संगीत में तुबा और इसके विकास का इतिहास

The Deep Voice of Music: A History of the Tuba and its Evolution.

टब कम पीतल के परिवार के अविभाजित एंकर के रूप में खड़ा है। इसकी गहरी, अनुनाद टोन सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा, कॉन्सर्ट बैंड, पीतल के पहनावा, और जैज़ समूहों के लिए बास फाउंडेशन प्रदान करते हैं। टब के बिना, संगीत के बहुत से हम जानते हैं कि इसके विशिष्ट वजन और गर्मी की कमी होगी। फिर भी इसके आधुनिक उदारता के बावजूद, टब एक अपेक्षाकृत युवा साधन है। पिछले दो शताब्दियों में इसकी आविष्कार और शोधन इंजीनियरिंग, संगीत महत्वाकांक्षा और कलात्मक अनुकूलन की एक आकर्षक कहानी का प्रतिनिधित्व करते हैं। टबा के इतिहास को समझना यह पता चलता है कि यह उपकरण एक बहुमुखी आवाज में एक व्यावहारिक अभिव्यक्ति समाधान से विकसित हुआ है।

Tuba की उत्पत्ति: बास समस्या को हल करना

टब एक विशिष्ट आवश्यकता से पैदा हुआ था: 19 वीं सदी के शुरुआती पीतल और ऑर्केस्ट्रल पहनावों में विश्वसनीय, शक्तिशाली और चुस्त बास साधन की कमी थी। टब से पहले, संगीतकार और बैंडमास्टर्स ने असंतोषजनक विकल्प की एक श्रृंखला पर भरोसा किया। सर्प, 16 वीं सदी से जुड़े एक लकड़ी के पवन उपकरण ने ऊनी और असंगत स्वर का उत्पादन किया। ओफिलाइड, 1817 के आसपास विकसित एक प्रमुख पीतल के उपकरण ने बेहतर स्वर की पेशकश की लेकिन बड़े हॉल में ट्यूनिंग और कमी वाले प्रक्षेपण में खेलने के लिए मुश्किल बना रहा। दोनों उपकरणों ने सैन्य बैंड या ट्रेंचों के बढ़ते पीतल के वर्गों के साथ मिश्रण करने के लिए संघर्ष किया।

ब्रेकथ्रू 1835 में आया था जब विल्हेम फ्रेडरिक विप्रिच्ट, एक प्रशियाई बैंडमास्टर और संगीतकार, ने इंस्ट्रूमेंट मेकर जोहान गॉटफ्रेड मॉरित्ज़ के साथ सहयोग किया था, जो पहले टबा पेटेंट करने के लिए थे। उनके डिजाइन ने Basstuba को बुलाया, एक शंक्वाकार बोर और रोटरी वाल्व चित्रित किया, जो एक पूर्ण, केंद्रित ध्वनि का उत्पादन करता था जो पूरे पहनाने का समर्थन कर सकता था। आविष्कार समय पर था: यूरोप भर में सैन्य बैंड का तेजी से विस्तार एक बास उपकरण की मांग की जो पेशेवर परिशुद्धता के साथ मार्च, प्रोजेक्ट आउटडोर और खेल सकता था।

नाम "तुबा" खुद प्राचीन रोमन तुरही से उधार लिया गया था, लेकिन साधन इसके नामों के लिए थोड़ा समानता पैदा करता है। विकल्प ने कुछ मूलभूत बनाने की इच्छा को प्रतिबिंबित किया - पीतल के परिवार के लिए एक सच्चे बास आवाज।

19th सदी: विकास और ऑर्केस्ट्रल एडॉप्शन

डिजाइन नवाचार

इसके आविष्कार के बाद, टब तेजी से शोधन में कम से कम एक है। प्रारंभिक उपकरणों को एफ या ई-प्रोग्राम में विभाजित किया गया था और रोटरी वाल्व का इस्तेमाल किया गया था, जो जर्मन और ऑस्ट्रियाई उपकरण बनाने में आम थे। चूंकि टब फ्रांस, इंग्लैंड और संयुक्त राज्य अमेरिका में फैल गया, बिल्डरों ने विभिन्न वाल्व सिस्टम के साथ प्रयोग किया। पिस्टन वाल्व, फ्रांसीसी निर्माता फ्रैंसोइस पेरिनेट द्वारा विकसित, उनके हल्के एक्शन और तेज प्रतिक्रिया के कारण कई क्षेत्रों में लोकप्रिय हो गए। 1850 के दशक तक, टब कई पिचों में उपलब्ध थे, जिनमें बीबीबीए और सीसी शामिल थे, विभिन्न कलाकारों के लिए विभिन्न पहनावों के लिए खिलाड़ी विकल्प प्रदान करते थे।

बोर आकार भी विकसित हुआ। प्रारंभिक टब में अपेक्षाकृत संकीर्ण बोर्स शामिल थे, जो एक चमकदार ध्वनि उत्पन्न करते थे। समय के साथ, निर्माताओं ने अंधेरे, गोल स्वर बनाने के लिए बोर को चौड़ा किया जो ऑर्केस्ट्रल मानक बन गया। एक चौथा वाल्व के अलावा, 19 वीं सदी के उत्तरार्ध में आम, उपकरण की कम रेंज को बढ़ाया और निचले रजिस्टर में प्रवेश में सुधार किया। ये परिवर्तन केवल तकनीकी नहीं थे - उन्होंने एक कार्यात्मक बेस लाइन उपकरण से tuba को एक संख्यात्मक आवाज में बदल दिया जो मेलोडिक अभिव्यक्ति की सक्षम थी।

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19 वीं सदी के आरंभ में, ऑर्केस्ट्रा में एक समर्पित टब भाग शामिल नहीं किया गया था। संगीतकारों ने ओफिलाइड के लिए लिखा था या बस स्ट्रिंग बेस को दोगुना कर दिया। टब की ऑर्केस्ट्रल शुरुआत धीरे धीरे धीरे हुई, लेकिन 1840 और 1850 के दशक तक, यह स्कोर में दिखाई देने लगी। टब के लिए लिखने के लिए सबसे पहले प्रमुख संगीतकारों में से एक रिचर्ड वागनर था। उनके ओपेरा, विशेष रूप से Der Ring des Nibelungen, जिसे बड़े पैमाने पर ऑर्केस्ट्रल बनावट को कम करने के लिए एक शक्तिशाली बास उपकरण के लिए बुलाया गया।

19 वीं सदी के अंत तक, संगीतकार जैसे गुस्ताव महलर, रिचर्ड स्ट्रॉस और एंटोन ब्रूकर ने टब भागों की मांग की थी जो अपनी पूरी रेंज को प्रदर्शित करते थे। महलर ने विशेष रूप से, दोनों गरिमाओं और नाजुक, हंटिंग सोलोस के लिए टब का इस्तेमाल किया। टब केवल एक संगत से परे चला गया था - यह अपने ही अधिकार में एक नाटकीय और स्पष्ट आवाज बन गया। सैन्य बैंड ने टब को उत्साहपूर्वक अपनाया और 1880 के दशक तक, यह यूरोपीय और अमेरिकी पहनावे में मानक उपकरण था।

टबास की विविधता: उद्देश्य के लिए मिलान उपकरण

टब परिवार में कई अलग-अलग उपकरण शामिल हैं, जिनमें प्रत्येक एक अलग मौलिक पिच और भौतिक आकार के साथ होते हैं। खिलाड़ी एक ट्यूब चुनते हैं जो कि प्रदर्शन, प्रदर्शन और संगीत संदर्भ पर आधारित होते हैं।

BB alt: सामान्य उपयोग में सबसे बड़ा और सबसे कम पिछड़ा tuba। इसकी मूलभूत पिच मध्यम C के नीचे एक BB रैंडम दो ऑक्टाव है। BB trench tuba एक विशाल, अंधेरे ध्वनि पैदा करता है और व्यापक रूप से सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा और कॉन्सर्ट बैंड में इस्तेमाल किया जाता है। इसके आकार में अधिक हवा और प्रयास की आवश्यकता होती है, लेकिन पेऑफ़ बिना सोचे समझे हुए गहराई के है।
CC Tuba: थोड़ा छोटा और BB से अधिक एक पूरे कदम पिच. CC tuba अमेरिकी ऑर्केस्ट्रा में मानक है क्योंकि यह कम शक्ति और प्रबंधनीय आकार का संतुलन प्रदान करता है। इसका आविष्कार और प्रतिक्रिया आम तौर पर BBBPS से अधिक है, जिससे सभी रजिस्टरों को ध्यान में रखना आसान हो जाता है।
Eptra Tuba: BBB के ऊपर चौथे पिचर। Epna tuba छोटा और हल्का है, जिसमें उज्ज्वल, अधिक केंद्रित ध्वनि है। यह ब्रिटिश शैली के पीतल के बैंड में मानक बेस साधन है और युवा कलाकारों और एकल कार्यों में लोकप्रिय है। इसका छोटा आकार छोटे खिलाड़ियों के लिए सुलभ बनाता है।
F Tuba: tuba परिवार के सबसे छोटे और सबसे ज्यादा सदस्य। F tuba अपने गीतात्मक, स्वर गुणवत्ता के लिए पुरस्कार दिया है और अक्सर एकल साहित्य और चैम्बर संगीत के लिए प्रयोग किया जाता है। यह BB और CC के चरम कम रजिस्टर की कमी है लेकिन ऊपरी रेंज में excels, जहां यह nimble, sing लाइनों का उत्पादन कर सकते हैं।
Contrabass Tuba: BBB से भी बड़ा, contrabass tuba, the tenor रेंज के नीचे एक पूर्ण ओक्टेव पिच है। यह दुर्लभ है और लगभग विशेष रूप से विशेष रूप से पहनावा या विशिष्ट ऑर्केस्ट्रल कार्यों के लिए उपयोग किया जाता है जो चरम कम आवृत्तियों के लिए बुलाते हैं।

इनमें से प्रत्येक उपकरण की अपनी खुद की प्रदर्शन परंपरा है। पेशेवर टबिस्ट अक्सर कई उपकरणों के मालिक हैं और वे खेल रहे संगीत के लिए सबसे अच्छा अनुकूल चयन करते हैं।

The Sousaphone: A Marchingnovation

टब का कोई इतिहास नहीं, सोसोफोन पर चर्चा किए बिना पूरा होगा, उपकरण का सबसे अधिक पहचानने योग्य ऑफशूट। 19 वीं सदी के अंत में, प्रसिद्ध अमेरिकी बैंडलीडर जॉन फिलिप सूसा को एक बास पीतल के साधन की आवश्यकता थी जो मार्चिंग के दौरान खेला जा सकता था। पारंपरिक टब बहुत अनिच्छुक थे। सूसा ने साधन निर्माता जेडब्ल्यू के साथ सहयोग किया था। एक टब डिजाइन करने के लिए काली मिर्च जो खिलाड़ी के शरीर के चारों ओर लपेटा गया था, कंधे पर आराम और घंटी को आगे बढ़ने की अनुमति दी। पहला सोसाफोन 1893 में बनाया गया था, और सीजी कोन कंपनी ने बाद में डिजाइन में परिष्कृत किया।

Sousaphone टब के रूप में एक ही पिच रेंज साझा करता है - सबसे अधिक BBFN में पिच किए गए हैं, लेकिन इसका निर्माण मूल रूप से अलग है। आगे की ओर मुड़ने वाली घंटी परियोजनाओं दर्शकों के लिए आगे की ओर ध्वनि करती है, जिससे यह बाहरी प्रदर्शन के लिए आदर्श बनाती है। उपकरण की एर्गोनोमिक डिजाइन खिलाड़ियों को अपने हाथों पर खींचने वाले मानक tuba के वजन के बिना मार्च करने की अनुमति देती है। Sousaphone अमेरिका भर में मार्चिंग बैंड, पेप बैंड और पीतल के बैंड का एक प्रधान बन गया, और यह कोलेगेट और पेशेवर मार्चिंग बैंड के सबसे प्रतिष्ठित दृश्य तत्वों में से एक बनी हुई है।

जबकि सोसोफोन टब से अलग है, दो उपकरण बारीकी से संबंधित हैं। कई खिलाड़ी दोनों पर प्रदर्शन करते हैं, और सोसोसफ़ोन ने लोकप्रिय संगीत और सार्वजनिक प्रदर्शन में टब की उपस्थिति को बनाए रखने में मदद की है।

20 वीं सदी में तुबा: बास लाइन से सोलो वॉयस तक

एकल Repertoire और Virtuoso

अपने शुरुआती इतिहास के लिए, टब को एक पहनावा साधन माना जाता था। संगीतकारों ने शायद ही कभी इसके लिए एकल काम लिखे थे, और उपकरण को अक्सर एक विशुद्ध रूप से कार्यात्मक बास आवाज के रूप में माना जाता था। उस ने 20 वीं सदी के मध्य में बदलना शुरू किया। विलियम बेल, हार्वे फिलिप और रोजर बोबो जैसे पायनियरिंग टबवादियों ने एक एकल आवाज के रूप में साधन का चैंपियन बनाया। उन्होंने नए कामों को कमीशन किया, अन्य उपकरणों से संगीत का अनुवाद किया और प्रदर्शित किया कि टबा पीतल के परिवार के किसी अन्य सदस्य के रूप में चुस्त और अभिव्यक्तिपूर्ण हो सकता है।

राल्फ वुघन विलियम्स ने 1954 में F नाबालिग में तुबा कॉन्सर्टो लिखा, एक ऐतिहासिक कार्य जो अकेले प्रदर्शन का एक आधारशिला बना हुआ है। अन्य उल्लेखनीय रचनाओं का अनुसरण किया गया, जिसमें पॉल हिंदेमिस, जॉन विलियम्स और जेम्स बार्न्स द्वारा कॉन्सर्टोस शामिल थे। इन कार्यों को तकनीकी महारत, गीतात्मक वाक्यांश और एक विस्तृत गतिशील रेंज की आवश्यकता होती है-स्किल जो 20 वीं सदी के टबिस्टों ने विकसित करने और परिष्कृत करने के लिए कड़ी मेहनत की।

जैज़ और लोकप्रिय संगीत

टब को जैज़ में भी एक घर मिला, विशेष रूप से पारंपरिक न्यू ऑरलियन शैली में और बाद में डिक्सीलैंड बैंड में। प्रारंभिक जैज़ में, टब अक्सर बास लाइन खेला जाता है, स्ट्रिंग बेस की भूमिका की नकल करते हुए लेकिन एक अधिक percussive, घूंसे हमले के साथ। जॉर्ज "पॉप्स" फोस्टर और "स्लो ड्रैग" पवेगेऊ जैसे खिलाड़ी प्रारंभिक जैज़ रिकॉर्डिंग में टब स्थापित करने में प्रभावशाली थे। उपकरण की एक पीतल के खंड के ऊपर परियोजना की क्षमता ने इसे आउटडोर प्रदर्शन और परेड बैंड के लिए आदर्श बनाया।

20 वीं सदी के मध्य में, स्ट्रिंग बेस ने बड़े पैमाने पर जैज़ लय अनुभागों में टब को प्रतिस्थापित किया, लेकिन टब ने 1960 और 1970 के दशक में पुनरुद्धार का अनुभव किया। हॉवर्ड जॉनसन और बॉब स्टीवर्ट सहित टबवादियों ने ग्रेविटी बैंड और ब्रास फैन्टसी जैसे पहनावादारों का गठन किया, यह साबित किया कि टब आधुनिक जैज़ में एक एकल और पहनावा आवाज के रूप में कार्य कर सकता है। उनके काम ने साधन के हार्मोनिक और लयबद्ध संभावनाओं को विस्तारित किया, जिससे खिलाड़ियों की एक नई पीढ़ी को प्रभावित किया गया।

The Tuba's role in Modern Music

आज, टब हमेशा से अधिक बहुमुखी है। इसकी भूमिका शास्त्रीय से प्रयोगात्मक तक शैलियों में विस्तार हुई है, और इसके खिलाड़ी संगीत जगत में तकनीकी रूप से संपन्न हुए हैं।

क्लासिकल संगीत: टब सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा, कॉन्सर्ट बैंड और पीतल की पहनावा का एक अनिवार्य सदस्य है। यह बास लाइन को लंगर देता है, हार्मोनिक गहराई प्रदान करता है, और कभी-कभी सोलो के साथ स्पॉटलाइट में कदम रखता है। आधुनिक संगीतकार मांग वाले ट्यूब भागों को लिखना जारी रखते हैं, अपने अद्वितीय रंग और शक्ति का सराहना करते हैं।
Jazz और बिग बैंड: टब पारंपरिक जैज़, बड़े बैंड और समकालीन जैज़ पहनावे में दिखाई देता है। इसकी भूमिका लयबद्ध accompaniment से सोलो इम्प्रूवेशन तक होती है। बॉब स्टीवर्ट और मार्कस रोजा जैसे खिलाड़ियों ने इस मुहावरे में उपकरण की सीमाओं को धक्का दिया है।
फिल्म और टेलीविजन स्कोर: संगीतकारों का उपयोग करने के लिए वजन, तनाव, या भावनात्मक गहराई को ध्वनिट्रैक में जोड़ने के लिए किया जाता है। जॉन विलियम्स के स्कोर, उदाहरण के लिए, प्रमुख tuba भागों की सुविधा है जो नाटकीय क्षणों को रेखांकित करते हैं। उपकरण की क्षमता दोनों गरज और मुलायम, मेलेन्कोलिक टोन का उत्पादन करने की क्षमता इसे स्कोरिंग स्टूडियो में अमूल्य बनाती है।
Contemporary and Experimental Music: आधुनिक संगीतकारों और कलाकारों ने विस्तारित तकनीकों जैसे बहुफ़ोनिक्स, माइक्रोटोन और इलेक्ट्रॉनिक प्रसंस्करण का पता लगाया। टब का बड़ा अनुनाद शरीर इन दृष्टिकोणों को अच्छी तरह से जवाब देता है, और सोफिया गुबादुलिना और जॉन केज जैसे संगीतकारों द्वारा काम करने की अपनी ध्वनि संभावनाओं को बढ़ा दिया है।
]Marching and Brass Bands: tubas and sousaphones marching bands की नींव रहती हैं, बास समर्थन प्रदान करती है जो एक साथ पहनावा रखती है। वे ब्रिटिश शैली के पीतल बैंड और यूरोपीय प्रशंसक ऑर्केस्ट्रा के केंद्र भी हैं, जहां उनकी आवाज परंपरा के अभिन्न अंग है।

टब की अनुकूलनशीलता इसकी चल रही प्रासंगिकता सुनिश्चित करती है। आज खिलाड़ी कई शैलियों में प्रशिक्षित होते हैं और उन्हें ऑर्चस्ट्रल एक्सर्ट्स से लेकर जैज़ इम्प्रूवमेंट तक सब कुछ करने की उम्मीद है। उपकरण ने अपनी ऐतिहासिक प्रतिष्ठा को केवल समर्थन साधन के रूप में प्रस्तुत किया है और अब अपने ही अधिकार में सम्मानजनक और अभिव्यक्तिपूर्ण आवाज के रूप में खड़ा है।

उल्लेखनीय टबवादियों और उनके योगदान

कई कलाकारों ने आधुनिक tuba परिदृश्य का आकार दिया है। हार्वे फिलिप्स , जिसे अक्सर "Tuba की Paganini" कहा जाता है, वह साधन के लिए एक अथक वकील था। उन्होंने 200 से अधिक कामों को कमीशन किया, अंतर्राष्ट्रीय तुबा यूफोनियम एसोसिएशन की स्थापना की, और तुबाक्रिसमास परंपरा की स्थापना की। ]Roger Bobo ] एक एकल व्यक्ति के रूप में अंतर्राष्ट्रीय प्रख्याति प्राप्त की, जो लुसियानो बेरियो और हेटर विला-Lobos सहित संगीतकारों द्वारा बड़े पैमाने पर और प्रमुख कार्य रिकॉर्डिंग करता है।

निष्कर्ष

1835 में अपनी आधुनिक भूमिका के लिए अपने आविष्कार से लेकर शैलियों में, टब एक उल्लेखनीय विकास हुआ है। यह 19 वीं सदी के बैंड के आरंभ में लापता बास आवाज के लिए एक व्यावहारिक समाधान के रूप में शुरू हुआ और एक अमीर एकल प्रदर्शन के साथ बहुमुखी साधन में वृद्धि हुई, जैज़ और लोकप्रिय संगीत में एक जगह, और ऑर्केस्ट्रा में एक अनिवार्य भूमिका। इसका डिजाइन कई बार परिष्कृत किया गया है- पिच, वाल्व सिस्टम, बोर आकार और एर्गोनॉमिक्स में बदलाव के माध्यम से - लेकिन इसका आवश्यक चरित्र समान है: एक गहरी, गर्म, शक्तिशाली आवाज जो इसके आसपास संगीत को जमीन पर डालती है।

टब विकसित करना जारी रखता है। नई रचनाएं, अभिनव खिलाड़ी और क्रॉस-जेनरे सहयोग यह सुनिश्चित करते हैं कि यह समकालीन संगीत में एक गतिशील शक्ति बनी हुई है। चाहे एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा को लंगर देना, एक मार्चिंग बैंड चलाना, या प्रयोगात्मक ध्वनि-पहचान करना, टब साबित करता है कि सबसे गहरी आवाज भी सबसे स्पष्ट में से एक हो सकती है। इसकी कहानी संगीत आविष्कार की शक्ति का परीक्षण है - और एक नींव की स्थायी आवश्यकता के लिए जो सब कुछ एक साथ रखती है।