कैसे शुरुआती से मध्यवर्ती टुबा प्लेयर में संक्रमण

The road to मध्यवर्ती Tuba खेलने: एक पूर्ण संगीतकार का निर्माण

एक शुरुआत से लेकर एक मध्यवर्ती tuba खिलाड़ी तक प्रगति एक संगीतकार के विकास में सबसे पुरस्कृत चरणों में से एक है। आपने पहले से ही मूल बातें सीखी हैं - ध्वनि का उत्पादन कैसे किया जाए, बास क्लीफ पढ़े और सरल धुनों को खेले। अब यह उन कच्चे कौशल को वास्तविक संगीत में बदलने का समय है। इस संक्रमण को सिर्फ लॉगिंग घंटों से अधिक की आवश्यकता होती है; यह तकनीक बनाने, संगीत की समझ को गहरा करने और लगातार आदतों को पैदा करने के लिए एक रणनीतिक दृष्टिकोण की मांग करता है। चाहे आप आत्म-टैब कर रहे हों या शिक्षक हों, यह गाइड आपको tuba पर आगे बढ़ने की विशिष्ट चुनौतियों को नेविगेट करने में मदद करेगा और एक आत्मविश्वास, अभिव्यक्तिपूर्ण खिलाड़ी के रूप में उभरने में मदद करेगा।

अपनी स्थापना की समीक्षा और पुनर्परिभाषा

इससे पहले कि आप मध्यवर्ती प्रदर्शन में सो रहे हैं, आपकी नींव रॉक ठोस होना चाहिए। कमजोर मूल बातें आपकी प्रगति को सीमित कर देगी और बुरी आदतें बना सकती हैं जो कि करना मुश्किल है। इन सभी मुख्य क्षेत्रों में से प्रत्येक पर समर्पित समय बिताएं:

आसन और सांस मैकेनिक्स

अच्छा आसन टबवादियों के लिए गैर-परक्राम्य है। फर्श पर पैर के साथ अपनी कुर्सी में आगे बढ़ें, रीढ़ की हड्डी में लंबा लेकिन आराम से हो जाती है, और कंधे नीचे। आपका पसली विस्तार करने के लिए स्वतंत्र होना चाहिए। अभ्यास डायाफ्रामेटिक साँस लेना - अपने मुंह के माध्यम से साँस लें, अपने पेट और निचले पसलियों को बाहर की ओर विस्तार करें। एक स्थिर, समर्थित धारा का उपयोग करते हुए साँस लें। एक आम व्यायाम 4 गिनती के लिए एक मेट्रोनोम को 60 और अभ्यास करना है, जो 4 के लिए पकड़ना, 8 के लिए साँस लेना, फिर धीरे-धीरे साँस को लंबा करना। यह फेफड़ों की क्षमता और लंबे वाक्यांशों के लिए आवश्यक नियंत्रण बनाता है।

Embouchure Consistency

आपका मंडप टोन और लचीलेपन का प्रवेश द्वार है। आदर्श मुखपत्र प्लेसमेंट लगभग 50% ऊपरी होंठ, 50% कम होंठ, केंद्रित है। अपने चेहरे के खिलाफ मुंह के टुकड़े को कठोर दबाने से बचें; अपने मुंह की फर्म के कोनों को आराम दें जबकि केंद्र आराम से रहता है। एक आरामदायक गति से दर्पण ड्रिल और लंबे स्वरों को अभ्यास करें (मेज़ो-फोर्ट) जबकि स्थिर वायु प्रवाह और उछाल की जांच करें। यदि आपकी ध्वनि तरंगें या आप अपनी गर्दन में तनाव महसूस करते हैं, तो रुकें और रीसेट करें।

धीरज के लिए सांस नियंत्रण

सांस नियंत्रण टबवादी की सुपरपावर है। लंबे स्वरों से परे, "ब्रेथ हमलों" की कोशिश करें - एक नोट को बिना टोंगुइंग के शुरू करें, केवल हवा का उपयोग करके ध्वनि शुरू करें। यह आपके हवाई समर्थन का अभ्यास करता है और आपको आसानी से टोन बनाए रखने के लिए सिखाता है। जैसा कि आप सुधार करते हैं, एक नोट पर crescendo-decrescendo पैटर्न पर काम करते हैं, पियानो से फोर्ट तक विस्तार करते हैं और 8 से 16 बीट्स तक वापस आते हैं। एक भी, wobble-free ध्वनि के लिए जिम्मेवारी।

फिंगर डिक्सटेरिटी और सटीकता

शुरुआती tuba खिलाड़ी अक्सर धीमी गति से मांसपेशियों की स्मृति पर भरोसा करते हैं। आगे बढ़ने के लिए, अपने वाल्व संयोजनों को स्केल और सरल पैटर्न का उपयोग करके ड्रिल करें। प्रत्येक प्रमुख पैमाने को धीरे-धीरे मेट्रोनोम के साथ अभ्यास करें, जो सहज उंगली से उंगली के संक्रमण पर ध्यान केंद्रित करते हैं। "धीमे-फास्ट-धीमे" विधि का उपयोग करें: आधे गति पर एक स्केल या अर्पेगियो खेलते हैं, फिर तेजी से, फिर सटीकता में लॉक करने के लिए धीमा हो जाता है। अपनी उंगलियों को घुमाएं और अतिरिक्त गति को कम करने के लिए वाल्व के करीब रखें।

संगीत पढ़ना प्रवाह

मध्यवर्ती स्तर पर, आपको बास क्लीफ के साथ आरामदायक होना चाहिए, लेकिन यह भी पढ़ने शुरू होता है treble clef (ब्रास बैंड संगीत में आम तौर पर) और टेनर क्लीफ (orchestral excerpts में इस्तेमाल किया)। दैनिक पढ़ने का अभ्यास करें - यहां तक कि सिर्फ 2-4 नए संगीत के उपाय। एक दृष्टि से पढ़ने वाले ऐप का प्रयोग करें या आसान etudes के माध्यम से काम करें। पहले लय पर ध्यान केंद्रित करें, फिर पिच। यदि आप ठोकर खाएं, तो रुकें न जाएं; निरंतरता का निर्माण करना जारी रखें।

एक बार जब आप इन सभी मूलभूत सिद्धांतों को बिना किसी प्रयास के निष्पादित कर सकते हैं, तो आप मध्यवर्ती तकनीक से निपटने के लिए तैयार हैं।

अपने तकनीकी आर्सेनल का विस्तार

तकनीकी प्रवाह आपको यांत्रिकी के बजाय संगीत पर ध्यान केंद्रित करने की अनुमति देता है। मध्यवर्ती खिलाड़ियों को कौशल का एक व्यापक सेट में महारत हासिल करने की आवश्यकता होती है जो उन्हें तेज़, उच्च, निम्न और अधिक सटीकता के साथ खेलने में सक्षम बनाता है।

स्केल, अर्पेगियो, और कॉर्ड

सरल प्रमुख और मामूली पैमाने से परे जाओ। सभी 12 कुंजी में प्राकृतिक लघु, हार्मोनिक नाबालिग, मेलोडिक नाबालिग और क्रोमेटिक स्केल का अभ्यास करें। अर्पेगियो (माजोर, मामूली, कम हो गया और बढ़ी) और सातवां तार arpeggios जोड़ें। विभिन्न कलाकृतियों का उपयोग करें: legato, staccato, marcato, और विभिन्न बीट्स पर उच्चारण। एक अच्छा लक्ष्य क्वार्टर नोट = 120 पर दो-अक्टूबर प्रमुख पैमाने को स्वच्छ अभिव्यक्ति के साथ खेलने में सक्षम होना है।

लचीलापन और होंठ Slurs

होंठ स्लर्स स्वर अभ्यास के टब के बराबर हैं। C-E-G-C (विभिन्न वाल्व संयोजनों में) जैसे सरल पैटर्न के साथ शुरू करें, केवल अपने होंठ और हवा का उपयोग करके नोट्स के बीच कोई जीभ नहीं। धीरे-धीरे व्यापक अंतराल और बड़े स्लर्स तक विस्तार करें। एक उन्नत चुनौती के लिए, समान वाल्व संयोजन को बनाए रखते हुए हार्मोनिक श्रृंखला में स्लिंग करने का प्रयास करें। यह चिकनी रजिस्टर कूद के लिए आवश्यक विस्फोटक ताकत बनाता है।

आर्टिकुलेशन मास्टरी

स्वच्छ धमनी मध्यवर्ती से अलग शौकीनों. पहली बार एकल जीभ पर काम सुनिश्चित करें कि आपकी जीभ दांतों के पीछे अपने मुंह की छत को छूती है (तगों के बीच नहीं)। फिर डबल टनगूइंग (ta-ka-ta-ka) और ट्रिपल टनगूइंग (ta-ta-ka या ta-ka-ta) पेश करते हैं। इनका अभ्यास एक ही नोट पर करें, फिर उन्हें स्केल मार्ग पर लागू करें। एक मेट्रोनोम का प्रयोग करें और धीरे-धीरे स्पष्टता बनाए रखते हुए गति को बढ़ाएं।

रेंज डेवलपमेंट बिना तनाव

अपनी सीमा का विस्तार करना एक नाजुक प्रक्रिया है। कम रजिस्टर के लिए, अपने उत्साह को आराम देने और धीमी, गर्म हवा का उपयोग करने पर ध्यान केंद्रित करें। उच्च रजिस्टर के लिए, चुटकी या दबाने से बचें; इसके बजाय, अपने हवाईस्ट्रीम को गति दें और अपने मुंह के कोनों को थोड़ा मजबूत करें। "सरत" व्यायाम का उपयोग करें - कम से अधिक उच्च और वापस एक बज़ पर या केवल मुखपत्र के साथ। फिर अपनी आरामदायक रेंज के ऊपर छोटे अंतराल (हाथ कदम) खेलें, अपने मध्य रजिस्टर में वापस लौटें। कभी भी एक नोट को मजबूर न करें; अगर यह टूट जाता है, तो वापस और फिर से अधिक हवा के साथ प्रयास करें।

एक मेट्रोनोम के साथ रियोथमिक प्रेसिजन

एक मेट्रोनोम मध्यवर्ती प्रगति के लिए आपका सबसे अच्छा दोस्त है। अभ्यास उपविभाजन अभ्यास: इसे धीमी गति से टेम्पो (जैसे 60 बीपीएम) और प्ले क्वार्टर नोटों पर सेट करें, फिर आठवां नोट, फिर ट्रिपलेट, फिर सोलहवां। मेट्रोनोम का उपयोग पल्स को आंतरिक रूप से आंतरिक बनाने के लिए ऑफबीट पर करें। जब एटूड का अभ्यास करते हैं, तो अपने पैर को टैप करें और मेट्रोनोम के साथ खेलते हैं, तो अपने नाली की भावना को बेहतर बनाने के लिए 2 और 4 (जैसे बैकबीट) को हरा दें।

इन तकनीकी वर्कआउट्स को अपने अभ्यास में लगातार एकीकृत करके, आपके पास मध्यवर्ती पुनर्परिवर्तित की मांगों को संभालने के लिए उपकरण होंगे।

अपने संगीत अभिव्यक्ति को बढ़ाने

तकनीक अकेले एक सुंदर प्रदर्शन नहीं बनाती है। मध्यवर्ती छलांग आपको अपनी संगीतमय आवाज़ विकसित करने की आवश्यकता होती है - आप वाक्यांशों को कैसे आकार देते हैं, गतिशीलता को नियंत्रित करते हैं और टब के माध्यम से भावनाओं को व्यक्त करते हैं।

गतिशील नियंत्रण और रंग

पीपी से लेकर हर नोट पर ff तक की गतिशीलता का अभ्यास करें। एक decibel मीटर ऐप का उपयोग करें या बस स्थिरता की जांच के लिए खुद को रिकॉर्ड करें। 8, 12 और 16 बीट्स पर crescendos और decrescendos पर काम करें। इसके अलावा, timbre परिवर्तनों का पता लगाएं: एक उज्ज्वल, केंद्रित ध्वनि (अक्सर मार्च में इस्तेमाल किया जाता है) बनाम एक अंधेरा, गोल ध्वनि (लिरिक मार्ग के लिए)। अपने टॉनल पैलेट की खोज के लिए विभिन्न जीभ प्लेसमेंट और मुखपंथी दबाव की मात्रा के साथ प्रयोग करें।

Phrasing and सांस संरेखण

हर संगीत वाक्यांश एक प्राकृतिक चाप है। वाक्यांश चोटी को इंगित करने के लिए एक ">" प्रतीक के साथ अपने संगीत को चिह्नित करें और उन उच्च बिंदुओं के आसपास अपनी सांस की योजना बनाएं। वाक्यांशों के बीच अपने मुंह के कोनों के माध्यम से जल्दी और चुपचाप साँस लेना अभ्यास करें। एक अच्छा व्यायाम एक etude लेना है और इसे अतिरंजित गतिशीलता के साथ खेलना है - आरोही लाइनों पर एक रेस्केन्डो, अवरोही लाइनों पर डेरेसेंडो - फिर इसे प्राकृतिक ध्वनियों से परिष्कृत करें।

प्रेरणा के लिए सक्रिय सुनना

रोजर बोबो, सैम पिलफियन, ऑयस्टीन बाड्सविक और कैरोल जंत्स जैसे पौराणिक टबवादियों को सुनो। उनके स्वर की गुणवत्ता, कलाबद्धता, वाइब्रैटो (हाँ, टबा विब्राटो मौजूद) पर ध्यान दें और वाक्यांश भी देखें अन्य पीतल के उपकरणों-ट्रंपट सोलो, फ्रेंच सींग अंश और ट्रॉमबोन जैज़- क्रॉस-पॉलिनेट विचारों पर। टबा संगीत की एक क्यूरेट प्लेलिस्ट स्ट्रीमिंग प्लेटफॉर्म पर मिल सकती है, और कई पेशेवर संगीतकारों की पेशकश अपनी वेबसाइटों पर मुफ्त सुनने के लिए गाइड [[FLT:]]

Ensemble बजाना और संचार

दूसरों के साथ खेल अपने संगीत विकास में तेजी लाने के लिए एक सामुदायिक बैंड, पीतल सेंसम्बल या चैम्बर समूह में शामिल हों। मिलान पिच पर ध्यान केंद्रित करें, अनुभाग के साथ अपनी ध्वनि को ब्लेंड करें और कंडक्टर को देखें। एक चौकड़ी में, बास ट्रामबोन या कम पीतल के साथ लॉकिंग अभ्यास करें। Ensemble play आपको अपने खेलने से अधिक सुनने के लिए सिखाता है - एक मध्यवर्ती संगीतकार का एक हॉलमार्क।

इन अभिव्यक्ति कौशल का विकास यांत्रिक से लेकर संगीत तक आपके खेल को बदल देता है। रोगी बनें; यात्रा का यह हिस्सा आंतरिक रूप से समय लेता है।

एक अभ्यास दिनचर्या कि काम करता है डिजाइन

संगतता और संरचना प्रगति के इंजन हैं। लक्ष्यहीन रूप से अभ्यास करने के बजाय, हर क्षेत्र को कवर करने वाले 45-60 मिनट दैनिक दिनचर्या का निर्माण करें। यहां एक टेम्पलेट है जिसे आप अनुकूलित कर सकते हैं:

वार्म अप (10 मिनट)

• साँस लेने के व्यायाम (inhale / साँस पैटर्न) - 2 मिनट
• मध्य रजिस्टर नोटों पर लंबे स्वर - 3 मिनट (एक बार 8-12 गिनती के लिए प्रत्येक नोट को जारी रखें, स्थिर हवा पर ध्यान केंद्रित)
• होंठ स्लर्स (सरल 2-नोट स्लर्स, फिर विस्तार) - 5 मिनट

तकनीकी कोर (20 मिनट)

• दो ऑक्टावों में स्केल (प्रतिदिन एक प्रमुख और एक मामूली कुंजी) विभिन्न अभिव्यक्तियों के साथ - 8 मिनट
• Arpeggios and chord व्यायाम - 5 मिनट
• आर्टिकुलेशन पैटर्न (एक पेडल नोट या मध्यम नोट पर सिंगल, डबल, ट्रिपल टनगूइंग) - 5 मिनट
• लचीलापन व्यायाम (तरल अंतराल पर होंठ स्लर्स) - 2 मिनट

Repertoire and Etudes (१५ मिनट)

• एक दूसरे या एकल टुकड़े (जैसे, बोरडॉगनी के "43 बेल कैंटो स्टडीज" या अर्बन के "चैरेक्टरिस्टिक स्टडीज") पर काम करते हैं। एक या दो खंडों पर ध्यान केंद्रित करें, बाद में अलग करने के लिए मुश्किल मार्गों को चिह्नित करना।
• धीरे-धीरे मेट्रोनोम के साथ अभ्यास करें, फिर धीरे धीरे धीरे धीरे गति को बढ़ा दें।
• पहले सीखा गतिशीलता और वाक्यांश लागू करें।

संगीत और कूल डाउन (10 मिनट)

• एक गीतात्मक टुकड़ा या एक चौकड़ी भाग से एक मार्ग, पूरी तरह से अभिव्यक्ति पर ध्यान केंद्रित करें।
• एक पेडल नोट पर लंबे स्वर के साथ समाप्त, अपने उत्साह को आराम और अपनी सांस को व्यवस्थित करने देता है।
• अपने आप को रिकॉर्ड करें और आलोचनात्मक रूप से वापस सुनें।

यदि आपके पास कम समय है, तो प्रत्येक अनुभाग को समान रूप से छोटा करें। कुंजी स्थिरता है - दैनिक अभ्यास, यहां तक कि 20 मिनट, स्पोरिडिक 2-घंटे सत्र को हराया।

संसाधन और मार्गदर्शन का लाभ उठाते

अलगाव में कोई संगीतकार अग्रिम नहीं है। मध्यवर्ती चरण में, आपको कमजोरियों की पहचान करने और नए दरवाजे खोलने के लिए बाहरी इनपुट की आवश्यकता होती है।

निजी निर्देश

एक अच्छा शिक्षक उन मुद्दों को देख सकता है जिन्हें आप अपने कंधे, असमान लय या दोषपूर्ण घात सेटअप में तनाव नहीं सुन सकते हैं। यदि संभव हो तो साप्ताहिक या द्वि-साप्ताहिक सबक लें। यदि बजट तंग है, तो समूह वर्ग या ऑनलाइन पाठ सदस्यता पर विचार करें। कई विश्वविद्यालय कम दरों पर सामुदायिक पाठ प्रदान करते हैं।

विधि पुस्तकें और शिष्ट

सिद्ध मध्यवर्ती सामग्री में निवेश करें। आवश्यक पुस्तकों में शामिल हैं ARBan के पूर्ण विधि Tuba], Bordogni 43 बेल Canto अध्ययन , और Blazhevich के 70 अध्ययन Tuba (Vol. 1). इसके अलावा एक स्केल वर्कबुक जैसे “Tuba स्केल सिस्टम” लारी विलियम्स द्वारा अपने तकनीकी अभ्यास को व्यवस्थित करने के लिए उठाएँ।

ऑनलाइन सामग्री और समुदाय

यूट्यूब गुणवत्ता ट्यूटोरियल से भरा है। डॉ डेविड साल्टज़मैन या "ब्रास मास्टरी" द्वारा "तुबा टिप्स" जैसे चैनल सांस लेने और तकनीक पर मुफ्त सलाह देते हैं। सहकर्मी समर्थन के लिए, "तुबायूफोनियम" फेसबुक ग्रुप या रेडिट कम्युनिटी आर / टुबा में शामिल हों। आप मुफ्त etudes और बैकिंग ट्रैक्स जैसे साइटों पर भी मिल सकते हैं MusicNotes (ट्यूबा द्वारा फिल्टर)।

कार्यशालाएं और मास्टरक्लास

कम से कम एक बार एक कम पीतल कार्यशाला या गर्मियों के त्योहार में भाग लें। अंतर्राष्ट्रीय टुबा इयूफोनियम सम्मेलन (आईटीसी) या स्थानीय विश्वविद्यालय के टब दिनों की तरह घटनाओं से आप सम्मानित शिक्षकों के लिए खेलने की अनुमति देते हैं और साथियों से मिलते हैं। इनमें से कई अब लगभग आयोजित किए जाते हैं, जिससे अब तक पहुंच आसान हो जाती है।

लक्ष्य सेटिंग के माध्यम से प्रेरित रहना

मध्यवर्ती पठार लंबे समय तक महसूस कर सकते हैं। आप हर सप्ताह कौशल में बड़ी छलांग नहीं देख सकते हैं, लेकिन सूक्ष्म सुधार जमा हो सकते हैं। अपने आप को विशिष्ट, सहज लक्ष्य निर्धारित करके रखें।

लघु अवधि लक्ष्य (Weekly)

• दो ऑक्टावों में एक प्रमुख पैमाने को तीन टन के साथ याद रखें।
• प्रत्येक दिन रिकॉर्ड और critique एक etude अनुभाग।
• एक दोस्त या एक बैकिंग ट्रैक के साथ एक युगल खेलते हैं।

मध्यम अवधि लक्ष्य (मासिक)

• स्टूडियो क्लास या सामुदायिक बैंड ऑडिशन के लिए एक छोटा सा टुकड़ा तैयार करें।
• अपने पूरे चरण में अपनी आरामदायक उच्च श्रेणी को बढ़ाएँ।
• एक दर्शक के सामने एक एकल प्रदर्शन (यहां तक कि सिर्फ परिवार)।

दीर्घकालिक लक्ष्य (साल)

• एक पूर्ण मध्यवर्ती एकल (जैसे, "जुब के लिए सूट" गिलिस या "कैक्रिको" द्वारा हड्डाड द्वारा जानें।
• उच्च स्तरीय पहनावा के लिए ऑडिशन।
• एक प्रसिद्ध टबवादी के साथ एक मास्टरक्लास में भाग लें।

एक अभ्यास पत्रिका रखें जहां आप नीचे लिखते हैं कि आप किस काम पर करते हैं, क्या अच्छा हो गया और क्या सुधार की जरूरत है। वास्तविक प्रगति देखने के लिए हर महीने इसकी समीक्षा करें। छोटे विजयों को अलग करें - जैसे कि एक मुश्किल सोलहवीं-नोट रन को खोलना - अपने उत्साह को जीवित रखने के लिए।

निष्कर्ष: जेर्नी को गले लगाओ

शुरुआत से मध्यवर्ती tuba खिलाड़ी तक संक्रमण एक ठोस नींव पर नए कौशल को स्तरित करने की एक क्रमिक प्रक्रिया है। इसके लिए धैर्य, अनुशासन और अपनी खुद की आलोचना होने की इच्छा की आवश्यकता होती है - लेकिन पुरस्कार बहुत बड़ा है। चूंकि आपकी तकनीक अधिक विश्वसनीय हो जाती है, आपकी संगीत अभिव्यक्ति गहरी होती है, और आपका अभ्यास अधिक केंद्रित होता है, आप खुद को स्वतंत्रता और खुशी के साथ खेलेंगे। याद रखें, हर पेशेवर टबर एक बार वास्तव में खड़ा हो गया जहां आप अब हैं। उत्सुक रहें, प्रतिक्रिया तलाशें, और सब से ऊपर रहें, अमीर, ग्राउंडिंग ध्वनि का आनंद लें जो केवल एक टब का उत्पादन कर सकता है।