कम पीतल के अंशों के व्यावसायिक प्रदर्शन को सुनने का महत्व

क्यों पेशेवर कम पीतल के प्रदर्शन को सुनने से आपका खेल बढ़ जाता है

कम सहज पीतल के खिलाड़ियों के लिए - ट्राम्बोनिस्टर, बास ट्राम्बोनिस्टर और टबिस्ट -मास्टरिंग ऑर्केस्ट्रल एक्सर्ट्स ऑडिशन तैयारी और दीर्घकालिक संगीत विकास में एक मेक-ऑर ब्रेक कौशल है। तकनीकी अभ्यास, दृष्टि पढ़ना और मेट्रोनोम काम एक ठोस नींव का निर्माण करते हैं, लेकिन सबसे शक्तिशाली में से एक - और अक्सर अनदेखा - टूल आपको अध्ययन करने वाले सटीक अंशों की पेशेवर रिकॉर्डिंग के लिए सक्रिय सुनवाई है। यह अभ्यास केवल नोटों को सुनने से परे चला जाता है। यह वाक्यांश, शैली, पहनावा मिश्रण और संगीत में एक खिड़की खोलता है जो कि अलग-अलग अभ्यास की कोई राशि नहीं है, जो आपको दुनिया के वास्तविक प्रदर्शन को विकसित करती है।

पेशेवरों को सुनने का गहरा मूल्य

पेशेवर रिकॉर्डिंग अपने पूर्ण ऑर्केस्ट्रल संदर्भ में उत्कृष्ट होती है, जिसमें बारीकियों का खुलासा किया जाता है कि मुद्रित पृष्ठ केवल व्यक्त नहीं कर सकता है। एक कंडक्टर का टेम्पो विकल्प, स्ट्रिंग अनुभाग का गतिशील स्तर, या स्वाभाविक रूप से होने वाला रूमेटो एक tutti मार्ग में सभी को प्रभावित करते हैं कि कैसे कम पीतल अंश का आकार होना चाहिए। इस संदर्भ को सुनने के बिना, आप एक वैक्यूम में अभ्यास करने का जोखिम उठाते हैं - पूरी तरह से नोट्स खेलना लेकिन वास्तव में यह देखने के लिए कि कैसे पेशेवर स्पिनिंग को देखने की जरूरत है।

इसके अलावा, शीर्ष स्तरीय ऑर्केस्ट्रा को सुनने के लिए - जैसे कि बर्लिन फिल्हारोनिक, शिकागो सिम्फनी, रॉयल कॉन्सर्ट्ज्बोव, या वियना फिल्हारोनिक - कलात्मकता के लिए एक स्पष्ट बेंचमार्क सेट करता है। ये रिकॉर्डिंग पेशेवर सेटिंग्स में अपेक्षित स्वर, अभिव्यक्ति और लयबद्ध परिशुद्धता के मानक को दर्शाते हैं। वे यह भी बताते हैं कि कैसे कम पीतल के उपकरण पहनावा के भीतर मिश्रण करते हैं। एक ट्रॉमबोन सोलो जो एक मार्ग में ऑर्केस्ट्रा के माध्यम से कटौती करता है, उसे एक दूसरे में शहनाई के रंग से मिलान करने की आवश्यकता हो सकती है। इस संतुलन को सुनने से, आप अपनी ध्वनि और किसी भी संगीत स्थिति को फिट करने के लिए शैली को समायोजित करना सीखते हैं।

सक्रिय श्रवण के माध्यम से संगीत संवेदनशीलता का विकास करना

Attentive सुनने के लिए संगीत संवेदनशीलता की खेती होती है जो अभिव्यक्तिपूर्ण कलात्मकता में यांत्रिक नोट पढ़ने को बदल देती है। यहां प्रमुख तत्व हैं जो आप पेशेवर प्रदर्शनों से अवशोषित कर सकते हैं:

• Expressive Phrasing: पेशेवरों के लिए निर्देश और सांस के साथ वाक्यांशों को आकार दिया गया है, जो स्थिर लाइनों को जीवित बयानों में बदल गया है। ]Boléro]]]] में उद्घाटन ट्रॉम्बोन सोलो को लंबे समय की आवश्यकता होती है, कई बारों पर तनाव पैदा करने वाले वाक्यांशों को चिह्नित करना - अकेले स्कोर के दस्युटो चिह्नों को व्यक्त नहीं कर सकते हैं। सुनो कि कैसे बर्लिन फिल्हामोनिक हैंडल के ईसाई लिंडबर्ग या प्रमुख ट्रोम्बोनिस्ट इसे संभालती है।
• Dynamic Contrast: एक रेज़ोनेंट फोर्टिसिमो से सूक्ष्मतम पाइनिसिमो से, गतिशील नियंत्रण नाटक और कथा को जोड़ता है। Musorgsky के प्रसिद्ध tuba सोलो एक प्रदर्शनी में चित्र "Bydlo") दर्शाता है कि एक क्रमिक crescendo एक भारी ऑक्सकार्ट रोलिंग अतीत को चित्रित कर सकता है, फिर दूरी में लुप्त हो सकता है। विभिन्न ऑर्केस्ट्रा द्वारा रिकॉर्डिंग की तुलना यह सुनने के लिए कि वे कैसे उस crescendo को आकार देते हैं।
• ]टोनल क्वालिटी: पेशेवर की टोन की समृद्धि और नियंत्रण परिष्कृत हवा समर्थन और उत्साह प्लेसमेंट के वर्षों से आती है। जॉर्ज कररन (न्यूयॉर्क फिल्हामोनिक) या टबवादियों जैसे कि Øystein Baadsvik एक केंद्रित, रंगीन ध्वनि है जो बिना किसी मजबूर के परियोजनाओं को प्रकट करता है। इस बात पर ध्यान दें कि वे ऑर्केस्ट्रल संदर्भ से मिलान करने के लिए कैसे भिन्न होते हैं।
• ]आकृतिकरण विविधता: विभिन्न अभिव्यक्ति शैलियों - लेटो, स्टेकाटो, मार्कटो, टेनुटो, पोर्टटो - प्रत्येक अपने चरित्र को व्यक्त करते हैं। बर्लिओज के कम पीतल के हिस्से में कुरकुरा, अलग नोट हंगरियन मार्च [[FLT: 3]]] वागेनर के Das Rheingold ] में चिकनी, जुड़े लाइनों से काफी भिन्न है।
• Rhythmic प्रेसिजन और नाली: Orchestral excerpts मांग रॉक ठोस लय, विशेष रूप से सिंक्रोटेटेड या फास्ट मार्गों में। DvoRAK के अंतिम भाग में बास ट्रॉम्बा भाग Symphony No. 9 ]"नई दुनिया से") एक ड्राइविंग की आवश्यकता है, ऑफबीट का धमनी जो ऑर्केस्ट्रा को प्रेरित करती है। पेशेवर रिकॉर्डिंग आपको यह बताती है कि कैसे भाग पीतल अनुभाग और टक्कर के साथ लॉक करता है।

इन तत्वों को आंतरिक रूप से व्यवस्थित करके आप अपने प्रामाणिक, अनुत्तरित प्रदर्शन को बनाने के लिए नोट्स की प्रतिलिपि से परे जाते हैं। लक्ष्य को नकल नहीं करना है लेकिन सिद्धांतों को अवशोषित करना और उन्हें अपनी आवाज़ से लागू करना है।

कैसे प्रभावी ढंग से पेशेवर कम पीतल के अंशों को सुनने के लिए

बस पृष्ठभूमि में एक रिकॉर्डिंग खेलना पर्याप्त नहीं है। लाभ को अधिकतम करने के लिए, ध्यान केंद्रित इरादे के साथ एक सक्रिय सुनने का दृष्टिकोण अपनाएं:

1. Choose उच्च गुणवत्ता रिकॉर्डिंग: अपने कम पीतल वर्गों के लिए जाना शीर्ष ऑर्केस्ट्रा से रिहाई की तलाश करें। शिकागो सिम्फनी के ब्रास रिकॉर्डिंग फ्रिट्ज रेनर या जॉर्ज सोल्टी के तहत पौराणिक हैं। Berlin Philharmonic के डिजिटल कॉन्सर्ट हॉल [[FLT: 3]] जैसे डिजिटल संसाधन वीडियो के साथ उच्च निष्ठा धाराओं की पेशकश करते हैं, जिससे आप खिलाड़ियों की सांस लेने और स्लाइड / वाल्व तकनीक को देखते हैं। इसके अलावा ]चिकागो सिम्फनी का प्रदर्शन CSOated [FLT]
2. ]]Follow the स्कोर: आप के सामने उत्कृष्ट शीट संगीत है। जैसा कि आप सुनते हैं, नोटेशन के साथ ध्वनि कनेक्ट करने के लिए अनुसरण करें। अपने हिस्से में मार्क जहां आप गतिशील swells, ritardandos, या articulation परिवर्तन है कि नहीं लिखा जाता है लेकिन प्रदर्शन परंपरा का हिस्सा हैं। एक पेंसिल का प्रयोग करें और कुंजी क्षणों के समय नीचे लिखें।
3. ]एक समय में एक तत्व पर Focus: एक ही रिकॉर्डिंग एकाधिक बार सुनें, प्रत्येक बार एक ही पहलू पर ध्यान केंद्रित: पहले पास पर गतिशीलता, दूसरे पर अभिव्यक्ति, तीसरे पर टोन रंग, चौथे पर ग्रसित, और पांचवें पर अन्य वर्गों के साथ मिश्रण। इस स्तर पर सुनवाई विस्तार सुनने के लिए अपने कान ट्रेनें।
4. ]Compare एकाधिक व्याख्या: विभिन्न कलाकारों अद्वितीय दृष्टिकोण लाने के लिए। उसी अंश की तुलना वियना फिल्हारोनिक बनाम न्यूयॉर्क फिल्हारोनिक द्वारा की गई, या करजन द्वारा ऐतिहासिक रिकॉर्डिंग नेल्सन द्वारा एक आधुनिक एक बनाम एक बनाम। नोटिस कैसे टेम्पो और वाक्यांश भिन्न-भिन्न - फिर निर्णय लें कि कौन से दृष्टिकोण आपके संगीत स्वाद और ऑडिशन समिति की संभावना के अनुरूप है। एक खुला दिमाग रखें; कभी-कभी कम स्पष्ट व्याख्या ऑडिशन जीतती है।
5. Take विस्तृत नोट्स: एक सुनवाई पत्रिका रखें। विशिष्ट अवलोकन लिखें: "At माप 12, एकल कलाकार उच्च डी से पहले थोड़ी सांस लेता है" या "बेस ट्रॉम्बा धमनी 16 वें नोटों को लेगाटो की तुलना में अधिक मार्काटो - मेरे हिस्से में चिह्नित"। ये नोट्स आपके व्यक्तिगत शैली गाइड और एक संदर्भ बन जाते हैं जब आप अभ्यास करते हैं।

प्रौद्योगिकी का उपयोग करके अपने सुनना को गहरा करना

आधुनिक उपकरण आपके सुनने के अभ्यास को काफी बढ़ा सकते हैं। Amazing Slow Downer] या ]] ट्रांसक्रिप्ट! ] आपको बिना किसी मोड़ के मार्ग को धीमा करने दें, सूक्ष्म अभिव्यक्ति या पहनावा समय का खुलासा करें। आप वास्तव में यह सुनने के लिए एक मुश्किल उपाय को पा सकते हैं कि पेशेवर भूमि कैसे एक कठिन अंतराल है या अचानक गतिशील बदलाव को संभालती है। यूट्यूब का अंतर्निहित प्लेबैक स्पीड कंट्रोल तेजी से अंशों के लिए भी उपयोगी है, जैसे कि रिमस्की-कोरोव के टब [Fgn] [Fgn]]

लाभ कि Beyond Excerpt तैयारी का विस्तार

पेशेवर प्रदर्शन को सुनने से लाभ होता है जो एक ऑडिशन को आगे बढ़ने से परे है। ये कौशल आपके संगीत के हर पहलू को समृद्ध करते हैं:

• Improved Ear Training: आप अपने सूक्ष्म पिच, innation, और rhythmic nuances को सुनने की क्षमता को तेज करते हैं, जो पहनावा आंदोलन की प्रत्याशा को विकसित करते हैं और तुरंत अपने भीतर के बदलाव को समायोजित करते हैं। यह एक पीतल के अनुभाग में या स्ट्रिंग चौकड़ी के साथ खेलते समय अमूल्य है।
• Stylistic Awareness: विभिन्न अवधियों के लिए एक्सपोजर - शास्त्रीय युग मोजार्ट से 20 वीं सदी के शोस्टाकोविच और समकालीन संगीतकारों तक - एक व्याख्यात्मक शब्दावली का निर्माण करता है। आप जानते हैं कि एक विनीज़ शैली वाले waltz को रूसी सिम्फनीक मार्च की तुलना में अलग-अलग अनुभव की आवश्यकता होती है, और आप अपने अभिव्यक्ति, वाइब्रैटो को समायोजित करते हैं, और यहां तक कि आपके श्वास को तदनुसार समायोजित करते हैं। जेम्स मार्की (बोस्टन सिम्फनी) या जीन पोकोर्नी (चिकागो सिम्फनी) जैसे पेशेवर स्टाइलिस्टिक बहुमुखी प्रतिभा के स्वामी हैं।
• Motivation and Inspiration: Hearing exemplary play आपको याद दिलाता है कि आप कम पीतल का अध्ययन क्यों करना शुरू करते हैं। अविश्वसनीय सोलो के रिकॉर्डिंग - जैसे कि महलर के सिम्फनी नंबर 3 में ट्रॉम्बा सोलो, वुहान विलियम्स के तुबा कॉन्सर्टो में टब सोलो, या बार्टोक के ऑर्केस्ट्रा के लिए कॉन्सर्टो में बास ट्रॉम्बा मार्ग - जो जुनून को फिर से पहचानते हैं और आपको अपनी खुद की तकनीक को परिष्कृत करने के लिए धक्का देते हैं। अभ्यास के समय एक "फेवराइट" प्लेलिस्ट में इन प्रदर्शनों को सहेजें।
• विश्वास भवन: पेशेवर व्याख्याओं के साथ निष्ठा ऑडिशन में चिंता को कम करती है। जब आप जानते हैं कि कैसे अंश ध्वनि चाहिए - और आंतरिक रूप से है कि बार-बार सुनने के माध्यम से ध्वनि - आप अनिश्चितता के बजाय अभिव्यक्ति पर ध्यान केंद्रित कर सकते हैं। यह मानसिक तैयारी शारीरिक अभ्यास के रूप में महत्वपूर्ण है।
• ]Ensemble Communication: पेशेवर रिकॉर्डिंग आपको सिखाती है कि कैसे कम पीतल के हिस्सों को अन्य वर्गों के साथ बातचीत करते हैं। आप जब नेतृत्व करने के लिए सीखते हैं और कब का पालन करना है। उदाहरण के लिए, Wagner के ]Ride of Valkyries [[FLT: 3]]], दो उपकरणों को लयबद्ध रूप से और मैच टोन रंग को बंद करना चाहिए। सुनवाई कैसे पेशेवरों को प्राप्त है कि भविष्य के खंड के लिए अपने कान को जोड़ने वाली ट्रेनें कैसे करें।

ये लाभ एक अच्छी तरह से गोल, आत्मविश्वास वाले कम पीतल के खिलाड़ी बनने में योगदान करते हैं जो विविध संगीत वातावरण में संपन्न होने में सक्षम होते हैं - ऑर्केस्ट्रल गड्ढों से लेकर पीतल के बैंड तक चैंबर पहनाव तक। अब आप जो सुनकर आप एक जीवनकाल के लिए आपकी सेवा करेंगे।

कम पीतल के अंशों को सुनने के लिए क्यूरेट संसाधन

गुणवत्ता रिकॉर्डिंग की एक पुस्तकालय का निर्माण आवश्यक है। नीचे विश्वसनीय स्रोत हैं - कुछ मुफ्त, कुछ सदस्यता-आधारित - आपको व्यवस्थित रूप से पेशेवर कम पीतल के अंशों का पता लगाने में मदद करने के लिए:

• Streaming Services: Spotify, Apple Music, and Amazon Music, व्यापक ऑर्केस्ट्रल कैटलॉग प्रदान करते हैं। "orchestral excerpts" या विशिष्ट टुकड़े की खोज के लिए आपको आवश्यकता है। संगीतकार या ऑडिशन राउंड द्वारा आयोजित अंशों की प्लेलिस्ट बनाएं। उदाहरण के लिए, Boléro [FLT: 3] एकल, एक प्रदर्शनी में चित्र (Bydlo) और Teleman बास Tbone Concerto के साथ एक "Bass Trombone ऑडिशन" प्लेलिस्ट।
• ]युट्यूब चैनल: आधिकारिक ऑर्केस्ट्रा चैनल - जैसे Berlin Philharmonic YouTube ], चिकागो सिम्फनी यूट्यूब , और Royal Concertgebouw YouTube] -frequently पोस्ट पूर्ण प्रदर्शन और पीछे-the-scenes masterclasses. Brassmastery[FLT] जैसे समर्पित पीतल चैनल [FLT]
• Orchestral Excerpt CDs/DVDs: कई प्रकाशकों में पेशेवर, जैसे कि "Trombone के लिए Orchestral Excerpts" श्रृंखला द्वारा गोर्डन चेरी या "Tuba के लिए Orchestral Excerpts" जॉन Tucci द्वारा संग्रह प्रस्तुत किया गया है। ये अक्सर लाइनर नोटों के साथ प्रदर्शन अभ्यास और ऐतिहासिक संदर्भ का वर्णन करते हैं- यह समझने में सक्षम क्यों कुछ परंपराएं मौजूद हैं।
• Library अभिलेखागार: विश्वविद्यालय या रूढ़िवादी पुस्तकालय Naxos Music Library या Medici.tv तक पहुंच प्रदान कर सकते हैं, दोनों खोज योग्य डेटाबेस के साथ उच्च गुणवत्ता वाले ऑर्केस्ट्रल रिकॉर्डिंग की पेशकश करते हैं। लॉगिन क्रेडेंशियल के लिए अपने स्कूल के संगीत पुस्तकालय से पूछें। इन प्लेटफार्मों में अक्सर प्रोग्राम नोट्स और एक ही काम के एकाधिक रिकॉर्डिंग शामिल हैं।
• Orchestral Excerpt डेटाबेस: जैसी वेबसाइट OrchestExcerpts.com] या AuditionHacker]] कुल रिकॉर्डिंग और ऑडिशन अंश के लिए अभ्यास युक्तियाँ, अक्सर लाइव ऑडिशन के यूट्यूब वीडियो के लिंक के साथ। कुछ भी एकनोटेड स्कोर प्रदान करते हैं जो प्रमुख संगीत क्षणों को उजागर करते हैं।

नियमित रूप से अपने सुनने पुस्तकालय को विभिन्न प्रदर्शनों के साथ अद्यतन करें-एकल कंडक्टर, ऑर्केस्ट्रा और युग-अपने अभ्यास को ताजा और ऐतिहासिक रूप से सूचित रखने के लिए। 1960 के दशक से एक रिकॉर्डिंग एक आधुनिक से अलग पीतल की आवाज हो सकती है; दोनों अध्ययन के लिए मूल्यवान हैं।

अपने दैनिक अभ्यास दिनचर्या में सुनकर एकीकृत

अपने दैनिक आहार का प्रभावी हिस्सा सुनने के लिए, इन रणनीतियों का प्रयास करें:

1. पूर्व अभ्यास सुनना: अपने उपकरण को छूने से पहले, आप अभ्यास करने की योजना बना रहे हैं, अपने स्वयं के ध्वनि की कल्पना करो रिकॉर्डिंग से मेल खाती है। यह वांछित वाक्यांश और अभिव्यक्ति को आंतरिक रूप से व्यवस्थित करता है, जो आपके सत्र के लिए एक स्पष्ट लक्ष्य निर्धारित करता है।
2. ]Recording के साथ सक्रिय अभ्यास: रिकॉर्डिंग के साथ खेलते हैं - न तो धीरे या अपने दिमाग में - वाक्यांश और अभिव्यक्ति से मेल खाते हैं। earbuds का प्रयोग करें ताकि आप ट्रैक और अपने उपकरण दोनों को सुन सकें। मिश्रण पर ध्यान दें: क्या आपकी ध्वनि ऑर्केस्ट्रा की बनावट में गायब हो सकती है? यदि आप एक tutti मार्ग का अभ्यास कर रहे हैं, तो ensemble की गतिशील गति से मिलान करने का प्रयास करें।
3. पोस्ट-प्रैक्टिस प्रतिबिंब: अभ्यास के बाद, फिर से रिकॉर्डिंग को सुनो। पेशेवर के साथ अपने पिछले सत्र के प्रयासों की तुलना करें। विशिष्ट उपायों या लय को ध्यान दें कि काम की आवश्यकता है, और अगले सत्र के लिए लक्ष्य निर्धारित करें। अपने आप को रिकॉर्ड करें और सीधे तुलना करें।
4. Regular Review: इसके बाद भी आप एक अंश के साथ सहज महसूस करते हैं, समय-समय पर रिकॉर्डिंग को संशोधित करते हैं। आपकी संगीत समझ समय के साथ गहरा हो जाती है; आपने छह महीने पहले सुना है अब नई अंतर्दृष्टि प्रकट कर सकती है। तारीखों और प्रतिबिंबों के साथ एक सुन लॉग रखें।
5. समूह सुनना सत्र: यदि आपके पास कम पीतल के छात्र हैं, तो साप्ताहिक सुनना समूह का आयोजन करें। एक अंश की रिकॉर्डिंग करें, चर्चा करें कि आप क्या नोटिस करते हैं, और फिर इसे एक साथ खेलने की कोशिश करें। यह सहयोगी दृष्टिकोण आपकी टिप्पणियों को गहरा करता है और साझा शब्दावली बनाता है।

अपने अभ्यास को सुनने के द्वारा, आप एक समग्र सीखने का अनुभव बनाते हैं जहां aural कौशल और तकनीकी कार्य एक दूसरे को सुदृढ़ करते हैं। यह दृष्टिकोण अलगाव में गलत आदतों का अभ्यास करने के सामान्य नुकसान को रोकता है - एक जाल जो महीनों के लिए ऑडिशन तैयारी को विकृत कर सकता है।

आम सुनवाई पिटफहम से बचने के लिए

• ]]] ] ]Why]]]] पेशेवर बनाया है कि संगीत पसंद - टेम्पो, गतिशील, ग्रसाई, कलाबद्धता - और इसे अपनी आवाज के अनुकूल है। लक्ष्य सिद्धांतों को आंतरिक रूप से समझने के लिए है, वास्तव में ध्वनि की नकल नहीं करना है।
• ] Ensemble को अनदेखा करना: कम पीतल के अंश कभी एक निर्वात में नहीं खेले जाते हैं। सुनिए कि आपका हिस्सा वुडविंड, स्ट्रिंग्स और टक्कर के साथ कैसे बातचीत करता है। एक एकल को बनावट के ऊपर बढ़ने की आवश्यकता हो सकती है, जबकि एक tutti मार्ग आपको पीतल अनुभाग के मिश्रण से मेल खाने की आवश्यकता हो सकती है। इन बातचीतों का पता लगाने के लिए स्कोर का उपयोग करें।
• ]]केवल एक रिकॉर्डिंग का उपयोग: विभिन्न कंडक्टर अलग-अलग काम की व्याख्या करते हैं। कम से कम तीन संस्करणों को सुनें - एण्डरिस नेल्सन द्वारा आधुनिक एक हरबर्ट वॉन करजन द्वारा एक क्लासिक रिकॉर्डिंग और जॉन एलियट गार्डनिनर द्वारा ऐतिहासिक रूप से सूचित प्रदर्शन - स्वीकार्य व्याख्याओं की सीमा को समझने के लिए। ऑडिशन समिति की वरीयता हो सकती है, लेकिन आपको लचीला होना चाहिए।
• निष्क्रिय सुन: जब आप अपने फोन पर स्क्रॉल करते हैं तो पृष्ठभूमि शोर के रूप में रिकॉर्डिंग पर मत डालें। सक्रिय सुनवाई को पूर्ण ध्यान देने की आवश्यकता है। शांत कमरे में बैठो, हेडफ़ोन पर, हाथ में स्कोर करें, और नोट्स लें। इसे गंभीरता से व्यवहार करें क्योंकि आप अपने उपकरण का इलाज करते हैं।
• ]आपके खुद के खेल के रिकॉर्डिंग को दर्शाता है: पेशेवरों को सुनना आवश्यक है, लेकिन अपने आप को रिकॉर्ड और सुनने के लिए मत भूलना। पेशेवर के संस्करण के लिए अपने संस्करण की तुलना करें और तकनीक या संगीत में अंतराल की पहचान करें। यह आत्म-मूल्यांकन सुधार में तेजी लाती है।

अंतिम विचार

कम पीतल के ऑर्केस्ट्रल एक्सर्ट्स के पेशेवर प्रदर्शन को सुनकर किसी भी गंभीर खिलाड़ी के लिए एक अनिवार्य उपकरण है। यह उत्कृष्टता के जीवन के उदाहरण प्रदान करके, अपनी संगीत अंतर्दृष्टि को गहरा करके और अपने व्याख्यात्मक कौशल को परिष्कृत करके अपनी संगीतकारता को बढ़ाता है। ध्यान केंद्रित करने, सक्रिय सुनने को अपने अध्ययन दिनचर्या में न केवल ऑडिशन के लिए तैयार किया जाएगा बल्कि कलात्मक विकास को बढ़ावा भी देता है जो आपके करियर में रहता है।

उपलब्ध रिकॉर्डिंग के धन को गले लगाते हैं- Berlin Philharmonic's Digital Concert Hall यूट्यूब और स्ट्रीमिंग प्लेटफॉर्म पर उत्कृष्ट पुस्तकालयों का इलाज करने के लिए। रोगी और चौकस बनें, और मास्टर्स की आवाज को आत्मविश्वास, अभिव्यक्तिपूर्ण कम पीतल संगीतकार बनने के लिए अपना रास्ता निर्देशित करें। हर बार जब आप उद्देश्य से सुनते हैं, तो आप अपने खुद के कलात्मकता में निवेश करते हैं- और यह निवेश हर प्रदर्शन, ऑडिशन और फिर से भारी में लाभांश का भुगतान करता है। आज शुरू करें: एक अंश चुनें, तीन रिकॉर्डिंग ढूंढें, और गहराई से। आपका खेल आपको धन्यवाद देगा।