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कम पीतल के उपकरण - टुबा, ट्रॉम्बा, यूफोनियम, बास ट्रॉम्बा - अधिकांश पहनावाओं की रीढ़ की हड्डी बनाते हैं। वे सद्भाव को लंगर देते हैं, नाड़ी को परिभाषित करते हैं, और वजन प्रदान करते हैं जो ऑर्केस्ट्रा, कॉन्सर्ट बैंड, पीतल की गाना बजानेवाल या जैज़ को अपनी ध्वनि नींव से अलग करते हैं। फिर भी उस निर्बाध, शक्तिशाली ध्वनि को प्राप्त करने के लिए केवल सही नोट्स खेलने से अधिक की आवश्यकता होती है। यह जानबूझकर तकनीक, तीव्र सुनने और गहरी समझ की मांग करता है कि प्रत्येक कम पीतल की आवाज पूरे के साथ कैसे बातचीत करती है। यह लेख सबसे अच्छी अभ्यास तकनीकों पर विस्तार करता है जो कम पीतल के खिलाड़ियों को केवल पर्याप्त से ही अपने पहनाव प्रदर्शन को बढ़ाने में मदद करेगा।

एक ठोस व्यक्तिगत फाउंडेशन का निर्माण

इससे पहले कि आप दूसरों के साथ मिश्रण कर सकते हैं, आपके पास अपने स्वयं के साधन का पूरा आदेश होना चाहिए। मूल बातें - आसन, सांस नियंत्रण, embouchure - गैर-negotiable हैं। इन स्तंभों में दैनिक निवेश करें, और हर तरह के पहनाव कौशल को आसान बना देगा।

पोस्ट करें कि ध्वनि का समर्थन करता है

उचित संरेखण कुशल खेल का पहला कदम है। अपनी कुर्सी के किनारे आगे बैठें, फर्श पर पैर सपाट, लंबी रीढ़ की हड्डी लेकिन कठोर नहीं। slumping या वापस झुकना से बचें, जो डायाफ्राम को प्रतिबंधित करता है और फेफड़ों को संपीड़ित करता है। खड़े खिलाड़ियों के लिए (जहाज या मार्चिंग संदर्भों में आम तौर पर), अपने वजन को संतुलित रखें, कंधे आराम से रखें और एक आरामदायक कोण पर आयोजित साधन। छोटे समायोजन, जैसे कि टब घंटी को थोड़ा आगे झुकाना, नाटकीय रूप से प्रक्षेपण में सुधार कर सकता है और तनाव को कम कर सकता है।

सांस नियंत्रण: कम पीतल का इंजन

कम पीतल के उपकरणों को किसी भी पीतल के परिवार के सदस्य की सबसे अधिक हवा की आवश्यकता होती है। डायफ्रामेटिक (बेली) श्वास आवश्यक है। अपने निचले पेट पर एक हाथ रखें और महसूस करें कि यह आपके साँस के रूप में विस्तार हो जाए, फिर अपनी छाती के माध्यम से हवा को खींचें। फेफड़ों की क्षमता और नियंत्रण के निर्माण के लिए "आग की सांस" या "चांदी सांस" अभ्यास का अभ्यास करें। हमेशा पूर्ण, आराम से सांस लें - कभी भी उथले या गैसिंग वाले लोगों को। आराम या ठहराव के दौरान, पूरी तरह से साँस छोड़ दें ताकि अगली सांस पूरी हो सके। एक ठोस सांस समर्थन प्रणाली भी तीव्रता को स्थिर कर देती है और लंबे नोटों पर पिच को रोकता है।

Embouchure लचीलापन और स्थिरता

एक मजबूत, लचीला मंडप चिकनी रजिस्टर शिफ्ट और गतिशील नियंत्रण की अनुमति देता है। एक फर्म पर ध्यान केंद्रित करें लेकिन न कि पिन्ड मुखपत्र प्लेसमेंट; आपके मुंह के कोने को बिना क्लैंपिंग के संलग्न रहना चाहिए। दैनिक मुखपत्र buzzing धीरज और कान-प्रशिक्षण का निर्माण करने में मदद करता है। अभ्यास sirens (glisandos) और होंठ slurs बिना साधन के मुंह के आसपास छोटी मांसपेशियों को विकसित करने के लिए। उष्णकटिबंधीय लोगों के लिए, स्लाइड स्थिति में बदलाव को एयरफ्लो के साथ समन्वयित किया जाना चाहिए ताकि धुनों के बीच में कमी न हो।

Embouchure मूल बातें पर गहरी पढ़ने के लिए, न्यू यॉर्क विश्वविद्यालय Trombone Embouchure Guide उत्कृष्ट आरेख और व्यायाम प्रदान करता है। टबवादियों TubaNet Embouchure Tips] को साधन-विशिष्ट सलाह के लिए संदर्भित कर सकते हैं।

सुनना और मिश्रण: अपनी जगह को बनावट में ढूंढना

कम पीतल के खिलाड़ी अक्सर हार्मोनिक जड़ और लयबद्ध नींव रखते हैं। यह जिम्मेदारी पैरामाउंट को सुनने और सम्मिश्रण करने में मदद करती है। एक अच्छी तरह से चलने वाला कम पीतल का खंड एक एकल, एकीकृत आवाज की तरह लगता है, जो कि व्यक्तियों का संग्रह अपनी टोन को धक्का नहीं देता है।

सक्रिय श्रवण रणनीतियाँ

अपने खुद की ध्वनि को सुनो। पहले अनुभाग पर एक पूरे के रूप में ध्यान दें: क्या टबा के धमनी से मेल खाती है? क्या ऊपर फ्रांसीसी सींगों के साथ यूफोनियम टिम्बर मिश्रण है? अपने पूरे पहनावे पर ध्यान दें। एक कॉन्सर्ट बैंड में, पिच सेंटर के लिए शहनाई को सुनें; एक ऑर्केस्ट्रा में, डबल बास या सेलोस को ट्यून करें। हमेशा खुद से पूछो: "मैं संगीत का समर्थन कर रहा हूं या इसके साथ प्रतिस्पर्धा कर रहा हूं?"

गतिशील नियंत्रण और टेपर

कम पीतल के हिस्सों में आसानी से हल्की वर्गों को अभिव्यक्त किया जा सकता है यदि गतिशीलता को सावधानीपूर्वक प्रबंधित नहीं किया जाता है। गतिशील स्तरों की एक विस्तृत श्रृंखला पर खेल का अभ्यास करें, विशेष रूप से piano] और mezzo-piano]]. एक संदर्भ के खिलाफ अपनी मात्रा को मापने के लिए एक विनम्र मीटर या रिकॉर्डिंग ऐप का उपयोग करें। केवल बल के बजाय हवा की गति के साथ प्रयोग करें। एक नरम ध्वनि जिसमें अभी भी कोर और अनुनाद एक पतली, मजबूर शांत से कहीं बेहतर मिश्रण होगा। टेपर पर काम: एक उच्चारण के बिना नोट्स शुरू करें, और एक सुंदर रिलीज के साथ अंत वाक्यांशों को समाप्त करें।

टिम्बर मैचिंग

प्रत्येक कम पीतल के साधन में एक विशिष्ट ध्वनि हस्ताक्षर होता है। एक tuba का दौर, अंधेरे ध्वनि एक trombone के उज्ज्वल, incisive स्वर से भिन्न होती है। एक पहनावा में, आपको अपनी बाँध को शैली से मिलान करने की आवश्यकता हो सकती है। उदाहरण के लिए, एक शास्त्रीय ऑर्केस्ट्रल मार्ग में, एक बेस ट्रॉम्बा अपनी ध्वनि को आराम से और धीमी हवा का उपयोग करके अंधेरे कर सकता है; एक जाज़ चार्ट में, एक अधिक आगे, "बुजी" स्वर उचित हो सकता है। स्वर-आकार के परिवर्तनों (" ओह" बनाम "ई") के साथ प्रयोग रंग बदलने के लिए अपने मौखिक गुहा में।

आर्टिकुलेशन और वाक्यांश: एक आवाज के रूप में बोलना

आर्टिकुलेशन परिभाषित करता है कि कैसे एक नोट शुरू होता है, और रेखा को आकार देने वाला। एक पहनावा में, व्यक्तिगत धमनी विकल्पों को कंडक्टर की व्याख्या और अनुभाग की एकीकृत शैली के साथ संरेखित करना चाहिए।

संगत Tonguing शैलियाँ

सभी जीभ syllables का अभ्यास करें: doo legato के लिए, tah marcato के लिए, dah for tenuto, and a light duh]]] for staccato. Trombonists जीभ और स्वच्छ हमलों के लिए स्लाइड समन्वय करना चाहिए, विशेष रूप से तेजी से मार्गों में। यूफोनियम और टबा खिलाड़ियों को अत्यधिक percussive हमलों से बचना चाहिए जो प्रत्येक के लिए एक चिकनी प्रवाह को बाधित कर सकते हैं।

समूह के साथ सांस लेना

हमेशा अग्रिम में साँस लेने की योजना बनाते हैं। उन स्थानों पर अपने हिस्से को चिह्नित करें जहां पहनावा एक साथ साँस लेती है - आमतौर पर वाक्यांश समाप्त होता है या मजबूत धड़कन के बाद। एक धुन रेखा के बीच में सांस लेने से बचें जब तक कि यह लिखित नहीं है। लंबे समय तक, अन्य कम पीतल के खिलाड़ियों के साथ "संभव सांस" तकनीक का उपयोग करें: एक खिलाड़ी बाहर निकल जाता है जबकि अन्य बनाए रखते हैं, फिर फिर से प्रवेश करता है। यह एक सतत, शक्तिशाली लाइन का भ्रम पैदा करता है।

एक्स्टेंस के बिना संगीत अभिव्यक्ति

वाइब्रटो, गतिशील छायांकन और मामूली tenutos कम पीतल लाइनों के लिए भावना को जोड़ते हैं। उन्हें धीरे-धीरे और लगातार खंड में उपयोग करें। अपने उपकरण के पेशेवर रिकॉर्डिंग को पहनाने के संदर्भ में सुनें। ध्यान दें कि कैसे सूक्ष्म संकेत हैं - एक बाल एक प्रचलित नोट पर अधिक विब्राटो, एक चोटी में मामूली धक्का। ओवर-अभिव्यक्तिता संतुलन से बाहर निकलने के लिए रंबल को खींच सकती है।

Intonation and Tuning: The Constant Battle

उपकरण डिजाइन, रजिस्टर प्रवृत्तियों और बड़े-बोर पीतल की भौतिकी के कारण कम पीतल के स्वर को जानबूझकर चुनौती दी जाती है। एक विश्वसनीय कान का विकास करना और स्मार्ट समायोजन का उपयोग करना महत्वपूर्ण है।

अपने उपकरण की ट्यूनिंग प्रवृत्तियों को जानें

हर कम पीतल के साधन में अंतर्निहित पिच प्रवृत्तियां होती हैं। उदाहरण के लिए, ट्रॉमबोन पर, सातवें आंशिक (मध्य Bb) अक्सर तेज होता है, जबकि चौथे आंशिक (कम ई) सपाट होता है। टुबा और यूफोनियम खिलाड़ियों को यह सीखना चाहिए कि कौन से नोटों को स्लाइड या वाल्व समायोजन की आवश्यकता होती है। अपने उपकरण के लिए पिच मैप बनाने के लिए दैनिक ड्रोन या ट्यूनर का प्रयोग करें। अपने संगीत पर उन प्रवृत्तियों को चिह्नित करें ताकि आप सुधार की उम्मीद कर सकें।

पिच एंकर को सुनना

एक पहनावा में, पियानो (यदि वर्तमान), ओबो (orchestra), या प्रमुख शहनाई (बैंड) को ट्यून करें। फिर से शुरू होने के दौरान, बेस लाइन-सेलोस, बेस या बायीं ओर के हाथ से मिलान करने पर ध्यान केंद्रित करें। कम पीतल अक्सर हार्मोनिक नींव बनाता है; यदि जड़ तेज या सपाट है, तो पूरे कॉर्ड का सामना करना पड़ता है। अपने होंठ तनाव, हवा की गति, या स्लाइड स्थिति को लॉक करने के लिए समायोजित करें।

वैकल्पिक विकल्प

यूफोनियम और टब खिलाड़ियों में वैकल्पिक फिंगरिंग होती है जो कि इंनेशन को सही कर सकती हैं। उदाहरण के लिए, बीब tuba पर, कुछ रजिस्टरों में खुले होने के बजाय एफ (लिखित) के लिए 1-3 का उपयोग करना। ट्राम्बोनिस्टर को वैकल्पिक स्लाइड पोजीशन (जैसे, पहली बार के बजाय मध्य Bb के लिए पांचवां स्थान) याद करना चाहिए। इन पैमाने और etudes के दौरान प्रयोग जब तक वे स्वचालित हो जाते हैं।

कम पीतल के इननेशन के लिए एक व्यापक गाइड के लिए, Yeodoug.com बास Trombone Intonation अनुच्छेद विस्तृत चार्ट प्रदान करता है। टबिस्ट TubaNet Intonation संसाधन]] परामर्श कर सकते हैं।

तकनीकी सुविधा और वार्म अप दिनचर्या

तकनीकी चपलता आपको आसानी से फास्ट मार्ग, चौड़ी लीप्स और ऑर्केस्ट्रल एक्सर्ट्स को संभालने की अनुमति देती है। एक व्यवस्थित वार्म-अप आपको पुन: आरंभिक या प्रदर्शन की मांग के लिए अपनी मांसपेशियों और कान तैयार करता है।

Long Tones: The Foundation

लंबे स्वर में अपने अभ्यास सत्र के पहले 5-10 मिनट का खर्च करें। एक piano] गतिशील, फिर crescendo to forte और decrescendo वापस एक स्थिर पिच पर ध्यान केंद्रित करें, यहां तक कि vibrato (यदि इस्तेमाल किया गया), और एक अमीर, केंद्रित स्वर। अपनी आरामदायक सीमा के हर नोट पर दोहराएं। लंबे स्वर सांस नियंत्रण, एम्बुचर धीरज, और पिच स्थिरता का निर्माण करते हैं।

होंठ स्लर्स और लचीलापन अध्ययन

लिप स्लर्स - बिना किसी टन के पिच बदल रहा है - चिकनी रजिस्टर संक्रमण के लिए आवश्यक हैं। सरल पैटर्न के साथ शुरू (जैसे, यूफोनियम पर ट्रॉम्बबोन या सी-जी-सी पर सी-जी-सी) और धीरे-धीरे अधिक अंतराल जोड़ते हैं। एक आरामदायक रेंज में सभी पक्षों के माध्यम से ले जाएँ। बेस ट्रॉम्बा खिलाड़ियों के लिए, निचले रजिस्टर स्लर्स (पीडल टोन से दूसरे आंशिक) पर काम करने से ताकत और चिकनीपन पैदा होती है।

स्केल, अर्पेगियो और पैटर्न ड्रिल

सभी प्रमुख और लघु पैमाने का अभ्यास दो ऑक्टाव जहां संभव हो। एक मेट्रोनोम का प्रयोग धीमी गति से गति से गतिरोध पर किया जाता है और हमले और स्लाइड / वाल्व परिशुद्धता की समानता पर ध्यान केंद्रित किया जाता है। हार्मोनिक जागरूकता में सुधार के लिए Arpeggios (major, मामूली, कम, बढ़ा) जोड़ें। पैटर्न ड्रिल - जैसे क्लार्क अध्ययन या Schlossberg व्यायाम - विशिष्ट तकनीकी मुद्दों को लक्ष्यित करें। कौशल को सामान्य करने के लिए एकाधिक कुंजी में प्रत्येक पैटर्न को चलाएं।

Etudes and Real World Excerpts

तकनीकी etudes (जैसे, ] से चुनें अर्बन की पूर्ण विधि ट्रामबोन / इफनीम के लिए, या ]Blazhevich Clef Studies for tuba] that चुनौती उंगलियों, स्लाइड गति, और articulation. इसके अलावा अभ्यास orchestral और बैंड अंश जो तकनीकी मार्गों की सुविधा है। लक्ष्य को स्वचालित प्रतिक्रिया में जानबूझकर अभ्यास का अनुवाद करने के लिए है पहनावा के दौरान खेल.

नमूना 15 मिनट वार्म अप नियमित

  1. Buzzing (3 min): mouthpiece sirens और एक ही पिच पर लंबे समय तक buzzes.
  2. लंबे टोन (5 मिनट): चार नोट, प्रत्येक गतिशील swells के साथ 12 सेकंड के लिए आयोजित किया।
  3. ]लिप स्लर्स (4 min): सरल दो-नोट स्लर्स, फिर अंतराल का विस्तार।
  4. Scales and Arpeggios (3 min): एक प्रमुख कुंजी और उसके रिश्तेदार नाबालिग.

इस दिनचर्या को आपके कमजोर क्षेत्र पर ध्यान केंद्रित करने के लिए अनुकूलित किया जा सकता है। हमेशा वार्म अप ] पहले टुकड़े के दौरान नहीं, पहले rehearsal].

Etiquette और संचार

तकनीकी कौशल अकेले एक महान कलाकारों को नहीं बनाता है। व्यावसायिकता, सम्मान और स्पष्ट संचार पुन: सुनवाई उत्पादात्मक और प्रदर्शन को एकजुट रखते हैं।

कंडक्टर के बाद

कंडक्टर टेम्पो, शैली और संतुलन का अंतिम आर्बिटर है। cues, विशेष रूप से upbeat पैटर्न, fermatas, और टेम्पो बदलाव के लिए देखो। हमेशा आराम के दौरान कंडक्टर पर अपनी आँखें होती हैं ताकि आप साफ-सफाई कर सकें। यदि कंडक्टर आपको एक संतुलन समायोजन (जैसे, "ट्यूब लाइन, कम मात्रा") देता है, तो इसे तुरंत पुन: सुनवाई के बाकी हिस्सों के लिए लागू करें।

अनुभागीय समन्वय

पूर्ण पुन: आरंभिक के बाहर अपने कम पीतल के सहयोगियों के साथ काम करें स्लाइड पोजीशन, वैकल्पिक उंगलियों, श्वास स्पॉट और आर्टिकुलेशन शैली को एकीकृत करने के लिए अनुभागों का उपयोग करें। यह तय करें कि कौन प्रमुख ट्राम्बोनिस्ट या प्रथम यूफोनियम का नेतृत्व करता है और जो मिश्रण के लिए समायोजित करता है। लगातार अनुभागीय समय एक तंग इकाई में व्यक्तियों का एक समूह बदल जाता है।

तैयारी और व्यावसायिकता

जल्दी उठो, अपने साधन को देखते हुए गर्म हो जाओ और अपने हिस्से को चिह्नित करने के लिए पेंसिल लाओ। पहले पुन: आरंभिक से पहले अपने संगीत को जानें। यदि आपके पास एक कठिन मार्ग है, तो धीरे-धीरे इसका अभ्यास करें और एक महानगर के साथ। तैयार होने के नाते आपके सहयोगियों के समय के लिए सम्मान दिखाता है और पूरे पहनावा के मानक को बढ़ाता है।

सकारात्मक संचार

अपने अनुभाग सदस्यों का समर्थन करें यदि कोई संघर्ष कर रहा है, तो ब्रेक के दौरान चुपचाप मदद प्रदान करें, फिर से शुरू होने के दौरान नहीं। संगीत या अन्य वर्गों के बारे में शिकायत करने से बचें। एक सकारात्मक दृष्टिकोण एक सहयोगी वातावरण को बढ़ावा देता है जहां हर कोई सुधार कर सकता है।

Ensemble प्रकार द्वारा अतिरिक्त विचार

जबकि कोर तकनीक सार्वभौमिक रूप से लागू होती है, प्रत्येक पहनावा संदर्भ में कम पीतल के खिलाड़ियों के लिए अद्वितीय चुनौतियों और अवसरों को प्रस्तुत किया जाता है।

कॉन्सर्ट बैंड

पवन बैंड में, कम पीतल अक्सर निरंतर सामंजस्य और लयबद्ध अंडरपिनिंग खेलता है। इननेशन के लिए शहनाई और बांसुरी वर्गों को सुनो। बैंड के घने बनावट के माध्यम से कटौती करने के लिए अधिक केंद्रित स्वर का उपयोग करें। टक्कर भागों पर ध्यान दें: बास ड्रम या टम्पनी के साथ बंद ताल पहनाया गया।

सिम्फोनी ऑर्केस्ट्रा

ऑर्केस्ट्रल लो ब्रास को एक गहरे, अधिक मिश्रित ध्वनि की आवश्यकता होती है, विशेष रूप से जर्मन और फ्रेंच रिपर्टोयर में। Trombones को अक्सर स्ट्रिंग्स के वजन से मिलान करने की आवश्यकता होती है। बास ट्रॉम्बा भागों में अक्सर एकलवादी मार्ग (जैसे, महलर या वागनर में) शामिल होते हैं जो लाइरिक ग्रसिंग और गतिशील रेंज की मांग करते हैं। स्कोर का अध्ययन यह समझने के लिए करें कि आपका हिस्सा पूर्ण ऑर्केस्ट्रल बनावट के साथ कैसे बातचीत करता है।

ब्रास चियर

एक पीतल के केवल सेटिंग में, कम पीतल की भूमिका और भी उजागर हो जाती है। शेष महत्वपूर्ण है: टब को तुरही को अधिक नहीं करना चाहिए। सभी पीतल की आवाज़ों में एक समरूप ध्वनि पर काम करें।

जैज़ Ensemble

बास ट्रॉम्बा और टब (या बास गिटार) जैज़ में चलने वाली बास लाइन और लयबद्ध ड्राइव प्रदान करते हैं। एक आक्रामक, आगे की ध्वनि के साथ एक कुरकुरा, व्यक्त शैली पर ध्यान केंद्रित करें। ड्रमर के हाय-हाट को सुनें और समय में लॉक करने के लिए सिम्बल की सवारी करें। चलने वाले बास लाइनों को कॉर्ड परिवर्तनों के मजबूत ज्ञान और पहनाव के भीतर सुधार करने की क्षमता की आवश्यकता होती है। इस पर काम करें कि "स्विंग्स" सींग अनुभाग के साथ।

निष्कर्ष: यह सब मिलकर

एक ensemble सेटिंग में कम पीतल मास्टरिंग एक चल यात्रा है। सबसे अच्छा खिलाड़ी रॉक ठोस मूल सिद्धांतों, तीव्र सुनने, सटीक अभिव्यक्ति, keen innation, तकनीकी योग्यता और पेशेवर आचरण को जोड़ते हैं। इन क्षेत्रों में से प्रत्येक के लिए समय निर्धारित करके - व्यक्तिगत अभ्यास में दोनों और ensemble rehearsals में - आप एक संगीतकार बन जाएंगे जो न केवल सही नोट्स बजाते हैं बल्कि पूरे समूह की ध्वनि को भी बढ़ाते हैं। अपने दैनिक गर्म-अप के साथ शुरू करें, आप से अधिक खेलें, और अपने सहयोगियों के साथ खुले तौर पर संवाद करें। परिणाम एक शक्तिशाली, सहगामी कम पीतल का अनुभाग होगा जो किसी भी कंडक्टर को लीड करने पर गर्व होगा।