शुरुआती और मध्यवर्ती खिलाड़ियों के लिए कम पीतल की व्यवस्था

कम पीतल के उपकरण -ट्रॉम्बा, यूफोनियम और टबास - अनगिनत कलाकारों के हार्मोनिक और लयबद्ध रीढ़ का निर्माण करते हैं। शुरुआती और मध्यवर्ती खिलाड़ियों के लिए, मास्टरी की ओर यात्रा दोनों चुनौतीपूर्ण और गहराई से पुरस्कृत है। संगीत के लंबे प्यार को बढ़ावा देने के दौरान विकास में तेजी लाने के सबसे प्रभावी तरीकों में से एक विचारशील रूप से तैयार किए गए कलाकारों के लिए संगीत की रणनीति का पता चलता है। जब खिलाड़ी विशेष रूप से उनके साधन समूह के लिए लिखे गए संगीत के साथ संलग्न होते हैं, तो वे आवश्यक कौशल विकसित करते हैं जो अकेले व्यक्तिगत अभ्यास प्रदान नहीं कर सकते हैं: मिश्रण, संतुलन, अवतार और एक अनुभाग के भीतर सुनने की कला। यह लेख कम पीतल की व्यावहारिक सिफारिशों की व्याख्या करता है।

क्यों कम पीतल Ensembles संगीत विकास को तेज करने के लिए

पहनावा के लाभ केवल एक साथ खेलने के लिए सीखने से परे विस्तार से आगे बढ़े। शुरुआत और मध्यवर्ती कम पीतल के खिलाड़ियों के लिए, एक अच्छी तरह से संरचित पहनावा अनुभव एक साथ संगीत के कई पहलुओं को संबोधित करता है। एकल प्रदर्शन के विपरीत, जो एक खिलाड़ी को अलग कर सकता है, पहनावा काम संगीतकार को लगातार उनके आसपास ध्वनि के अनुकूल बनाने के लिए मजबूर करता है, जिससे एक गतिशील सीखने का माहौल बन जाता है जो पेशेवर प्रदर्शन की स्थिति को प्रतिबिंबित करता है।

एक फाउंडेशन ऑफ़ श्रोताओं और मिश्रण का निर्माण

कम पीतल के उपकरण संतुलन के मुद्दों के प्रति विशेष रूप से संवेदनशील होते हैं। एक tuba खिलाड़ी अलगाव में जोर से खेलने के लिए आदी व्यक्त करता है, यह महसूस नहीं कर सकता कि उनकी आवाज़ एक euphonium या trombone रेखा को कैसे आसानी से प्रभावित कर सकती है। Ensemble व्यवस्था वास्तविक समय में गतिशीलता को समायोजित करने के लिए खिलाड़ियों को प्रशिक्षित करती है, टोन रंग मिलान करती है और उनके अनुभाग मैट के साथ हमला करती है। इस कौशल को "आशय के साथ सूचीबद्ध" कहा जाता है - हर महान पीतल अनुभाग का आधार है। समय के साथ, खिलाड़ी खुद को एक बड़ी बनावट के हिस्से के रूप में सुनने की आदत को आंतरिक रूप में रखते हैं, न कि एक एकल आवाज के रूप में।

Rhythmic प्रेसिजन और Synchronization

कम पीतल की पहनाव में बजाना तंग लयबद्ध समन्वय की मांग करता है। यहां तक कि सरल व्यवस्था के लिए खिलाड़ियों को प्रवेश, रिहाई और उपखंड को संरेखित करने की आवश्यकता होती है। उसी लयबद्ध आकृति को एक साथ खेलने की पुनरावृत्ति आंतरिक नाड़ी को मजबूत करती है और छात्रों को सामान्य समय के नुकसान को दूर करने में मदद करती है जैसे कि crescendos के दौरान दौड़ना या lyrical मार्गों के माध्यम से खींचना। कई शिक्षक पाते हैं कि जिन छात्रों ने कम पीतल के समूहों में भाग लिया, उन्हें छह से आठ सप्ताह के भीतर उनकी दृष्टि-पढ़ने वाली सटीकता और लयबद्ध स्थिरता में सुधार दिखाया।

तकनीकी विकास एक सहायक फ्रेमवर्क के भीतर

वेल-रिटेन सेंसबल संगीत खिलाड़ियों को उनके मौजूदा क्षमताओं से परे धक्का देता है, बिना उन्हें अभिभूत किए। एक यूफोनियम भाग को कुछ उपायों के लिए ऊपरी कर्मचारियों में ब्रेक को पार करने की आवश्यकता हो सकती है, फिर एक आरामदायक मध्य दूरी के मार्ग पर लौट आती है। यह वैकल्पिक चुनौती और वसूली पैटर्न स्वाभाविक रूप से धीरज और उत्साह शक्ति का निर्माण करता है। इसी तरह, टब खिलाड़ियों को अक्सर एक प्रकार की सेटिंग्स में लयबद्ध पैटर्न का सामना करना पड़ता है जो विधि पुस्तकों में पाए जाने वाले लोगों की तुलना में अधिक भिन्न होते हैं, जिससे उनके पठन कौशल को तेज किया जा सकता है।

सामूहिक उपलब्धि

शायद सबसे महत्वपूर्ण लाभ मनोवैज्ञानिक है। कम पीतल के पहनावे में प्रदर्शन साझा उद्देश्य की भावना पैदा करता है। जब समूह एक स्वच्छ रिलीज या पूरी तरह से संतुलित कॉर्ड प्राप्त करता है, तो प्रत्येक खिलाड़ी को उस सफलता का स्वामित्व महसूस होता है। यह मान्यता मध्यवर्ती खिलाड़ियों के लिए विशेष रूप से शक्तिशाली है जो शुरुआती चरण से परे प्रगति के बाद स्व-डुबट से संघर्ष कर सकते हैं। पहनावा संगीत जोखिम लेने के लिए एक सुरक्षित स्थान बन जाता है, जैसे कि एक नई अभिव्यक्ति की कोशिश करना या पूर्ण समर्थन के साथ एक लंबे समय तक ध्यान रखना, क्योंकि समूह संदर्भ प्रोत्साहन और जवाबदेही दोनों प्रदान करता है।

सही व्यवस्था का चयन: एक शैक्षणिक ढांचा

गलत व्यवस्था का चयन करने से खिलाड़ियों को और बेकार रीहर्सल समय को ध्वस्त कर सकता है। आदर्श टुकड़ा केवल विकास को प्रोत्साहित करने के लिए पर्याप्त चुनौती देता है जबकि सुलभ रहता है। नीचे प्रारंभिक और मध्यवर्ती स्तरों पर कम पीतल के पहनावे के लिए पुनर्परिवर्तित का चयन करते समय मूल्यांकन करने के लिए महत्वपूर्ण कारक हैं।

कौशल स्तर मिलान

प्रत्येक भाग को व्यक्तिगत रूप से जांचें, न केवल शीर्ष पंक्ति। एक टुकड़ा "आसान" लेबल किया जा सकता है, लेकिन अगर टबा भाग लगातार पेडल टोन या रैपिड क्रोमेटिक रन की आवश्यकता होती है, तो यह एक वास्तविक शुरुआत के लिए उपयुक्त नहीं है। व्यवस्था की तलाश करें जहां सबसे चुनौतीपूर्ण आवाज अभी भी आपके कमजोर खिलाड़ी की तकनीकी पहुंच के भीतर है। कई प्रकाशक अब प्रत्येक उपकरण के लिए कठिनाई रेटिंग प्रदान करते हैं, जो एक सहायक शॉर्टकट है।

उपकरण और संतुलन

ठेठ कम पीतल पहनाना में ट्रॉम्बा, यूफोनियम (या बैरिटोन) और टबा शामिल हैं। कुछ समूह बास ट्रॉम्बा या कॉन्ट्राबास टबा भी शामिल हैं। जब चयन व्यवस्था, स्वर वितरण पर विचार करें। तीन ट्रॉम्बा भागों और एक टबा भाग के साथ एक टुकड़ा असंतुलन हो सकता है यदि आपके पहनावा में दो यूफोनियम और केवल एक ट्रॉम्बा है। कई व्यवस्थाएं अब लचीला इंस्ट्रूमेंटेशन प्रदान करती हैं, जिससे भागों को दोगुना या आवश्यकतानुसार स्वैप किया जा सकता है।

रेंज और टेसिटी

शुरुआती के लिए, आदर्श रेंज प्रत्येक उपकरण के लिए कर्मचारियों के भीतर रहती है। Trombone पहली स्थिति पांचवें, euphonium बास क्लीफ स्टाफ के भीतर, और पेडल बी-फ्लैट से कर्मचारियों के ऊपर ई-फ्लैट के आसपास तक tuba। मध्यवर्ती खिलाड़ी उन सीमाओं से परे चौथे या पांचवें के विस्तार को संभाल सकते हैं, लेकिन निरंतर उच्च मार्ग से बचना चाहिए। याद रखें कि थकान कम पीतल के उपकरणों में जल्दी से जमा हो जाती है, इसलिए भले ही कोई खिलाड़ी एक बार उच्च नोट को हिट कर सकता है, फिर भी इसे एक प्रदर्शन में दोहराकर खराब स्वर या तनाव हो सकता है।

संगीत शैली और विविधता

जब खिलाड़ी विभिन्न शैलियों का सामना करते हैं तो लगे रहते हैं। एक कार्यक्रम जिसमें एक शास्त्रीय ट्रांसक्रिप्शन, एक जैज़-प्रेरित टुकड़ा, एक लोक गीत व्यवस्था शामिल है, और एक समकालीन रचना एक अच्छी तरह से गोल संगीत आहार प्रदान करती है। यह विविधता खिलाड़ियों को विभिन्न कलाओं (लेगाटो, स्टेकाटो, मार्काटो), गतिशील रेंज और ऐतिहासिक प्रदर्शन प्रथाओं के लिए भी उजागर करती है। मध्यवर्ती समूहों के लिए, मिश्रित मीटर या सिंकोपेशन के साथ एक टुकड़ा जोड़ने से एक मूल्यवान लयबद्ध कान-प्रशिक्षण व्यायाम के रूप में काम कर सकता है।

लंबाई और संरचना

शुरुआती छोटे टुकड़ों से लाभ -दो से तीन मिनट - स्पष्ट अनुभागीय संरचनाओं के साथ। सरल टर्नरी फॉर्म (ABA) या थीम-एंड-variation अच्छी तरह से काम करता है। मध्यवर्ती खिलाड़ी चार से छह मिनट के लंबे काम को संभाल सकते हैं, विशेष रूप से विपरीत अनुभागों वाले लोग जो गतिशील और भावनात्मक बदलाव की अनुमति देते हैं। शुरुआती के लिए बहु-आंदोलन कार्यों से बचें; सरासर मेमोरी लोड संगीत अभिव्यक्ति के लिए एक बाधा बन सकता है।

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निम्नलिखित व्यवस्था शुरू करने वाले स्तर पर कम पीतल समूहों के लिए प्रभावी साबित हुई है। प्रत्येक टुकड़ा संगीतमय पुरस्कार के दौरान एक विशिष्ट कौशल पर जोर देता है।

"ओड टू जॉय" (बेथोवेन, कम पीतल के लिए व्यवस्था की गई)

यह प्रतिष्ठित मेलोडी एक प्राकृतिक प्रारंभिक बिंदु है। चरणवार गति और सरल दोहराने वाले लय खिलाड़ियों को स्वर और मिश्रण पर ध्यान केंद्रित करने की अनुमति देते हैं। व्यवस्था आम तौर पर समरूप रूप से समरूप बनावट में विषय प्रस्तुत करती है, जिसका अर्थ है सभी आवाज़ें लयबद्ध रूप से चलती हैं। यह समन्वय चुनौतियों को समाप्त करती है और निर्देशक को टोन गुणवत्ता और गतिशीलता पर काम करने देता है। खिलाड़ियों को बीच की ओर एक सौम्य crescendo के साथ वाक्यांश को आकार देने के लिए प्रोत्साहित करें, फिर अंत में टेंडर-एक मूलभूत अभिव्यक्तिपूर्ण उपकरण जो वे वर्षों तक उपयोग करेंगे।

"सरल उपहार" (पारंपरिक शेखर धुन)

यह लोक धुन की संकीर्ण सीमा और दोहराव संरचना शुरुआती के लिए आदर्श बनाती है। मेलोडी अक्सर सभी उपकरणों के लिए एक आरामदायक मध्य रजिस्टर में चली जाती है। व्यवस्था में यूफोनियम भाग में एक सरल प्रतिमेलोडी शामिल हो सकता है, जिससे खिलाड़ियों को परिचित ढांचे के भीतर स्वतंत्र लाइनों का अनुभव करने की अनुमति मिलती है। यह प्राकृतिक वृद्धि और पाठ के पतन के आधार पर ग्रस पर चर्चा करने का अवसर भी प्रदान करता है, भले ही शब्दों के बिना खेला जाता है।

"जब संत मार्चिंग इन" (पारंपरिक)

इस टुकड़े की अपबीट प्रकृति खिलाड़ियों को पहले नोट से संलग्न करती है। शुरुआती आसानी से रोटे द्वारा मेलोडी सीख सकते हैं, फिर व्यवस्था एक सरल हार्मोनिक accompaniment जोड़ती है। यह टुकड़ा आवाज के बीच कॉल और प्रतिक्रिया के विचार को पेश करता है, जो एंटीफ़ोनल बनावट को समझने का प्रवेश द्वार है। यह गतिशील विपरीत अभ्यास करने के लिए एक टुकड़ा के रूप में अच्छी तरह से काम करता है - धीरे-धीरे छोकर को धीरे से चलाते हैं।

"G में मीनुएट" (J.S. Bach, कम पीतल के लिए व्यवस्था की)

बाख का नृत्य रूप कलाबद्धता शैली और वाक्यांश सिखाता है। व्यवस्था आम तौर पर स्पष्ट डाउनबीट के साथ 3/4 मीटर का उपयोग करती है, जिससे खिलाड़ियों को मजबूत पीट को आंतरिक रूप से हराने में मदद मिलती है। मध्यम गति प्रत्येक नोट के आकार के लिए समय की अनुमति देती है। यह टुकड़ा लेगैटो टोंगुइंग और चिकनी स्लर्स के विकास के लिए उत्कृष्ट है, विशेष रूप से बास लाइन में stepwise गति। यह भी सजावट की अवधारणा को पेश करता है - खिलाड़ियों को कुछ संस्करणों में लिखे गए मोड़ और ट्रिल को निष्पादित करने के लिए पढ़ा जा सकता है, या सरलीकृत संस्करण को प्रतिस्थापित किया जा सकता है।

मध्यवर्ती Repertoire: संगीत क्षितिज का विस्तार

खिलाड़ियों को उनके उपकरणों का नियंत्रण प्राप्त करने के रूप में, प्रतिशोध को अधिक जटिल सद्भाव, विविध अभिव्यक्तियों और विस्तारित श्रेणी को पेश करना चाहिए। निम्नलिखित चयन उचित चुनौतियों को प्रदान करते हैं।

"The Entertainer" (Scott Joplin, कम पीतल के लिए व्यवस्था की)

Ragtime सटीक सिंकोपेशन और एक स्थिर बेस लाइन की मांग करता है। tuba हिस्सा अक्सर विशेषता "oom-pah" accompaniment प्रदान करता है, जो एक "swing" की अवधारणा को एक लिखित टेम्पो के भीतर महसूस करता है। यह छात्रों को एक महत्वपूर्ण अमेरिकी संगीत शैली में भी उजागर करता है जो जैज़ इतिहास से जुड़ता है।

"अशोकन फ़्रेवेल" (Jay Ungar)

यह गीतात्मक मेलोडी केन बर्न्स के सिविल वार डॉक्यूमेंट्री के माध्यम से प्रसिद्ध हो गया। निरंतर रेखाएं और लोक जैसी सादगी मास्क काफी कठिनाई। खिलाड़ियों को उन वाक्यांशों में भी एक गर्म स्वर बनाए रखना चाहिए जो अक्सर चार उपायों से परे हैं। व्यवस्था में आम तौर पर कई हार्मोन शामिल होते हैं जो कदम से आगे बढ़ते हैं, जिससे यह आवाज की अग्रणी और हार्मोनिक प्रगति जैसी अवधारणाओं को सिखाने का अवसर बन जाता है। गतिशीलता यहां महत्वपूर्ण हैं: टुकड़ा बढ़ने और सांस लेने की तरह पढ़ने चाहिए, एक ही गतिशील स्तर पर नहीं रहनी चाहिए।

"लिबर्टागो" (एस्टर पियाज़ोलला, कम पीतल के लिए अनुकूलित)

Piazzolla की Nuevo tango शैली में ड्राइविंग लय और नाटकीय गतिशील परिवर्तन शामिल हैं। कम पीतल के लिए अनुकूलन आम तौर पर विशेषता सिंकोप्टाइड बेस लाइन और कोणीय मेलोडी को बरकरार रखता है। खिलाड़ियों को ]piano से ] forte]] और वापस, जिसके लिए उत्कृष्ट सांस नियंत्रण की आवश्यकता होती है। टुकड़ा लैटिन संगीत के तत्वों को भी पेश करता है जैसे कि हेबानेरा लय और असंभाव्य flair के उपयोग। उन्नत मध्यवर्ती समूहों के लिए, कुछ व्यवस्थाओं में एक एकल खंड शामिल है जहां एक छोटा साक्ष्मण खिलाड़ी हो सकता है।

"Jesu, Joy of Man's Desiring" (J.S. Bach)

यह कोरल प्रीलिड एक मास्टरक्लास है जो आकस्मिक खेल में है। प्रत्येक आवाज में एक स्वतंत्र धुन रेखा होती है जो दूसरों के साथ बुनाई करती है। टेम्पो मध्यम है, लेकिन लयबद्ध जटिलता - अक्सर ट्रिपलेट के खिलाफ सोलहवें नोटों को शामिल करती है - सावधानीपूर्वक पहनाए जाने वाले संयोजन को नष्ट कर देती है। यह टुकड़ा आंतरिक भाग स्वतंत्रता के विकास के लिए आदर्श है; प्रत्येक खिलाड़ी को अपनी लाइन में सुरक्षित होना चाहिए जबकि दूसरों को समग्र बनावट के रूप में सुनने के लिए। यह भी पहनावे पर लगातार कलाकृतियों के महत्व को सिखाता है, क्योंकि टनगूइंग शैली में किसी भी भिन्नता को स्पष्ट रूप से श्रव्य माना जाएगा।

अलग-अलग आकार के लिए व्यवस्था को अनुकूलित करना

प्रत्येक समूह के पास खिलाड़ियों के पूर्ण पूरक की विलासिता नहीं है। अक्सर निदेशकों को मौजूदा व्यवस्थाओं को अनुकूलित करने की आवश्यकता होती है।

लो ब्रास क्वार्टेट (ट्रॉम्बा, यूफोनियम, तुबा, वैकल्पिक बास ट्रॉम्बा)

क्वार्टेट बहुमुखी और प्रबंधनीय हैं। कई प्रकाशित क्वार्टेट दो ट्रॉम्बोन और दो टब के लिए लिखे गए हैं, लेकिन एक ट्रॉम्बा के लिए यूफोनियम को सब्स्टेट करना अच्छी तरह से काम करता है। शुरुआती के लिए, क्वार्टेट की तलाश करें जो मुख्य रूप से एक डबलिंग पार्ट के साथ तीन-भाग सद्भाव का उपयोग करते हैं। टबा हमेशा एक सहायक भूमिका होना चाहिए, एक एकल पंक्ति नहीं, जब तक खिलाड़ी आरामदायक प्रमुख नहीं होते। मध्यवर्ती क्वार्टेट्स अधिक अनुकरणीय बनावट और व्यापक रेंज को संभाल सकते हैं।

क्विंटेट (ट्रॉम्बा, 2 यूफोनियम / टेनर ट्राम्बा, बास ट्राम्बा / यूफोनियम, तुबा)

क्विंट अमीर हार्मोनिक संभावनाओं को प्रदान करता है। एक विशिष्ट व्यवस्था एक सोप्रानो आवाज (ट्रॉम्बा), दो आंतरिक आवाज़ (euphonium), एक टेनर-बास आवाज (बास ट्रॉम्बा या दूसरे टबा) का उपयोग करती है, और एक बेस फाउंडेशन (टबा)। यह विन्यास कॉर्ड वाउकिंग और स्पेसिंग को पढ़ाने के लिए आदर्श है। शुरुआती व्यवस्थाओं से लाभ जो प्रत्येक हिस्से को आरामदायक रेंज में रखते हैं और सरल रूट-पोजी कॉर्ड का उपयोग करते हैं। मध्यवर्ती के लिए, सातवां कॉर्ड और पासिंग टन जोड़ते हैं।

ऑक्टाट और लार्जर इन्सम्बल

बड़े समूहों को मिट्टी से बचने के लिए सावधानीपूर्वक भाग वितरण की आवश्यकता होती है। एक ओक्टेट में, एक खिलाड़ी को प्रति भाग असाइन करें और विशेष रूप से व्यवस्थित होने तक बिना किसी संपर्क पर दोगुना होने से बचें। शुरुआती लोगों के लिए, उन ओक्टेटों का उपयोग करें जिनमें प्रत्येक पर कई खिलाड़ियों के साथ दो या तीन अलग-अलग सद्भाव भाग होते हैं, जो एकलवादी लाइनों के बजाय "अनुभाग ध्वनि" बनाते हैं। मध्यवर्ती ओक्टेट divisi मार्ग पेश कर सकते हैं, जहां एक हिस्सा दो में विभाजित होता है, जिसके लिए खिलाड़ियों को अनुभाग में सुनने की आवश्यकता होती है।

अपने खुद की व्यवस्था बनाना: शिक्षकों के लिए एक व्यावहारिक गाइड

कभी-कभी एक प्रकाशित व्यवस्था में सही टुकड़ा मौजूद नहीं होता है। अपने समूह के लिए कस्टम व्यवस्था बनाने के लिए सीखना एक मूल्यवान कौशल है। एक सरल मेलोडी के साथ शुरू करें और बुनियादी कॉर्ड प्रगति (I, IV, V, vi) का उपयोग करके सामंजस्य स्थापित करें। जड़ गति पर टब भाग रखें, तीसरे या पांचवें पर यूफोनियम, और मेलोडी या एक काउंटरमेलोडी पर ट्रामबोन। एक दूसरे के खिलाफ भागों का परीक्षण करने के लिए MuseScore या अंतिम जैसे नोटेशन सॉफ्टवेयर का उपयोग करें। हमेशा एक-दूसरे की कोशिश करके रेंज और प्लेएबिलिटी की जांच करें। शुरुआती के लिए, लेजर लाइनों से बचें और तिमाही नोटों और आधे नोटों पर लय रखें।

Rehearsal तकनीक जो प्रगति को अधिकतम करती है

प्रभावी पुन: प्रयास योजनाबद्ध, उद्देश्यपूर्ण और सकारात्मक हैं। निम्नलिखित रणनीतियां कलाकारों की प्रगति को बढ़ाने के लिए साबित हुई हैं।

एक Ensemble के रूप में वार्म-अप

प्रत्येक समूह के साथ हर पुनरावर्ती शुरू करें जो श्वास, स्वर और मिश्रण को संबोधित करता है। एक unison पिच (जैसे, कॉन्सर्ट बी-फ्लैट) पर पहना जाने वाला पहनावा है, फिर एक कॉर्ड (बी-फ्लैट प्रमुख तिरद) तक विस्तार होता है। यह सुनने और समायोजन की अवधारणा को स्थापित करता है। इसके बाद, प्रवेश द्वार पर काम करने के लिए, बिना किसी तरह के, फिर कैनन में एक सरल पैमाने पर खेलें।

कोर वर्क के लिए एक मेट्रोनोम का उपयोग करें

कई कम पीतल के खिलाड़ी आंतरिक पल्स के साथ संघर्ष करते हैं, खासकर आराम में। आधे नोट या क्वार्टर नोट पर सेट एक मेट्रोनोम का उपयोग करें, और खेलने से पहले लय को छीन लें। फिर मेट्रोनोम के साथ आधे टेम्पो पर खेलते हैं, धीरे-धीरे प्रदर्शन टेम्पो में वृद्धि हुई। यह विशेष रूप से "द एंटरटेनर" जैसे सिंकोपेटेड टुकड़ों के लिए प्रभावी है।

Intonation and Articulation के लिए अनुभागीय Rehearsals

पंद्रह मिनट के अनुभागों के लिए साधन द्वारा पहना जाने वाला पहनावा। इस समय के दौरान, पिच और आर्टिकुलेशन शैली पर ध्यान केंद्रित किया जाता है। ट्रॉम्बा खिलाड़ियों को एक ट्यूनर के खिलाफ स्लाइड पदों की जांच करनी चाहिए; euphonium और tuba खिलाड़ियों को वैकल्पिक उंगलियों का अभ्यास करना चाहिए जो कि इंनेशन में सुधार करते हैं। टब अनुभागीय को कम रजिस्टर नोटों के लिए लगातार हवाई समर्थन पर ध्यान देना चाहिए।

एक सुरक्षित वातावरण में सहकर्मी प्रतिक्रिया

खिलाड़ियों को एक सकारात्मक टिप्पणी और एक अनुभाग के प्रत्येक रनथ्रू के बाद एक साथी को एक रचनात्मक सुझाव देने के लिए प्रोत्साहित करें। यह संचार कौशल बनाता है और सभी फीडबैक प्रदान करने के निदेशक के बोझ को कम करता है। यह संकेत के साथ संरचना: "प्रोग्राम 24 पर रिलीज के लिए देखें-क्या यह साफ था? हम क्या बेहतर कर सकते हैं?

रिकॉर्डिंग और प्रदर्शन: अगले कदम

एक बार जब पहनावा कुछ टुकड़े तैयार कर चुका है, तो एक पुनरावर्ती या एक सरल प्रदर्शन की रिकॉर्डिंग पर विचार करें। ऑडियो रिकॉर्डिंग खिलाड़ियों को संतुलन के मुद्दों को सुनने में मदद करती है जो वे खेलते समय नहीं देख सकते हैं। स्मार्टफोन रिकॉर्डिंग पर्याप्त हैं; प्रौद्योगिकी को overthink नहीं करते। लाइव प्रदर्शन के लिए, अच्छे ध्वनिकों के साथ एक स्थान चुनें - एक छोटा सा कॉन्सर्ट हॉल या फिर श्रवण कक्ष एक बड़े व्यायामशाला से बेहतर काम करता है। सार्वजनिक दर्शकों से पहले एक दूसरे के लिए प्रदर्शन करने के लिए पहनावा को प्रोत्साहित करें, शायद एक अनुभागीय शोकेस या कम पीतल के संगीत कार्यक्रम में।

कम पीतल के संगीत के लिए संसाधन

गुणवत्ता व्यवस्थाओं को खोजने के लिए यह जानने की आवश्यकता है कि कौन से देखने के लिए कौन-सा कौन-सा कौन-सा कौन-सा कौन-सा है? निम्नलिखित प्रकाशकों और वेबसाइटों में शुरुआत करने वालों और मध्यवर्ती कम पीतल समूहों के लिए विशेष रूप से अनुकूल सामग्री प्रदान की जाती है।

• Hal Leonard Corporation: शैक्षिक पीतल संगीत के एक प्रमुख प्रकाशक। उनकी "Brass Ensemble" श्रेणी खोजें, कठिनाई और इंस्ट्रूमेंटेशन द्वारा फ़िल्टरिंग। उनकी "Esssential Elements" श्रृंखला में कई सुलभ व्यवस्थाएं शामिल हैं। Visit Hal लियोनार्ड ]]]
• Sheet Music Plus: हजारों डाउनलोड करने योग्य व्यवस्था के साथ एक बड़ा ऑनलाइन बाज़ार। "कम पीतल चौकड़ी" और कठिनाई स्तर को निर्दिष्ट करने के लिए उन्नत खोज का उपयोग करें। कई व्यवस्थाएं अनुभवी शिक्षकों द्वारा स्व-प्रकाशित हैं। Explore Sheet Music Plus]]]]
• ]LowBrass.org:] मुफ्त व्यवस्था, प्रदर्शन युक्तियाँ, और चर्चा मंचों के साथ एक समर्पित सामुदायिक स्थल। संसाधन पुस्तकालय में बैंड निर्देशकों और पेशेवर खिलाड़ियों द्वारा प्रस्तुत टुकड़े शामिल हैं। Access LowBrass.org]]]]
• JW Pepper & Son:] शैक्षिक पहनावा के लिए क्यूरेट संग्रह के साथ एक विश्वसनीय विक्रेता। उनके कर्मचारी अक्सर एक स्कूल के विशिष्ट इंस्ट्रूमेंटेशन और स्तर के आधार पर सिफारिशें प्रदान करते हैं। Browse JW Pepper]]]
• Brass Musician Magazine: एक ऑनलाइन प्रकाशन जिसमें अक्सर कम पीतल के संगीत के बारे में समीक्षा और साक्षात्कार शामिल हैं। उनके "Repertoire गाइड" अभिलेखागार की समीक्षा के लायक हैं। Read Brass Musician

विचारपूर्वक चयन और शिक्षण कम पीतल की पहनाव व्यवस्था से, शिक्षक एक वातावरण बना सकते हैं जहां शुरुआत करने वाले और मध्यवर्ती खिलाड़ी कामयाब हो सकते हैं। तकनीकी विकास, संगीत अभिव्यक्ति और साझा उपलब्धि का संयोजन बेजोड़ है। सही उत्तराधिकार और एक सहायक पुन: उत्तराधिकार दृष्टिकोण के साथ, हर कम पीतल की पहनावा संगीत का उत्पादन कर सकती है जो न केवल शैक्षिक बल्कि वास्तव में सुंदर है।