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परिचय

एक गाना बजाने या पहनाने वाली सेटिंग में ट्रॉमबोन बजाना एक अनूठा और पुरस्कृत अनुभव है जो संगीत संवेदनशीलता, तकनीकी कौशल और टीमवर्क को मर्ज करता है। एकल प्रदर्शन के विपरीत, जहां व्यक्तिगत अभिव्यक्ति केंद्र चरण लेती है, पहनाना एक सहयोगी मानसिकता की मांग करता है - जानबूझकर, सम्मिश्रण ध्वनियों को सूचीबद्ध करना और एक सामूहिक संगीत दृष्टि में योगदान देना। चाहे आप समूह के खेल या एक अनुभवी ट्रॉम्बोनिस्ट के लिए एक नया व्यक्ति हों, जो आपके पहनाने वाले कौशल को परिष्कृत करने की कोशिश कर रहे हों, यह समझ लें कि आपके उपकरण को बड़े ध्वनि परिदृश्य के भीतर कैसे एकीकृत किया जाए, यह आवश्यक है। यह विस्तारित गाइड आपको प्रत्येक व्यावहारिक विचार के लिए ट्रॉमबोन की भूमिका ऐतिहासिक से सब कुछ भी शामिल करता है।

विभिन्न प्रकार के संयोजनों में Trombone की भूमिका

ट्रॉमबोन उल्लेखनीय बहुमुखी है, जो विभिन्न प्रकार के संगीत समूहों में दिखाई देते हैं। शैली, उपकरण और ऐतिहासिक संदर्भ के आधार पर इसकी भूमिका बदलाव। इन बारीकियों को समझना आपको उचित रूप से अपनी खेल शैली को अनुकूलित करने में मदद करता है।

ब्रास चियर

एक पीतल की गाना में, ट्रॉम्बा अक्सर एक कोर मध्य आवाज के रूप में कार्य करता है, हार्मोनिक भराव प्रदान करता है और कभी-कभी बास लाइन (ट्यूबा के बगल में) ले जाता है। पुनर्परिवर्तन के लिए अक्सर सटीक स्वर और तंग तालबद्ध सिंक की आवश्यकता होती है। पीतल के परिवार के भीतर मिश्रण का मतलब है तुरही, सींग और टब के लिए अपने टोन रंग से मेल खाता है - अत्यधिक चमक या buzziness से बचने के लिए।

सिम्फोनी ऑर्केस्ट्रा

एक ऑर्केस्ट्रा के भीतर, आम तौर पर तीनों में ट्रॉम्बोन दिखाई देते हैं, दोनों सहायक और नाटकीय भूमिकाओं को निभाते हैं। टेनर ट्रॉम्बा ऊपरी रजिस्टर में मेलोडी लाइनों को संभालती है, जबकि बास ट्रॉम्बा कम अंत में वजन जोड़ता है। यहां, स्ट्रिंग और वुडविंड सेक्शन को सुनना महत्वपूर्ण है - आपकी अभिव्यक्ति को अपने धनुष स्ट्रोक या सांस के हमलों से मेल खाना चाहिए। ऑर्केस्ट्रल प्लेइंग में लंबी, निरंतर नोट्स और भारी बिना पूर्ण ट्यूटी के माध्यम से कटौती करने की क्षमता की भी मांग है।

जैज़ Ensemble

जैज़ बिग बैंड में, ट्रामबोन सेक्शन को अपने शक्तिशाली, पंची लाइनों और चिकनी, स्लाइडिंग ग्लिसान्डोस के लिए बदला जाता है। आपकी भूमिका लयबद्ध punctuation (लघु, उच्चारण नोट) को खेलने के लिए अलग-अलग हो सकती है। जैज़ सेंसम्बल प्लेइंग स्टाइलिस्टिक आर्iculation पर जोर देता है - जिसे डाट, स्वंग या स्ट्रेट - और अक्सर सुधार शामिल होता है। जेजे जॉनसन या फ्रैंक रोसोलिनो जैसे पौराणिक ट्रॉम्बोनिस्टों को सुनने से आपकी ग्रसाई और स्वर को सूचित कर सकते हैं।

कॉन्सर्ट बैंड / विंड एनसेम्बल

पवन सेंसबल में प्रमुख रूप से ट्रॉम्बोन्स की सुविधा होती है, अक्सर उन्हें लकड़ी के पवनों के साथ लिरिक सोलोस देते हैं। यहां मिश्रण विशेष रूप से संवेदनशील है क्योंकि ट्रॉम्बोन को क्लेरनेट्स, बांसुरी और सैक्सोफोन के खिलाफ संतुलन होना चाहिए। एक गर्म, केंद्रित स्वर पर ध्यान केंद्रित करें जो कठोर होने के बिना परियोजनाओं को लागू नहीं करता है। डायनेमिक्स को सावधानीपूर्वक नियंत्रित किया जाना चाहिए, विशेष रूप से उजागर मार्गों में।

सहायक उपकरण

जब ट्रॉम्बा एक स्वर गाना बजाने वाला होता है - चाहे वह पवित्र सेटिंग (जैसे अंग या पियानो के साथ) या समकालीन व्यवस्था में - आपकी भूमिका उन्हें कवर किए बिना गायकों का समर्थन करना है। इसके लिए सांस लेने और स्वर आकार के लिए अत्यधिक संवेदनशीलता की आवश्यकता होती है। लंबी स्वरों की प्रशंसा करना और गाना बजाने के लिए गतिशील चाप आपको एक प्रमुख आवाज के बजाय एक अदृश्य साथी बनने में मदद करते हैं।

जुआ खेलने के लिए आवश्यक Trombone तकनीक

किसी भी समूह में सफल होने के लिए, कोर ट्रॉम्बा तकनीक का मास्टरिंग गैर-परक्रामक है। निम्नलिखित क्षेत्र समर्पित अभ्यास की मांग करते हैं, जिसमें स्थिरता और अनुकूलनशीलता पर जोर दिया जाता है।

टोन उत्पादन और रंग

एक गर्म, केंद्रित स्वर विकसित करें जो दूसरों के साथ मिश्रण करता है। लंबे स्वरों के साथ प्रत्येक अभ्यास सत्र शुरू करें, स्थिर वायु प्रवाह और आराम से प्रतीक पर ध्यान केंद्रित करें। अपने टाइम्ब को समायोजित करने के लिए मुखपत्र प्लेसमेंट या वायु गति में मामूली बदलाव के साथ प्रयोग करें। पहनाव सेटिंग्स के लिए, अत्यधिक उज्ज्वल या सिकुड़ ध्वनि से बचें; इसके बजाय "कोर" का लक्ष्य है जिसे आवश्यकता के रूप में अंधेरा या उज्ज्वल किया जा सकता है। पुष्टि करने के लिए एक ट्यूनर और कान प्रशिक्षण का उपयोग करें कि आप एक ऐसी ध्वनि का उत्पादन कर रहे हैं जो समूह के टॉनल सेंटर को फिट बैठता है।

आर्टिकुलेशन शैलियाँ

सटीक धमनी गोंद है जो एक साथ एक ensemble रखती है। प्रैक्टिस लेटो (चिकना), स्टेकाटो (लघु और अलग), मार्काटो (संवर्धित और अलग), और दसूटो (पूर्ण मूल्य) स्ट्रोक। निर्देशक के टेम्पो को आंतरिक रूप से बनाने के लिए एक मेट्रोनोम का उपयोग करें। तेजी से मार्गों में, प्रकाश, साफ-सुथराहट clutter को रोकता है। इसके विपरीत, कोरल में, एक अधिक एकीकृत लेटो आर्टिकुलेशन एक एकल उपकरण की तरह ट्रॉम्बबोन सेक्शन ध्वनि की मदद करता है।

स्लाइड सटीकता और Intonation

स्लाइड पदों को मिलीमेट्रिक परिशुद्धता के साथ निष्पादित किया जाना चाहिए। एक ड्रोन के साथ तराजू और arpeggios के धीमी अभ्यास से मांसपेशियों की स्मृति और कान दोनों को बेहतर बनाया जा सकता है। प्रत्येक नोट को पहनाने के लिए, केवल एक निश्चित संदर्भ के लिए नहीं। उदाहरण के लिए, एक कॉर्ड में एक तिहाई को संदर्भ के आधार पर थोड़ा अधिक या कम खेला जा सकता है। नियमित रूप से A = 440 हर्ट्ज पर सेट किए गए एक ट्यूनर के साथ खेलते हैं, लेकिन समूह वार्म-अप के दौरान कान द्वारा समायोजित करने का भी अभ्यास करते हैं।

गतिशील नियंत्रण और Phrasing

गतिशील लचीलापन महत्वपूर्ण है। अभ्यास crescendos और लंबे नोटों पर decrescendos, और खेलने के लिए सीखिए piano] पूर्ण समर्थन के साथ-साथ कई ट्रांबोनिस्टर नरम खेल के साथ संघर्ष करते हैं क्योंकि वे वायु दबाव को कम करते हैं। इसके बजाय, हवा को कम मात्रा में भी तेजी से चलती रहती है। पहनावा संदर्भों में, आपकी गतिशीलता को कंडक्टर के इशारों और अन्य वर्गों से मेल खाना चाहिए। अपने हिस्से को ध्यान से गतिशील संकेतों और स्तरों के बीच आसानी से संक्रमण के साथ चिह्नित करें।

सांस समर्थन और धीरज

Ensemble टुकड़े अक्सर लंबे, निर्बाध वाक्यांशों की सुविधा देते हैं। "ब्रेथिंग जिम" (4 गिनती के लिए साँस लें, 4 के लिए पकड़ो, 8 के लिए साँस लें) जैसे अभ्यासों के माध्यम से अपनी सांस क्षमता का निर्माण करें। यदि आप विस्तारित मार्गों से निपटने की इच्छा रखते हैं, लेकिन अधिकांश खिलाड़ियों के लिए, कुशल सांस प्रबंधन पर्याप्त है। अच्छा समर्थन लंबे समय तक पुन: सुनवाई और प्रदर्शन के दौरान थकान को भी रोकता है।

सुनना और सम्मिश्रण करना

सक्रिय श्रवण शायद पहनावा में सबसे कम कौशल है। इसके लिए अपनी खुद की ध्वनि और समग्र बनावट दोनों पर निरंतर ध्यान देने की आवश्यकता है।

सक्रिय श्रवण रणनीतियाँ

प्रत्येक पुन: उत्तराधिकारी को एक समूह के रूप में ट्यूनिंग द्वारा शुरू करें। फिर, एक समय में एक खंड पर ध्यान केंद्रित करें: तुरही को सुनें, फिर वुडविंड, फिर लय अनुभाग। खुद से पूछें: क्या मेरी आवाज़ ने पहना हुआ है, ensemble के timbre? क्या मैं देर से या जल्दी? एक स्मार्टफोन का उपयोग करें जो पुन: आरंभिक खंडों को रिकॉर्ड करने के लिए और बाद में अपने मिश्रण की आलोचना करने के लिए। प्रदर्शन में, अकेले दृश्य क्यू के बजाय आपके आसपास ध्वनि तरंगों पर ध्यान केंद्रित करें।

मैचिंग पिच और टिम्बर

नियमित रूप से अपने साधन को ट्यून करें, लेकिन मार्गों के भीतर भी समायोजित करें। पहले और बाद में नोट के साथ लॉक करने के लिए अपने कान का उपयोग करें। उदाहरण के लिए, यदि ट्रॉम्बा अनुभाग सेलोस के साथ एक unison लाइन निभाता है, तो उनके वाइब्रैटो गति और गहराई से मेल खाते हैं। जब कॉर्ड खेलते हैं, तो बास नोट को सुनें और तदनुसार अपने तीसरे या पांचवें स्थान पर ट्यून करें। एक पियानो ड्रोन या एक ट्यूनिंग ऐप का उपयोग करके ड्रोन सेटिंग के साथ इस कौशल को प्रशिक्षित कर सकता है।

कंडक्टर और अनुभाग लीडर्स के बाद

सांस लेने वाले संकेतों, गतिशीलता और स्टाइलिस्ट निर्देशों के लिए कंडक्टर को देखें। बड़े पहनाने में, प्रमुख ट्रॉम्बोनिस्ट को धमनी और ग्रसाई निर्धारित कर सकता है। अपने नेतृत्व का पालन करें- यदि वे एक निश्चित बिंदु पर सांस लेते हैं, तो ऐसा ही करें। सहयोगियों के साथ आंखों के संपर्क को बनाए रखने से तेजी से टेम्पो परिवर्तनों के दौरान गलत संरेखण को रोका जा सकता है।

Rehearsals और प्रदर्शन के लिए तैयारी

तैयारी महान लोगों से अच्छे पहनाने वाले खिलाड़ियों को अलग करती है। आदतों का विकास करना जो दक्षता और आत्मविश्वास को बढ़ावा देता है।

भाग तैयारी

समूह के पुन: आरंभ होने से पहले प्रत्येक टुकड़ा को पूरी तरह से जानें। चालीस मार्गों की पहचान करें-व्यापक अंतराल, तेज स्लाइड तकनीक, एकल लाइनों को उजागर करें-और धीरे-धीरे उन्हें ड्रिल करें। धीरे-धीरे गति बढ़ाने के लिए एक मेट्रोनोम का उपयोग करें। अन्य उपकरणों से धनुष, साँस लेने के बिंदुओं और संकेतों के साथ अपना हिस्सा चिह्नित करें। पेशेवर पहनावों की रिकॉर्डिंग को सुनें शैली और ग्रसाई को समझने के लिए एक ही काम का प्रदर्शन करते हैं।

वार्म अप दिनचर्या

एक उचित वार्म-अप बज़िंग से परे चला जाता है। कोमल होंठ स्लर्स के साथ शुरू करें, फिर लंबे स्वरों में चले जाते हैं, फिर सभी कुंजी में स्केल होते हैं। आर्टिकुलेशन व्यायाम और स्लाइड तकनीक ड्रिल शामिल करें। 15-20 मिनट के लिए रीहर्सल से पहले केंद्रित वार्म-अप का लक्ष्य। यह आपके उत्साह और कानों को प्राइम करता है। धीरे-धीरे शुरू करें; कभी भी ऊपरी रजिस्टर में तनाव नहीं करें जब तक आपका चेहरा पूरी तरह से जाग रहा है।

Rehearsal Etiquette

जल्दी उठो, अपने स्टैंड और कुर्सी को चुपचाप सेट करें और अपना संगीत व्यवस्थित करें। परिवर्तन को चिह्नित करने के लिए एक पेंसिल लाओ। प्ले-थ्रू के दौरान बात करने से बचें - इसके बजाय, अनुभागीयों के लिए प्रश्न लिखें। पूरी तरह से उपस्थित होने के कारण कंडक्टर और सहयोगियों के लिए सम्मान दिखाएं। यदि आप गलती करते हैं, तो रुकें; अगली बार जारी रखें और सही करें। एक सकारात्मक दृष्टिकोण नैतिक उच्च रहता है।

प्रदर्शन दिवस चेकलिस्ट

किसी भी कॉन्सर्ट से पहले, डबल-चेक: अच्छी यांत्रिक स्थिति में ट्रॉमबोन (स्लाइड स्वतंत्र रूप से चलता है, स्लाइड कार्यात्मक ट्यूनिंग), मुखपत्र साफ, वाल्व तेल यदि लागू हो; सही क्रम में संगीत; उत्परिवर्तन (यदि आवश्यक हो); नमी पोंछने के लिए एक छोटा तौलिया; और एक पानी की बोतल। पहले चरण 30 मिनट से दूर गर्म। पहले टुकड़े को दृश्यित करें, विशेष रूप से उद्घाटन नोट्स। अपनी तैयारी पर भरोसा करें और साझा संगीत बनाने का आनंद लें।

आम चुनौतियां और समाधान

Insemble inevitablely प्रस्तुत hurdles. यहाँ अक्सर मुद्दों और उन्हें कैसे संबोधित करने के लिए कर रहे हैं।

बड़े इन्सैम्बल में इन्टोंनेशन

भीड़ में बनावट में, यह आसान है बहाव पिच। समाधान: एक ड्रोन के साथ अभ्यास करें और बीट्स को सुनने के लिए सीखिए। वास्तविक समय में अपनी स्लाइड को थोड़ा समायोजित करें। गर्म-अप के दौरान एक ट्यूनर का उपयोग करें लेकिन प्रदर्शन के दौरान अपने कान पर भरोसा करें। जब संदेह हो तो, उद्देश्य पूरी तरह से केंद्रित होना; तेजपन से बचें, जो अधिक ध्यान देने योग्य है।

फास्ट पैसेज में स्लाइड तकनीक

रैपिड स्लाइड परिवर्तन स्मीयर या मिस्ड नोटों का कारण बन सकता है। धीमी गति का उत्तर है - आधे गति तक एक मेट्रोनोम सेट करें, फिर धीरे-धीरे बढ़ें। एक लाइटर पकड़ का प्रयोग करें; हाथ में तनाव आपको धीमा कर देता है। नियमित व्यायाम जैसे "लाइप स्लर्स विथ स्लाइड" (एक स्थिति में स्लाइड रखने के दौरान आंशिक रूप से बीच चल रहा है) सटीकता का निर्माण।

वॉल्यूम बैलेंस

बहुत जोर से या बहुत नरम से ध्वनि को तोड़ सकते हैं। समाधान: चरम गतिशीलता का अभ्यास करें - स्पष्ट स्वर बनाए रखने के दौरान जितना संभव हो उतना नरम रूप से खेलना, फिर बिना किसी विरूपण के जितना संभव हो उतना अधिक जोर से। फिर से शुरू में, एक दोस्त को दूसरों के सापेक्ष आपकी मात्रा पर वास्तविक समय की प्रतिक्रिया देने के लिए कहें। कमरे के ध्वनिकी को मापने के लिए जानें: एक लाइव हॉल को कम प्रक्षेपण की आवश्यकता होती है; एक मृत कमरे को अधिक की आवश्यकता होती है।

Sight-Reading कठिनाइयों

नया संगीत अंतरंग हो सकता है। विधि पुस्तकों या etudes से दैनिक पढ़ने में सुधार। पहले लय पर ध्यान केंद्रित करें, फिर नोट्स। एक पहनावा में, अपनी आँखें आगे रखें; गलतियों पर ध्यान न दें। अपने आप को आम कुंजी हस्ताक्षर और समय परिवर्तन के साथ परिचित करें। चालीस छलांग के लिए उंगलियों या स्लाइड पदों में लिखने के लिए एक पेंसिल का उपयोग करें।

निष्पादन चिंता

तंत्रिकाता सांस नियंत्रण और सटीकता को प्रभावित करती है। चरण में जाने से पहले इसे गहरे, धीमी सांस लेने के अभ्यास के साथ मुकाबला करें। अपने आप से संगीत और आपके सहयोगियों तक ध्यान केंद्रित करें। याद रखें कि दर्शक आपको सफल होना चाहते हैं। मित्रों के लिए या कम-सेकने वाली सेटिंग्स में आत्मविश्वास पैदा करने का अभ्यास करें।

उन्नत Ensemble कौशल

एक बार जब फाउंडेशनल कौशल ठोस होते हैं, तो आप कलाकारों की कलाकारों की गहरी गहरी कहानियों का पता लगा सकते हैं।

अनुभाग एकता और मिश्रण

एक महान ट्रामबोन अनुभाग एक साधन की तरह लगता है, चार व्यक्तियों नहीं। पहले एक "शून्य वाइब्रैटो" दृष्टिकोण का उपयोग करके अपने अनुभाग के साथ संपर्क मार्ग पर काम करें, फिर धीरे-धीरे विब्रैटो को एक साथ जोड़ दें। मिलान श्वास बिंदुओं और अभिव्यक्तियों को ठीक से देखें। रिकॉर्ड अनुभागों को सुनने के लिए जहां विभाजन होते हैं।

जैज़ संदर्भ में सुधार

यदि आपके पहनावा में सुधार (जैज़ या समकालीन संगीत में आम) शामिल है, तो अध्ययन तारीफ और स्केल। अपने गाइड-टोन लाइन (3rds और 7ths) को जोड़ने के लिए एक साथ कनेक्ट करें। मास्टर्स को सुनें और सोलोस को ट्रांसक्रिप्ट करें। अपने अनुभाग के साथ सरल ब्लूज़ प्रगति पर सुधार का अभ्यास करें - चारों, पृष्ठभूमि के आंकड़े आदि को पार करना।

Trombone एक एकलवादी के रूप में Ensemble

जब एक एकल दिया, विश्वास में आगे कदम. आपकी ध्वनि को बिना मजबूरी के आराम से पहनाना चाहिए। पूर्ववर्ती बार में अपनी सांस लेने की योजना बनाएं। थोड़ा चमकदार स्वर का प्रयोग करके कटौती करने के लिए करें, लेकिन नियंत्रण बनाए रखें। यदि संभव हो तो याद रखें, ताकि आप कंडक्टर और दर्शकों के साथ नेत्रहीन रूप से बातचीत कर सकें।

Ensemble खेलने के लिए उपकरण विचार

सही गियर आपके मिश्रण को काफी प्रभावित कर सकता है और खेलने में आसानी कर सकता है।

सही Trombone चुनना

एक मध्यम बोर टेनर ट्रॉम्बा (0.500 "-0.525") ज्यादातर कलाकारों के लिए बहुमुखी है। ऑर्केस्ट्रल प्लेइंग के लिए, कई बड़े बोरों (0.547") का उपयोग अंधेरे स्वर के लिए करते हैं; जैज़ के लिए, एक छोटा बोर (0.485 "-0.508") उज्ज्वल प्रक्षेपण प्रदान करता है। बास ट्रॉम्बा खिलाड़ियों को कम रेंज के लिए एक डबल-वर्णित साधन की आवश्यकता होती है। अपने पहनावा के साथ विभिन्न मॉडलों को आज़माएं ताकि यह देखने के लिए कि कौन सबसे अच्छा मिश्रण करता है।

मुख पृष्ठ

मुखपत्र का आकार स्वर रंग और धीरज को प्रभावित करता है। एक मध्यम-बड़े कप (जैसे, बाख 5G या शिल्के 51) सामान्य पहनावे के उपयोग के लिए अच्छी तरह से काम करता है। नरम मार्ग के लिए, एक उथले कप अधिक नियंत्रण देता है; शक्तिशाली खंडों के लिए, एक गहरा कप गर्मजोशी जोड़ता है। चरम आकारों से बचें जो सम्मिश्रण को मुश्किल बनाते हैं।

Mutes and उनके उपयोग

Mutes परिवर्तन स्वर रंग और मात्रा नाटकीय रूप से। एक सीधे mute, कप mute, और wah-wah (plunger) mute के साथ अभ्यास यदि आपके repertoire उन्हें की आवश्यकता है। पता है जब एक-often विशेष प्रभाव के लिए या नाजुक मार्ग में मात्रा को कम करने के लिए। सुनिश्चित करें कि आपका mute snugly फिट बैठता है और यह चूहों से बचने के लिए साफ है।

Repertoire हाइलाइट्स

अन्वेषण कोर repertoire आप शैलियों भर में trombone की भूमिका को समझने में मदद करता है। पवन सेंसम्बल के लिए, Gustav Holst द्वारा अध्ययन कार्य (]E-flat में प्रथम सूट], F]]]Second Suite in F]]] और Ralph, A true, A true, A true, A true, A true, A true, A true, A true, A trè, A trè, A trè, A trè, A trè, A trè, A trè, A trè, A trè, A trè, A trè, A trè, A trè, A trè, A trè, A trè, A trè, A trè, A trè, A trè, A trè, A trè, A trè, A tr

अंतिम विचार

एक गाना बजाने वाले या पहनाने में ट्रॉम्बा खेल सहयोग और संगीत संचार के बारे में है। एक बड़ी टीम के हिस्से के रूप में अपनी भूमिका को गले लगाओ, लगातार अपने तकनीकी कौशल को परिष्कृत करें और मिश्रण और संतुलन के लिए एक चौकस कान की खेती करें। समर्पण और अभ्यास के साथ, आप किसी भी संगीत समूह के लिए एक मूल्यवान योगदानकर्ता बन सकते हैं और विनम्र प्रदर्शन के पुरस्कृत अनुभव का आनंद ले सकते हैं। आगे पढ़ने के लिए, परामर्श करें Yanagisawa के पीतल संसाधनों और Bach brass's play guides [FLT: 3]], जो खिलाड़ियों को सबसे अच्छा मानते हैं।