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क्यों संगीत थ्योरी के मामले के लिए Tuba खिलाड़ियों

कई tuba खिलाड़ियों को समर्थन, उत्साह विकास और उंगली की तकनीक को सांस लेने के लिए अनगिनत घंटों का संकेत मिलता है, फिर भी संगीत के बौद्धिक पक्ष को नजरअंदाज करता है। मास्टरिंग संगीत सिद्धांत अमूर्त नियमों को याद रखने के बारे में नहीं है - यह उस भाषा को समझने के बारे में है जो आपके खेलने को अधिक सहज, सटीक और अभिव्यक्तिपूर्ण बनाता है। एक ठोस सैद्धांतिक नींव आपको जटिल मार्गों को तेजी से पढ़ने में मदद करती है, आत्मविश्वास के साथ सुधार करती है, और किसी भी तरह के पहनाव के साथ तालबद्ध रूप से लॉक करती है। चाहे आप एक उच्च विद्यालय बैंड मूल्यांकन की तैयारी कर रहे हों, चाहे वह कॉलेज ऑडिशन हो या बस एक समुदाय ऑर्केस्ट्रा में खेलना चाहते हों, ये आवश्यक संगीत सिद्धांत युक्तियाँ आपको बदल देंगे।

पीतल के खिलाड़ियों के लिए, टब अद्वितीय सैद्धांतिक चुनौतियों का सामना करता है। क्योंकि साधन कम रजिस्टर में खेलते हैं और अक्सर हार्मोनिक और लयबद्ध नींव प्रदान करते हैं, पिच या समय में छोटी गलतियों को बढ़ा दिया जाता है। स्केल, कॉर्ड और लय की अंतर्निहित संरचना को समझना अनुमानों को समाप्त करता है और एक विश्वसनीय आंतरिक ढांचे का निर्माण करता है। इस लेख में, हम हर टबवादी जरूरतों को पूरा करने के लिए कोर अवधारणाओं पर विस्तार करेंगे - नोट पढ़ने से हार्मोनिक फ़ंक्शन तक - और उन्हें लागू करने के लिए व्यावहारिक, साधन-विशिष्ट तरीके प्रदान करते हैं।

बिल्डिंग ब्लॉक: नोट्स, स्केल और अंतराल

उन्नत सद्भाव या अनुप्रस्थ में कूदने से पहले, आपको उन बुनियादी तत्वों में उतारना चाहिए जो हर मेलोडी और संगति बनाते हैं। सभी पीतल के उपकरणों की तरह, टबा, एक मुखपत्र में होंठ को उछालकर पिच पैदा करता है। पिच होंठ तनाव और वाल्व की लंबाई के आधार पर बदलता है। वास्तव में यह जानना कि कौन सा नोट प्रत्येक वाल्व संयोजन के अनुरूप है, यह कुशल दृष्टि-पढ़ने और इननेशन कंट्रोल की ओर आपका पहला कदम है।

संगीत वर्णमाला और तुबा फिंगरिंग चार्ट का मास्टरिंग

सात नोट नामों के साथ शुरू करें: A, B, C, D, E, F, G. एक B अंतराल पर tuba, मौलिक नोट (सभी वाल्व खुला) BBB है, BB FP-दो octaves नीचे मध्य C. वहाँ से, तीन या चार वाल्वों के प्रत्येक संयोजन विशिष्ट अंतराल से पिच को कम करता है: दूसरा वाल्व आधे कदम से कम हो जाता है, एक पूरे चरण से पहले वाल्व, एक छोटा तीसरा द्वारा तीसरा वाल्व, और चौथे वाल्व (यदि वर्तमान में) एक सही चौथे स्थान पर। इन अंतरालों को नोट नामों के साथ स्मृति में शामिल करें। उदाहरण के लिए, पहले और दूसरे वाल्व एक और एक आधे चरण से कम हो जाते हैं, जो एक छोटा साक्षर है।

एक अंगुली चार्ट बनाएँ जो आपके उपकरण की रेंज में अपने वाल्व संयोजन में हर ध्यान का मानचित्र रखता है। इसे टुकड़े करें और इसे अपने मामले में रखें। ध्यान देने का अभ्यास करें और इसे खेलने से पहले उंगली करना, इसलिए कनेक्शन स्वचालित हो जाता है। यह मानसिक तैयारी दृष्टि से चलने के दौरान उत्तेजना को कम करती है और जब आप एक पिच सुनते हैं तो आपको जल्दी से संकेतन को सही करने में मदद करती है।

स्केल: फाउंडेशन ऑफ फिंगरिंग एंड ट्यूनिंग

स्केल पैटर्न अभ्यास से अधिक हैं- वे अपनी उंगलियों और कानों को एक कुंजी के माध्यम से आसानी से स्थानांतरित करने के लिए सिखाते हैं। प्रमुख और मामूली पैमाने - प्राकृतिक, हार्मोनिक और मेलोडिक - आवश्यक हैं। लेकिन एक tuba खिलाड़ी के रूप में, आपको अपने आधे कदम नियंत्रण को परिष्कृत करने और सभी रजिस्टरों में लगातार एयरफ्लो विकसित करने के लिए धीमी गति से क्रोमेटिक स्केल का अभ्यास करना चाहिए।

प्रत्येक कुंजी में Arpeggios का अभ्यास करें। Arpeggios chord टोन क्रमिक रूप से खेला जाता है, और वे स्केल डिग्री के बीच कुशलतापूर्वक छोड़ने के लिए अपनी मांसपेशियों की याद को प्रशिक्षित करते हैं - वास्तव में आप वास्तविक बेस लाइनों में क्या करेंगे। Aim स्मृति से सभी बारह प्रमुख पैमाने खेलने के लिए, फिर उनके रिश्तेदार नाबालिगों। प्रत्येक पैमाने की डिग्री पर अपने अवतार की जांच करने के लिए एक ड्रोन नोट का उपयोग करें; पैमाने का तीसरा विशेष रूप से महत्वपूर्ण है क्योंकि यह कॉर्ड गुणवत्ता को परिभाषित करता है। एक संरचित दृष्टिकोण के लिए, कई शिक्षक Tuba के लिए अर्बन की विधि की सिफारिश करते हैं, जिसमें व्यापक पैमाने और arpeggio व्यायाम शामिल हैं (Arban's पूर्ण Conserv के लिए विधि]।

विभिन्न कलाओं में अभ्यास पैमाने: स्लर्ड, जीभदार, दो स्लर्ड और दो जीभ वाले या स्टेकैटो। प्रत्येक कलाबद्ध पैटर्न आपके वायु समर्थन और उंगली समन्वय को अलग-अलग तरीके से चुनती है। अपने आप को एक पैमाने पर खेलें और सभी नोट्स में स्वर और लय में समानता के लिए वापस सुनें।

इंटरवल: कान प्रशिक्षण और सम्मिश्रण

एक अंतराल दो पिचों के बीच की दूरी है। एक टबवादी के लिए, अंतराल को पहचानने के लिए अन्य कम पीतल और स्ट्रिंग बेस के साथ ट्यूनिंग के लिए महत्वपूर्ण है, और बास क्लीफ में जल्दी से लीप पढ़ने के लिए। एक पियानो या ऐप का उपयोग करके कान द्वारा अंतराल की पहचान करने का अभ्यास- दो नोट्स खेलना और अंतराल का नाम देना। इसके अलावा अपने उपकरण के लिए अपने आंतरिक कान को जोड़ने के लिए उन्हें खेलते समय गायन अंतराल का अभ्यास करना।

सही पांचवां, जैसे कि सी टू जी, टब भागों में आम है, अक्सर जड़ और एक कॉर्ड के पांचवें हिस्से के रूप में दिखाई देते हैं। प्रमुख दूसरा, या पूरे कदम, स्केल मार्ग में दिखाई देता है। ओक्टवे एक और आवश्यक अंतराल है; टबा भागों अक्सर एक ठोस नींव और एक उच्च हार्मोनिक उपस्थिति प्रदान करने के लिए ऑक्टाव्स कूदते हैं। ] जैसे संसाधन जैसे कि एअरमास्टर लक्ष्य अंतराल अभ्यास प्रदान करते हैं जो आप अपने दैनिक वार्म-अप दिनचर्या में एकीकृत हो सकते हैं। अपने उपकरण को लेने से पहले अंतराल मान्यता पर प्रत्येक दिन पांच मिनट खर्च करें।

पढ़ना बास क्लिफ और हैंडलिंग ट्रांसपोरेशन

टब का प्राथमिक क्लीफ बास क्लीफ है। कुछ अन्य पीतल के उपकरणों के विपरीत, अधिकांश बाबा संगीत को कॉन्सर्ट पिच में लिखा जाता है - लिखित नोट वास्तव में लिखा जाता है। हालांकि, अपवाद हैं कि हर गंभीर बाका खिलाड़ी को समझना चाहिए।

बास क्लिफ: बेसिक्स से परे

बास क्लीफ कम ई से नोटों का प्रतिनिधित्व करने के लिए अंतरिक्ष और रेखाओं का उपयोग करता है, जो कर्मचारियों के नीचे है, मध्य सी और उससे आगे। टब के लिए, आप अक्सर कर्मचारियों के नीचे के लेजर लाइनों से निपटते हैं। अभ्यास पढ़ने के नोट्स जैसे BB, दो लेजर लाइन नीचे; CC, नीचे की पहली लेजर लाइन; और कम E, पहली लेजर लाइन के नीचे की जगह। वास्तविक या बैंड या भागों को अनुकरण करने के लिए दर्शकों के पठन ऐप का उपयोग करें।

अभ्यास पढ़ने के लय जिसमें टाई और सिंकोपेशन शामिल हैं। पहनावा सेटिंग्स में, टब अक्सर बार लाइनों में नोट्स रखता है, इसलिए आपको जब भी आप आर्टिक्युलेट नहीं हैं तो भी पल्स को महसूस करना चाहिए। उपकरण पर खेलने से पहले क्लैप और गिनती लय। एक मेट्रोनोम का उपयोग धीमी गति से गति से होता है और धीरे-धीरे गति को बढ़ाता है क्योंकि आपकी पढ़ने की सटीकता में सुधार होता है।

Tuba पर Transposition

जबकि सबसे आम tubas संयुक्त राज्य अमेरिका में BB chlor और CC हैं, ऑर्केस्ट्रल खिलाड़ी अक्सर यूरोपीय साहित्य में E-Tacos और F tubas का सामना करते हैं। पीतल बैंड सेटिंग्स में E-Tacos भागों को आम तौर पर तिहरा क्लीफ में लिखा जाता है, जिसके लिए बास क्लीफ भागों की तुलना में एक अलग ट्रांसपोजिशन दृष्टिकोण की आवश्यकता होती है। यदि आप CC tuba खेलते हैं, तो आपको BB chlor भागों को एक संपूर्ण कदम पर ट्रांसपोज करने या वैकल्पिक उंगलियों को लिखने की आवश्यकता हो सकती है।

कई टबवादी BB से CC भागों में स्थानांतरित करने के लिए "दो तेज" विधि का उपयोग करते हैं, या वे दोहराया अभ्यास के माध्यम से उंगली के अंतर को याद करते हैं। एक कुंजी से दूसरे के लिए एक सरल मेलोडी का अनुवाद करने के लिए अभ्यास सत्र के दस मिनट प्रति समर्पित करें, जो कि एक मेट्रोनोम का उपयोग करके टेम्पो स्थिर रखने के लिए किया जाता है। सरल लोक धुनों या पैमाने के पैटर्न के साथ शुरू करें, फिर अधिक जटिल मेलोडी में आगे बढ़ें। आपका कान जल्दी से नई उंगलियों पर समायोजित होगा, और समय के साथ ट्रांसपोजीशन प्रक्रिया स्वचालित हो जाएगी।

ऑर्केस्ट्रल एक्सर्ट्स के लिए जिन्हें ई-प्रोग्राम या एफ-ट्यूबा की आवश्यकता होती है, उन्हें पहले अपने प्राथमिक उपकरण पर खेलने का अभ्यास करते हैं, फिर आवश्यक कुंजी पर स्विच करते हैं। इससे पहले कि आप एक अलग उपकरण की चुनौती जोड़ने से पहले आपकी परिचितता को मेलोडिक और हार्मोनिक सामग्री से बनाती है। रीहर्सल या ऑडिशन के दौरान त्वरित संदर्भ के लिए अपने मामले में एक ट्रांसपोजीशन चार्ट रखें।

राइथम और टाइम सिग्नेचर: पल्स को कम और स्थिर रखने

टब अनुभाग किसी भी विंड बैंड या ऑर्केस्ट्रा का लयबद्ध लंगर है। बास भाग में समय की कमजोर भावना पूरे पहनावा को फेंक देती है। राइथम और समय हस्ताक्षर अमूर्त अवधारणा नहीं हैं - वे कम पीतल के खिलाड़ी के रूप में आपकी प्राथमिक जिम्मेदारी हैं।

नोट मान और उपखंड

पूरे, आधे, चौथाई, आठवें और सोलहवें नोटों के साथ-साथ डॉटेड लय और ट्रिपल्ट्स सीखिए। टब के लिए, सबसे चुनौतीपूर्ण लय में अक्सर सिंकोपेशन और आराम शामिल होते हैं। अभ्यास ने सोलहवें नोटों के लिए "1 ई-एंड-ए" की गिनती करके इस धड़कन को सबडिहाइड किया और टब पर खेलने से पहले लय को दबा दिया। एक मेट्रोनोम सेट का उपयोग धीमी गति से टैम्पो में करें, जैसे कि क्वार्टर नोट 60 के बराबर है, और ऐसे अभ्यास जो लंबे और लघु मूल्यों को मिलाते हैं। उदाहरण के लिए, पूरे नोट, आधे नोट, क्वार्टर नोट, आठवें नोट जैसे एक पैटर्न खेलते हैं और सभी लंबाई के नोटों पर स्थिरता के लिए सुनें।

अभ्यास गिनती आराम के रूप में ध्यान से आप नोटों की गिनती करते हैं। पहनावा में, सही पिच और लय के साथ लंबे समय तक आराम के बाद प्रवेश करना एक कौशल है जिसके लिए ध्यान केंद्रित तैयारी की आवश्यकता होती है। अपने संगीत में बाकी संख्याओं को चिह्नित करने के लिए एक पेंसिल का उपयोग करें जब तक कि आंतरिक पल्स स्वचालित हो जाता है। अपने आप को एक लय व्यायाम खेलने के लिए रिकॉर्ड करें और इसे एक महानगर के लिए तुलना करें जहां आपका समय बहावों की पहचान करने के लिए क्लिक करें।

टाइम सिग्नेचर्स कॉमन इन टुबा साहित्य

चार चार और तीन चार सबसे आम समय हस्ताक्षर हैं, लेकिन आप छह आठ, दो-दो, और आधुनिक कार्यों में पांच-चार या सात-आठ जैसी विषम मीटरों का सामना करेंगे। छह-आठ में, यह हरा डॉटेड क्वार्टर नोट है, जिससे आपको प्रति माप दो बीट्स दे देंगे। उपखंड को आंतरिक रूप से आंतरिक करने के लिए "1-2-3-4-5-6" की गिनती का अभ्यास करें, फिर तीनों के समूहों के रूप में बड़े पल्स को महसूस करें। पांच-आठ की तरह विषम मीटर के लिए, दो-प्लस-तीन या तीन-प्लस-दो में विभाजित करें, जो संगीतकार द्वारा इंगित लिखित उच्चारण पैटर्न के आधार पर है।

कट समय में, दो दो-दो, आधे नोट को हरा दिया जाता है। इस बार हस्ताक्षर अक्सर मार्च और तेजी से कामों में दिखाई देता है। अभ्यास पढ़ने में आधे-नोट पल्स को महसूस करके और क्वार्टर में सबडिडिंग द्वारा समय में कटौती करते हैं। लय अभ्यास के लिए एक महान संसाधन है Rhythm Randomizer , जो आपको किसी भी समय हस्ताक्षर में कस्टम लय पैटर्न उत्पन्न करने देता है। इसे फिर से शुरू होने से पहले अनफ़िलिएर टाइम हस्ताक्षर को ड्रिल करने के लिए उपयोग करें।

सिंकोपेशन और ऑफ-बेट

सिंकोपेशन कमजोर बीट्स या ऑफ-बीट्स को उच्चारण करके लयबद्ध तनाव पैदा करता है। जैज़ और समकालीन पवन पहनावे संगीत में, टब खिलाड़ियों को सटीक रूप से सिंकोप्टेड बेस लाइन को निष्पादित करना चाहिए। मुख्य नाड़ी की गणना करते समय अभ्यास clapping सिंकोप्टेटेड पैटर्न। फिर स्केल या कॉर्ड टोन जोड़ने से पहले एक ही पिच पर एक ही पैटर्न को खेलें। एक महानगर का प्रयोग करें जो उच्चारण आपको डाउनबीट अभिविन्यास बनाए रखने में मदद करने के लिए एक को हरा देता है जबकि ऑफ-बीट लय खेलता है।

कॉर्ड्स और हार्मोनिक फंक्शन: द टुबा की भूमिका हार्मनी में

हालांकि टब आम तौर पर एक बार में एक नोट चला जाता है, यह नोट लगभग हमेशा एक कॉर्ड टोन है - जड़, तीसरा, पांचवां, या सद्भाव के सातवां। अंडरस्टैंडिंग कॉर्ड निर्माण आपको सही पिच चुनने में मदद करता है, हार्मोनिक आंदोलन को प्रत्याशा करता है, और दूसरे इंस्ट्रूमेंट्स के साथ पहना जाता है।

त्रिद और सातवां कॉर्ड

प्रमुख, लघु, कम हो गया और बढ़ी हुई triad पैमाने डिग्री से बने होते हैं। उदाहरण के लिए, एक सी प्रमुख triad C-E-G है, जो पहले, तीसरे और पांचवें पैमाने की डिग्री है। टब अक्सर जड़ या एक कॉर्ड के पांचवें भाग को बजाता है। जब आप G7 जैसे कॉर्ड प्रतीक देखते हैं, तो आपको G-B-D-F नोट्स जानने की जरूरत है। यदि बास लाइन B के लिए कॉल करती है, तो कॉर्ड के तीसरे हिस्से को, आपको पूरी पहनाव के लिए कॉर्ड गुणवत्ता को परिभाषित करने के लिए सही ढंग से हिट करना चाहिए।

प्रत्येक कुंजी में सभी प्रमुख और लघु ट्राइड की व्यवस्था करने का अभ्यास करें, फिर G7, G-B-D-F जैसे सातवें chords पर हावी हो जाएं। सातवें chords और अर्ध-डिमीश सातवें chords को कम करने के लिए इस अभ्यास को बढ़ाएं, जो अक्सर ऑर्केस्ट्रल और जैज़ रिपर्टोयर में दिखाई देते हैं। प्रत्येक arpeggio को जड़ नोट पर एक ड्रोन के साथ हर कॉर्ड टोन पर अपने अवतार की जांच करने के लिए चलाएं।

Tuba बास लाइन्स के लिए आम प्रगति

सबसे अधिक सर्वव्यापी प्रगति आई-आईवी-वी-आई पैटर्न है। सी प्रमुख में, यह प्रगति सी-एफ-जी-सी है। टुबा भागों अक्सर इन कॉर्ड टोनों के माध्यम से चलते हैं। कान द्वारा पैटर्न की पहचान करना सीखें: जड़ सी से एफ तक एक पूर्ण चौथाई कदम उठाती है, फिर एफ से जी तक एक संपूर्ण कदम ऊपर, फिर जी से सी तक एक परिपूर्ण पांचवां स्थान पर। इन तारों को खेलने के लिए एक पियानो या ऐप का उपयोग करें जबकि आप जड़ें खेलते हैं। यह आपके कान को हार्मोनिक लय और एंटीसिपरेट सुनने के लिए प्रशिक्षित करता है जहां सद्भाव चल रहा है।

बास लाइनों का अभ्यास करते हैं जो विभिन्न तरीकों से कॉर्ड को रेखांकित करते हैं: केवल जड़ें, जड़ें और पांचवें, या arpeggiated पैटर्न जिसमें तीसरे और सातवें शामिल हैं। जैज़ संदर्भ में, टबा खिलाड़ी अक्सर बास लाइनों को चलाते हैं जो अतिरिक्त गुजरने वाले स्वरों के साथ कॉर्ड टोन के माध्यम से चलते हैं। महान जैज़ बेसिस्टों के अध्ययन ट्रांसक्रिप्शन और उन्हें tuba की सीमा और अंगुली के लिए अनुकूल बनाते हैं।

कैडेंस और वाक्यांश अंत

एक तालमेल एक हार्मोनिक आगमन बिंदु है जो वाक्यांश के अंत को इंगित करता है। दो सबसे आम प्रकार प्रामाणिक तालमेल, V से I और प्लैगल कैडेंस, IV से I. एक tuba खिलाड़ी के रूप में, आप अक्सर V chord की जड़ को I chord के मूल में ले जाते हैं। गतिशील परिवर्तन, सांस बिंदुओं और टेम्पो समायोजन की संभावना के लिए अपने संगीत में इन पैटर्न को पहचानें। एक प्रामाणिक ताल आम तौर पर मामूली ritardando के लिए बुलाता है, जबकि भजनों में एक पलाग कैडेंस अक्सर अधिक कोमल और स्थायी महसूस करता है।

Theory द्वारा सूचित सांस नियंत्रण और वाक्यांश

संगीत सिद्धांत सिर्फ नोट्स के बारे में नहीं है - यह भी नियंत्रित करता है कि वाक्यांशों के आकार का है। यह समझना कि वाक्यांश कहाँ शुरू होते हैं और अंत आपको सांस लेने और संगीत के इरादे से गतिशीलता की योजना बनाने में मदद करता है।

Phrase Structure

अधिकांश संगीत वाक्यांश दो, चार या आठ उपाय लंबे हैं। ध्यान से संगीत को देखें: भले ही कोई आराम नहीं हो, आप आम तौर पर वाक्यांश के अंत में सांस लेते हैं। सद्भाव अक्सर वाक्यांश के अंत में टॉनिक कॉर्ड पर हल होता है। इस ज्ञान का उपयोग सांस बिंदु की प्रत्याशा के लिए करें। उदाहरण के लिए, एक साधारण लोक गीत में, वाक्यांश चार उपाय के अंतिम पक्ष पर समाप्त होता है। यदि आप तीन में वी कॉर्ड देखते हैं, तो आपको पता है कि संकल्प आ रहा है, इसलिए माप चार के डाउनबीट के बाद सांस तैयार करें।

अपने संगीत में एक पेंसिल के साथ मार्क वाक्यांश सीमाएं। लंबे वाक्यांशों के लिए जो आपकी आरामदायक सांस क्षमता से अधिक हैं, एक संगीतमय उपयुक्त बिंदु पर एक पकड़ सांस की योजना बनाती हैं - एक लंबे समय तक ध्यान देने योग्य मूल्य के बाद, आराम पर, या एक बिंदु पर जहां सद्भाव कम महत्वपूर्ण कॉर्ड में जाता है। कभी भी एक धुन या हार्मोनिक विचार के बीच में साँस नहीं लेते जब तक कि पूरी तरह आवश्यक न हो।

संदर्भ में गतिशीलता और कलाबद्धता

डायनेमिक्स मनमाने ढंग से नहीं हैं-वे अक्सर वाक्यांश के समोच्च का पालन करते हैं। एक बढ़ती हुई रेखा आम तौर पर एक crescendo के लिए बुलाती है, जबकि एक गिरने वाली रेखा एक decrescendo के लिए कहता है। आर्टिकुलेशन अंक नोटों की लंबाई और हमले को इंगित करते हैं। टबा के लिए, अलग-अलग कलाकृतियों के साथ एक स्केल को बनाए रखने की कोशिश करें, जैसे कि दो स्लर और दो जीभ, गतिशील स्थिर रखने के दौरान।

अपने संगीत में मुद्रित गतिशीलता का विश्लेषण करें और विचार करें कि वे हार्मोनिक तनाव से कैसे संबंधित हैं। एक crescendo अक्सर हार्मोनिक तनाव को बढ़ाने के साथ मेल खाता है, जैसे कि प्रमुख तार की ओर एक कदम, जबकि एक decrescendo टॉनिक के संकल्प के साथ। जब आप इस रिश्ते को समझते हैं, तो आप वाक्यांशों को स्वाभाविक रूप से और convincing रूप से आकार दे सकते हैं।

व्यावहारिक अनुप्रयोग: थ्योरी को तुबा पर अभ्यास में बदलना

जब तक आप इसे दैनिक रूप से लागू नहीं करते हैं तब तक सैद्धांतिक ज्ञान बेकार नहीं है। यहां विशिष्ट व्यायाम और आदतें हैं जो सिद्धांत और खेल के बीच के अंतर को घेरती हैं।

दैनिक स्केल और अर्पेगियो रूटिन

कम से कम पांच मिनट में स्केल और arpeggios पर खर्च करें। दो ऑक्टावों में प्रत्येक प्रमुख पैमाने को चलाएं, यदि आपकी सीमा अनुमति देती है, तो 80 बीट्स प्रति मिनट के स्थिर आठवें नोट टेम्पो पर। फिर उस पैमाने के arpeggio को 1-3-5-8-5-3-1 का उपयोग करके खेलते हैं। इसे सभी बारह कुंजी के लिए दोहराएं, फिर प्राकृतिक मामूली पैमाने के लिए दोहराएं। एक बार जब आप प्राकृतिक रूप में महारत हासिल कर लेते हैं तो हार्मोनिक और मेलोडिक मामूली पैमाने को जोड़ें।

प्रत्येक पिच पर अपने अवतार की जांच के लिए प्रत्येक पैमाने के टॉनिक को एक ड्रोन नोट सेट का उपयोग करें। ड्रोन बताता है कि आपके पैमाने में कौन से नोट टॉनिक के सापेक्ष तेज या सपाट हैं। प्रत्येक नोट को धुन में लाने के लिए अपने embouchure, हवा की गति या वाल्व स्लाइड को समायोजित करें। कान प्रशिक्षण और तकनीकी अभ्यास का यह संयोजन ऑटोपिलॉट पर चलने वाले पैमाने की तुलना में अधिक प्रभावी है।

रिकॉर्डिंग से बास लाइन्स को ट्रांसक्रिप्ट करें

किसी भी शैली से एक गीत चुनें - जैज़, पॉप, शास्त्रीय-और बास भाग को सुनें। इसे बास क्लीफ में लिखें। सरल, धीमी गीतों के साथ शुरू करें और तेज़, अधिक जटिल लाइनों तक अपना रास्ता काम करें। ऑनलाइन उपलब्ध होने पर एक लिखित स्कोर के खिलाफ अपना ट्रांसक्रिप्शन चेक करें। यह आपके कान को अंतराल और लयबद्ध सटीकता के लिए विकसित करता है जबकि आपको पेशेवर बास लाइनों का निर्माण कैसे किया जाता है।

एक बेस लाइन का अनुवाद करने के बाद, इसे अपने टब पर मूल टेम्पो में खेलते हैं। हार्मोनिक प्रगति का विश्लेषण करें: प्रत्येक नोट की रूपरेखा क्या है? लाइन में टोन, दृष्टिकोण नोट, या क्रोमेटिक एम्बेलेंस का उपयोग कहाँ किया जाता है? इन पैटर्न को समझना आपके इम्प्रूवीकरण और दृष्टि-पढ़ने वाले कौशल में सुधार होगा।

अपने गर्म-अप में संगीत थ्योरी ऐप्स का उपयोग करें

] जैसे ऐप्स Tenuto आपको नोट पहचान, कुंजी हस्ताक्षर मान्यता और अंतराल प्रशिक्षण का अभ्यास करने की अनुमति देता है। टब को लेने से पहले इन अभ्यासों पर पांच से दस मिनट खर्च करें। यह आपके मस्तिष्क को केंद्रित अभ्यास के लिए प्राइम करता है और सैद्धांतिक अवधारणाओं को मजबूत करता है जो आप अपने साधन पर लागू कर रहे हैं। एक दैनिक लक्ष्य निर्धारित करें: किसी दिए गए प्रमुख हस्ताक्षर में सभी नोट्स की पहचान करें, नाम अंतराल को जल्दी से करें, या उनकी वर्तनी से कॉर्ड प्रकार को पहचानें।

एक छोटा सा एन्सेम्बल में शामिल हों

कुछ भी दूसरों के साथ खेलने की तरह सिद्धांत को मजबूत नहीं करता है। चाहे एक पीतल के क्विंटेट, जैज़ कॉम्बो, या पवन सेंसम्बल में, आप लगातार हार्मोनिक प्रगति, लयबद्ध उपखंड और गतिशील विपरीतता महसूस करेंगे। उन अवसरों को देखें जो पियानोवादियों या गिटारवादियों के साथ खेलते हैं जो कॉर्ड पढ़ते हैं - यह आपको सामंजस्य के लिए लंबवत सुनने के लिए मजबूर करता है, न कि सिर्फ क्षैतिज रूप से अपनी लाइन के लिए। एक छोटे से पहनावे में, हर खिलाड़ी की सैद्धांतिक समझ अयूडिबल हो जाती है, और आप जल्दी से सीखेंगे कि कौन सी अवधारणाएं आपने वास्तव में महारत हासिल की हैं और जिसे अधिक काम की आवश्यकता है।

सैद्धांतिक अवधारणाओं के लिए स्मारक रणनीतियां

संगीत सिद्धांत को सबसे अच्छा अंतरिक्ष में दोहराव और सक्रिय याद के माध्यम से सीखा जाता है, निष्क्रिय रीडिंग नहीं। प्रमुख हस्ताक्षर, अंतराल नाम और कॉर्ड वर्तनी के लिए फ्लैशकार्ड बनाएं। जब तक कि सूचना स्वचालित नहीं हो जाती तब तक अपने आप को दैनिक रूप से प्रश्नोत्तरी करें। दृष्टि और ध्वनि द्वारा सामान्य लयबद्ध पैटर्न को याद करने के लिए एक लय शब्दकोश का उपयोग करें। लक्ष्य अपने संगीत में सैद्धांतिक तत्वों को जागरूक प्रयास के बिना पहचानना है, इसलिए आपका मन टोन, इननेशन और संगीत अभिव्यक्ति पर ध्यान केंद्रित करने के लिए स्वतंत्र रहता है।

एक साथी संगीतकार के लिए एक अवधारणा सिखाना। यह समझाना कि एक तारीफ कैसे काम करता है या क्यों एक स्केल पैटर्न उपयोगी है आप अपने ज्ञान को स्पष्ट रूप से व्यवस्थित करने के लिए मजबूर करता है। शिक्षण भी अपनी समझ में अंतराल प्रकट करता है कि आप फिर ध्यान केंद्रित अभ्यास के साथ संबोधित कर सकते हैं।

निष्कर्ष: सिद्धांत एक लाइफ़लॉन्ग टूल के रूप में

आवश्यक संगीत सिद्धांत ज्ञान एक बार अध्ययन नहीं है - यह कौशल का एक सेट है जो हर बार आप खेलते हैं। मूल सिद्धांतों के साथ शुरू करें: नोट नाम, स्केल, अंतराल और बास clef प्रवाह। लय परिशुद्धता और हार्मोनिक जागरूकता की प्रगति। अंत में, सभी को एक साथ ग्रसित और सांस नियंत्रण के माध्यम से बांधें। मेट्रोनोम, ऐप, ट्रांसक्रिप्शन और पहनावा खेलने का लगातार अभ्यास के साथ, आपकी सैद्धांतिक समझ दूसरी प्रकृति बन जाएगी।

परिणाम एक tuba खिलाड़ी है जो सिर्फ सही नोट्स नहीं बल्कि यह समझता है कि वे क्यों काम करते हैं, हर प्रदर्शन को अधिक संगीतमय और प्रभावशाली बना देते हैं। एक उपकरण के रूप में एम्ब्रेस सिद्धांत जो आपके उपकरण की पूरी क्षमता को अनलॉक करता है। हर मिनट ने अपने संगीत जीवन के बाकी हिस्सों के लिए अपने खेल में सिद्धांत का भुगतान किया।