कम पीतल के खिलाड़ियों के लिए, तकनीकी कौशल केवल लड़ाई का आधा हिस्सा है। जब आप नोट्स को जीवंत, भावनात्मक भाषा में बदल देते हैं तो सच्चे कलात्मकता उभरती है। कलात्मक ग्रॉसिंग और संगीतमयता एक ऐसे यांत्रिक प्रदर्शन को अलग करती है जो दर्शकों को आकर्षित करती है। चाहे आप ट्रॉमबोन, यूफोनियम, या टब खेलते हैं, सांस, धमनी, गतिशीलता और समय के लिए प्रेरित करते हैं, आपको एक ऐसी कहानी बताने की अनुमति देती है जो गहराई से पीछे हट जाती है। यह गाइड अभिव्यक्तिपूर्ण ग्रॉसिंग और गहरी संगीतता विकसित करने के लिए एक व्यापक ढांचा प्रदान करता है, जो वास्तविक कलात्मक संचार की ओर सतह-स्तरीय तकनीक से परे चलती है।

The Foundation of Artistic Phrasing

वाक्यांश · वाक्यांश · अर्थ और संवेदनशीलता के साथ संगीत रेखाओं को आकार देने का कार्य है। यह भाषण की प्राकृतिक संवर्ग को प्रतिबिंबित करता है - जहां सांस लेने के लिए, कौन शब्द जोर देने के लिए, और तनाव और रिहाई के आर्क कैसे बनाएं। कम पीतल के उपकरणों के लिए, जिनके अमीर, अनुनाद स्वर सावधानीपूर्वक नियंत्रण की मांग करते हैं, वाक्यांश चार कोर स्तंभों पर बनाया गया है: सांस, अभिव्यक्ति, गतिशीलता, और समय। इन स्तंभों से परे, वाक्यांश वास्तुकला को समझने - जहां चरमोत्कर्ष झूठ है, रेखा को कितनी देर तक महसूस करना चाहिए, और कैसे वृद्धि और गिरने की गति देना चाहिए - एक सुसंगत संगीत की सजा में नोट्स की एक श्रृंखला को बदल देता है।

सांस नियंत्रण और वाक्यांश आकार देने

आपकी सांस हर वाक्यांश का इंजन है। स्थिर, समर्थित वायु प्रवाह के बिना, संगीत रेखाएं पतन। कम पीतल के उपकरणों को पर्याप्त हवा की मात्रा की आवश्यकता होती है, जिससे सांस प्रबंधन को अभिव्यक्तिपूर्ण ग्रसित करने के लिए पहली पूर्वाग्रह की आवश्यकता होती है। अभ्यास श्वास व्यायाम जो डायाफ्रामेटिक समर्थन और नियंत्रित साँस लेना पर जोर देते हैं। उदाहरण के लिए, चार गिनती के लिए साँस लें, आठ के लिए साँस छोड़ें, फिर सोलह, लगातार दबाव बनाए रखें। एक वाक्यांश जो बहुत जल्दी हवा को छूता है या एक असमान वायु धारा से पीड़ित होता है, वह अपने भावनात्मक चाप को खो देगा। एक चित्रकार के ब्रश के रूप में अपनी सांस की सोच - स्थिर और जानबूझकर, रंग और तीव्रता में सूक्ष्म स्नातक की क्षमता।

साँस लेने से इनकार करने के लिए, अभ्यास करें messa di voce] (शाब्दिक रूप से "वॉइस को व्यवस्थित करना") एक सतत नोट पर: पाइनिस्मो पर शुरू, crescendo fortissimo, फिर pianissimo वापस करने के लिए decrescendo. अपने रेंज भर में कई नोटों पर यह प्रदर्शन, ध्यान रखना कि स्वर केंद्रित रहता है और सांस समान रूप से बहती है। यह व्यायाम निष्क्रियता के साथ वाक्यांशों को तोड़ने के लिए गतिशील नियंत्रण की आवश्यकता बनाता है। इसके अतिरिक्त, प्रयोग phrase साँस लेने के लिए [F:3LT]

एक उपकरण के रूप में व्यक्त करना

आर्टिकुलेशन नोट्स की शुरुआत और अंत को दर्शाता है, एक वाक्यांश के चरित्र को परिभाषित करता है। कम पीतल के उपकरणों पर, अंधेरे, अधिक अनुनाद ध्वनि के कारण अभिव्यक्ति स्पष्टता को चुनौती दे सकती है। अभ्यास अपनी tonguing शैलियों -legato, staccato, marcato, और tenuto-साथ एक पैमाने पर। अवलोकन करें कि प्रत्येक अभिव्यक्ति वाक्यांश के मूड को कैसे बदल देती है। उदाहरण के लिए, एक प्रकाश legato जीभ एक बहते, lyrical रेखा बनाता है, जबकि एक तेज मार्क्टो तात्कालिकता को इंजेक्ट करता है। "डू" (सॉफ्ट जीभ) के साथ प्रयोग, यह स्पष्ट रूप से आप को प्रतिबिंबित करता है।

आगे जाने के लिए ]agogic एक्सेंट - कुछ नोटों की बहुत लंबाई जो गतिशीलता को बदलने के बिना वजन जोड़ती है। उदाहरण के लिए, एक अवरोही लाइन में, न्यूनतम नोट को थोड़ा लंबा करना इसे ग्राउंडिंग की भावना दे सकता है। अभ्यास एक स्केलर मार्ग में एंगिक एक्सेंट को जोड़ने का अभ्यास करें, पहले एक मेट्रोनोम के साथ एक धीमी गति से गति से गति (मुख्यधारा = 60) सेट करें और लक्ष्य नोट पर थोड़ी देरी की अनुमति दें जबकि अभी भी अंतर्निहित पल्स महसूस करें। इस तकनीक, रोमांटिक-रा वाक्यांश में आम, सूक्ष्म अभिव्यक्ति जोड़ती है जो श्रोताओं को प्राकृतिक और प्राकृतिक रूप में अनुभव करती है।

गतिशील Nuance

गतिशील विपरीत संगीत अभिव्यक्ति का दिल की धड़कन है। कम पीतल के खेल में, जोर से खेलने के लिए प्रलोभन और साधन की प्राकृतिक शक्ति पर भरोसा गतिशील सूक्ष्मता को कम कर सकता है। एक नोट को पियानोसिमो (बहुत नरम) से fortissimo (बहुत जोर से) और पीछे से खेलने पर काम करते हुए, एक चिकनी crescendo पर ध्यान केंद्रित करते हुए और बिना खुर या टोन की गुणवत्ता खोए हुए डेरेसेंडो पर ध्यान केंद्रित करते हुए। फिर इसे वाक्यांशों पर लागू करें: यह तय करें कि कौन से नोट वाक्यांशों की चोटी होंगे और जो वापस आएंगे। [FLT: 0]डायनामिक रोडमैप [FLT: 1] - बालपिन में पेन्सिल (और आपको जीवन में भी दिखाई देने की अनुमति देने की अनुमति देता है।

Incorporate terrace Dynamics Baroque और शास्त्रीय टुकड़े के लिए। रोमांटिक संगीत के क्रमिक swells के विपरीत, टेरेसेड डायनेमिक्स विपरीत स्तरों के बीच अचानक बदलाव करते हैं। एक हैंडेल या मोज़र्ट टुकड़ा से एक लघु वाक्यांश का अभ्यास करें, जिसमें किले से पियानो तक अचानक बदलाव होता है, जिसमें आर्टिकुलेशन कुरकुरा और चरित्र को अलग रखा जाता है। इसे Tchaikovsky या Wagner द्वारा रोमांटिक वाक्यांश की तुलना करें जहां गतिशीलता को Ebb और प्रवाह होना चाहिए। अंडरस्टैंडिंग स्टाइलिस्टिक संदर्भ एकाक्रोनिस्टिक गतिशील विकल्प को रोकता है और अपने ऐतिहासिक जागरूकता में ग्रस को जमीन पर रखता है।

रूबाटो और टाइमिंग

रूबाटो - समय की सूक्ष्म स्ट्रेचिंग और संपीड़न - अभिव्यक्तिपूर्ण प्रवाह से यांत्रिक लय को अलग करता है। कम पीतल के खिलाड़ी मेलोडिक लीप्स को हाइलाइट करने या सालिंग की भावना पैदा करने के लिए रूबाटो का उपयोग कर सकते हैं। कुंजी सूक्ष्मता है: बहुत अधिक रूबाटो ध्वनियां अस्थिर लगती हैं; बहुत कम रोबोट महसूस करती है। एक सख्त टेम्पो पर एक मेट्रोनोम के साथ परिचित टुकड़ा का अभ्यास करें, फिर मेट्रोनोम के बिना दोहराएं, जिससे टेम्पो को वाक्यांश के भावनात्मक समोच्च के आसपास स्वाभाविक रूप से सांस लेने की अनुमति मिलती है। एक उपयोगी व्यायाम तीन बार वाक्यांश खेलने के लिए है: पहली बार कठोर समय में, दूसरा चरमोत्तर के प्रति मामूली त्वरण के साथ, एक सौम्य संदेश के साथ एक दृश्य में परिवर्तन से।

अभ्यास करके अपनी आंतरिक पल्स का विकास लयबद्ध solfege] - खेल से पहले syllables (ta, ti, etc) के साथ ताल को घुमाना या स्वर बनाना। यह सुनिश्चित करता है कि जब आप रुमेटो लागू करते हैं, तो आप इसे खोने के बजाय लगातार झुकने का समय है। अपने आप को एक दो बार एक बार फिर सख्त समय के साथ खेलते हुए, एक बार स्वादपूर्ण रूमेटो के साथ। वापस सुनें और तुलना करें कि आपने कहां वापस या आगे बढ़ना है। कई हफ्तों से, आपकी भावना अधिक लचीला और स्पष्ट हो जाएगी।

अभ्यास के माध्यम से संगीत की शिक्षा को बढ़ावा देना

संगीत में व्यापक भावनात्मक और स्टाइलवादी व्याख्या शामिल है। यह लिखित नोट्स को व्यक्तिगत कथा में बदल देता है। जबकि वाक्यांश सूक्ष्म संरचना पर केंद्रित है, संगीत पूछता है: इस बारे में क्या है? मैं क्या कहानी कह रहा हूँ? विकास की संगीतता को जानबूझकर अभ्यास आदतों और एक उत्सुक, खुला दिमाग की आवश्यकता है।

Intent के साथ धीमी गति से अभ्यास

धीमी गति से अभ्यास अक्सर तकनीकी सटीकता से जुड़ा हुआ है, लेकिन यह संगीत विकास के लिए समान रूप से शक्तिशाली है। कम गति पर, आपके पास टोन रंग, विब्राटो गति और गतिशील छायांकन का पता लगाने का समय है। 4-8 माप वाक्यांश के लिए, 10 मिनट इसे धीरे-धीरे अलग-अलग विब्राटो शैलियों के साथ प्रयोग करते समय बिताते हैं - एक एकमात्र मार्ग के लिए धीमी और चौड़ी, तेज और उत्साह के लिए संकीर्ण। विब्राटो के स्टार्ट पॉइंट को अलग करने की कोशिश करें: इसे मध्य-नोट या तुरंत शुरू करने दें। प्रत्येक संस्करण को रिकॉर्ड करें और तुलना करें। धीमी गति से अभ्यास प्रत्येक नोट और वाक्यांश के आंतरिक जीवन को प्रकट करता है, जिससे एक टूलकिट का निर्माण आप प्रदर्शन टेम्पो पर कॉल कर सकते हैं।

एक ]phrase विस्तार तकनीक: आधे गति पर वाक्यांश चलायें, फिर तीन-चौथाई गति पर, फिर पूरी गति पर, हमेशा एक ही गतिशील और अभिव्यक्ति चरित्र को बनाए रखने के लिए। यह आपके द्वारा किए गए सावधान निर्णयों को तेजी से गति के लिए अपनी मांसपेशियों की स्मृति में धीमी गति से स्थानांतरित करता है। अपने पसंदीदा आकार देने वाले विकल्पों को दस्तावेज़ करें - उन्हें रंगीन पेंसिल के साथ स्कोर में लिखें - ताकि आप उन्हें लगातार प्रदर्शन में पुन: उत्पन्न कर सकें।

सक्रिय श्रवण और ट्रांसक्रिप्शन

कुछ बेहतरीन शिक्षक रिकॉर्डिंग कर रहे हैं। ईसाई लिंडबर्ग (ट्रॉम्बा), रोजर बोबो (तुबा), या स्टीवन मीड (यूफोनियम) जैसे पौराणिक कम पीतल के कलाकारों को सुनें। अपने वाक्यांशों के फैसले का अध्ययन करें: वे कहाँ सांस लेते हैं? वे कैसे एक crescendo को आकार देते हैं? वे क्या रूबाटो विकल्प करते हैं? एक रिकॉर्डिंग से एक छोटे से एकल को ट्रांसक्रिप्ट करके आगे बढ़ें। पिचों और लय को नीचे लिखें, फिर आपके द्वारा सुना जाने वाले कलाकृतियों के आधार पर धमनी चिह्न और गतिशीलता जोड़ें। अंत में, इसे वापस चलाएं, मूल वाक्यांशों को अनुकरण करने की कोशिश करते हुए।

इसके अलावा, वोकलिस्ट, विशेष रूप से ओपेरा गायक और मगनर्स को भी सुनें, जो कि ग्रस के स्वामी हैं। सांस, वाइब्रैटो और सूक्ष्म गतिशीलता के माध्यम से वाक्यांशों को कैसे आकार देने का ध्यान दें। अपने साधन पर एक स्वर वाक्यांश की नकल करने की कोशिश करें, गायक के उदय और पतन से मेल खाते हुए। यह क्रॉस-डिस्पिलिनरी दृष्टिकोण अक्सर उन वाक्यांशों से स्पष्ट रूप से प्राप्त विचारों को प्रकट करता है जो उपकरण विधि पुस्तकों से स्वाभाविक और भाषण जैसी हैं।

वाइब्रेटो की भूमिका

वाइब्रियो एक शक्तिशाली अभिव्यक्तिपूर्ण उपकरण है, लेकिन इसे जानबूझकर इस्तेमाल किया जाना चाहिए। कम पीतल के उपकरणों पर, वाइब्रटो को डायाफ्राम पल्स, जबड़े के आंदोलन या हाथ में हेरफेर (ट्रॉम्बा स्लाइड पर) के माध्यम से उत्पादित किया जा सकता है। प्रत्येक विधि एक अलग चरित्र पैदा करती है। विभिन्न गतियों पर नियंत्रित वाइब्रैटो का उत्पादन - धीमी (जो तिमाही = 60 पर प्रति बीट 4 पल्स), मध्यम (≈6 पल्स), तेज (≈8)। केवल एक वाक्यांश के भीतर कुछ नोटों के लिए वाइब्रैटो लागू करें, लगातार नहीं। एक टिप्पणी पर एक crescendo के शिखर पर अचानक वृद्धि के साथ, विब्रैटो में सांस लेने की जा सकती है।

vibrato देरी के साथ प्रयोग: एक लंबे समय तक ध्यान सीधे शुरू करें, फिर कुछ बीट्स के बाद विब्राटो को जोड़ें। यह खोज या भावनात्मक खुलासा की भावना पैदा करता है। इसके अलावा विभिन्न विब्राटो अनुप्रयोगों के साथ भिन्न-भिन्न विब्राटो चौड़ाई: अंतरंग नरम मार्गों के लिए एक संकीर्ण विब्राटो, चरम क्षण के लिए एक व्यापक विब्राटो। एक सरल गीतात्मक रेखा (जैसे, संत-सेवन द्वारा "द स्वान" का उद्घाटन) रिकॉर्ड करें और एक ऐसा चयन करें जो सबसे अच्छा कथाओं का कार्य करता है।

स्केल और एटीयूडे में संगीत की भागीदारी

अक्सर, तकनीकी अभ्यास बिना अभिव्यक्ति के खेले जाते हैं। अपनी दिनचर्या में संगीत को एकीकृत करने के लिए, एक स्केल या etude को ले लो और इसे एक मूड-melancholy, हर्षित, विजयी सौंप दें। उस मूड के साथ पैमाने को ध्यान में रखते हुए उचित गतिशीलता, अभिव्यक्ति और टेम्पो लचीलेपन को लागू करें। उदाहरण के लिए, एक सी प्रमुख पैमाने ने "सही" को "अजीव" किया, जिसमें उज्ज्वल अभिव्यक्ति हो सकती है, मामूली एक्सिल्रेंडो को चढ़ाई पर, और शीर्ष नोट पर एक मजबूत उच्चारण शामिल है। "melancholy" खेला गया, एक ही पैमाने में लेटो जीभ, क्रमिक डेरेसेंडो, और एक धीमी समग्र गति से अधिक तकनीकी अभ्यास हो सकता है।

एक ] संगीत चेकलिस्ट प्रत्येक etude के लिए: (1) चोटी गतिशील बिंदु को चिह्नित करें; (2) तय करें कि सांस कहां जाए; (3) विब्राटो के लिए एक या दो नोट्स चुनें; (4) किसी भी पूर्वजित उच्चारण की पहचान करें। कुछ रन-थ्रू के बाद चेकलिस्ट की समीक्षा करें और वाक्यांश के बारे में कैसे विचार किया जाए, इस विचार-विमर्श निर्णय लेने वाली दूसरी प्रकृति बन जाती है, जिससे आप संगीतमय nuance को दृष्टि से पढ़ने के लिए भी ला सकते हैं।

कम पीतल विशिष्ट चुनौतियां

कम पीतल के उपकरणों में अद्वितीय बाधाएं मौजूद हैं जो सीधे संबोधित नहीं होने पर ग्रसिंग और संगीत की स्थिति में बाधा डाल सकती हैं। इन समस्याओं को पहचानने और हल करने के लिए कलात्मक विकास के लिए आवश्यक है।

बड़े एयर वॉल्यूम का प्रबंधन

टब, यूफोनियम और ट्रॉम्बा के लिए आवश्यक हवा की मात्रा थकान, असमान सांस समर्थन और छोटे वाक्यांशों को जन्म दे सकती है। दैनिक श्वास जिम दिनचर्या के माध्यम से सहनशक्ति का निर्माण (जैसे, साँस 4 गिनती, 4 पकड़ो, 8 साँस छोड़ें); धीरे-धीरे गिनती बढ़ाएँ)। इसके अलावा अभ्यास "फ्रेज़ साँस लेने": गहराई से साँस लें, फिर धीरे-धीरे और समान रूप से साँस लें, जबकि मुंह के टुकड़े पर humming या buzzing, 20-30 सेकंड साँस लेना। प्रदर्शन के दौरान, सांस के बिंदुओं को ध्यान से आगे बढ़ने की योजना बना लें। छोटे सांस प्रतीकों के साथ अपने संगीत को चिह्नित करें और उन्हें एक बेहतर ढंग से नियंत्रित वाक्यांशों को दबाकर रखें।

Incorporate breath rhythm व्यायाम: एक छोटी गन्दी ले लो और इसे rhythmically विस्तार से इतना है कि प्रत्येक वाक्यांश आराम का एक पूरा उपाय है। बाकी के दौरान, एक त्वरित, चुप साँस लेना अभ्यास जो आराम और पूर्ण है। यह प्रवेश द्वार से पहले उथले, पैनिक श्वास की सामान्य समस्या से बचने में मदद करता है। इसके अलावा पूरी तरह से साँस लेने से पहले व्यायाम करने का अभ्यास करें, जो हवा के स्तंभ को रीसेट करता है और stale हवा के निर्माण को रोकता है जो लहरदार को सांस लेने का कारण बन सकता है।

निचले रजिस्टर में आर्टिकुलेशन क्लारेबिलिटी

कम रजिस्टर नोट्स एक साथ धुंधला हो सकते हैं, खासकर ट्रॉमबोन पर जहां स्लाइड पोजीशन हमले की सटीकता को प्रभावित करते हैं। स्पष्टता में सुधार करने के लिए, प्रत्येक नोट के लिए एक कुरकुरकुरा, साफ जीभ शुरू करने पर ध्यान केंद्रित करते समय धीमी गति से स्केल का अभ्यास करें। कम रजिस्टर में "ताह" अभिव्यक्ति का उपयोग करें, यह सुनिश्चित करना कि जीभ प्रत्येक नोट से पहले हवा को रोक देती है। इसके अलावा "slurred" बनाम "tongued" पैटर्न का अभ्यास करें: एक अवरोही पैमाने पर पहले सभी स्लर्स खेलते हैं, फिर सभी जीभें मिश्रित होती हैं। रिकॉर्ड और किसी भी गलत उच्चारण या याद किए गए हमलों को सुनें।

] पर काम करें, दो-नोट स्लर्स का अभ्यास करके, कम रजिस्टर में जीभ नोटों के बाद। उदाहरण के लिए, टब पर, Bb2 (दो-नेगरों के नीचे की रेखाएं) को F2 के लिए स्लेयर किया गया, फिर Bb2 को फिर से जीभ पर बैठा। यह पैटर्न कम रजिस्टर अनुनाद को खोने के बिना लंबे स्लर के बाद स्पष्ट रूप से व्यक्त करने के लिए जीभ को प्रशिक्षित करने में मदद करता है। हमला सुनिश्चित करने के लिए एक ट्यूनर का उपयोग करें; एक तेज हमला अक्सर अस्पष्टता में अत्यधिक तनाव को इंगित करता है।

गतिशीलता और प्रोजेक्शन

कम पीतल के उपकरणों की अक्सर नींव की मात्रा प्रदान करने की उम्मीद की जाती है, लेकिन संगीतता गतिशील लचीलेपन की मांग करती है। अभ्यास कम रजिस्टर में बेहद चुपचाप खेल रहा है - नोट काटने के बिना स्पष्ट, केंद्रित पियानोसिमो को उत्पन्न करता है। स्थिरता को ट्रैक करने के लिए उपलब्ध होने पर एक ट्यूनर और एक डिसिबल मीटर का उपयोग करें। फिर अभ्यास ने पाइनिसिमो से चाल तक crescendos को नियंत्रित किया, जिससे स्वर पूरी तरह से बनी रहती है और हर स्तर पर केंद्रित रहता है। धीरे-धीरे खेलने की क्षमता और एक एकल वाक्यांश के भीतर नाटकीय crescendo बनाने की क्षमता परिपक्व संगीत की एक पहचान है।

प्रक्षेपण मुद्दों के लिए, अभ्यास blend और संतुलन एक ensemble की रिकॉर्डिंग के साथ अभ्यास. एक सरल गतिशील व्यायाम (Pp से ff और पीछे तक) चलायें, जबकि हेडफोन के माध्यम से रिकॉर्डिंग को सुनने के लिए. अपनी मात्रा और timbre को समायोजित करने के लिए ensemble की बनावट मैच, विशेष रूप से महत्वपूर्ण 200-500 हर्ट्ज रेंज जहां कम पीतल कीचड़ या अतिशक्तिशाली हो सकता है. इसके अलावा अभ्यास ]]] contrasting articulations पर नरम गतिशीलता: एक pianissimo marcato अभिव्यक्ति एक लघु जीभ है कि अभी भी है।

Intonation and Tonal Blend

आउट-ऑफ-ट्यून नोट एक वाक्यांश के वर्तनी को तोड़ते हैं। कम पीतल के उपकरण अधिक मात्रा में श्रृंखला quirks और स्लाइड / वाल्व समायोजन के कारण इनेशन पिटल्स के लिए खतरा हैं। नियमित रूप से एक ड्रोन के साथ अभ्यास करते हैं - एक मौलिक पिच और प्ले स्केल को बनाए रखते हैं, बीट्स के लिए सुनते हैं। ट्यूनिंग स्लाइड या तेज़ी से / फ्लैट प्रवृत्तियों को सही करने के लिए उपयोग करें। पहनावा सेटिंग्स में, अपने अनुभाग मैट के टाइब्रे से मेल खाते हैं। एक वाक्यांश जो पूरी तरह से स्वर रंग में मिलान और मिलान किया जाता है, वह सरल और अभिव्यक्तिपूर्ण होगा, जबकि खराब स्वर में कमी तकनीकी कमजोरी का खुलासा करती है।

] अन्वेषण करें अपने साधन के लिए. अपने सींग पर प्रत्येक नोट की प्रवृत्तियों को नीचे लिखें (जैसे, "Eeuphonium पर तीसरे स्थान C# तेज, होंठ नीचे" या "ट्रॉमबोन पर ट्रिगर स्थिति अक्सर फ्लैट, पुश इन")। एक ड्रोन के साथ धीरे-धीरे लघु वाक्यांशों का अभ्यास करें, प्रत्येक नोट को समायोजित करने पर ध्यान केंद्रित करने से पहले चलती है। यह मेहनती दृष्टिकोण यह सुनिश्चित करता है कि आपका वाक्यांश नींव में एक ठोस पर बनाया गया है, जिससे अभिव्यक्तिपूर्ण तत्वों को बिना धुन के चमकने की अनुमति मिलती है।

प्रदर्शन में जीवन में प्रगति लाना

आपके वाक्यांशों और संगीत की अंतिम परीक्षा लाइव प्रदर्शन है। सभी अभ्यास तैयारी को आपके और आपके दोनों दर्शकों के लिए एक सम्मोहक, वर्तमान क्षण अनुभव में चैनल किया जाना चाहिए।

स्कोर स्टडी और ऐतिहासिक संदर्भ

इससे पहले कि आप खेलें, स्कोर का अध्ययन करें। संगीतकार के इरादे को समझें: कौन से टेम्पो मार्किंग, गतिशील संकेत और आर्टिकुलेशन लिखे गए हैं? लेकिन ऐतिहासिक शैली पर भी विचार करें। एक बारोक टुकड़ा को अधिक टेरेस्ड डायनेमिक्स और कम रूबाटो की आवश्यकता हो सकती है, जबकि एक रोमांटिक काम व्यापक इशारे और तीव्र वाइब्रैटो को आमंत्रित करता है। अपने ग्रसित निर्णयों को सूचित करने के लिए युग और संगीतकार का शोध करें। उदाहरण के लिए, टब पर एक बाख कोरल कम से कम विब्रटो के साथ एक स्वच्छ, पारदर्शी ध्वनि की मांग करता है, जबकि एक स्ट्रॉस टोन कविता अधिक आक्रामक, ग्रस के लिए अनुमति देती है। तैयारी के इस स्तर आपकी प्रामाणिकता को प्रामाणिकता में आपकी व्याख्या करता है।

प्रत्येक टुकड़े के लिए प्रदर्शन नोट्स शीट [ बनाएं: प्रमुख वाक्यांश चोटियों, सांस बिंदुओं, टेम्पो बदलाव और चरित्र विवरण (जैसे, "mm. 12-16: दुखी, वापस खींचो टेम्पो थोड़ा; मिमी. 17-20: विजयी, आगे बढ़ो")। प्रत्येक अभ्यास रन से पहले इस शीट की समीक्षा करें। जैसा कि आप टुकड़ा से परिचित हो जाते हैं, ये नोट्स आंतरिक रूप से बन जाएंगे, लेकिन उन्हें कई सत्रों में स्थिरता सुनिश्चित करता है।

श्रोता से जुड़ना

आपका वाक्यांश वह माध्यम है जिसके माध्यम से आप कनेक्ट करते हैं। अपने वाक्यांशों के आकार को दृश्यित करने से पहले आप बजाते हैं - एक कहानी चाप की कल्पना करें। भावनात्मक रूप से संगीत के कथा के साथ संलग्न करें; यदि संगीतकार ने एक दुखी adagio लिखा है, तो खुद को उस दुःख को महसूस करने की अनुमति दें। आपकी शरीर की भाषा और चेहरे की अभिव्यक्ति स्वाभाविक रूप से आपकी भावनात्मक स्थिति को प्रतिबिंबित करती है, और दर्शक इन संकेतों पर उठाते हैं। आराम से रहें लेकिन ध्यान केंद्रित रहें: अपने कंधे या जबड़े में तनाव कठोर वाक्यांश में अनुवाद करेगा। अनावश्यक तनाव की जांच के लिए दर्पण के सामने प्रदर्शन करना।

]]mental imagery का प्रयोग कनेक्शन को बढ़ाने के लिए। एक उभरते वाक्यांश के लिए, एक पर्वत चढ़ाई की कल्पना करें; एक अवरोही रेखा के लिए, चित्र गिरने वाली पत्तियों। यह न केवल आपको वाक्यांश को आकार देने में मदद करता है बल्कि केवल तकनीक की तुलना में अपने दर्शकों के इरादे को भी बताता है। प्रदर्शन करने से पहले, कुछ धीमी सांस लें और चुपचाप स्थिति में आप जिस भावना को व्यक्त करने के लिए चाहते हैं उसे बता दें - यह आपके तंत्रिका तंत्र को व्यक्त करने के लिए प्रमुख है।

संचार

एक ऑर्केस्ट्रा, बैंड या चैम्बर सेटिंग में, आपके ग्रसिंग को दूसरों के साथ संरेखित करना चाहिए। संगीत एक साझा भाषा है। प्रवेश द्वार, गतिशीलता और टेम्पो शिफ्ट को समन्वय करने के लिए सावधानीपूर्वक सुनने का उपयोग करें। उदाहरण के लिए, एक पीतल के क्विंट में, एक ट्यूटी प्रवेश द्वार से पहले टब प्लेयर की सांस से ensemble की सांस निर्धारित होती है। पुन: प्रयास के दौरान अपने अनुभाग के साथ एक साथ साँस लेना अभ्यास करें - वास्तव में एक दूसरे के साथ समय में साँस लेना और साँस लेना। यह भौतिक सिंक्रनाइज़ेशन सहगामी वाक्यांश की ओर जाता है जो कई अलग-अलग संगीतकारों के बजाय एक आवाज की तरह लगता है।

] का विकास करना गैर-मौखिक cues आम वाक्यांश आकृतियों के लिए: एक वाक्यांश के शिखर के लिए एक छोटा सा नोड, आगामी crescendo के लिए भौहों की मामूली लिफ्ट, या एक ritardando के लिए साँस लेने की एक छोटी मंदी। ये संकेत संगीत प्रवाह को तोड़ने के बिना कलाकारों को एकीकृत रखते हैं। रिकॉर्ड पहनावाँ पुन: सुनवाई और उन क्षणों के लिए घड़ी जहां ग्रसित गोताखोरों - उन क्षणों को खुले तौर पर खारिज कर देता है और एक एकीकृत व्याख्या पर सहमत हो जाता है। जितना आप एक साथ खेलते हैं, उतना ही सहज इन cues बन जाते हैं।

निष्कर्ष

कम पीतल के साधन पर कलात्मक ग्रसिंग और संगीत का विकास निरंतर शोधन की यात्रा है। यह इमारत के ब्लॉकों को बढ़ावा देने के साथ शुरू होता है - सांस, धमनी, गतिशीलता और समय - और एक गहरी व्यक्तिगत व्याख्या में विकसित होता है जो श्रोताओं को छूता है। विचारशील अभ्यास रणनीतियों को शामिल करके, उपकरण-विशिष्ट चुनौतियों का सामना करना, और प्रदर्शन की सहयोगी प्रकृति को प्रोत्साहित करना, आप अपने खेल को केवल ध्यान से पढ़ने से लेकर हार्टफेल कहानी कहने तक बढ़ा सकते हैं। हर रिहर्सल आपके अभिव्यक्तिपूर्ण स्वर को गहरा करने का अवसर है, और हर प्रदर्शन आपको अपनी भावनाओं के साथ पूर्णता का मौका देता है।

आगे अन्वेषण के लिए, WindSong Press पीतल pedagogy पर संसाधन, और Eddie Usand के ब्रास मास्टरी ]] से मास्टरक्लास को सुनने के लिए, आगे की खोज के लिए, वाक्यांश और संगीत में अतिरिक्त अंतर्दृष्टि के लिए। इसके अलावा, अंतर्राष्ट्रीय Trombone एसोसिएशन के अभिलेखागार का पता लगाएं, जो आपके संगीत विकास को प्रेरित कर सकते हैं।