प्रसिद्ध कम पीतल ऑर्केस्ट्रल एक्सर्सप्ट्स के पीछे ऐतिहासिक संदर्भ

कम पीतल के उपकरण -ट्रॉम्बा, टबा, बास ट्रॉम्बा और यूफोनियम - आधुनिक ऑर्केस्ट्रा के ध्वनि बिस्तर को बनाते हैं, शक्ति, गहराई और एक विशिष्ट रंग जो कोई अन्य खंड दोहरा नहीं सकता है। इन उपकरणों के लिए ऑर्केस्ट्रल एक्सर्ट मानक ऑडिशन सामग्री और प्रदर्शन स्टेपल बन गए हैं, फिर भी अक्सर वे अपने ऐतिहासिक और स्टाइलिस्टिक मूल के अलगाव में अभ्यास करते हैं। उन परिस्थितियों को समझना जो इन मार्गों को लिखने के लिए संगीतकारों का नेतृत्व करते हैं - युग की तकनीकी सीमाएं, सौंदर्य आंदोलन जो उनकी सोच को आकार देते हैं, और विशिष्ट अभिव्यक्तिपूर्ण लक्ष्य वे आगे बढ़े - एक तकनीकी व्यायाम को गहराई से समझने वाले लेखों के लिए।

ओरचेस्ट्रा में कम पीतल की उत्पत्ति और विकास

पथ कि कम पीतल के उपकरणों को पूरी तरह से fledged orchestral आवाज के लिए सरल संकेत उपकरणों से यात्रा न तो तेज और न ही रैखिक था। बारोक और प्रारंभिक शास्त्रीय अवधि में, पीतल के उपकरण प्राकृतिक थे - लेक वाल्व या स्लाइड - और केवल overtone श्रृंखला के लिए सक्षम थे। उनका उपयोग काफी हद तक औपचारिक था: प्रशंसक, सैन्य कॉल, या tutti मार्ग के सुदृढीकरण। ट्रॉमबोन, जो कि रेनेज़ेंस के बाद से अस्तित्व में था, मुख्य रूप से पवित्र संगीत और ओपेरा में सुपरप्राकृतिक या एकमात्र रूप से ब्रिटिश मूल रूप से 19 इंच के प्रारंभिक रूप में प्रदर्शित किया गया था।

पूर्व वाल्व युग

वाल्व के बिना, क्रोमेटिक मार्ग असंभव था। मोज़ार्ट और हेडन जैसे संगीतकारों ने पीतल के लिए स्परिंगली लिखा, उन्हें टॉनिक और प्रमुख नुकसानों को प्रतिबंधित कर दिया। कम पीतल का खंड जैसा कि हम जानते हैं कि यह अनिवार्य रूप से अनुपस्थित था। यहां तक कि बेथॉवेन, सिम्फोनी नंबर 5 के फाइनल में ट्रॉम्बोन के अपने ग्राउंडब्रेकिंग उपयोग में, उन्हें नाटकीय punctuation के लिए ही नियोजित किया गया। समय के उपकरणों को रेंज, लचीलापन और गतिशील बारीकी में सीमित किया गया था, और कम पीतल की भूमिका पृष्ठभूमि में दृढ़ता से बनी रही।

वाल्व क्रांति और इसके प्रभाव

19 वीं सदी में पिस्टन वाल्व का आविष्कार - हेनरिच स्टोल्ज़ेल और फ्रेडरिक ब्लुहमेल द्वारा 1814 के आसपास बदल दिया गया था - सब कुछ बदल गया। अचानक पीतल के खिलाड़ी पूरी तरह से क्रोमेटिक स्केल का उत्पादन कर सकते थे और वुडविंड की गतिशीलता के साथ खेल सकते थे। वाल्व को अगले दशकों में परिष्कृत और वाणिज्यिक किया गया था, जिससे उपकरण निर्माताओं को ट्यूब (अंत में विल्हेम विल्हेम विप्रिच्ट और जोहान गॉटफ्रेड मॉरित्ज़ द्वारा 1835) में बनाया गया था और उन्हें एफ अटैचमेंट और बेस ट्रॉमबोन इतिहास 18 कंपोनियों के साथ त्वरित रूप से पढ़ा गया था।

The Emergence of the Tuba and Modern Trombone.

टबा पैलेट की शुरूआत ने ऑर्केस्ट्रा को एक सच्चे बेस फाउंडेशन के साथ प्रदान किया जो लंबे समय तक धुनों को बनाए रख सकता है, स्ट्रिंग्स के साथ मिश्रण कर सकता है और चरमोत्कर्षों में प्रोजेक्ट पावर। रिचर्ड वागेनर और हेक्टर बर्लिओज जैसे संगीतकार ने उत्सुकता से साधन की क्षमता का फायदा उठाया। इस बीच, ट्रॉमबोन ने एक मुख्य रूप से ecclesiastical उपकरण से एक आवाज में विकसित किया जो कि "एक प्रकार का धुन" खंड में इस्तेमाल किया गया था।

आइकॉनिक लो ब्रास एक्सर्सिप्स और उनके ऐतिहासिक संदर्भ

रिचर्ड वागेनर - Das Rheingold: The Tuba Solo at the Dawn of Music Drama.

वाग्नर का Das Rheingold (प्रीमर्ड 1869) कम्पोज़र के स्मारकीय Ring Cycle]] को खोलता है। पूर्व में राइन नदी की प्राइमल गहराई को दर्शाया गया है, और यह एकमात्र ऐसा व्यक्ति है जो कम स्ट्रिंग्स और बेसून से उभरता है, उपकरण के लिए सबसे पुराना और सबसे प्रसिद्ध मेलोडी बयानों में से एक है। वाग्नर केवल एक हार्मोनिक एंकर के रूप में ट्यूबा का उपयोग करने के लिए सामग्री नहीं था; उन्होंने कहा कि यह एक प्राकृतिक परिवेश बनाने का एकमात्र बिंदु है।

ऐतिहासिक रूप से, यह अंश एक मोड़ बिंदु को चिह्नित करता है। वाग्नर तथाकथित वाग्नर टब (एक हाइब्रिड साधन जो हॉर्न खिलाड़ियों द्वारा खेला जाता है) के विकास में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई थी, लेकिन वास्तविक टब भाग में Das Rheingold एक विशिष्ट बास timbre कि नाटकीय वजन ले सकता है के लिए अपनी इच्छा को दर्शाता है। एकल के व्यापक अंतराल और निरंतर वाक्यांशों को खिलाड़ी को पूर्ण नियंत्रण के साथ एक cantabile स्वर बनाने की आवश्यकता होती है। रिंग साइकिल के संदर्भ को समझना [[FLT: 3] केवल एक वाहन की मांग करने के लिए एक साधन को समझने में मदद करता है।

हेक्टर Berlioz - Symphonie Fantastique: मार्च में Tuba के लिए मचान

Berlioz's ]Symphonie Fantastique (1830) orchestration का एक मील का पत्थर है, और "मार्च टू द मचान" में टब का हिस्सा साधन के सबसे शुरुआती और सबसे चरित्रपूर्ण उपयोगों में से एक है। टब के आविष्कार के कुछ वर्षों बाद, बर्लिओज ने एक ऐसा हिस्सा लिखा जो सरदार के बीच बदलता है, मार्च जैसी आंकड़े और अंधेरे, दशमलव मार्ग। संगीतकार का इंस्ट्रूमेंटेशन पर ट्राइज उनके निष्पादन के लिए एक अहंक्षित व्यक्ति की क्षमता का उत्पादन करता है।

ऐतिहासिक महत्व बेर्लिओज की इच्छा में है कि नए साधन को केवल एक आधारशिला के बजाय नाटकीय, उदासीन भूमिका सौंपने के लिए है। अंश एक निश्चित नाटकीय आवाज के रूप में टब के स्थान को सीमेंट करने की मांग करता है। आधुनिक खिलाड़ियों के लिए, इस अंश का अध्ययन प्रारंभिक रोमांटिक ऑर्केस्ट्रल प्रथाओं में अंतर्दृष्टि प्रदान करता है, जहां गतिशील अंकन और कलात्मकता का उपयोग नाटकीय आंतों के साथ किया जाता था।

गुस्ताव महलर - सिम्फनी नंबर 3, चौथा आंदोलन: एक आवाज के रूप में Trombone Existential जांच

महलर के सिम्फनी नंबर 3 (पूरी 1896) सबसे बड़े सिम्फनीक कार्यों में से एक है, जिसे कभी कल्पना की गई है, और इसके चौथे आंदोलन में एक ट्रॉम्बोन सोलो होता है जो ऑर्केस्ट्रल ट्रॉम्बोनिस्ट के लिए एक स्पर्श पत्थर बन गया है। एकल एक रहस्यमय, नॉर्क्टर्नल परिचय के बाद उभरता है, और इसके लंबे, मेहराब वाक्यांशों को "सहर ग्रसित" (बहुत निरंतर) चिह्नित किया जाता है। महलर ने इस आंदोलन को नित्शे के "मिडनाइट सांग" की सेटिंग के रूप में लिखा है [FLT: 0] थुस्क ज़राथुस्ट्रा ]], लेकिन शुद्ध या एक ट्रॉम्बा के साथ एक ट्रॉम्बा संस्करण (एक ट्रॉम्बा के साथ एक निश्चित रूप से एक ट्रॉम्बाकाराक्ष्यात्मक रेखा का प्रदर्शन किया गया।

देर से रोमांटिक संदर्भ यहाँ आवश्यक है। महलर का संगीत गहराई से आत्मकथात्मक है, जो जीवन, मृत्यु और transcendence के साथ ग्रैपलिंग है। ट्रॉम्बा सोलो ने गहन अंतर्विभाजन के क्षण का प्रतीक बनाया है। इसकी विस्तृत लीप्स और तीव्र गतिशील रेंज एक खिलाड़ी की मांग करती है जो टोन की सुंदरता को त्याग दिए बिना कच्चे भावनाओं को पेश करने में सक्षम है। तकनीकी मांग - ऊपरी रजिस्टर का नियंत्रण, सहज लेटो और ग्रॉसिंग का सामना करना - महलर की दार्शनिक गहराई को व्यक्त करने की व्याख्यात्मक चुनौती से मेल खाते हैं। इस एकल प्रस्तुति की तुलना में एक विशेष भूमिका है।

Johannes ब्राह्मण - Symphony No. 2, तीसरा आंदोलन: रोमांटिक क्लासिकवाद के युग में कम पीतल

ब्रह्म की सिम्फनी नंबर 2 (1877) अशांत प्रथम सिम्फनी के विपरीत खड़ा है। इसका तीसरा आंदोलन एक देहाती अल्ग्रेटो ग्रेज़ोसो जिसमें कम पीतल - ट्रॉम्ब्स, बास ट्रॉम्बा और टबा - गर्म हार्मोनिक समर्थन और कभी-कभी धुन के टुकड़ों को प्रदान करता है। लेखन को नियंत्रित किया जाता है, जो रोमांटिक अभिव्यक्ति के साथ शास्त्रीय औपचारिक स्पष्टता के ब्रह्मों के विशिष्ट मिश्रण को दर्शाता है। बेस ट्रॉम्बा और टबा के लिए, चुनौतियों को ऑर्केस्ट्रा के साथ मिश्रण में रखा जाता है, जो बीच की सीमा में गतिशीलता को नियंत्रित करता है।

यह अंश उस अवधि के सौंदर्य को दिखाता है: ऑर्केस्ट्रा को एक एकीकृत पहनावा के रूप में देखा गया था, और कम पीतल को प्रभुत्व के बजाय समर्थन की उम्मीद थी। ब्रह्मों के ऑर्केस्ट्रेशन के अंतरंग ज्ञान का मतलब था कि हर नोट को सावधानी से रखा गया था। भागों को एक ध्वनि की आवश्यकता होती है जो गोल और पूर्ण लेकिन कभी मोटे नहीं होती। ऐतिहासिक रूप से, यह सहानुभूति ब्रह्मों के लिए व्यक्तिगत सामग्री की अवधि के दौरान लिखी गई थी, और आंदोलन का सौम्य चरित्र उस मूड को दर्शाता है। जो खिलाड़ी इसे समझते हैं वह संगीत के अतीत, अच्छे स्वभाव वाली भावना से मेल करने के लिए अपनी ग्रस को आकार दे सकता है।

Igor Stravinsky - स्प्रिंग के राइट : Primitivism और पीतल के पुनर्परिभाषा

1913 प्रीमियर ऑफ ] स्प्रिंग के राइट ने एक दंगा का कारण बना दिया और कम पीतल के हिस्से काम के विस्फोटक प्रभाव के लिए केंद्रीय हैं। ट्रॉमबोन और टबा लेखन में बहुत कम मात्रा में शामिल हैं: जगदित लय, चरम गतिशील विपरीत, और बिटिंग उच्चारण जो संगीत को पहले कभी नहीं सुना था। स्ट्राविनस्की के ऑर्केस्ट्रेशन ने पीतल की पारंपरिक भूमिका को तोड़ दिया, उन्हें अनावश्यक रूप से, लयबद्ध बलों के रूप में शुद्ध हार्मोनिक या मेलोडिक आवाज़ के बजाय इस्तेमाल किया।

इस टुकड़े का ऐतिहासिक महत्व को अधिक नहीं माना जा सकता है। इसने आधुनिकता के आगमन को इंगित किया, जो अवस्थिति, ओस्टिनाटो और अनियमित मीटर के पक्ष में रोमांटिकता की चमक को खारिज कर दिया। कम पीतल के खिलाड़ियों के लिए, ] से छूट स्प्रिंग [[FLT1]] टेस्ट धीरज, लयबद्ध परिशुद्धता, और एक विशेष रूप से प्रभावकारी भूमिकाओं के साथ एक ध्यान केंद्रित, आक्रामक ध्वनि का उत्पादन करने की क्षमता। ] 20 वीं सदी के सांस्कृतिक और कलात्मक उथल-पुथल के बारे में [FLT: 3] एक महत्वपूर्ण भूमिका है जो कि एक वास्तविक शक्ति के साथ एक निश्चित रूप से प्रभावित हो गया है।

अतिरिक्त उल्लेखनीय छूट

A LT-FN: LT-F, LT-F, LT-F, LT-F, LT-F, LT-F, LT-F, LT-F, LT-F, LT-F, LT-F, LT-F, LT-F, LT-F, LT-F, LT-F, LT-F, LT-F, LT-F, LT-F, LT-F, LT-F, LT-F, LT-F, LT-F, LT-F, LT-F, LT-F, LT-F, LT-F, LT-F, LT-B, LT-B, LT-B, LT-B, LT-B, LT-B, LT-B, LT-B, LT-B, LT-B, LT-B, LT-B, LT-B, LT-B, LT-B, LT-B, LT-B, LT-B, LT-B

कम ब्रास खिलाड़ियों के लिए ऐतिहासिक जागरूकता का महत्व

इन अंशों के ऐतिहासिक संदर्भ का अध्ययन करने से कलाकारों के लिए ठोस लाभ प्रदान किए जाते हैं। ग्रसिंग, आर्टिकुलेशन और डायनेमिक्स के बारे में पारस्परिक निर्णयों को अधिक सूचित किया जाता है जब संगीतकार की दुनिया में ग्राउंड किया जाता है। उदाहरण के लिए, यह जानने के लिए कि वैगनर ट्यूब एकल का मतलब है कि नदी की गहराई को निकालने के लिए एक उज्ज्वल, लयबद्ध दृष्टिकोण के बजाय वजनी, रहस्यमय स्वर का सुझाव देता है। इसके अलावा, यह पहचानने के लिए कि बर्लिओज के टब को अक्सर क्रूस पर रखा गया था।

स्टाइलिस्ट सटीकता में भी सुधार होता है जब खिलाड़ी मानते हैं कि प्रत्येक अवधि में अपने विचार होते हैं। रोमांटिक संगीत अक्सर पूर्ण वाइब्रैटो और व्यापक वाक्यांशों के लिए बुलाता है, जबकि शास्त्रीय-era अंश (जैसे मोजार्ट के ट्रॉम्बा भागों) को एक दुबला, अधिक स्पष्ट ध्वनि की आवश्यकता होती है। आधुनिक काम करता है मांग लयबद्ध परिशुद्धता और अपरंपरागत टाइब्रे का पता लगाने की इच्छा। ऐतिहासिक ज्ञान भी तकनीकी तैयारी की सहायता करता है: यह जानकर कि Rite of Spring भागों को थोड़ा अलग बोर आकार और माउथपीस आकार वाले उपकरणों के लिए लिखा गया था, जो एक बड़े पैमाने पर एक खिलाड़ी के लिए एक बड़ा विकल्प को प्रभावित कर सकता है।

मास्टरिंग ऐतिहासिक संदर्भ के लिए प्रैक्टिकल कदम

1. ]Comoser के जीवन और Era.] के अध्ययन से संबंधित सभी लोग अपनी भाषा में अपनी भाषाएँ और भाषाएँ सीखते हैं।
2. ]एकाधिक रिकॉर्डिंग के लिए जारी रखें विभिन्न ऑर्केस्ट्रा और सोलोवादियों द्वारा व्याख्याओं की तुलना करें। ध्यान दें कि कैसे टेम्पो, विब्राटो, और धमनी दशकों और परंपराओं में भिन्न होती है। एक 1930s रिकॉर्डिंग Stravinsky द्वारा आयोजित संगीतकार द्वारा खुद मूल रूप से इच्छित लयबद्ध अनुभव में अंतर्दृष्टि प्रदान करता है।
3. ]]पूरी स्कोर को एक्सामिन करें। देखें कि कैसे कम पीतल का हिस्सा अन्य वर्गों के साथ बातचीत करता है। देखें जहां संगीतकार ने गतिशील अंकन और वाक्यांश संकेत रखा। बर्लिओज के स्कोर में अक्सर विस्तृत प्रदर्शन नोट्स शामिल हैं जो अपने इरादे को प्रकट करते हैं।
4. Consult ऐतिहासिक व्यवहार. प्रारंभिक 20 वीं सदी के ऑर्केस्ट्रेशन बुक्स (रिम्सस्की-कोर्सकोव, बर्लिओज-स्ट्रॉस) द्वारा यह जानकारी प्रदान करते हैं कि कैसे संगीतकारों ने समय के पीतल के उपकरणों को देखा है। Berlioz के अपने व्यवहार अपने tuba लेखन को समझने के लिए एक मूल्यवान संसाधन है।
5. Practice with period-Awareness. रोमांटिक अंशों के लिए, सतत स्वर और legato पर काम करते हैं। आधुनिक अंशों के लिए, लयबद्ध स्थिरता और गतिशील चरम सीमाओं पर ध्यान केंद्रित करें। विब्राटो के साथ प्रयोग - बैरोक-प्रेरित अंशों के लिए कम विब्राटो, देर से रोमांटिक कार्यों के लिए अधिक।
6. ]काउंसे से Seek प्रतिक्रिया अनुभवी शिक्षक संदर्भ-आधारित सलाह प्रदान कर सकते हैं: "इस महलर मार्ग को एक स्वर रेखा की तरह महसूस करना चाहिए" या "That Stravinsky आंकड़ा को अपमानजनक होने की आवश्यकता है। वे रिकॉर्डिंग की भी सिफारिश कर सकते हैं जो शैली को बढ़ाते हैं।

एक अंश की तकनीकी मांगों को मास्टर करना केवल लड़ाई का आधा हिस्सा है; दूसरा आधा अभ्यास कक्ष में ऐतिहासिक अंतर्दृष्टि ला रहा है। इन चरणों को दैनिक अभ्यास में शामिल करने से संगीत के लिए गहरा संबंध बन जाता है और प्रदर्शन को अधिक सम्मोहित बनाता है।

निष्कर्ष

कम पीतल के लिए प्रसिद्ध ऑर्केस्ट्रल एक्सर्ट्स कौशल के मनमाने परीक्षण नहीं हैं- वे संगीतमय मील का पत्थर हैं जो उपकरणों के विकास और इतिहास के सबसे बड़े संगीतकारों में से कुछ के रचनात्मक दृष्टिकोण को दस्तावेज करते हैं। वे वाग्नर के अग्रणी टब एकल से स्ट्राविनस्की के आधुनिकवादी उथल-पुथल तक, प्रत्येक मार्ग अपने युग का वजन रखता है। कम पीतल के खिलाड़ी जो इन कार्यों के पीछे ऐतिहासिक संदर्भ को समझने में समय का निवेश करते हैं, उन्हें तकनीकी दक्षता से अधिक लाभ प्राप्त होगा; वे एक गहरी संगीत पहचान विकसित करेंगे, जो उन्हें ऑर्केस्ट्रल संवेदनशीलता की समृद्ध परंपरा से जोड़ता है।