंसिल का उपयोग करें। फिर संगीत पर समय बिताएं: विभिन्न वाक्यांशों के साथ प्रयोग करें, टुकड़ा के भावनात्मक चाप का पता लगाएं, और अपनी व्याख्या को परिष्कृत करें। अपने आप को रिकॉर्ड करें और गंभीर रूप से सुनें। स्वर में असंगति, भीड़दार मार्ग, या जगहों पर सुनें जहां आपका अवतार तरंगें। यह स्तरित दृष्टिकोण यह सुनिश्चित करता है कि प्रदर्शन दिवस तक, आप सिर्फ नोट नहीं खेल रहे हैं-आप इरादे और विश्वास के साथ संगीत बना रहे हैं।

एक शांत-डाउन के साथ प्रत्येक अभ्यास सत्र को समाप्त करें। अपने मध्य रेंज में कुछ नरम, आराम से लंबे स्वर चलाएं। यह आपके उत्साह को तीव्र काम से बाहर निकालने में मदद करता है और बाद में कठोरता या पीड़ा के जोखिम को कम करता है। एक शांत-डाउन आपको सत्र के दौरान जो कुछ हासिल किया गया है उस पर प्रतिबिंबित करने के लिए एक पल देता है और कल किसको ध्यान देने की आवश्यकता है।

सही उत्तराधिकार और अंशों का चयन करना

गहरी अभ्यास शुरू होने से पहले भी, संगीत आप सफलता के लिए मंच सेट करता है। ऑडिशन के लिए, आवश्यक सूची का पालन करें। यदि अंश प्रदान किए जाते हैं, तो पेशेवर टबवादियों द्वारा स्टाइलिस्ट उम्मीदों को समझने के लिए अनुसंधान प्रदर्शन। उसी अंश के एकाधिक रिकॉर्डिंग को सुनें - अलग-अलग खिलाड़ी संगीत के विभिन्न पहलुओं पर जोर देंगे, और आप प्रत्येक व्याख्या से सीख सकते हैं। एकल प्रदर्शन के लिए, संगीत का चयन करें जो आपकी ताकत को प्रदर्शित करता है - चाहे वह तार्किक ग्रसाई, तकनीकी कौशल या संयोजन हो। अपने शिक्षक या भरोसेमंद सहयोगी के साथ परामर्श करें ताकि यह सुनिश्चित किया जा सके कि आपके वर्तमान स्तर के लिए भी उपयुक्त है और वह क्षेत्र के भीतर भी चुनौतीपूर्ण है।

प्रदर्शन या ऑडिशन के संदर्भ में विचार करें। एक कॉलेज ऑडिशन पैनल एक पेशेवर ऑर्केस्ट्रा ऑडिशन की तुलना में अलग-अलग गुणों को प्राथमिकता दे सकता है। संस्थान या कलाकारों के पहले से ही पहना जाता है। वे आम तौर पर क्या प्रदर्शन करते हैं? उनके पीतल अनुभाग की प्रतिष्ठा क्या है? विशिष्ट अवसर फिट करने के लिए अपने विकल्पों को दर्ज करने से आपको एक सूक्ष्म लेकिन सार्थक बढ़त दे सकती है।

अपने अंदर और बाहर संगीत जानें

अपने ऑडिशन या प्रदर्शन संगीत का थोरफुल ज्ञान सही नोट्स खेलने से परे चला जाता है। इसका मतलब है हर विस्तार को अवशोषित करना ताकि आप आत्मविश्वास और अंतर्दृष्टि के साथ प्रदर्शन कर सकें, यहां तक कि दबाव में भी। तैयारी की यह गहराई यह है कि आप अप्रत्याशित रूप से जवाब देने की अनुमति देती है - एक तेजी से एक स्थिर व्यक्ति, एक शोर एयर कंडीशनर, या मानसिक खालीपन का क्षण।

स्कोर का विश्लेषण करें

अपने उपकरण से दूर स्कोर का अध्ययन करने का समय लें। संगीतकार के इरादे को समझें: ऐतिहासिक संदर्भ क्या है? फॉर्म और कुंजी संरचना क्या है? आवर्ती रूप, गतिशील विपरीत, और स्टाइलिस्टिक अंकन की पहचान करें। ऑर्केस्ट्रल एक्सर्ट्स के लिए, पूर्ण कार्य की रिकॉर्डिंग को सुनने के लिए कैसे आपका हिस्सा विनम्र में फिट बैठता है। अपने लाइनों को अन्य उपकरणों के साथ कैसे बातचीत करने पर ध्यान दें - जब आप सद्भाव का समर्थन करते हैं, और जब आपके पास मेलोडी होता है? यह विश्लेषणात्मक काम आपकी व्याख्या को गहरा करता है और आपको सूचित अभिव्यक्ति विकल्प बनाने में मदद करता है जो संगीत परिपक्वता को प्रदर्शित करता है।

कुंजी अनुभाग याद करें

हालांकि सभी ऑडिशन को याद करने की आवश्यकता नहीं होती है, लेकिन स्मृति के लिए कठिन मार्ग को प्रतिबद्ध करने से आपको पूरी तरह से पृष्ठ पर भरोसा करने से मुक्त हो जाता है। चंकण का उपयोग करें: छोटे वाक्यांशों को अलग करें और उन्हें दोहराएं जब तक वे स्वचालित नहीं हो जाते तब इन टुकड़ों को एक साथ स्ट्रिंग करें। याद रखने से चालीस प्रवेश के लिए सुरक्षा भी बन जाती है और आपको ऑडिशन पैनल के साथ आंखों के संपर्क को बनाए रखने में मदद मिलती है, जो आत्मविश्वास को पेश करती है। विशेष रूप से उजागर मार्गों के लिए, अपनी आंखों को बंद करने का प्रयास करें, यह पुष्टि करने के लिए कि आपकी मांसपेशी स्मृति और कान वास्तव में रास्ते का नेतृत्व कर रहे हैं, न कि आपकी आँखें।

अपने संगीत को चिह्नित करें

अनबट्रेसिव रिमाइंडर जोड़ने के लिए एक नरम पेंसिल का उपयोग करें: अजीब संक्रमण, सांस के निशान, गतिशील क्यू और टेम्पो बदलाव के लिए उंगलियों। ओवर-मार्किंग अव्यवस्था बन सकती है, इसलिए चयनात्मक रहें। प्रदर्शन के दौरान एक अच्छी तरह से चिह्नित हिस्सा विश्वसनीय मानचित्र बन जाता है, संज्ञानात्मक भार को कम करता है। विभिन्न प्रकार के चिह्नों के लिए विभिन्न रंगों का उपयोग करने पर विचार करें - उदाहरण के लिए, गतिशीलता के लिए नीला, उंगलियों के लिए लाल, सांस के निशान के लिए हरा - ताकि आप प्रदर्शन के दौरान पृष्ठ को जल्दी से स्कैन कर सकें।

समस्या क्षेत्र

उन वर्गों की पहचान करें जो लगातार आपको यात्रा करते हैं-साथ रेंज, लय या आर्टिकुलेशन से-और उन्हें अलग-अलग तरीके से अलग-अलग बिंदुओं से लेकर मास्टरी के निर्माण तक। केवल जब एक समस्या क्षेत्र को प्रदर्शन टेम्पो पर सहज महसूस होता है तो उसे तैयार करने के लिए संदर्भ को हटा दें। ] यदि एक मार्ग अभी भी ध्यान केंद्रित अभ्यास के बाद असहज महसूस करता है, तो कदम दूर हो जाता है और बाद में नए कानों के साथ वापस लौटता है। कभी-कभी आपके मस्तिष्क को नए मोटर पैटर्न को मजबूत करने के लिए समय की आवश्यकता होती है।

पूर्व-ऑडिशन और पूर्व-प्रदर्शन दिनचर्या रूटिन का विकास

नेर्व्स भी सबसे अच्छी तैयारी को कम कर सकते हैं। एक अच्छी तरह से डिजाइन किए गए पूर्व प्रदर्शन दिनचर्या आपको एड्रेनालाईन को ध्यान में रखते हुए शांत करने में मदद करती है, यह सुनिश्चित करती है कि आप अपने ऑडिशन या प्रदर्शन को मानसिक रूप से और शारीरिक रूप से तैयार कर सकें। इस दिनचर्या को सिर्फ़ अपने पैमाने और अंशों के रूप में जानबूझकर अभ्यास किया जाना चाहिए - यह दबाव बढ़ने पर विश्वसनीय लंगर बन जाता है।

शारीरिक वार्म-अप

घटना के दिन, अपनी गर्दन, कंधे, पीठ और कोर के कोमल स्ट्रेचिंग के साथ शुरू होता है। पीतल के खेल में अच्छी मुद्रा और आराम की मांसपेशियों की आवश्यकता होती है; कठोरता साँस लेने और उत्साह को बाधित करती है। अपने शरीर को ऑक्सीजन बनाने और अपनी हृदय गति को व्यवस्थित करने के लिए सांस लेने के व्यायाम के साथ पालन करें। एक सरल बॉक्स श्वास पैटर्न - चार गिनती के लिए साँस लें, चार के लिए पकड़ो, चार के लिए साँस लें - जल्दी से तंत्रिका तंत्र गतिविधि को शांत कर सकते हैं। इस चक्र को पांच से दस बार दोहराएं इससे पहले कि आप अपने उपकरण को स्पर्श भी कर सकें।

साधन वार्म-अप

एक बार जगह पर, लंबे स्वर और सरल पैमाने पर गर्म हो जाता है। शांत, केंद्रित खेल के लगभग 15-20 मिनट के लिए अim। यह आपके पूरे प्रदर्शन के माध्यम से चलने का समय नहीं है - थकान से बचने के लिए इसे हल्का रखें। कमरे के ध्वनिक और तापमान के आधार पर अपने गर्म-अप को समायोजित करें, जो आपके उपकरण की प्रतिक्रिया को प्रभावित कर सकता है। एक ठंडा टब शुरू में फ्लैट खेल सकता है; इसे कमरे के तापमान तक गर्म करने का समय देता है। यदि कमरा बहुत सूखा है, तो अपने मामले में एक छोटे से humidifier का उपयोग करके विचार करें ताकि आपके शरीर को लगातार प्रभावित किया जा सके।

मानसिक तैयारी और दृश्यता

अपनी आंखों को बंद करें और मानसिक रूप से अपने प्रदर्शन को शुरू से खत्म करने तक फिर से शुरू करें। कमरे की कल्पना करें, पैनल, अपने मुखपत्र का अनुभव, पहले नोट की ध्वनि। अपने आप को आत्मविश्वास से खेलने का एहसास करें, किसी भी गलतियों को सुंदर ढंग से संभालें, और एक मुस्कान के साथ खत्म करना। यह मानसिक पुन: सुनवाई आपके मस्तिष्क को प्राइम करता है और चिंता को कम करता है। गहरी तकनीकों के लिए, प्रदर्शन चिंता को प्रबंधित करें अमेरिकी मनोवैज्ञानिक संघ से प्रदर्शन चिंता ]। कुछ एथलीटों और संगीतकारों ने "पॉजिटिव स्क्रिप्टिंग" नामक एक तकनीक का उपयोग किया - एक सही प्रदर्शन का विस्तृत विवरण लिखना और मंच पर जाने से पहले इसे पढ़ने से पहले इसे दूर करना।

प्रारंभिक और Acclimate

अपने आप को कम से कम 30 मिनट तक पहुंचने, जांचने और स्थापित करने के लिए दें। इस समय का उपयोग कमरे के तापमान और आर्द्रता को बढ़ाने के लिए करें, जो ट्यूनिंग को प्रभावित कर सकता है। कुछ शांत नोट चलाएं, यदि आवश्यक हो तो अपने वाल्व तेल को समायोजित करें, और एक आरामदायक कुर्सी ढूंढें। एक बफर होने से अंतिम मिनट की आतंक कम हो जाती है। यदि संभव हो तो, पहले चरण या प्रदर्शन क्षेत्र चलाएं। पता करें कि पैनल कहां बैठ जाएगा, जहां आपकी कुर्सी होगी, और कैसे कमरे की आवाज़। यह स्थानिक जागरूकता उस निष्क्रियता को कम करती है जो अक्सर प्रदर्शन चिंता के साथ होती है।

नियमित रूप से प्रदर्शन करना

वास्तविक विश्वास वास्तविक दिन से पहले वास्तविक ऑडिशन या प्रदर्शन के दबाव को अनुकरण करने से आता है। जितना अधिक आप प्रदर्शन करते हैं, उतना ही परिचित एड्रेनालाईन रश बन जाता है, और बेहतर आप इसे प्रबंधित करना सीखते हैं। प्रत्येक अभ्यास प्रदर्शन को एक गंभीर घटना के रूप में व्यवहार करें-कोई नहीं, गलतियों को सही करने के लिए कोई रोक नहीं, सिर्फ शुरुआत से खत्म होने तक लगातार खेल रहा है।

Mock ऑडिशन और प्रतिक्रिया

दोस्तों, परिवार या साथी संगीतकारों के साथ नकली ऑडिशन की व्यवस्था करें। उन्हें औपचारिक सेटिंग में बैठने के लिए कहें, जबकि आप बिना रोके अपने पूरे कार्यक्रम को खेलते हैं। बाद में, अपने खेल और आपकी स्टेज उपस्थिति दोनों पर रचनात्मक प्रतिक्रिया की तलाश करें। वीडियो पर इन सत्रों को रिकॉर्ड करें - खुद को देखने की आदतें आपको कभी नहीं देखा जा सकता, जैसे कि तनाव कंधे, उथले साँस लेना, या भटकना आंख। एक महत्वपूर्ण लेकिन दयालु आंख के साथ फुटेज की समीक्षा करें। क्या आत्मविश्वास दिखता है? क्या तंत्रिका दिखता है? एक समय में एक या दो आदतों को समायोजित करने पर काम करें।

कम-स्टेक सेटिंग्स में प्रदर्शन

स्वयंसेवक समुदाय की घटनाओं, नर्सिंग होम, या ओपन माइक नाइट पर खेलने के लिए। ये वातावरण एक फॉरगिविंग दर्शकों और प्रदर्शन प्रवाह का अनुभव करने का मौका प्रदान करते हैं। प्रत्येक सफल प्रदर्शन सकारात्मक अनुभवों की मानसिक लाइब्रेरी बनाता है, असफलता के डर का मुकाबला करता है। यहां तक कि एक छोटे समूह के सामने एक लघु प्रदर्शन तंत्रिका मार्गों को मजबूत कर सकता है जो सकारात्मक परिणामों के साथ प्रदर्शन को जोड़ने का कार्य करता है। समय के साथ, ये अनुभव जमा हो जाते हैं, और आपका मस्तिष्क ड्रेड के बजाय खुशी के साथ प्रदर्शन करना शुरू कर देता है।

प्रदर्शन के दौरान मिटेक के साथ सौदा

यहां तक कि सबसे अच्छा कलाकार गलतियां भी बनाते हैं। क्या मायने रखता है कि आप कैसे ठीक हो जाते हैं। अभ्यास के दौरान, जानबूझकर छोटी त्रुटियों को बनाते हैं और बिना रोक के आगे चल रहे अभ्यास करते हैं। यदि आप एक नोट छोड़ते हैं, तो इसे अनदेखा करें और जारी रखें। एक मानसिक क्यू विकसित करें, जैसे कि एक गहरी सांस लेना या "अगले वाक्यांश" सोचना, ताकि आपका ध्यान रखा जा सके। यह लचीलापन वह है जो उन लोगों से पॉलिश कलाकारों को अलग करता है जो दबाव में उतरे हैं। याद रखें: दर्शकों की संभावना स्पष्ट रूप से आपके द्वारा किए गए गलती को नहीं सुनाई गई थी। अधिकांश श्रोता समग्र संगीत अनुभव पर केंद्रित हैं, व्यक्तिगत नोट्स पर नहीं।

अपने उपकरण और स्वयं के देखभाल करें

अपने उपकरण या आपके स्वास्थ्य को निग्ले करना सप्ताह की तैयारी को तोड़ सकता है। रखरखाव और स्वयं देखभाल में स्थिरता सुनिश्चित करती है कि आप अपने चरम पर प्रदर्शन करते हैं। आपका साधन एक सटीक उपकरण है, और आपका शरीर इंजन है जो इसे ड्राइव करता है - दोनों को इष्टतम रूप से कार्य करने के लिए नियमित ध्यान देने की आवश्यकता होती है।

उपकरण रखरखाव चेकलिस्ट

आपका tuba या sousaphone एक नाजुक मशीन है नियमित रूप से चेक और साफ वाल्व, स्लाइड्स और leadpipe. उपयुक्त तेल के साथ चिकनाई वाल्व और ट्यूनिंग स्लाइड पर स्लाइड ग्रीस का उपयोग करें. dents या लीक के लिए निरीक्षण जो इन कार्यों में से एक को प्रभावित कर सकता है. एक प्रमुख घटना से पहले, एक पेशेवर सफाई और समायोजन पर विचार करें. विश्वसनीय साधन देखभाल सलाह, Yamaha के tuba गाइड ] से रखरखाव गाइड की तरह, आप इन कार्यों के शीर्ष पर रहने में मदद कर सकते हैं. अपने मामले में एक छोटे रखरखाव किट रखें: वाल्व तेल, स्लाइड, एक नरम कपड़ा, एक छोटे से स्क्रू ड्राइव संभव हो जाता है।

शारीरिक और मानसिक स्वास्थ्य

पर्याप्त नींद प्राप्त करें - प्रदर्शन से पहले कम से कम आठ घंटे रात। थकान ठीक मोटर नियंत्रण और एकाग्रता को बाधित करती है। पूरे दिन हाइड्रेटेड रहें, लेकिन खेलने से पहले कार्बोनेटेड पेय और डेयरी से बचें, क्योंकि वे ब्लोटिंग या अतिरिक्त बलगम का कारण बन सकते हैं। कुछ घंटों पहले संतुलित भोजन खाएं; सतत ऊर्जा के लिए जटिल कार्बोहाइड्रेट और प्रोटीन का विकल्प चुनें गहरे साँस लेने, ध्यान या एक छोटी सी पैदल यात्रा के साथ तनाव का प्रबंधन करें। आपका शरीर आपकी ध्वनि के लिए पोत है - इसे उसी देखभाल के साथ इलाज करें जिसे आप अपना उपकरण देते हैं। यदि आप प्रदर्शन से पहले दिनों में चिंता का निर्माण महसूस करते हैं, तो एक दोस्त या अपने डर को कम करें।

Tuba और Sousaphone खिलाड़ियों के लिए अतिरिक्त सुझाव

कम पीतल के उपकरणों में विशिष्ट चुनौतियों का सामना करना पड़ता है, जिसके लिए लक्षित रणनीतियों की आवश्यकता होती है। निम्नलिखित अंतर्दृष्टि आपको tuba और sousaphone खेलने की विशिष्ट मांगों को संबोधित करने में मदद करेगी। ये उपकरण शारीरिक रूप से मांग और ध्वनिक रूप से जटिल हैं, इसलिए विशेष तैयारी आवश्यक है।

लंग क्षमता और सांस नियंत्रण का निर्माण

लंबे वाक्यांशों और शक्तिशाली गतिशीलता असाधारण फेफड़ों की क्षमता की मांग करते हैं। अपनी दिनचर्या में दैनिक श्वास अभ्यास को शामिल करें: "उन" व्यायाम (गहराई साँस लें, फिर 30 सेकंड के लिए स्थिर इतिहास के साथ साँस लें) या श्वास ट्यूब उपकरण का उपयोग करें। इसके अलावा विस्तारित मार्गों के लिए परिपत्र श्वास का अभ्यास करें। एक संरचित दृष्टिकोण के लिए, ] पीतल की सांस लेने पर स्मिथसोनियन लेख ऐतिहासिक और व्यावहारिक अंतर्दृष्टि प्रदान करता है। एक अन्य प्रभावी ड्रिल चार गिनती के लिए साँस लेने का अभ्यास करना है, जो सोलह के लिए आयोजित होता है, और आठ-आलवे के लिए साँस लेना आराम से, खुले गले को बनाए रखता है।

आसन और एर्गोनोमिक पर ध्यान केंद्रित करें

एक बड़े साधन बजाना आपकी पीठ, कंधे और गर्दन को तनाव दे सकता है। फर्श पर अपने पैरों के साथ एक आरामदायक, ईमानदार मुद्रा बनाए रखें। वापस या आगे झुकना से बचें। यदि एक सोसोफोन का उपयोग करते हुए, समान रूप से वजन वितरित करने के लिए दोहन को समायोजित करें। लंबे समय तक पुन: सुनवाई या प्रदर्शन के दौरान थकान को कम करने के लिए एक टब स्टैंड या कम कुर्सी का उपयोग करने पर विचार करें। अच्छा मुद्रा सांस समर्थन और ध्वनि प्रक्षेपण को बेहतर बनाता है। अभ्यास सत्रों में समय-समय पर अपने आसन की जांच करें - तीस मिनट के खेलने के बाद, विशेष रूप से कठिन मार्गों पर ध्यान केंद्रित करते समय। अपने आसन को हर पंद्रह मिनट में रीसेट करने के लिए खुद को याद दिलाने के लिए एक टाइमर सेट करें।

शारीरिक धीरज के लिए तैयार

ऑडिशन और प्रदर्शन अक्सर 30-60 मिनट से अधिक समय तक चलने की आवश्यकता होती है। अपने अभ्यास सत्रों को बढ़ाने के द्वारा धीरे-धीरे धीरज का निर्माण करें। होंठ थकान को रोकने के लिए हर 15-20 मिनट में शॉर्ट आराम करें। अपने उत्साह को मुंह के टुकड़े से दूर करने के लिए व्यायाम के साथ मजबूत करें। अपनी मांसपेशियों को सप्ताह की स्थिति में रखते हुए - घटना से पहले अच्छी तरह से शुरू करें। अंगूठे का एक अच्छा नियम महीने में कम से कम छह दिन का अभ्यास करना है, जिससे आपकी मांसपेशियों को ठीक करने और पुनर्निर्माण की अनुमति मिलती है।

एक ट्यूनर के साथ अभ्यास

टब पर अंतर्ज्ञान अपने व्यापक आंशिक और कमरे ध्वनिक के प्रभाव के कारण बिल्कुल चुनौतीपूर्ण है। हमेशा एक ट्यूनर के साथ अभ्यास करते हैं, प्रत्येक नोट के लिए पिच प्रवृत्ति पर ध्यान केंद्रित करते हैं। जानें कि कौन से नोट्स आपके विशिष्ट उपकरण में तेज या सपाट हैं, और तदनुसार आपकी वायु गति को समायोजित करते हैं। सही अंतराल के लिए अपने कान को प्रशिक्षित करने के लिए एक ड्रोन पिच का उपयोग करें। एक ड्रोन के खिलाफ सरल पैमाने पर खेलने से शुरू करें, फिर अपने ऑडिशन अंशों पर आगे बढ़ें। इन सत्रों को रिकॉर्ड करें और सुनें - आप उस समय में अनभिज्ञ मुद्दों पर ध्यान दे सकते हैं जो क्षण में अदृश्य थे। कुछ खिलाड़ी अपने उपकरण के लिए एक लिखित पिच प्रवृत्ति चार्ट रखते हैं, जिसमें नोटों को समायोजन की आवश्यकता होती है और किस दिशा में निर्देश दिया जाता है।

कलाकृति की स्पष्टता पर काम करना

आक्रमण और रिहाई कम पीतल पर मधुर हो सकती है, विशेष रूप से तेजी से मार्गों में। विभिन्न syllables (tu, du, lu) के साथ अभ्यास करने के लिए कुरकुरकुरा अभिव्यक्ति विकसित करने के लिए। अपनी जीभ और होंठ संरेखण की जांच के लिए एक दर्पण का उपयोग करें। प्रत्येक नोट को स्पष्ट रूप से बोलने के लिए रिकॉर्ड करें, केवल मुखपत्र पर सबसे नरम पाइनिसिमो से, फिर पूरे उपकरण को स्पष्टता में स्थानांतरित करने के लिए प्रत्येक नोट का अभ्यास करें।

ग्रेट्स को सुनो

बेहतर बनाने के सबसे प्रभावी तरीकों में से एक है दुनिया के tuba खिलाड़ियों की रिकॉर्डिंग में खुद को डुबोना। रोगर बोबो, ऑयस्टीन बाड्सविक, कैरोल जंट्स्च और अन्य लोगों को सुनें जिनकी तकनीकी कमांड और संगीत अभिव्यक्ति ने मानक निर्धारित किया। अपनी स्वर गुणवत्ता, वाक्यांश और वे संगीत रेखाओं को कैसे आकार देते हैं, पर ध्यान दें। अपने स्वयं के खेल में अपनी आवाज की नकल करने की कोशिश करें। यह गहरी सुनने से आपके कान को प्रशिक्षित करता है और आपके आंतरिक मानकों को बढ़ा देता है जो संभव है।

अंतिम विचार

एक tuba ऑडिशन या प्रदर्शन के लिए तैयार करना एक यात्रा है जो अनुशासन, रचनात्मकता और आत्म-जागरूकता को मिश्रित करती है। हर घंटे के मन में अभ्यास, हर नकली प्रदर्शन, और आपके उपकरण का हर सावधानीपूर्वक समायोजन एक क्षण की ओर बना होता है जब आप अपने संगीत को दर्शकों के साथ साझा करते हैं। परिणाम पर फिक्स करने के बजाय प्रक्रिया को गले लगाओ। भले ही ऑडिशन बिल्कुल योजनाबद्ध नहीं हो, कौशल आप लाभ उठाते हैं - फोकस, लचीलापन और आपके उपकरण के लिए एक गहरा संबंध - आपको जीवन भर के लिए काम करेगा। अपनी तैयारी पर भरोसा करें, गहराई से साँस लें, और अपनी ध्वनि को बोलने दें। कम पीतल समुदाय एक सहायक है, और हर खिलाड़ी आपको लगता है कि आप अभी खेलना शुरू कर रहे हैं।