लोकप्रिय कम पीतल एक्सर्सिप्स की संगीत संरचना का विश्लेषण करना

ऑर्केस्ट्रा में कम पीतल की आवश्यक भूमिका

कम पीतल के उपकरण -ट्रॉम्बा, यूफोनियम और टब - ऑर्केस्ट्रल रंबल की ध्वनि नींव बनाते हैं। उनके अमीर, दाढ़ीदार टाइब्रेस हार्मोनिक स्थिरता, लयबद्ध प्रणोदन और नाटकीय वजन प्रदान करते हैं। ट्राम्बा अक्सर बोल्ड, वीरतापूर्ण रेखाएं या पोग्नेंट लाइरिकल मार्गों को वितरित करते हैं, जबकि टबा अपने गहन गहराई के साथ बास लाइन को लंगर देता है।

व्यवस्थित विश्लेषण: कम पीतल के अंशों के कोर तत्व

प्रभावी तैयारी प्रत्येक अंश के संरचित टूटने के साथ शुरू होती है। विशिष्ट संगीत आयामों को अलग करने से ध्यान केंद्रित, कुशल अभ्यास की अनुमति मिलती है। नीचे महत्वपूर्ण क्षेत्र हैं जिनका प्रत्येक संगीत की पूरी समझ में योगदान देता है।

फॉर्म और वाक्यांश

समग्र औपचारिक संरचना की पहचान करें -बाइनरी, टर्नरी, रोन्डो, या इसके माध्यम से-composed। मार्क वाक्यांश की लंबाई, श्वास बिंदु और प्रत्येक संगीत की सजा का आकार। क्या वाक्यांश ऊपर की ओर है, या यह एक शांत संकल्प के लिए डूब जाता है? इन समोच्चों को समझना सांस नियंत्रण और गतिशील आकार देने का मार्गदर्शन करता है। उदाहरण के लिए, एक वाक्यांश जो एक एनक्रूस के साथ शुरू होता है, को शुरू में थोड़ा सा लिफ्ट की आवश्यकता होती है, जबकि एक वाक्यांश एक आयोजित नोट पर समाप्त होने के लिए कृपापूर्वक टेप करना चाहिए। सीधे हिस्से में सांस लेने के निशान लिखें, भले ही वे मुद्रित न हों, और तनाव से बचने के लिए प्रत्येक नए वाक्यांश से पहले पूरी तरह से साँस लेना अभ्यास करें।

हार्मोनिक संदर्भ

कम पीतल के हिस्सों में अक्सर कॉर्ड जड़ें, पांचवां, या पासिंग टोन की रूपरेखा होती है। यह जानने के लिए कि क्या एक नोट टॉनिक, प्रमुख या एक क्रोमेटिक पड़ोसी है, वह अवतार और रंग को प्रभावित करता है। उदाहरण के लिए, प्रमुख पर एक पेडल बिंदु को एक रेज़ोन, स्थिर ध्वनि की आवश्यकता होती है, जबकि एक क्रोमेटिक पासिंग टोन को ध्वनि से बचने के लिए सावधानीपूर्वक पैसिंग की आवश्यकता होती है। अंतर्निहित सद्भाव के मानचित्र के लिए एक पियानो या सैद्धांतिक विश्लेषण का उपयोग करें। ट्रांबोन और यूफोनियम भागों के लिए जो अन्य आवाज़ों को दोहराते हैं, उन पर विचार करें: ट्रॉमबोन द्वारा निभाई गई एक कॉर्ड का तीसरा रूट की तुलना में थोड़ा गर्म होना चाहिए, जबकि एक ट्यूबा डबल बेस को इसके लय से मिलान करना चाहिए।

रियोथमिक पैटर्न और उनके पारस्परिक क्रिया

कम पीतल अक्सर लयबद्ध punctuation या ostinato आंकड़े प्रदान करता है। विश्लेषण करें कि कैसे आपका लय टक्कर, स्ट्रिंग्स या हवाओं के साथ ताले को बंद कर देता है। "मार्स" ट्यूबा भाग जैसे अंश में, ऑफबीट उच्चारण और स्थिर आठवां-नोट पल्स असंतोषजनक ऊर्जा पैदा करता है। मानसिक रूप से सबडिवाइड और एक मेट्रोनोम के साथ अभ्यास करते हैं, धीरे-धीरे स्पष्टता को संरक्षित करते हुए टेम्पो को बढ़ाते हैं। सिंकोपेशन या हेमोला के साथ मार्ग के लिए, खेल से पहले एक पल्स के खिलाफ ताल को पकड़ना। यह टोन और आर्टिकुलेशन की मांगों से समन्वय की चुनौती को अलग करता है।

तकनीकी चुनौतियां

आम कठिनाइयों में तेजी से tonguing, विस्तृत अंतराल, चरम रजिस्टर और awkward स्लाइड पोजीशन (trombone) या वाल्व संयोजन (tuba, euphonium) शामिल हैं। इन शुरुआती और डिजाइन लक्षित अभ्यास की पहचान करें: अंतराल के लिए धीमी ग्लिसान्डी, आर्टिकुलेशन के लिए स्टेकाटो पैटर्न, और रेंज विस्तार के लिए लंबी टोन। छोटे कोशिकाओं में चुनौतीपूर्ण मार्ग तोड़ो और प्रत्येक को इकट्ठा करने से पहले मास्टर। उदाहरण के लिए, एक ट्रॉम्बा खिलाड़ी सातवें की एक छलांग को अलग कर सकता है और इसे विभिन्न जीभ और स्लर संयोजनों के साथ साफ दृष्टिकोण खोजने के लिए अभ्यास कर सकता है।

कलाबद्धीकरण और गतिशीलता

जैसे चिह्न marcato], tenuto], staccato, और ]legato]]] चरित्र को परिभाषित करें। गतिशील विपरीत है कि वे एक चरम सीमा पर होने वाले प्रभाव के कारण भिन्न होते हैं।

टोन रंग और मिश्रण

प्रत्येक अंश एक विशिष्ट स्वर रंग की मांग करता है। एक वैगनरियन ट्रॉम्बोन लाइन को एक अंधेरे, ढके हुए ध्वनि की आवश्यकता होती है, जबकि एक मोजार्ट-ए ओपेराटिक एक्सर्ट एक लाइटर, अधिक इंगित धमनी के लिए कॉल करता है। वांछित रंग का उत्पादन करने के लिए मुखबिंदु प्लेसमेंट और हवा की गति के साथ प्रयोग करें। सुनें कि आपका उपकरण आसपास के ऑर्केस्ट्रल बनावट के साथ कैसे मिश्रण करता है - विशेष रूप से ऊपर और नीचे के डबल बेस। अपने आप को एक पूर्ण ऑर्केस्ट्रा ट्रैक के साथ खेलकर तदनुसार अपनी ध्वनि को समायोजित करें।

डीप डिव इन आइकॉनिक एक्सर्सिप्स

निम्नलिखित विश्लेषण मानक ऑर्केस्ट्रल रिपर्टोयर से तीन कोने- पत्थर के अंशों के लिए उपरोक्त ढांचे को लागू करते हैं। प्रत्येक उदाहरण यह दिखाता है कि कैसे सावधानीपूर्वक अध्ययन ने संगीत अर्थ की परतों को उजागर किया है।

Trombone: Tchaikovsky, Symphony No. 5, II (Andante cantabile)

एक वाक्यांश है जो एक शब्द है जो एक शब्द है जो एक शब्द है जो एक शब्द है जिसे "एक शब्द" कहा जाता है।

पेशेवर रिकॉर्डिंग सुनो (जैसे, ]Berlin Philharmonic, Karajan] के तहत) और ध्यान दें कि प्रमुख ट्रोम्बोनिस्ट टेम्पो rubato को कैसे आकार देते हैं। ] के साथ तुलना करें IMSLP पर पूर्ण स्कोर यह समझने के लिए कि कैसे ट्रॉम्बा वाक्यांश सींग और बेसून लाइनों के साथ बातचीत करता है। इसके अलावा इस अंश को डी पर एक ड्रोन के साथ अभ्यास करने के लिए बदलाव की हानियों के अवतार को परिष्कृत करें।

यूफोनियम: महलर, सिम्फनी नंबर 3, I (Kräftig)

A LT of the sirth of the sirth of the sirth of the sirth of the sirth of the sirth of the sirth of the sirth of the sirth of the sirth of the sirth of the sirth of the sirth of the sirth.

Tuba: Holst, The Planets, "Mars" and "Jupiter"

एक प्रकार का वृक्ष है जो एक दूसरे के लिए एक समान है। एक प्रकार का वृक्ष है जो एक दूसरे के लिए एक समान है।

ऐतिहासिक संदर्भ: जहां ये अंश से आते हैं

एक संगीत कार्यक्रम के लिए एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है, जिसमें एक संगीत कार्यक्रम शामिल है।

Them को कैसे ओवरकॉम करें

यहां तक कि अनुभवी खिलाड़ी एक्सपर्ट तैयार करते समय जाल में पड़ सकते हैं। यहां अक्सर मुद्दे और सिद्ध समाधान हैं।

• मांसपेशी स्मृति पर निर्भरता: पूरी तरह से दोहराव पर निर्भरता असंगति की ओर जाता है। इसके बजाय, एक्सर्ट की संरचना और साधन से मानसिक पुन: आरंभिक व्यवहार का विश्लेषण करें। दृश्य तकनीक का उपयोग करें: इस भाग को humming करते हुए स्लाइड पोजिशन या वाल्व संयोजन की कल्पना करें।
• ]] कंडक्टर के दृष्टिकोण को अनदेखा करना: अंश अकेले नहीं हैं; वे एक बड़े बनावट के कुछ हिस्से हैं। पूर्ण ऑर्केस्ट्रा की रिकॉर्डिंग के साथ अभ्यास करें और इस बात पर ध्यान दें कि आपका हिस्सा पूरे में कैसे फिट बैठता है। टेम्पो को आंतरिक बनाने और पैटर्न को हराने के लिए अंश के साथ आयोजित करने की कोशिश करें।
• ]Neglecting soft गतिशीलता: कई खिलाड़ी केवल forte] वॉल्यूम पर अभ्यास करते हैं। सबसे उजागर क्षण अक्सर piano या pianissimo]]]]. एक नियंत्रित, केंद्रित नरम ध्वनि विकसित करने के बराबर समय बिताएं. अपने सबसे नरम अभी तक प्रक्षेपण योग्य स्तर गेज करने के लिए एक decibel मीटर एप्लिकेशन का उपयोग करें।
• ]Inconsistent innation: कम पीतल के उपकरणों उच्च और चरम कम रजिस्टरों में पिच प्रवृत्तियों के लिए खतरा है। धीमी गति से अभ्यास के दौरान एक ट्यूनर का प्रयोग करें और विशिष्ट स्लाइड समायोजन या बाहरी-ट्यून नोटों के लिए वैकल्पिक उंगलियों को सीखें। उदाहरण के लिए, कई tuba खिलाड़ी कर्मचारियों में तेज डी-फ्लैट के लिए एक वैकल्पिक के रूप में चौथे वाल्व का उपयोग करते हैं।
• ]Poor breath: कम पीतल के अंशों को अक्सर लंबे वाक्यांशों की आवश्यकता होती है। मार्क स्पष्ट रूप से आपके हिस्से में सांस लेता है, और साधन से बाहर डायाफ्रामेटिक साँस लेने के व्यायाम के माध्यम से अपनी फेफड़ों की क्षमता का विस्तार करता है। एक सरल व्यायाम: चार गिनती के लिए साँस लें, चार के लिए पकड़ो, आठ-छुए की लंबाई बढ़ाने के साथ साँस लें।
• Overlooking शैली: Baroque या शास्त्रीय युग से एक टुकड़ा हल्का अभिव्यक्ति की आवश्यकता है और कम vibrato एक रोमांटिक अंश की तुलना में. प्रत्येक अवधि के शैलीगत सम्मेलनों का अध्ययन करें. उदाहरण के लिए, जब एक Mozart ओपेरा (जैसे ]]]] से एक trombone हिस्सा खेल, तो ध्वनि को पारदर्शी रखें और पोर्टामेंटो से बचें.

उन्नत अभ्यास रणनीतियाँ

इन दृष्टिकोणों के साथ सरल पुनरावृत्ति से परे कदम, प्रत्येक विशिष्ट विश्लेषणात्मक परत को लक्षित करता है।

स्कोर अध्ययन और कमी

पूर्ण स्कोर डाउनलोड करें और आंदोलन के माध्यम से अपने हिस्से का पता लगाएं। एक पियानो कमी या एक सरल कॉर्ड चार्ट के लिए ऑर्केस्ट्रेशन को कम करें। पियानो पर सामंजस्य चलाएं, फिर आसपास के उपकरणों की कल्पना करते समय अपने हिस्से को गाना। यह एक्यूरल जागरूकता पैदा करता है और केवल अपनी लाइन को सुनने के "ट्यूनल दृष्टि" को रोकता है। जटिल मार्गों के लिए, पूरे मार्ग की बास लाइन को लिखना और ऊपर के मेलोडी से तुलना करना।

रियोथमिक सोफेज

जटिल लयबद्ध मार्गों के लिए, एक तटस्थ syllable (जैसे, "ta") पर लय को बोलें, जबकि थूक को टैप करें। फिर एक नोट पर मार्ग खेलते हैं, पूरी तरह से लयबद्ध सटीकता पर ध्यान केंद्रित करते हैं। अंत में, सही पिच जोड़ें। यह स्तरित दृष्टिकोण पिच स्मृति से लय को अलग करता है, त्रुटियों को कम करता है। असामान्य मीटर (5/4 "मार्स" में 7/4) के साथ अंशों के लिए, मुख्य धड़ों पर जोर देने वाले मेट्रोनोम के साथ अभ्यास करें, फिर उपखंड जोड़ दें।

गतिशील मैपिंग

एक रंगीन पेंसिल लें और एक्सपर्ट में हर माप के गतिशील स्तर को छाया दें। चरम गतिशील और परिवर्तन के बिंदुओं को चिह्नित करें। अतिरंजित गतिशीलता के साथ अंश निभाने का अभ्यास करें, फिर उन्हें चिह्नित स्तरों पर कम करें। यह सुनिश्चित करता है कि गतिशील बदलाव अस्थिर हो जाते हैं। Tchaikovsky सोलो के लिए, गतिशील चाप को एक लहर के रूप में चार्ट करें - चरमोत्कर्ष वाक्यांश के बीच के ठीक बाद होता है, और रिहाई को कार्बनिक महसूस करना चाहिए।

रिकॉर्डिंग और आत्म-आर्किटिक

अपने अभ्यास सत्रों को रिकॉर्ड करें - दोनों एकल अंश और नकली ऑडिशन रन। लयबद्ध स्थिरता, स्वर की गुणवत्ता और ग्रसाई के लिए सुनें। कम से कम तीन संदर्भ रिकॉर्डिंग के लिए अपनी व्याख्या की तुलना करें। नोट मतभेद और निर्णय करें कि कौन से तत्व अपने स्वयं के प्रदर्शन शैली में शामिल होने के लिए हैं। एक चेकलिस्ट का उपयोग करें: "बेट सबडिविजन स्पष्ट? आर्टिकुलेशन मैच शैली? लंबे नोटों पर स्थित इनटोनेशन"। सुधारों और लगातार चुनौतियों का एक लॉग रखें।

कल्पनाशील ऑर्केस्ट्रा प्रैक्टिस

एक स्टीरियो सिस्टम सेट करें और पूर्ण कार्य की रिकॉर्डिंग के साथ खेलते हैं, लेकिन कम पीतल के हिस्से के साथ थोड़ा फीका हो गया। लक्ष्य बनावट में फिट होना है - गतिशीलता, कलाबद्धता और वाक्यांश बनाना। यह लाइव पहनाव अनुभव को अनुकरण करता है और आपको अलगाव में खेलने के बजाय पहनाव को सुनने के लिए मजबूर करता है।

अदला-बदली करने वाले: मानसिक अभ्यास

जब आपका उत्साह थकान हो जाता है, तो उपकरण से बाहर निकलने का अध्ययन करें। उंगलियों को दृश्यित करें, स्लाइड पोजीशन और प्रत्येक नोट की शारीरिक संवेदना। अपने आसपास ऑर्केस्ट्रा की ध्वनि की कल्पना करें। मानसिक अभ्यास शारीरिक तनाव को जोड़ने के बिना तंत्रिका मार्ग को मजबूत करता है। अनुसंधान से पता चला है कि मानसिक रीहर्सल परीक्षण किए गए संगीतकारों में 35% तक प्रदर्शन सटीकता बढ़ा सकता है।

यह सब मिलकर लाना: विश्लेषणात्मक माइंडसेट

कम पीतल के अंशों का मास्टरिंग अकेले दोहराव का कोई मामला नहीं है; यह कलाकार और संगीत के बीच एक चल रहे संवाद है। फॉर्म, सद्भाव, ताल और तकनीक का विश्लेषण करके, आप प्रत्येक अंश को एक पेज पर एक पेज पर एक सेट से बदल सकते हैं एक जीवित संगीत अनुभव। यह विश्लेषणात्मक दृष्टिकोण ऑडिशन, प्रदर्शन और शिक्षण में लाभांश पैदा करता है। जब आप गहराई से समझते हैं कि एक मार्ग एक निश्चित तरीके से लिखा जाता है, तो आप अपने उपकरण के माध्यम से उस समझ को कैसे लिख सकते हैं। परिणाम एक ऐसा प्रदर्शन है जो न केवल सटीक बल्कि अभिव्यक्तिपूर्ण, आत्मविश्वास और यादगार है।

आगे अध्ययन के लिए, ऑर्चस्ट्रल एक्सर्ट्स जैसे कि OrchestraMusic वेबसाइट के संग्रह का पता लगाएं ऑडिशन सूचियों और स्कोर अंशों के लिए। अपने आप को दुनिया के शीर्ष ऑर्केस्ट्रा की रिकॉर्डिंग में immerse करें, और हमेशा बड़ी तस्वीर देखने के लिए पूर्ण स्कोर पर लौटें। अनुशासित विश्लेषण और विचारशील अभ्यास के साथ, आप न केवल पुनर्परिवर्तित की मांगों को पूरा करेंगे बल्कि संगीत में नई गहराई भी पाएंगे जिसे आपने सोचा था। कम पीतल की शक्ति न केवल मात्रा में बल्कि अनुरूपता और न्युनेंस के साथ ताल को आकार देने की क्षमता में निहित है - एक व्यवस्थित अध्ययन।