कैसे एक कम पीतल ऑडिशन या प्रदर्शन के लिए तैयार करने के लिए

ऑडिशन या प्रदर्शन आवश्यकताओं को समझना

इससे पहले कि आप अपने उपकरण को उठाते हैं, सबसे महत्वपूर्ण कदम पूरी तरह से समझने के लिए है कि आप क्या उम्मीद कर रहे हैं। ऑडिशन और प्रदर्शन उनकी मांगों में व्यापक रूप से भिन्न होते हैं, और विशिष्टताओं का एक स्पष्ट grasp आपको अपने अभ्यास समय को कुशलतापूर्वक आवंटित करने और बर्बाद प्रयास से बचने की अनुमति देता है। यह नींव उस स्थिति को निर्धारित करती है जो हर चीज़ के लिए होती है।

Repertoire और Etudes की पहचान करें

कई कम पीतल ऑडिशन के लिए, आपको ऑर्केस्ट्रल एक्सर्ट्स, एक एकल टुकड़ा, या विशिष्ट etudes की एक सेट सूची तैयार करने की आवश्यकता होगी। ऑर्केस्ट्रल एक्सर्ट्स - जैसे कि ब्रोमबोन के लिए ब्रह्म्स के दूसरे सिम्फनी के उद्घाटन के रूप में, "बैडलो" मुसोर्गस्की के एकल ]] एक प्रदर्शनी में चित्र ट्यूब के लिए, या ब्रुकनर सिम्फनीज़ में वैगनर ट्युबा पार्ट्स - मूल ऑर्केस्ट्रल संदर्भ की गहरी समझ को दर्शाता है। इन के लिए, पेशेवर या प्रतीकों की रिकॉर्डिंग को सुनने के लिए।

एकल टुकड़े या etudes के लिए, संगीतकार के इरादे का अध्ययन करें। ऐतिहासिक प्रदर्शन प्रथाओं को युग के लिए विशिष्ट रूप से देखें। उदाहरण के लिए, एक Mozart-style टुकड़ा (यहां तक कि कम पीतल के लिए व्यवस्थित किया गया) को हल्के अभिव्यक्ति और सुंदर वाक्यांश की आवश्यकता होती है, जबकि टब के लिए एक समकालीन काम आक्रामक हमलों और विस्तारित तकनीकों के लिए कॉल कर सकता है। अपने शिक्षक या विश्वसनीय कोच को स्टाइलिस्टिक उम्मीदों की पुष्टि करने के लिए परामर्श करें। अंतर्राष्ट्रीय तुबा और यूफोनियम एसोसिएशन (आईटीए) जैसे संसाधनों का उपयोग करें।

स्केल, अर्पेगियो, और दृष्टि पठन

कई ऑडिशन में सभी प्रमुख और मामूली स्केल खेलने की आवश्यकता होती है, अक्सर विशिष्ट अभिव्यक्ति पैटर्न और एक निर्धारित टेम्पो पर। टुबा खिलाड़ियों को साधन की पूरी श्रृंखला में स्केल के साथ आरामदायक होना चाहिए, जिसमें चरम कम रजिस्टर शामिल है जहां अवतार बहाव कर सकते हैं। ट्राम्बोनिस्टर को स्थिति के बीच साफ बदलाव के साथ स्लाइड को नेविगेट करना चाहिए, जिससे पैरोटो टोंगिंग और ग्लिसांडो कंट्रोल पर विशेष ध्यान देना चाहिए। यूफोनियम खिलाड़ियों को चिकनी पैमाने के मार्गों के लिए वैकल्पिक उंगलियों को मास्टर करने की आवश्यकता होती है, खासकर कई शार्पों या फ्लैटों के साथ कुंजी में। दृष्टि-reading एक अन्य सामान्य घटक है - अभ्यास करने वाले एटूड या एक्सर्स को पढ़ने से पहले कभी नहीं देखा जाता है।

ऑडिशन प्रारूप और समय सीमा

क्या आप स्क्रीन के पीछे खेल रहे हैं? क्या कई राउंड हैं? आपका आवंटित समय कितना समय है? यह जानने के लिए कि प्रारूप आपको नकली ऑडिशन के दौरान सटीक स्थितियों को अनुकरण करने में मदद करता है। यदि समय सख्ती से सीमित है, तो आपको सब कुछ दिखाने की कोशिश करने के बजाय सबसे महत्वपूर्ण वर्गों के अपने मजबूत निष्पादन को प्राथमिकता देना चाहिए। उदाहरण के लिए, एक पांच मिनट की ऑडिशन विंडो का मतलब है कि आपको अपने एकल का "truncated" संस्करण तैयार करना चाहिए जो अभी भी टोन, आर्टिकुलेशन, गतिशील रेंज और संगीत को प्रदर्शित करता है। अभ्यास अलग-अलग बिंदुओं पर शुरू होता है ताकि आप बिना किसी अनुरोधित अनुभाग पर कूद सकें।

एक संरचित, सुसंगत अभ्यास दिनचर्या का निर्माण

एक haphazard अभ्यास अनुसूची असंगत प्रगति की ओर जाता है। इसके बजाय, एक दैनिक दिनचर्या को डिज़ाइन करें जो गर्म-अप, तकनीकी कार्य, प्रदर्शन सिमुलेशन और शांत-डाउन को कवर करती है। प्रत्येक तत्व का एक विशिष्ट उद्देश्य होता है और ध्यान केंद्रित करने के साथ अभ्यास किया जाना चाहिए। अपने समय को खंडों में ब्लॉक करें और मल्टीटास्किंग से बचने के लिए - समर्पित फोकस तेजी से सुधार पैदा करता है।

वार्म अप: श्वास, लांग टोन और लिप स्लर्स

डायफ्रामेटिक साँस लेने के अभ्यास के साथ हर सत्र शुरू करें। अपने पेट पर अपना हाथ रखें और गहराई से साँस लें, अपने पेट को अपने छाती के उदय के बजाय विस्तार महसूस करें। धीरे-धीरे एक स्थिर इतिहास के साथ या बिना किसी आर्टिकुलेशन के साधन के माध्यम से। यह श्वसन प्रणाली को प्राइम करता है और तनाव को कम करता है। इसके बाद, बुनियादी पिचों पर लंबी स्वर चलाएं - ट्रॉम्बोन और यूफोनियम के लिए मिडल बी-फ्लैट, और टब के लिए संगत बुनियादी सुविधा।

तकनीकी कार्य: स्केल, अर्पेगियोस, और आर्टिकुलेशन स्टडीज

सभी कुंजी में स्केल और arpeggios के लिए 15-20 मिनट का समय निर्धारित करें। विभिन्न प्रकार के धमनी पैटर्न का उपयोग करें - लेटो, स्टेकाटो, मार्कटो, और मिश्रित - लचीलापन बनाने के लिए। Aban के Trombone और Euphonium के लिए पूर्ण विधि और इसके tuba समकक्ष अनिवार्य संसाधन हैं। गति और सटीकता विकसित करने के लिए "Characteristic अध्ययन" और "इंटरवल और कॉर्ड स्टडीज" का अभ्यास करें। ट्रॉम्बोनिस्ट के लिए, स्लाइड तकनीक अभ्यास (जैसे "Remington वार्म अप स्टडीज") चिकनी, तेज स्लाइड पिच को बनाए रखने में मदद करता है।

Repertoire अभ्यास: धीमी, विश्लेषणात्मक दृष्टिकोण

शुरू से प्रदर्शन टेम्पो पर अपने ऑडिशन टुकड़े खेलने का प्रयास न करें। प्रत्येक चयन को छोटे वाक्यांश-लंबाई अनुभागों में तोड़ दें। पहले सही सटीकता के साथ नोट्स और लय सीखें, फिर धीरे-धीरे गतिशीलता, कलाबद्धता और ग्रसित जोड़ें। कठिन मार्गों के लिए - जैसे कि तेजी से ट्रामबोन ग्लिसान्डी "बोलेरो" या वुहान विलियम्स तुबा कॉन्सर्टो में विस्तृत छलांग - उन्हें लयबद्ध संस्करण में व्यवस्थित करें: डॉटेड लय, लंबे समय तक शॉर्ट-लंबे, और रिवर्स में। यह आपकी उंगलियों, स्लाइड और उभार को उच्च गति पर भी समन्वयित रखने के लिए प्रशिक्षित करता है।

अपने आप को एक धीमी गति से टेम्पो में खेलने के लिए रिकॉर्ड करें और इसे एक पेशेवर रिकॉर्डिंग में तुलना करें। इनेशन समस्याओं, लयबद्ध असंगति और स्वर की गुणवत्ता को सुनें। तदनुसार अपने embouchure, हवाई समर्थन, या स्लाइड / वाल्व तकनीक को समायोजित करें। सद्भाव में लॉक करने के लिए एक ट्यूनर ड्रोन का उपयोग करें; कम पीतल के लिए, कॉर्ड की मूलभूत पिच विशेष रूप से महत्वपूर्ण है।

मॉक परफॉर्मेंस: रियल इवेंट का अनुकरण करें

एक बार जब आपने अपने टुकड़े को पूरी तरह से सीखा है, तो उन्हें सीधे खेलने के लिए अलग-अलग समय निर्धारित करें क्योंकि आप ऑडिशन या कॉन्सर्ट में थे। गलतियों के लिए बंद न करें - प्रत्येक रन-थ्रू को एक प्रदर्शन के रूप में देखें। यह धीरज बनाता है और आपको एड्रेनालाईन का प्रबंधन करने में मदद करता है। इसके बाद, विश्लेषण करें कि कौन से अनुभागों को अधिक केंद्रित काम की आवश्यकता है। धीरे-धीरे प्रति सप्ताह नकली प्रदर्शन की संख्या को बढ़ाते हैं। एक दोस्त या शिक्षक को सुनने और प्रतिक्रिया देने के लिए आमंत्रित करें। उसी कपड़े को पहनें जिसे आप मंच पर करेंगे ताकि किसी भी प्रतिबंध को आंदोलन में शामिल किया जा सके।

प्रौद्योगिकी का उपयोग करके ट्रैक प्रोग्रेस तक करें

अपने दैनिक सत्रों को लॉग करने के लिए एक अभ्यास ऐप या सरल स्प्रेडशीट का उपयोग करने पर विचार करें। ध्यान दें कि आप किस अनुभाग पर काम करते हैं, टेम्पो हासिल करते हैं और कठिनाई के क्षेत्र। समय के साथ, पैटर्न उभरते हैं। उदाहरण के लिए, यदि आप लगातार एक विशिष्ट अंतराल पर खड़े हो जाते हैं, तो आप उस अतिरिक्त ड्रिल के साथ लक्ष्य कर सकते हैं। वीडियो रिकॉर्डिंग विशेष रूप से मूल्यवान हैं - अपने आप को खेलने के लिए अपने कंधे, जबड़े या गर्दन में तनाव प्रकट होता है जो आपको प्रदर्शन करते समय महसूस नहीं कर सकता है।

कूल-डाउन: कोमल लांग टोन और विश्राम

प्रत्येक अभ्यास सत्र को 5 मिनट के आसान, आराम से लंबी स्वरों के साथ समाप्त करें। यह आपकी एम्ब्यूचर मांसपेशियों को ठीक करने और तनाव के जोखिम को कम करने में मदद करता है। मध्यम रजिस्टर में मुलायम, निरंतर नोट चलाएं, शांत, खुली ध्वनि पर ध्यान केंद्रित करें। बहुत अंत में उच्च दबाव या ज़ोर से खेलने से बचें। एक शांत-डाउन अवधि भी आपके शरीर को संकेत देती है जो अभ्यास खत्म हो गया है, जिससे आप मानसिक रूप से असंतुलन कर सकते हैं और कोर्टिसोल के स्तर को कम कर सकते हैं।

अपने ऑडिशन या प्रदर्शन टुकड़े को गहराई से मास्टर करें

सतह-स्तर की परिचितता पर्याप्त नहीं है। वास्तव में एक टुकड़ा के मालिक होने के लिए, आपको प्रत्येक तत्व को आंतरिक रूप से तब तक आंतरिक करना चाहिए जब तक कि यह दूसरी प्रकृति बन जाए। इसके लिए विस्तार और सीखने के लिए एक व्यवस्थित दृष्टिकोण की आवश्यकता होती है।

नोट और राइम सटीकता

अपने संगीत में मुश्किल लयबद्ध स्पॉट को चिह्नित करने के लिए एक पेंसिल का उपयोग करें। सबडिहाइड अलूड या एक मेट्रोनोम के साथ जब तक कि पैटर्न अपरिहार्य महसूस नहीं करता है। जटिल सिंक्रोपेशन या अनियमित समय हस्ताक्षर के साथ मार्ग के लिए (जैसे, कम पीतल के लिए "द प्लैनेट्स" में 5/4 मार्ग), जिससे जोर से गिनती होती है जबकि थूक को टैप करते हैं। तकनीकी से लयबद्ध चुनौती को अलग करने के लिए इसे खेलने से पहले लय को थूकना।

संगीत शैली, वाक्यांश और Intonation

कम पीतल के उपकरण अक्सर महत्वपूर्ण हार्मोनिक और melodic रेखाएं लेते हैं। प्रत्येक वाक्यांश के चरित्र को समझें। एक ब्रह्मों के सिम्फनी में एक legato melody को एक गायन, जुड़े शैली की आवश्यकता होती है; एक महलर में एक नाटकीय प्रशंसक बोल्ड, अनुनाद हमलों की मांग करता है। यह सुनिश्चित करने के लिए एक ट्यूनर के साथ काम करें कि आपकी पिच कॉर्ड के भीतर केंद्रित है। टब पर कम नोट विशेष रूप से सपाटता के लिए प्रवचन हैं - मूल पिच में लॉक करने के लिए एक ड्रोन का उपयोग करें। इसके अलावा हार्मोनिक संदर्भ का अध्ययन करें: यदि आपका हिस्सा बेसून या सेलो को दोगुना करता है, तो यह सुनें कि वे कौन से उपकरण वाक्यांश को आकार देते हैं।

गतिशीलता और कलाबद्धता

अपने संगीत में सभी गतिशील अंकनों को चिह्नित करें और उन्हें ठीक से खेलने का अभ्यास करें। मध्यम-पांच मात्रा में सब कुछ खेलने के सामान्य जाल से बचें। यदि आवश्यक हो तो एक decibel मीटर ऐप का उपयोग करें। आर्टिकुलेशन - जैसे कि tenuto, staccato, उच्चारण, और marcato-अलग होना चाहिए। उदाहरण के लिए, ट्रॉमबोन पर एक staccato आठh नोट को जीभ से रोका जाना चाहिए, हवा नहीं। अपने पुनर्परिणाम पर इसे लागू करने से पहले एक ही पिच पर प्रत्येक अभिव्यक्ति का अभ्यास करें।

धीरे-धीरे अभ्यास और धीरे-धीरे तापमान में वृद्धि

क्या आप गलतियों के बिना आधे टेम्पो में पूरे टुकड़े खेल सकते हैं? यदि नहीं, तो आप तेजी से बढ़ने के लिए तैयार नहीं हैं। एक मेट्रोनोम का उपयोग करें और 2-4 बीट्स प्रति मिनट तक बढ़ें जब आप एक पंक्ति में पूरी तरह से तीन बार मार्ग चला सकते हैं। यह अनुशासित दृष्टिकोण त्रुटियों के सुदृढीकरण को रोकता है। बेहद चुनौतीपूर्ण वर्गों के लिए, समस्या को अलग-अलग या बारी-बारी से अभ्यास करें।

मानसिक रूप से और शारीरिक रूप से पीक प्रदर्शन के लिए तैयार

यहां तक कि सबसे तकनीकी रूप से तैयार खिलाड़ी को चिंता या खराब शारीरिक कंडीशनिंग द्वारा डुबोया जा सकता है। अपनी तैयारी को आश्वस्त निष्पादन में अनुवाद करने के लिए व्यवस्थित रूप से दोनों आयामों को संबोधित करें।

दृश्य और सकारात्मक स्व-टॉक

प्रत्येक दिन कुछ मिनट बिताएं अपने आप को स्टेज पर या ऑडिशन रूम में चलने की कल्पना करें, गहरी सांस लें और आत्मविश्वास के साथ अपना पहला नोट खेलें। आपके द्वारा उत्पन्न ध्वनि को कल्पना करें और आराम से नियंत्रण की भावना को महसूस करें। नकारात्मक विचारों को बदलें ("मैं उस नोट को क्रैक कर सकता हूं") विशिष्ट, एक्शन निर्देश के साथ ("मैं एक पूर्ण सांस लेगा और मजबूत हवा समर्थन के साथ उस मार्ग को खेलेगा")। अपने स्वयं के वाक्यांशों को लिखें और उन्हें जोर से फिर से देखें।

विज़ुअलाइज़ेशन पर शोध से पता चलता है कि यह मांसपेशी स्मृति में सुधार कर सकता है और प्रदर्शन चिंता को कम कर सकता है। एथलीट दशकों तक इन तकनीकों का इस्तेमाल करते हैं और संगीतकार समान रूप से लाभ उठा सकते हैं। इस पर अधिक जानकारी के लिए, ]]] के बारे में पढ़ें प्रदर्शन मनोविज्ञान में विज़ुअलाइज़ेशन ]]।

कल्म और नियंत्रण के लिए श्वास तकनीक

इससे पहले कि आप खेलें, अभ्यास बॉक्स साँस लेना: 4 गिनती के लिए साँस लें, 4 के लिए पकड़ो, 4 के लिए साँस छोड़ो, 4 के लिए पकड़ो। यह पैरासिम्पेथेटिक तंत्रिका तंत्र को सक्रिय करता है और हृदय गति को कम करता है। प्रदर्शन के दौरान ही, वाक्यांशों के बीच लंबे, धीमी साँस का उपयोग आराम करने के लिए। कई कम पीतल के खिलाड़ी अपने कंधे और गर्दन को तनाव देते हैं जब तंत्रिका-अपने कंधे को नीचे रखने पर ध्यान केंद्रित करते हैं और आपकी पसलियों का विस्तार होता है। HeartMath संस्थान अतिरिक्त साँस लेने का प्रयास करता है जो दबाव में आपकी हृदय गति को स्थिर करने में मदद कर सकता है।

शारीरिक कंडीशनिंग और Embouchure देखभाल

कम पीतल का खेल शारीरिक रूप से मांग है। अच्छा मुद्रा बनाए रखें: अपनी रीढ़ की हड्डी के साथ बैठें या खड़े हों, फर्श पर पैर का फ्लैट, और उपकरण तैनात हो गया ताकि आप अपने सिर को झुका न सकें। अभ्यास से पहले और बाद में अपनी गर्दन, कंधे और कलाई को खींचो। अभ्यास से बचें -मसालों को वसूली समय की आवश्यकता होती है। एक अच्छा नियम तब तक आराम करना है जब तक आप हर 30 मिनट के ब्लॉक के बाद खेलते हैं। यदि आप अपने उत्साह में तेज दर्द महसूस करते हैं, तो तुरंत रुकें और शिक्षक या चिकित्सा पेशेवर से परामर्श करें। फेफड़ों की क्षमता और सहनशक्ति में सुधार के लिए अपने साप्ताहिक दिनचर्या में प्रकाश कार्डियो व्यायाम को शामिल करने पर विचार करें।

मॉक ऑडिशन और प्रदर्शन अभ्यास

साथियों, अपने शिक्षक या वीडियो कैमरा के सामने मजाक की ऑडिशन की व्यवस्था करें। वास्तविक घटना के लिए पहनने वाले कपड़े पहनें। एक ही गंभीरता से खुद को प्रस्तुत करें: अपने टुकड़े, रोकें, फिर खेलना की घोषणा करें। कम-सेके वातावरण में एड्रेनालाईन भीड़ का इस्तेमाल करना वास्तविक अनुभव को कम डरावना बनाता है। घटना से पहले दो सप्ताह में कम से कम तीन नकली ऑडिशन निर्धारित करें। प्रत्येक के बाद, जो अच्छी तरह से चला गया और क्या समायोजन की आवश्यकता है। यह एक प्रतिक्रिया लूप बनाता है जो आपकी तैयारी को परिष्कृत करता है।

अपनी सामग्री और रसद व्यवस्थित करें

दिन पर अव्यवस्थापन तैयारी के महीनों को तोड़ सकता है। एक चेकलिस्ट बनाएं और रात को पहले सब कुछ तैयार करें। विवरण मामला क्योंकि वे संगीत पर ध्यान केंद्रित करने के लिए अपने दिमाग को मुक्त करते हैं।

• Music फ़ोल्डर: एक बाइंडर में सभी चादरें, पृष्ठ चिह्नित हो जाता है, पृष्ठ रक्षक या छल्ले के साथ सुरक्षित ढीले पृष्ठों को संख्या दें और इसमें सामग्री की एक तालिका शामिल है।
• Instrument: स्वच्छ, वाल्व तेल से सना हुआ (या स्लाइड ग्रीस), और अच्छी मरम्मत में। dents, अटक स्लाइड, या ढीला शिकंजा के लिए जाँच करें। एक बैकअप mouthpiece उपलब्ध है।
• Accessories: अतिरिक्त मुखपत्र, वाल्व तेल, स्लाइड ग्रीस, एक नरम कपड़ा, एक ट्यूनर, एक मेट्रोनोम (यदि अनुमति दी गई है), एक पेंसिल और एक पानी की बोतल। इसके अलावा पसीना पोंछने के लिए एक छोटा तौलिया भी लाओ।
• ]Arrive first: कम से कम 45 मिनट पहले अपने कॉल समय. यह आप एक अभ्यास कक्ष में unpack, गर्म अप करने के लिए समय देता है, और कमरे के ध्वनिकी के लिए acclimate. यदि संभव हो, तो ध्वनिकी परीक्षण करने से पहले दिन की जगह पर जाएं.
• Dress उपयुक्त: ऑडिशन, पेशेवर पोशाक (डार्क सूट या पोशाक) के लिए। संगीत कार्यक्रम के लिए, निर्धारित ड्रेस कोड का पालन करें। पहले नए जूते में तोड़ना असुविधा से बचने के लिए।
• ]] स्थान, पार्किंग, कमरा संख्या, संपर्क व्यक्ति। यातायात या साधन मुद्दों के मामले में बैकअप योजना है। अपने फोन में स्थान के फोन नंबर को सहेजें।

ऑडिशन या प्रदर्शन का दिन

आपकी तैयारी पूरी हो गई है। अब यह योजना को निष्पादित करने और उपस्थित रहने के बारे में है।

मॉर्निंग रूटीन

एक हल्के, प्रोटीन युक्त नाश्ते को खाने के लिए काफी जल्दी उठो। डेयरी या भारी खाद्य पदार्थों से बचें जो फेलेम बना सकते हैं। सुबह भर में पानी के साथ जलना। बिना किसी फर्जी के अपने उत्साह को जागृत करने के लिए एक छोटा, सौम्य गर्म-अप (15 मिनट) करें। अपनी चेकलिस्ट की समीक्षा करें और अपने बैग को पैक करें।

गरम-अप शुक्रिया

एक बार जब आप पहुंचते हैं, तो ध्यान केंद्रित गर्म करने के लिए एक शांत स्थान ढूंढें। लंबे स्वर, होंठ स्लर्स खेलते हैं, और एक आरामदायक गतिशील पर स्केल करते हैं। ओवरप्ले न करें - लक्ष्य को आसानी से जवाब देने के लिए अपने उत्साह को महसूस करना है। कमरे के ध्वनिकी का परीक्षण करने के लिए एक बार अपने टुकड़ों की शुरुआत के माध्यम से खेलें। यदि कमरा सूखा है, तो आपको अपने हवाई समर्थन को समायोजित करने की आवश्यकता हो सकती है; यदि यह अनुनादित है, तो गतिशील रेंज को संरक्षित करें।

पूर्व प्रदर्शन Nerves

अपने स्लॉट से लगभग 10 मिनट पहले, साधन और अभ्यास बॉक्स साँस लेने से दूर हो जाओ। अपने स्वयं के टॉक वाक्यांशों को याद रखें। अपने आप को तंत्रिका-एड्रेनालाईन होने की अनुमति दें ध्यान केंद्रित करें। इसे दबाने की कोशिश न करें; इसे अभिव्यक्तिपूर्ण ऊर्जा में चैनल करें। आंदोलनों को धीमा रखें और जल्दी से बचने के लिए जानबूझकर रखें।

कम ब्रास प्लेयर्स के लिए अतिरिक्त सुझाव

ये लक्षित सिफारिशें निम्न पीतल के परिवार की अनूठी चुनौतियों को संबोधित करती हैं। उन्हें लगातार सुधार के लिए अपनी दैनिक दिनचर्या में शामिल करें।

• ]Hydrate लगातार [: पूरे दिन पानी पीना, न केवल अभ्यास के दौरान। सूखी होंठ कलाबद्धता को मुश्किल बना सकते हैं। प्रदर्शन से पहले कैफीन से बचें; यह हृदय गति को बढ़ा सकता है और आपके मुंह को सूखा सकता है।
• ]] अपने उपकरण : एक साफ उपकरण बेहतर जवाब देता है। नियमित रूप से मुखपत्र, वाल्व आवरण (यदि लागू हो) को साफ करें, और स्लाइड करें। ट्रामबोन्स के लिए, हर सत्र के बाद स्लाइड को पोंछें। ] Yamaha's brass Maintenance Guide व्यापक देखभाल निर्देश प्रदान करता है। टब और यूफोनियम के लिए, buildup को हटाने के लिए मासिक लीडपाइप को फ्लश करें।
• ]एक ट्यूनर और मेट्रोनोम धार्मिक रूप से का उपयोग करें: ये उपकरण अष्टकोणीय हैं ताकि आप अपने कान को विकसित कर सकें। मेट्रोनोम को जटिल मार्गों के लिए हराया को विभाजित करने के लिए सेट करें।
• ]: साप्ताहिक पाठ उद्देश्य प्रतिक्रिया प्रदान करते हैं। अपनी प्रगति और विशिष्ट प्रश्नों की रिकॉर्डिंग लाओ। एक अच्छा शिक्षक आपको तकनीक और संगीत व्याख्या दोनों को परिष्कृत करने में मदद करेगा। यहां तक कि उन्नत खिलाड़ी कभी-कभी मास्टरक्लास से लाभ उठाते हैं।
• ]अपने buuchure: वैकल्पिक भारी अभ्यास दिन हल्का दिन के साथ। कभी अभ्यास जब आप शारीरिक रूप से थक गए हैं - आपकी मांसपेशियों को पुनर्निर्माण करने के लिए समय की जरूरत है। अपने शरीर को सुनो; यदि आपके होंठ सुस्त महसूस करते हैं, तो ब्रेक लें।
• ]] प्रदर्शन के दौरान आराम करने के लिए जानें : टुकड़े के बीच या आराम के दौरान, धीमी सांस लेते हैं और धीरे से अपने कंधे को रोल करते हैं। तनाव अच्छा स्वर का दुश्मन है। अपने शरीर को स्कैन करें: तंगी के लिए अपने जबड़े, गर्दन और कंधे की जांच करें और उन्हें छोड़ दें।
• ]]Record every नकली performance: अनावश्यक आंदोलन, गरीब मुद्रा, या असमान अभिव्यक्ति जैसे स्पॉट आदतों के लिए वीडियो की समीक्षा करें। अपनी प्रगति को बेंचमार्क करने के लिए पेशेवर रिकॉर्डिंग के लिए अपने प्रदर्शन की तुलना करें।

इन क्षेत्रों में से प्रत्येक को व्यवस्थित रूप से संबोधित करके - समझ की आवश्यकताओं, एक संरचित दिनचर्या का निर्माण, अपने संगीत को गहराई से महारत हासिल करना, मानसिक रूप से और शारीरिक रूप से तैयार करना, रसद का आयोजन करना और एक शांत दिन की योजना को निष्पादित करना - आप खुद को दबाव में अपना सर्वश्रेष्ठ देने की स्थिति रखते हैं। कम पीतल के खिलाड़ी जो इस तरह तैयार करते हैं न केवल आत्मविश्वास से बल्कि अनुभव का आनंद लेते हैं। लक्ष्य पूर्णता नहीं है; यह प्रामाणिक, अभिव्यक्तिपूर्ण संगीत बनाने वाला है जो आपके द्वारा निवेश की गई सावधानीपूर्वक तैयारी के कई घंटों को दर्शाता है। अपनी तैयारी पर भरोसा करें, गहराई से साँस लें और दर्शकों के साथ अपनी आवाज साझा करें।