कम पीतल विकास में सक्रिय सुनवाई की अपरिहार्य भूमिका

टब, यूफोनियम, ट्रामबोन, या बेस ट्रामबोन के किसी भी छात्र के लिए, मास्टरी का रास्ता सिर्फ़ एक सुखद पृष्ठभूमि प्रदान नहीं करता है; यह मूल रूप से आपके आंतरिक कान को आकार देता है, अपनी तकनीक को परिष्कृत करता है और आपके संगीत शब्दावली को बढ़ाता है। यह अभ्यास यह जानने के बीच का पुल है कि क्या एक महान ध्वनि होना चाहिए और इसे अपने आप में बनाने में सक्षम होना चाहिए।

Aural Learning and Sound Production of Science and Technology

विशिष्ट तकनीकों में डाइविंग से पहले, यह समझना महत्वपूर्ण है कि क्यों सुनना इतना प्रभावी है। मस्तिष्क कसकर युग्मित तंत्रिका नेटवर्क के माध्यम से श्रवण इनपुट और मोटर आउटपुट को संसाधित करता है। जब आप एक पेशेवर के स्वर को ध्यान में रखते हैं - तो, केंद्रित, टबवादी के कम रजिस्टर को याद करते हैं, तो डायस्टीन बैडस्विक या shimmering, ट्रैम्पोनिस्ट ईसाई लिंडबर्ग की उच्च श्रेणी को ध्यान में रखते हुए, प्रत्येक व्यक्ति को अपने स्वयं के परीक्षण की अवधि को समझने की सलाह देते हैं।

Intonation और Resonance के लिए एक परिष्कृत कान का विकास करना

पेशेवर कम पीतल रिकॉर्डिंग का सबसे तत्काल लाभ आपके स्वर कान की पुनर्वित्त है। एक पेशेवर की टोन को प्रतिध्वनि के एक मूल द्वारा दर्शाया गया है जो सभी रजिस्टरों में समान रूप से परियोजनाओं को जोड़ता है, सटीक स्वर के साथ जो हार्मोनिक श्रृंखला में ताले लगाता है। इस बात पर ध्यान दें कि कैसे बेन वैन डिजैक जैसे बास ट्रॉम्बोनिस्ट को उच्च स्तर पर प्रदर्शित करने के लिए एक पूर्ण, अंधेरे ध्वनि प्राप्त होती है, जबकि यह एक पूर्ण रूप से पूर्ण रूप से स्पष्टता है।

उन्नत तकनीक और आर्टिकुलेशन मॉडल

पेशेवर रिकॉर्डिंग कलाबद्धता और तकनीक में एक मास्टरक्लास की पेशकश करती है जो अकेले लिखित निर्देशों से चमकना मुश्किल है। जबकि एक विधि पुस्तक "स्टेकाटो" नोट का वर्णन कर सकती है, यह सुनकर कि जॉए अलेसी की तरह एक खिलाड़ी कैसे एक कुरकुरकुरा, इंगित किया गया हमला Vaughan Williams Tuba Concerto (या इसके ट्रांज़ेक्शन के लिए) एक अलग तरीके से रिकॉर्डिंग करने के लिए, आप की तरह एक सहज ज्ञान युक्त उपकरण को बदल सकते हैं।

कलाबद्धता शैलियां पार जीनरेस

विभिन्न संगीत शैलियों में बहुत अलग-अलग कलाबद्ध दृष्टिकोण की मांग होती है। ऑर्केस्ट्रल प्लेइंग में, कम पीतल को अक्सर एक घूंसे, धमनी ध्वनि की आवश्यकता होती है जो एक पूर्ण पहनाव के माध्यम से काट सकता है, जैसा कि मोजार्ट के रेक्विम या वाग्नर के ओपेरा में बेस ट्रॉम्बा लाइनों से प्रसिद्ध "तुबा mirum" में सुना जाता है। जैज़ कम पीतल के खिलाड़ियों जैसे रेबर्न राइट या डेविड टेलर, दूसरी ओर, एक अधिक आराम से, लगभग मुखर कलाबद्धता का उपयोग करते हैं, अक्सर "डूड" जीभ या पैरोटा स्विंग ग्रॉसिंग को नियोजित करते हैं। एकाधिक शैलियों से रिकॉर्डिंग एकत्र करके - शास्त्रीय ऑर्केस्ट्रल, कक्ष, तो बड़ा आर्सेनेशन।

संगीत व्याख्या और शैलीवादी Nuance

कच्चे तकनीक से परे, पेशेवर रिकॉर्डिंग संगीत व्याख्या के खजाना ट्रोव हैं। संगीत का एक ही टुकड़ा नाटकीय रूप से अलग हो सकता है जब दो अलग-अलग कलाकारों द्वारा खेला जाता है। उदाहरण के लिए, जॉन स्टीवंस की रिकॉर्डिंग की तुलना में Ralph Vaughan Williams Tuba Concerto रॉगर बोबो के साथ टेम्पो, ग्रसाई और विब्राटो के लिए अलग-अलग दृष्टिकोण प्रकट करते हैं। एक व्यापक, अधिक रोमांटिक रूबाटो का उपयोग कर सकता है, जबकि दूसरा एक अधिक ब्रिस्क, शास्त्रीय रुख लेता है। न तो गलत है, लेकिन प्रत्येक आपको सिखाता है कि व्याख्या एक व्यक्तिगत, कलात्मक विकल्प है। जब आप अकेले पूछते हैं।

डायनामिक्स के माध्यम से भावनात्मक संचार

कम पीतल के उपकरणों को अक्सर आवाज का समर्थन करने के रूप में माना जाता है, लेकिन महान खिलाड़ी गहरी अभिव्यक्ति के लिए अपनी क्षमता का प्रदर्शन करते हैं। यह सुनकर कि सेलिस्ट-प्रेरित वाक्यांशों को यूफोनियम पर कैसे लागू किया जा सकता है- जिस तरह स्टीवन मीड जैसे खिलाड़ी एक लंबे समय तक आकार देता है, एक होल्स्ट मेलोडी में कैंटिबिल लाइन, सूक्ष्म swells और मानव आवाज की नकल करने के लिए क्षय करता है। या यह देखने के लिए कि एक बेस ट्रॉम्बोनिस्ट एक डार्क, कवर्ड टिम्बर को महलर सिम्फनी में एक एकमात्र मार्ग के लिए करता है, फिर एक विजयी प्रशंसक के लिए टोन को उज्ज्वल करता है।

एक व्यापक प्रतिनिधि ज्ञान बेस का निर्माण

कम पीतल के प्रदर्शन के साथ एक गहरी परिचितता एक शिक्षित संगीतकार का एक हॉलमार्क है। पेशेवर रिकॉर्डिंग के लिए सुनकर आप काम करता है- अर्जुन, Grøndahl के प्रसिद्ध कॉन्सर्टोस से, और जैकब को Hindemith द्वारा कम ज्ञात रत्नों में मदद करता है। ऑर्केस्ट्रल खिलाड़ी विशेष रूप से प्रसिद्ध श्रवण के लिए बर्लिन के ट्रॉम्बन (Flox) में प्रदर्शित करते हैं।

अपने व्यक्तिगत सुनील पुस्तकालय को बधाई देना

कम पीतल रिकॉर्डिंग की एक क्यूरेट पुस्तकालय बनाने के लिए एक जानबूझकर प्रयास करें। ऐतिहासिक और समकालीन कलाकारों दोनों शामिल हैं। उदाहरण के लिए, अर्नाल्ड जैकब्स ( शिकागो सिम्फनी के टबिस्ट) द्वारा प्रारंभिक रिकॉर्डिंग उनके पौराणिक ध्वनि और शैक्षणिक अंतर्दृष्टि के लिए अमूल्य हैं, जबकि सुपरब कलाकारों द्वारा आधुनिक रिकॉर्डिंग जैसे कि यो-यो मा के कम पीतल के साथ सहयोग (जैसे, "अपलाचिया वाल्ट्ज") ने अपने समय की स्थिति को पूरा करने के लिए एक सरल तरीका दिखाया है।

ट्रांसफॉर्मेटिव श्रोता के लिए प्रैक्टिकल रणनीतियाँ

अपने समय से अधिकतम मूल्य निकालने के लिए निष्क्रिय पृष्ठभूमि प्लेबैक से परे कदम उठाएं। इन संरचित दृष्टिकोणों को लागू करें:

  • ]सक्रिय विश्लेषण सत्र: प्रति श्रोता प्रति एक तत्व चुनें - टोन, धमनी, गतिशीलता, या वाक्यांश - और विस्तृत नोट्स ले लो। उदाहरण के लिए, Grøndahl Concerto के पहले आंदोलन को सुनें पूरी तरह से कैसे एकलवादी उद्घाटन वाक्यांश को आकार देता है। गतिशील लिफाफे को लिखें: यह ज़ोर से और टेंडर शुरू करता है, या निर्माण करता है? विब्राटो कैसे बदलता है? यह ध्यान केंद्रित ध्यान आपके कान को सूक्ष्मता को नोटिस करने के लिए प्रशिक्षित करता है जो अन्यथा अनोटिक हो जाएगा।
  • ]Shadow बजाना: एक अभ्यास mute (या चुपचाप नोट्स उंगली) का उपयोग करते हुए एक रिकॉर्डिंग के साथ खेलते हैं जबकि कलाकार को अपनी सांस और उंगली के आंदोलनों को सिंक करते हैं। यह kinesthetic नकली समय और संगीत पल्स को मजबूत करती है। पिच और लय को ठीक से मिलान करने के लिए सावधान रहें - ट्रैक पर रहने के लिए एक ट्यूनर और मेट्रोनोम का उपयोग करें। छाया खेल विशेष रूप से चुनौतीपूर्ण मार्गों को सीखने या लंबे ऑर्केस्ट्रल एक्सर्ट में सहनशक्ति के निर्माण के लिए प्रभावी है।
  • Slow and transcribed Study:] अत्यंत तेजी से मार्गों की जांच के लिए धीमी गति से नीचे सॉफ्टवेयर का प्रयोग करें. बॉब मैकशेनी द्वारा एक जैज़ सोलो को धीमा करें जब तक आप एक सोलहवीं-नेचर रन के हर नोट को सुन सकते हैं। फिर एक छोटा खंड का ट्रांसक्रिप्ट करें- इसे स्टाफ पेपर पर लिखना। ट्रांसक्रिप्शन का कार्य आपको सूक्ष्म ध्यान से सुनने, पिच, लय और आर्टिकुलेशन न्यून्स की पहचान करने के लिए मजबूर करता है। यह प्रक्रिया कम पीतल के खिलाड़ियों के लिए उपलब्ध सबसे शक्तिशाली कान-प्रशिक्षण उपकरणों में से एक है।
  • Comparative सुनना: एक ही टुकड़ा के तीन अलग रिकॉर्डिंग का पता लगाएं और एक तुलना चार्ट बनायें। टेम्पो, गतिशील रेंज, आर्टिकुलेशन शैली, वाइब्रैटो का उपयोग और समग्र व्याख्या के लिए लेबल कॉलम। अपने निष्कर्षों को एक शिक्षक या सहकर्मी को प्रस्तुत करें और चर्चा करें कि आप एक दूसरे से अधिक क्यों पसंद करते हैं। यह व्यायाम महत्वपूर्ण सुनने और धमनी कौशल को तेज करता है, और यह आपको सुसंगत कलात्मक प्राथमिकताओं का निर्माण करने में मदद करता है।
  • Environmental Variation: विभिन्न ध्वनिक वातावरण में समान रिकॉर्डिंग सुनो- उच्च गुणवत्ता वाले हेडफ़ोन पर स्टूडियो मॉनिटर के माध्यम से, एक बड़े कमरे में, या एक कार में। ध्यान दें कि अंतरिक्ष और उपकरणों के साथ कथित ध्वनि कैसे बदल जाती है। यह आपको यह पहचानने के लिए सिखाता है कि आपका खुद का खेल विभिन्न प्रदर्शन स्थानों में कैसे बदल जाएगा, और यह आपको विभिन्न सेटिंग्स में अच्छी तरह से परियोजनाओं के लिए एक स्वर विकसित करने के लिए प्रोत्साहित करता है।
  • Weekly सुनना जर्नल: एक पत्रिका को बनाए रखें जहां आप प्रति सप्ताह एक सुनने का सत्र रिकॉर्ड करते हैं। ट्रैक, कलाकार, उपकरण और एक पैराग्राफ को शामिल करें जिसे आपने सीखा था। एक सेमेस्टर पर, यह आपकी अपनी प्रगति के लिए एक अमूल्य संदर्भ बन जाता है और जब आप अटक महसूस करते हैं तो प्रेरणा का स्रोत बन जाता है।

एक नैदानिक उपकरण के रूप में रिकॉर्डिंग का उपयोग करना

अपने आप को वही अंश निभाते हुए रिकॉर्ड करें जिसे आपने अभी अध्ययन किया है, फिर तुलना करें। यह विनम्र हो सकता है, लेकिन यह आवश्यक है। उन स्पॉट्स को चिह्नित करें जहां आपका अभिव्यक्ति कम कुरकुरा थी, जहां आपका पिच कटा हुआ था, या जहां आपका गतिशील आकार सपाट था। फिर, पेशेवर संस्करण को फिर से सूचीबद्ध करें और अंतर को अलग करने की कोशिश करें। अपने आप से पूछें: क्या मेरा वायु प्रवाह बहुत धीमा है? मैं बहुत ज्यादा जीभ का उपयोग कर रहा हूं? क्या मेरा अस्पष्ट पकड़ बहुत तंग है? यह नैदानिक प्रक्रिया सुधार के लिए आपकी प्रत्यक्ष प्रतिक्रिया लूप में सुनने की प्रक्रिया बदल जाती है। समय के साथ, स्व-diagnose की आपकी क्षमता इतनी उत्सुक हो जाएगी कि आप अभ्यास के दौरान वास्तविक समय में समस्याओं को सही कर सकते हैं।

निष्कर्ष: सुनने की लाइफ़ॉन्ग आदत

पेशेवर कम पीतल रिकॉर्डिंग सुनने का महत्व अधिक नहीं है। यह अपने आंतरिक कान को शांत करने का एकमात्र सबसे प्रभावी तरीका है, अपने तकनीकी पैलेट का विस्तार करता है, और अपनी संगीत समझ को गहरा करता है। अतीत और वर्तमान के महान खिलाड़ी - अर्नोल्ड जैकब्स से और शिकागो सिम्फनी के पौराणिक पवन खिलाड़ियों को आज जेम्स एकिन्स, मैस्टिसलाव रोसट्रोपोविच के टब सहयोगी के समान अकेले लोगों को सुनने के लिए, और यह सिर्फ एक ही समय में अपने विचारों को सुनने के लिए एक नया तरीका है।