जैज़ प्रदर्शन में वाक्यांश की भूमिका को समझना

परिचय

जैज़ में, वाक्यांश संगीत अभिव्यक्ति की अदृश्य वास्तुकला है। स्केल, एर्गियोस और सद्भाव का एक ठोस कमांड कच्चे शब्दावली प्रदान करता है, लेकिन वाक्यांश यह निर्धारित करता है कि पैटर्न या जीवित, सांस लेने की कहानी की एक यांत्रिक पुनर्जीवन की तरह एक सोलो ध्वनि है। वाक्यांश समय, गतिशीलता, अभिव्यक्ति के नए स्तर को अनलॉक करने की कला है। यह लेख आपको हर तरह की आवाज़ को समझने और बोलने के लिए हर तरह की गतिविधि को प्रभावित करने के लिए अद्वितीय तरीके से जोड़ता है।

जैज़ में Phrasing क्या है?

इसके मूल में, वाक्यांश यह है कि कैसे एक संगीतकार एक सुसंगत संगीत विचार में पिचों के अनुक्रम को व्यवस्थित करता है। यह बोली जाने वाली भाषा में वाक्य संरचना के बराबर है। जैसे ही एक स्पीकर ठहराव, झुकाव और अर्थ को व्यक्त करने के लिए जोर देता है, एक जाज़ संगीतकार भावना और इरादे को व्यक्त करने के लिए समय, गतिशीलता, कलाबद्धता और नोट समूह का उपयोग करता है। वाक्यांश केवल सही नोट्स खेलने और एक प्रदर्शन देने के बीच अंतर है जो जीवित और आकर्षक लगता है।

संगीतमय वाक्य और भेदन

एक संगीत वाक्य के रूप में एक वाक्यांश के बारे में सोचें। यह एक शुरुआत, एक मध्य और एक अंत है। जैज़ में, ये वाक्य अक्सर हार्मोनिक परिवर्तनों, मेलोडिक रूपांकनों, या लयबद्ध कैडेंस के साथ संरेखित होते हैं। एक अच्छी तरह से तैयार वाक्यांश स्वाभाविक रूप से सांस लेता है, जो अगले शुरू होने से पहले प्रत्येक विचार को अवशोषित करने के लिए श्रोता समय देता है। यही कारण है कि अंतरिक्ष का उपयोग स्वयं के रूप में महत्वपूर्ण है। ठहराव के बिना, एक एकल नोट की कभी-कभी समाप्ति वाली धारा बन जाता है जो श्रोता को भारी और थकान कर सकता है। विचाराधीन वाक्यांशों के साथ प्रत्येक विचार स्पष्टता और उद्देश्य के साथ भूमि।

भाषा विश्लेषण

संगीत और भाषण के बीच समानता उपयुक्त है क्योंकि महान जैज़ खिलाड़ी अक्सर अपने दृष्टिकोण को "एक कहानी कहने" के रूप में वर्णित करते हैं। माइल्स डेविस इस का स्वामी था - वह कई खिलाड़ियों की तुलना में पूरी तरह से रखी गई एक नोट के साथ अधिक संदेश दे सकता था नोट्स की एक धारा के साथ। उनके वाक्यांश, अंतरिक्ष और जानबूझकर समय से भरा, हर वाक्यांश गिनती की। इसी तरह, एला फिट्जॉर्ल्ड जैसे गायक ने गीतों और स्कॉट सोलो को सीधे, संवादात्मक भावनात्मक बयानों में आकार देने के लिए वाक्यांशों का उपयोग किया। इन कलाकारों का अध्ययन करके, आप सीख सकते हैं कि कैसे वाक्यांश तकनीकी दक्षता को मजबूर संचार में बदल देता है।

जैज़ फ्रासिंग के प्रमुख तत्व

ग्रसाई में महारत हासिल करने के लिए आपको अपने मौलिक भवन ब्लॉक से अंतरंग रूप से परिचित होना चाहिए। ये तत्व जटिल तरीकों से बातचीत करते हैं और उन्हें महारत हासिल करने के लिए आपको प्रत्येक वाक्यांश को आपके द्वारा खेलने के लिए एक गहरी टूलकिट देता है।

रियादिक प्लेसमेंट

जैज़ ग्रॉसिंग को गहरा बांधा जाता है जहां नोटों को बीट के संबंध में गिरते हैं। बीट से थोड़ा आगे बढ़ने से आगे की गति और उर्जा की भावना पैदा होती है। बीट के पीछे खेलने से आराम, रखी हुई पीठ या यहां तक कि ब्लूसी महसूस होता है। कुशल संगीतकार तनाव और रिहाई उत्पन्न करने के लिए इन लयबद्ध प्लेसमेंट का उपयोग करते हैं, जैज़ में एक केंद्रीय भावनात्मक उपकरण। जिस तरह से बैक में बासी के बैंड "बैक" को वापस ले जाता है, की तुलना में प्रारंभिक बीप की आक्रामक, अगली-द-बीट की ऊर्जा।

नोट लंबाई और गतिशीलता

नोटों की अवधि और जोर से अभिव्यक्ति को नाटकीय रूप से प्रभावित करती है। एक लंबा, सूजन नोट तीव्रता का निर्माण कर सकता है; एक छोटा, क्लिप नोट लयबद्ध punctuation जोड़ सकता है। डायनेमिक्स - वॉल्यूम में विविधताएं - वाक्यांश के समोच्च का आकार बदलें। एक वाक्यांश जो अपने चरम की ओर वॉल्यूम में बढ़ता है और फिर फीका एक प्राकृतिक चाप बनाता है जो श्रोताओं को सहज रूप से जवाब देता है। एक गायक के बारे में सोचें गहरी सांस लेती हैं और उच्चतम पिच पर एक crescendo के साथ एक पंक्ति को जारी करती हैं - जो गतिशील ग्रस है।

कलाबद्धीकरण

आप कैसे शुरू करते हैं और अंत नोट्स वाक्यांश के चरित्र को परिभाषित करते हैं। लेटो मार्ग प्रवाहित और lyrical महसूस करते हैं; स्टेकाटो मार्ग कुरकुरा और लयबद्ध महसूस करते हैं। एक्सेंट, भूत नोट (बेर्ली ऑडिबल पिच), गिरते हैं और स्लाइड आगे बनावट और व्यक्तित्व जोड़ते हैं। कई प्रकार के धमनी को बहुमुखी phrasing के लिए आवश्यक है। एक चिकनी सैक्सोफोन लाइन और एक घूंसे, धमनी पियानो एकल के बीच अंतर लगभग पूरी तरह से धमनी में निहित है।

अंतरिक्ष का सामरिक उपयोग

बाकी और ठहराव खाली क्षण नहीं हैं- वे वाक्यांश के सक्रिय हिस्से हैं। अंतरिक्ष श्रोता को यह प्रक्रिया करने की अनुमति देता है कि क्या खेला गया है और अगले क्या आता है, इसके लिए प्रत्याशा का निर्माण करता है। सबसे स्पष्ट जैज़ संगीतकार तनाव के क्षणों को बनाने के लिए एक शक्तिशाली उपकरण के रूप में मौन का उपयोग करते हैं। Thelonious Monk अंतरिक्ष का एक प्रतिभा था-उनका मानना है कि अक्सर नाटकीय, रणनीतिक चुप्पी के बाद उनके पास निम्नलिखित नोट्स अर्थ के साथ विस्फोट किए गए थे।

आधुनिक विकास

कई महान जैज़ सोलोस को लघु धुन के उद्देश्यों के आसपास बनाया जाता है जो बार-बार, विविध और विस्तारित होते हैं। यह कथा और सामंजस्य की भावना पैदा करता है। एक एकल के पार एक ही विचार विकसित करके, आप श्रोता को एक धागा देते हैं। सोनी रोलिन्स प्रेरक विकास का एक मास्टर थे, अक्सर एक संपूर्ण कोरस को एक सरल लयबद्ध या मेलोडी आकृति को विच्छेदित करते हुए बिताते थे। वाक्यांश यह है कि आप उन उद्देश्यों को कैसे प्रस्तुत करते हैं - उन्हें ताजा और रोचक रखने के लिए लय, गतिशीलता और अभिव्यक्ति।

हार्मोनिक लक्ष्यीकरण

वाक्यांश जो एक शब्द के तीसरे या 7 वें लक्ष्य को लक्षित करने के लिए एक शब्द के साथ मिलकर एक मजबूत अर्थ बनाता है। एक्सटेंशन जोड़ना (9ths, 11ths, 13ths) या बदल दिया तनाव रंग और dissonance बनाता है जो संकल्प की मांग करता है। एक वाक्यांश जो एक शब्द स्वर ध्वनि पर मजबूती से उतरता है, एक वाक्यांश जो एक गुजरने वाले स्वर या बाड़े पर समाप्त होता है, बिना हल और खोजता है। ग्रेट वाक्यांश अक्सर इन गंतव्यों और उनके बीच की यात्रा के बीच संतुलन होता है।

समय और स्विंग का महत्व

राइम जैज़ की नींव है, और समय की हेरफेर ग्रसाई की आत्मा है। विशेषता "स्विंग" अनुभव - जहां आठ नोट एक असमान, लंबे समय तक चलने वाले पैटर्न के साथ खेले जाते हैं - अधिकांश जैज़ शैलियों के लिए आवश्यक है। लेकिन स्विंग एक लयबद्ध पैटर्न से अधिक है; यह आगे की गति और लिल्ट की भावना है। प्रभावी ग्रसित करने से यह समझने में मदद मिलती है कि स्विंग ग्रूव की सवारी कैसे की जाए और स्पष्ट रूप से अभिव्यक्ति प्रभाव पैदा करने के लिए समय को मोड़ना।

स्विंग महसूस

स्विंग को एक निरंतरता के रूप में सोचा जा सकता है। इसके सबसे बुनियादी तौर पर, इसमें एक ट्रिपल्ट अनुभव के साथ आठवें नोटों को खेलना शामिल है: प्रत्येक जोड़ी का पहला नोट लंबा है, दूसरा छोटा। अभ्यास में, महान स्विंग खिलाड़ी टेम्पो, शैली और भावनात्मक इरादे पर आधारित लंबे समय से शॉर्ट के अनुपात को समायोजित करते हैं। तेजी से टेम्पो में, आठवें नोट भी बन जाते हैं; धीमी गति से टेम्पो में, स्विंग को भारी और अधिक स्पष्ट किया जा सकता है। मास्टरिंग स्विंग का मतलब इस लचीलेपन को आंतरिक रूप से समायोजित करना है और स्विंग की डिग्री के बीच आसानी से चल रहा है। जैसे संसाधन जैज़ स्टैंडर्ड ]]]

"Around" Beat

स्वयं स्विंग पैटर्न से परे, जैज़ वाक्यांश में "आँगन" को हराना शामिल है। किसी भी महान एकल व्यक्ति को सुनो और आप उन्हें कभी-कभी बीट के पीछे खींचेंगे या आगे बढ़ेंगे। पीछे खेलना एक वाक्यांश ध्वनि को आराम से, विचारशील, या आत्मापूर्ण बना सकता है। आगे बढ़ना ऊर्जा और आगे की गति को इंजेक्ट करता है। सबसे अच्छा एकल गतिशील धक्का बनाने और खींचने के लिए दोनों दृष्टिकोण का उपयोग करते हैं। यह लयबद्ध रूबातो जैज़ अभिव्यक्ति का एक हॉलमार्क है। मेट्रोनोम के साथ अभ्यास करें, जानबूझकर अपने नोट्स को थोड़ा बीट-पहला पीछे रख दें, फिर आगे-खाव को आंतरिक रूप से नियंत्रित करें।

कैसे फूहड़ प्रभाव में सुधार

इम्प्रूवेशन सहज रचना का कार्य है और ग्रसिंग इन सहज विचारों को एक एकजुट कथा में आकार देने के लिए प्राथमिक वाहन है।

काउंसेल

अच्छा ग्रसीकरण में सुधार के लिए संरचना देता है। पैमानों और arpeggios की एक सतत धारा के बजाय, प्रभावी सुधारकर्ता कम, आत्म युक्त संगीत विचारों में सोचते हैं जो तार्किक रूप से कनेक्ट करते हैं। ये वाक्यांश अक्सर हार्मोनिक प्रगति के साथ संरेखित होते हैं, जिसमें कटार परिवर्तनों पर प्राकृतिक ब्रेक या चार-या आठ-बार खंडों के अंत में शामिल होते हैं। इससे श्रोता को एकल के "कहानी" का पालन करने की अनुमति मिलती है। यहां तक कि जटिल, तेज रेखाएं अच्छी तरह से खेप वाले टुकड़ों में टूट जाने पर पचने योग्य हो जाती हैं।

भावनात्मक अभिव्यक्ति

वाक्यांश है कि वाक्यांश को सुधारने में भावना को व्यक्त करने के लिए प्राथमिक उपकरण है। एक मामूली ब्लूज़ वाक्यांश जो थोड़ा पीछे-बीट महसूस करता है और एक अवरोही गतिशील उदास लग सकता है। कुरकुरकुरा धमनी और एक आगे-बीट महसूस के साथ एक अपबीट वाक्यांश आनंददायक लग सकता है। भिन्न-भिन्न वाक्यांश द्वारा, आप अपने दर्शकों को भावनात्मक यात्रा पर ले जा सकते हैं। ग्रेट जैज़ सोलोस में अक्सर स्पष्ट भावनात्मक चाप होते हैं - शांत रूप से शुरू करते हुए, छोटे और अधिक सिंक्रोपेटेड वाक्यांशों के माध्यम से तीव्रता का निर्माण करते हैं, और लंबे, स्थायी नोट या एक लयबद्ध फीका के साथ हल करते हैं। यह संगीत के माध्यम से कहानीबद्ध होता है।

व्यक्तिगत आवाज विकसित करना

Phrasing एक संगीतकार की व्यक्तिगत शैली का एक प्रमुख घटक है। जॉन कोल्ट्रान में से एक में माइल्स डेविस की रिकॉर्डिंग की तुलना करें। दोनों स्वामी हैं, लेकिन उनका वाक्यांश मौलिक रूप से अलग है। डेविस अपने न्यूनतम, अंतरिक्ष से भरे, पीछे की धड़कन वाले वाक्यांशों के लिए जाना जाता है। कोल्ट्रान अक्सर तीव्र आगे की गति और "ध्वनि की चादरों" के साथ घने, तेजी से आग वाक्यांशों को खेला जाता है। अपनी ग्रसिंग शैली का विकास करने में प्रभाव को अवशोषित करना और प्रयोग करना शामिल है कि आप किस तरह के प्राकृतिक महसूस करते हैं। ग्रसिंग के गहन विश्लेषण उन साइटों पर उपलब्ध हैं जैसे कि [FLT: 0] Jazz सलाह [FLT]]।

अपने वाक्यांश कौशल का विकास

वाक्यांशों में सुधार केंद्रित सुनने, विचारशील नकल और जानबूझकर अभ्यास का प्रत्यक्ष परिणाम है। निम्नलिखित तरीकों को उन्नत वाक्यांश अवधारणाओं को आंतरिक रूप से बनाने के लिए पथ मार्ग साबित किया गया है।

डीप सुनना और ट्रांसक्रिप्शन

ध्यान देने के साथ मास्टर्स को सुनने से शुरू होता है। सिर्फ पृष्ठभूमि में रिकॉर्डिंग खेलने की अनुमति नहीं देता है। वाक्यांशों को कैसे शुरू और समाप्त करें? जब वे अंतरिक्ष का उपयोग करते हैं? एक लघु वाक्यांश का वर्णन करते हुए - इसे कान से लिखना - वाक्यांशों को अवशोषित करने के सबसे प्रभावी तरीकों में से एक है। सिर्फ पिचों को नोट करें; लयबद्ध प्लेसमेंट, अभिव्यक्तियों को चिह्नित करें, और गतिशील swells। फिर इसे स्मृति से खेलते हैं, जिससे ग्रसित होने की संभावना है। यह आपके शब्दावली का निर्माण करता है और आपको दर्थ की प्रक्रिया में जाने से पहले प्रेरित करता है।

गायन और श्रोता

इससे पहले कि आप एक वाक्यांश खेलते हैं, इसे गायन करने की कोशिश करें। गायन आपको प्राकृतिक सांस और संक्रमण के संदर्भ में सोचने के लिए मजबूर करता है, जो सीधे आपके उपकरण में अनुवाद करता है। कई महान सुधारकर्ता, जिसमें चार्ली पार्कर और जॉन कॉलट्रान शामिल हैं, ने पहले गायन द्वारा सोलोस बनाया। यह तकनीक आपको उंगली के यांत्रिक अनुक्रम के बजाय एक स्वर अभिव्यक्ति के रूप में ग्रसित करने में मदद करती है। यदि आप इसे सुन सकते हैं और इसे महसूस करने के साथ गा सकते हैं, तो आप इसे महसूस करने की संभावना अधिक है। इस प्रक्रिया को आपके मन में ऑडियो-हेयरिंग और कॉम्प्रेहेंडिंग संगीत के रूप में जाना जाता है।

समय के साथ अभ्यास को निष्क्रिय करें

एक मेट्रोनोम या बैकिंग ट्रैक का प्रयोग लयबद्ध प्लेसमेंट का अभ्यास करने के लिए करें। मेट्रोनोम को धीमी गति से टेम्पो में सेट करें और सरल पैटर्न खेलें, जानबूझकर कुछ नोट्स को आगे बूँदें और दूसरों के पीछे से आगे चलाएं। खुद को प्रभाव सुनने के लिए रिकॉर्ड करें। इसके अलावा, अभ्यास विभिन्न कलाकृतियों के साथ एक ही मेलोडी लाइन खेल रहा है - लेगाटो, स्टेकाटो, भारी उच्चारण - यह सुनने के लिए कि कैसे अपने चरित्र को बदलता है। यह ध्यान केंद्रित, लचीला अभ्यास आपके ग्रस विकल्पों पर सचेत नियंत्रण बनाता है।

अंतरिक्ष के साथ खेल

अपने एकल में अंतरिक्ष छोड़ने के लिए एक अभ्यास सत्र को समर्पित करें। एक पूरे कोरस के लिए, अपने आप को केवल दो या तीन लघु वाक्यांशों को खेलने के लिए प्रतिबंधित करें, प्रत्येक को कई बीट्स ऑफ साइलेंस से अलग किया गया। यह व्यायाम आपको हर नोट की गिनती बनाने और नाटकीय रूप से समय की भावना को बेहतर बनाने के लिए मजबूर करता है। आपको जल्दी से पता चल जाएगा कि अंतरिक्ष तनाव और रुचि जोड़ता है, जिससे आपका सोलो अधिक आत्मविश्वास और जानबूझकर महसूस होता है।

आम फूहड़ पिटफॉल

आम बाधाओं के बारे में जागरूक होने के कारण आपकी प्रगति में तेजी ला सकती है। कई विकासशील खिलाड़ी अपने मार्ग पर समान चुनौतियों का सामना करते हैं।

नोटों की लगातार स्ट्रीम

सबसे आम नुकसान ध्वनि के साथ हर बीट को भरने की कोशिश कर रहा है। यह संगीत के लिए सांस लेने के लिए कोई कमरा नहीं छोड़ता है और अक्सर दिशा की कमी में परिणाम देता है। चुप्पी का डर एक प्रमुख बाधा है। तनाव और रिहाई के लिए एक शक्तिशाली उपकरण के रूप में आराम करने के लिए जानें।

रियोथमिक मोनोटोनी

प्रत्येक वाक्यांश के लिए एक ही लयबद्ध पैटर्न (जैसे, स्थिर आठवें नोट) का उपयोग करके एक दोहरावदार, पूर्वानुमान योग्य ध्वनि उत्पन्न होती है। अपने लय को भिन्न करें। लंबे नोट, लघु नोट, सिंकॉपेशन और ट्रिपल्ट का उपयोग करें। अपने वाक्यांश के लिए एक ही लयबद्ध पैटर्न (जैसे, स्थिर आठवें नोट) का उपयोग करके आपको चुनने वाले पिचों के रूप में दिलचस्पी के रूप में करें।

फॉर्म की पहचान करना

वाक्यांश जो अंतर्निहित कॉर्ड परिवर्तनों या गीत फॉर्म (मानक 32-bar AABA, 12-bar blues) को अनदेखा करता है, डिस्कनेक्ट कर सकता है। मजबूत वाक्यांश सद्भाव का सम्मान करता है। यह कॉर्ड परिवर्तनों के साथ सांस लेता है, कुंजी संरचनात्मक बिंदुओं पर भूमि करता है, और श्रोता के लिए फॉर्म को परिभाषित करने में मदद करता है।

निष्कर्ष

वाक्यांश अपने संगीत व्यक्तित्व की अंतिम अभिव्यक्ति है। यह सैद्धांतिक ज्ञान को एक visceral, communicative अनुभव में बदल देता है। प्रमुख तत्वों को समझने से-लाइंसिक प्लेसमेंट, गतिशीलता, कलाबद्धता, अंतरिक्ष और प्रेरक विकास-और सक्रिय सुनने और ट्रांसक्रिप्शन के माध्यम से जैज़ मास्टर्स के काम का अध्ययन करके, आप एक वाक्यांश शैली विकसित कर सकते हैं जो प्रामाणिक रूप से आपकी है। याद रखें कि वाक्यांश नियमों का एक निश्चित सेट नहीं है लेकिन कलात्मक विकल्पों की एक श्रृंखला है। प्रयोग, परंपरा को अपने और दूसरों के लिए गंभीर रूप से सुनते हैं, और हमेशा अपने साधन के माध्यम से संवाद करने का प्रयास करते हैं। जैसा कि आप अपने वाक्यांश को परिष्कृत करते हैं, आप को और अधिक आकर्षक बनाते हैं।