अपने कम पीतल के साथ एक अद्वितीय कलात्मक पहचान विकसित करना

जब कमीशन करना, अपने पहनावा की ताकत और ध्वनि प्रोफ़ाइल को संगीतकार को सूचित करें। ऑडियो नमूने प्रदान करें, अपने पसंदीदा तिंबरल गुणों का वर्णन करें और अपने मिशन को साझा करें। एक संगीतकार जो आपकी पहचान को समझता है वह संगीत लिखेगा जो आपके हाथों और कानों को फिट करता है - ऐसा लगता है कि आप प्राधिकरण और गर्व के साथ खेलेंगे। कमीशनिंग दीर्घकालिक संबंधों का निर्माण भी करता है जो वर्षों से कई कार्यों को पैदा कर सकता है, जिससे एक पुनर्विवाह विरासत बन सकती है जो कोई अन्य समूह दावा नहीं कर सकता है।

Genre Blending and Cross-Pollination

अपने आप को "ब्रास सेंस" के लिए सीमित न करें। कम पीतल के उपकरण अविश्वसनीय रूप से बहुमुखी हैं। अपने समूह के लिए व्यवस्थित एक जैज़ सूट को प्रोग्रामिंग करने पर विचार करें, या पूर्वी यूरोप से लोक धुनें जो टब के लयबद्ध ड्राइव का फायदा उठाती हैं। एक संगीतकार के साथ सहयोग करें जो इलेक्ट्रॉनिक संगीत में काम करता है और कम पीतल और निश्चित मीडिया के लिए एक टुकड़ा बनाता है। प्रत्येक शैली का प्रयोग आपको अपने पहनावा के लचीलेपन के बारे में कुछ सिखाता है और अपने सामूहिक स्वाद को परिष्कृत करता है। क्रॉस-पोलिनेशन नए दर्शकों के खंडों को भी आकर्षित करता है जो आम तौर पर एक पीतल के संगीत में नहीं रह सकते हैं।

अप्रत्याशित भागीदारों के साथ कम पीतल की तुलना करने की कोशिश करें: एक स्ट्रिंग चौकड़ी, एक टक्कर सेंसम्बल, या एक मुखर समूह। टिम्बर्स के विपरीत पाठ्य विविधता बनाते समय कम पीतल की अद्वितीय समृद्धि को उजागर करता है। उदाहरण के लिए, एक tuba-euphonium quartet और एक महिला चोर के बीच एक सहयोग से हौंटिंग, ethereal sonority पैदा कर सकता है। वीडियो और ऑडियो के साथ इन प्रयोगों को दस्तावेज़ करें, फिर वह विश्लेषण करें कि क्या काम करता है और क्या आप अगली बार अलग-अलग करेंगे।

एक विषयगत मौसम का निर्माण

अलगाव में व्यक्तिगत संगीत कार्यक्रम की बजाय, एक एकीकृत विषय के आसपास एक मौसम को डिजाइन करें। एक सीजन में नदियों, महासागरों और तूफानों से प्रेरित टुकड़ों के साथ "जल और लहर" का पता लग सकता है। एक अन्य "नाइट म्यूजिक" पर ध्यान केंद्रित कर सकता है, जिसमें ऐसे काम शामिल हैं जो अंधेरे, सपने और स्टारलाइट को पैदा करते हैं। थीमेटिक प्रोग्रामिंग दर्शकों को एक सुसंगत कथा में अलग टुकड़े जोड़ने में मदद करता है। यह आपको पुनर्परिवर्तित, लेखन कार्यक्रम नोट्स और दृश्य संपार्श्विक डिजाइन करने के लिए एक ढांचा भी देता है। एक एकजुट मौसम पसंदीदा के यादृच्छिक संग्रह की तुलना में अधिक यादगार है।

चयन विषयों में अपनी पहनावा को शामिल करें। प्रत्येक योजना चक्र के प्रारंभ में एक दिमागी सत्र पकड़ो। सदस्यों को उन साहित्य के आधार पर विचारों का प्रस्ताव करने के लिए प्रोत्साहित करें जो वे प्यार करते हैं, ऐतिहासिक सालगिरह, या वर्तमान घटनाओं। जब समूह थीम का मालिक है, तो फिर से सुनवाई के दौरान सगाई और प्रदर्शन को तेज कर देता है।

एक Cohesive लो ब्रास साउंड को कल्टीव करना

एक समूह की ध्वनि इसका सबसे तत्काल कॉलिंग कार्ड है। कम पीतल के उपकरणों में स्वाभाविक रूप से समृद्ध ओवरटोन श्रृंखला होती है, जो एक आशीर्वाद और एक अभिशाप हो सकती है: मिश्रण को सूखापन हो सकता है यदि इननेशन और आर्टिकुलेशन को सावधानी से प्रबंधित नहीं किया जाता है। लक्ष्य एक एकीकृत आवाज है जो अभी भी प्रत्येक उपकरण का व्यक्तिगत रंग बरकरार रखती है। इस को प्राप्त करने के लिए सुसंगत, जानबूझकर पुन: प्रयास आदतों और ध्वनि को निर्धारित करने के लिए एक साझा शब्दावली की आवश्यकता होती है।

सांस, मिश्रण और सुनना व्यायाम

प्रत्येक पुन: हर मिश्रण को गर्म करने के साथ शुरू करें। पूरे पहनावा एक एकल पिच खेलते हैं - आमतौर पर एक बी-फ्लैट या एफ-और इसे गतिशील swells के माध्यम से चलते समय आठ गिनती के लिए पकड़ो। प्रत्येक खिलाड़ी को अपनी मात्रा और टाइम्ब्रे को समायोजित करना चाहिए जब तक कि वे खुद को एक व्यक्ति के रूप में नहीं सुन सकते; केवल संयुक्त ध्वनि बनी रहती है। फिर दो-नोट कॉर्ड पर जाएं, फिर ट्रायड। यह वास्तविक समय में सुनने का विकास करता है। सप्ताह के ऊपर, आपका पहनावा का कान पिच और रंग में सूक्ष्म समायोजन के प्रति अधिक संवेदनशील हो जाता है।

एक अन्य प्रभावी तकनीक है articulation मिलान. एक खिलाड़ी एक लय की प्रशंसा करते हैं, और शेष अनुभाग सटीक उसी हमले और रिहाई को दोहराकर प्रतिक्रिया करते हैं. एक मेट्रोनोम का प्रयोग करें और नोटों के बीच अंतरिक्ष पर ध्यान केंद्रित करें. वर्दी मौन समान ध्वनि के रूप में महत्वपूर्ण है. समय के साथ, ये व्यायाम एक के रूप में सोचने और सांस लेने के लिए पहनावा देते हैं. समय-समय पर व्यायाम रिकॉर्ड करें और अंत तक मौसम की शुरुआत से क्लिप की तुलना करें. सह-संवर्धन में सुधार एक विश्वसनीय और प्रेरित होगा.

अपने गर्म-अप में आंदोलन को शामिल करें। खिलाड़ियों को एक सतत कॉर्ड पकड़ते समय दूर या कदम रखने के लिए कहें। यह नाड़ी को भौतिक बनाता है और तनाव को कम करता है। कम पीतल के खिलाड़ी अपने कंधे और गर्दन को निष्क्रिय करते समय बंद कर देते हैं; कोमल आंदोलन शरीर को आराम देता है और सांस बहने देता है।

वोकल एन्सेम्बल तकनीक से उधार लेना

कम पीतल के खिलाड़ी कोरल गायकों से बहुत कुछ सीख सकते हैं। अभ्यास करने से पहले अपने भागों को गाना शुरू कर देता है। यह आपको ग्रॉसिंग, सांस समर्थन और स्वर आकार को आंतरिक रूप से बनाने के लिए मजबूर करता है। जब आप उस भौतिक स्मृति को अपने उपकरण में वापस स्थानांतरित करते हैं, तो ध्वनि अधिक लेटो और अभिव्यक्तिपूर्ण हो जाती है। कुछ समूह अपने गायन को रिकॉर्ड करते हैं और उनकी तुलना उनकी पहचान करने के लिए करते हैं जहां तनाव या कठोरता में क्रीड़ा होता है। आप खेल के दौरान स्वर को आकार देने का भी उपयोग कर सकते हैं: उज्ज्वल, केंद्रित ध्वनि के लिए "ओह" को डार्क, राउंड टोन और "ई" के लिए सोचें। अनुभाग भर में लगातार स्वर आकार एक एकीकृत तिब्बे बनाते हैं।

एक अन्य स्वर तकनीक है syllabic phrasing. Assign nonsense syllables to a melodic line (जैसे, "Doo-bah-dee-bah-doo") और इसे खेलने से पहले एक साथ बोलते हैं। यह स्पष्ट करता है कि प्रत्येक नोट सांस और कैसे वाक्यांश कनेक्ट होते हैं। Choirs इसको क्रिया को संरेखित करने के लिए उपयोग करते हैं; कम पीतल की पहनाव इसे कलाबद्धता और ग्रसित करने के लिए उपयोग करते हैं। इस इरादे का एक प्रदर्शन है जो फिर से शुरू होता है और आकस्मिक नहीं।

कम पीतल के लिए इन्टोनेशन प्रोटोकॉल

कम पीतल के इननेशन को यंत्रों की व्यापक हार्मोनिक श्रृंखला और निरंतर नोटों पर साग करने की प्रवृत्ति के कारण काफी मुश्किल है। एक मानक इननेशन प्रोटोकॉल का विकास करें: हमेशा एक संदर्भ पिच (B-flat कॉन्सर्ट 440 हर्ट्ज या 442 हर्ट्ज पर अपने क्षेत्र के आधार पर) को देखते हुए ड्रोन के खिलाफ लंबी स्वर चलाएं और स्लाइड या मुखपंथ को समायोजित करें जब तक कि बीट गायब नहीं हो जाता। फिर ड्रोन के बिना ट्यूनिंग कॉर्ड का अभ्यास करें, अकेले अपने कान पर भरोसा करें। एक ट्यूनर स्परिंगली का उपयोग करें - केवल एक वास्तविकता जांच के रूप में - दृश्य प्रतिक्रिया पर निर्भर होने से बचने के लिए।

अपने पहनावा को पहचानने के लिए सिखाएं intonation zones. Trombone और tuba पर कुछ आंशिक रूप से तेज या सपाट चलाने के लिए करते हैं. हार्मोनिक प्रवृत्तियों के चार्ट के साथ काम करें और खिलाड़ियों को पहले से ही इन नोट्स को सही करने के लिए प्रशिक्षित करें. यह सक्रिय दृष्टिकोण प्रदर्शन में प्रतिक्रियाशील समायोजन की आवश्यकता को कम करता है और आत्मविश्वास बनाता है.

अपनी दृश्य और ब्रांड पहचान का विकास करना

आपकी कलात्मक पहचान न केवल सुनाई जाती है; यह देखा जाता है। दृश्य प्रस्तुति में स्थिरता दर्शकों को अपने पहनावा को याद रखने में मदद करती है और विश्वास का निर्माण करती है। इसमें लोगो डिज़ाइन से लेकर कॉन्सर्ट तक की पोशाक तक सभी चीजें शामिल हैं जिस तरह से आप मंच पर कुर्सियों की व्यवस्था करते हैं। एक पॉलिश दृश्य पहचान संकेत है कि आप अपना काम गंभीरता से लेते हैं, जो दर्शकों और प्रस्तुतियों को आपको गंभीरता से लेने के लिए प्रोत्साहित करते हैं।

लोगो, रंग और ऑनलाइन उपस्थिति

एक ऐसा लोगो बनाएं जो आपके ध्वनि चरित्र को दर्शाता है। एक आधुनिक, कोणीय लोगो एक समकालीन फोकस पर संकेत दे सकता है, जबकि उत्कीर्ण पीतल की छवि के साथ एक क्लासिक सेरिफ फ़ॉन्ट परंपरा का सुझाव देता है। सभी प्लेटफार्मों पर उसी लोगो का उपयोग करें। आपकी वेबसाइट में एक स्पष्ट "के बारे में" पृष्ठ शामिल होना चाहिए जो आपके मिशन को बताता है और आपकी प्रतिक्रियाशीलता विशेषता को सूचीबद्ध करता है। सोशल मीडिया प्रोफाइल को एक ही हेडर छवि और जैव पाठ का उपयोग करना चाहिए। एक सरल लेकिन प्रभावी वेबसाइट बनाने के मार्गदर्शन के लिए, से संसाधनों को देखें कला के लिए राष्ट्रीय एंडॉवमेंट (उन्सी अनुदान टूलकिट में अक्सर ब्रांडिंग टिप्स शामिल हैं) शामिल हैं।

दो से तीन पूरक रंगों का एक रंग पैलेट चुनें और उन्हें पोस्टर, फ्लायर, सोशल मीडिया ग्राफिक्स और प्रोग्राम कवर पर लगातार उपयोग करें। ट्रेंडी फोंट से बचें जो जल्दी से तारीखेंगी; स्वच्छ, पठनीय प्रकार के लिए चुनें। प्रेस किट और प्रोग्राम बुकलेट के लिए अपने पहनावा के पेशेवर हेडशॉट में निवेश करें। एक उच्च गुणवत्ता वाली छवि पेशेवरता को संचारित करती है और मीडिया आउटलेट को आपके समूह की सुविधा के लिए अधिक संभावना बनाती है।

स्टेज Attire and कॉन्सर्ट वायुमंडल

अपने प्रोग्रामिंग से मेल खाती है कि पोशाक चुनें। पारंपरिक संगीत समारोहों के लिए एक औपचारिक काले और सफेद दिखने का काम करता है लेकिन जाज़ी आधुनिक कार्यों के एक कार्यक्रम के लिए कड़ी महसूस करता है। एक एकीकृत रंग पैलेट-डार्क ब्लूज़ या ग्रेस-साथ सामान (टी, स्कार्फ, पॉकेट स्क्वायर) पर विचार करें जो कॉन्सर्ट थीम में टाई करते हैं। कुछ कम पीतल के पहनाने वाले ने थीमेटिक लुक को अपनाया है, जैसे कि रेनेज़ेंस प्रोग्राम्स या पॉप्स कॉन्सर्ट्स के लिए चमकदार शर्ट। कुंजी जानबूझकर है: जो भी आप पहनते हैं, यह आकस्मिक नहीं होना चाहिए।

इसके अलावा मंच लेआउट पर विचार करें। कम पीतल के उपकरण अलग-अलग स्थिति के आधार पर परियोजना करते हैं। अपने मजबूत खिलाड़ियों को टोनल एंकर के केंद्र में रखें, लेकिन उन टुकड़ों के लिए एंटीफ़ोनल प्लेसमेंट के साथ प्रयोग करें जो स्थानिक प्रभावों के लिए बुलाते हैं।

ऑडियंस सगाई और प्रोग्रामिंग फ्लो

आप अपने टुकड़े कैसे पेश करते हैं और दर्शकों के साथ बातचीत करते हैं, आपकी पहचान को आकार देते हैं। एक विद्वानों की पहनावा कार्यक्रम नोट्स को मंच से पढ़ा सकता है। एक सामुदायिक-उन्मुख समूह दर्शकों को आंदोलनों के बीच संघर्ष करने या गायन-अंगूठी में भाग लेने के लिए कह सकता है। अपने संगीत कार्यक्रम के प्रवाह को एक कथा की तरह डिजाइन करें: ध्यान देने योग्य उद्घाटन के साथ शुरू करें, एक चरमोत्कर्ष का निर्माण करें, एक यादगार करीब के साथ समाप्त हो जाएं। मल्टीमीडिया-प्रक्षेपित छवियों, लघु वीडियो क्लिप, या लाइव लाइटिंग बदलाव का उपयोग करने पर विचार करें - अनुभव को गहरा करने के लिए।

अपने सदस्यों को आराम से मंच से बोलने के लिए प्रशिक्षित करें। एक प्रवक्ता को नामित करें या बोलने वाले कर्तव्यों को घुमाएं ताकि प्रत्येक सदस्य को अनुभव हो सके। शॉर्ट, वास्तविक परिचय तैयार करें जो सीधे स्क्रिप्ट से पढ़ने के बिना संदर्भ जोड़ते हैं। दर्शक प्रामाणिकता का जवाब देते हैं; वे संगीतकारों से जुड़े महसूस करना चाहते हैं, व्याख्या नहीं करते हैं। एक अच्छी तरह से स्पोकन संगीतकार एक विनम्र स्वागत को एक स्थायी ओवेशन में बदल सकता है।

सहयोग और सतत विकास को बढ़ावा देना

एक कलात्मक पहचान कभी एक पिंजरे नहीं बन सकती है। सबसे जीवंत पहनावा सहयोग, फीडबैक और जानबूझकर प्रयोग के माध्यम से विकसित होती है। अपने समूह की दिनचर्या में तंत्र का निर्माण करें जो विकास को प्रोत्साहित करती हैं।

नियमित प्रतिक्रिया सत्र

प्रत्येक पुनरावर्ती के दस मिनट बाद एक संक्षिप्त चेक-इन के लिए सेट करें। सर्कल के चारों ओर जाएं और प्रत्येक सदस्य दो सवालों का जवाब देते हैं: "आज क्या अच्छा महसूस किया?" और "हम अगली बार अलग-अलग कोशिश क्या कर सकते हैं?" यह अभ्यास क्रिटिक को सामान्य करता है और छोटे मुद्दों को फेस्टरिंग से रोकता है। भविष्य के संदर्भ के लिए साझा दस्तावेज़ पर इन सत्रों को रिकॉर्ड करें। समय के साथ, पैटर्न उभरेगा कि आवर्ती ताकत और लगातार चुनौतियों का खुलासा करता है।

प्रतिक्रिया रचनात्मक और विशिष्ट होनी चाहिए। "मिश्रण बंद था" के बजाय, " माप 34 में दूसरा ट्रॉम्बा हिस्सा को एक अंधेरे स्वर की आवश्यकता होती है। "विशिष्टता का यह स्तर समूह को कार्रवाई योग्य जानकारी देता है। स्पष्ट रूप से जीतता है और दोष के बजाय जिज्ञासा के साथ चुनौतियों को संबोधित करता है।

कार्यशालाएं, मास्टरक्लास और अतिथि कलाकार

एक बाहरी कलाकार को आमंत्रित करना - यहां तक कि एक एकल पुन: सुनवाई के लिए - अपने समूह के दृष्टिकोण को बदल सकता है। एक पेशेवर ट्रोम्बोनिस्ट एक नया वार्म-अप दिनचर्या पेश कर सकता है। एक संगीतकार आपको उनके द्वारा लिखे गए एक टुकड़े की व्याख्या करने में मदद कर सकता है। एक पड़ोसी विश्वविद्यालय से एक कंडक्टर मिश्रण और संतुलन पर ताजा अंतर्दृष्टि प्रदान कर सकता है। ये अनुभव साझा यादें बनाते हैं जो आपकी पहचान का हिस्सा बन जाते हैं। ] अंतर्राष्ट्रीय तुबा यूफोनियम एसोसिएशन जैसे संगठनों के साथ चेक करें, जो कम पीतल के विशेषज्ञ हैं।

एक अतिथि कलाकार के लिए योजना अग्रिम में अच्छी तरह से यात्रा करें। विशिष्ट प्रश्नों और उत्तराधिकारी अंश तैयार करें जिन्हें आप उन्हें संबोधित करना चाहते हैं। बाद में समीक्षा के लिए सत्र रिकॉर्ड करें। बाद में, एक समूह के रूप में उपनिवेश: आप किस नए विचार स्थायी रूप से अपनाते हैं? क्या अनुनाद नहीं किया? बाहर के दृष्टिकोण को एकीकृत करने से आपकी पहचान को पूर्ण पुनर्निवेश की आवश्यकता के बिना नवीनीकृत किया जाता है।

रिकॉर्डिंग और समीक्षा प्रदर्शन

अपने संगीत और पुन: आरंभिक संगीत के उच्च गुणवत्ता वाले ऑडियो या वीडियो रिकॉर्डिंग बनाएं। एक महत्वपूर्ण कान के साथ वापस सुनें: जहां मिश्रण टूट जाता है? क्या वहाँ जादुई सामंजस्य के क्षण हैं? पहनावा के साथ रिकॉर्डिंग साझा करें और लिखित प्रतिबिंब आमंत्रित करें। समय के साथ, आप अपने विकास की एक सूची विकसित करेंगे - और आप नए दर्शकों के लिए अनुदान अनुप्रयोगों या प्रदर्शन लिखने के दौरान अपनी ध्वनि को अलग करने में सक्षम होंगे।

एक निर्णय के बजाय एक शिक्षण उपकरण के रूप में रिकॉर्डिंग का उपयोग करें। अपने सर्वश्रेष्ठ क्षणों का एक हाइलाइट रील बनाएं और इसे अपनी मेलिंग सूची या सोशल मीडिया अनुयायियों के साथ साझा करें। दर्शकों को पीछे की तरफ की सामग्री देखने से प्यार है, और रिकॉर्डिंग पदोन्नति के लिए प्रामाणिक सामग्री प्रदान करती है। अपने विचारपूर्ण कैप्शन के साथ अपने ऑडियो को जोड़े जो आपके कलात्मक विकल्पों का वर्णन करते हैं। यह पारदर्शिता दर्शकों की वफादारी को गहरा करती है और नए श्रोताओं को आकर्षित करती है।

सामुदायिक भागीदारी

आपकी पहचान अलगाव में नहीं बनाई गई है। स्थानीय स्कूलों, सामुदायिक बैंड और कला संगठनों के साथ भागीदारी करने के लिए अपनी पहुंच को बढ़ाने के लिए। उच्च विद्यालय के टब और ट्रॉम्बा छात्रों के लिए अनुभाग प्रदान करें। मल्टीमीडिया प्रदर्शन बनाने के लिए स्थानीय नृत्य कंपनी के साथ सहयोग करें। ये साझेदारी एक व्यापक पारिस्थितिकी तंत्र में आपकी पहनावा पर आधारित है और अपने संगीत को उन लोगों से परिचित कराती है जो कभी पारंपरिक पीतल के संगीत में भाग नहीं ले सकते हैं।

साझेदारी भी धन के अवसर खोलती है। कई अनुदान संगठन उन परियोजनाओं को प्राथमिकता देते हैं जो सामुदायिक सगाई का प्रदर्शन करते हैं। एक कम पीतल का पहनावा जो एक मुफ्त सार्वजनिक कार्यशाला श्रृंखला चलाते हैं या सामुदायिक उत्सव में प्रदर्शन करते हैं, एक से अधिक समर्थन प्राप्त करने की संभावना है कि केवल टिकटित संगीत कार्यक्रम करता है। भविष्य में अनुदान अनुप्रयोगों में शामिल होने के लिए फ़ोटो, प्रशंसापत्र और उपस्थिति संख्याओं के साथ अपनी भागीदारी को दस्तावेज करें।

निष्कर्ष: कलात्मक पहचान की प्रक्रिया

एक अद्वितीय कलात्मक पहचान विकसित करना एक बार की परियोजना नहीं है। यह स्वयं की खोज, प्रोग्रामिंग विकल्प, ध्वनि शोधन और प्रस्तुति का एक चल रहा चक्र है। आपके पहनावा सदस्यों के रूप में बदल जाएंगे और जाने के लिए, जैसा कि आप अनुभव प्राप्त करते हैं, और संगीत प्रवृत्तियों के रूप में विकसित हो जाएंगे। लक्ष्य अपने आप को एक संकीर्ण आला में लॉक नहीं करना है बल्कि एक लचीली, प्रामाणिक आवाज़ विकसित करना है जो आपके साथ बढ़ता है। ईमानदार आकलन के साथ शुरू करें, पुनर्परिवर्तित और जानबूझकर लगता है, खुद को देखभाल के साथ पेश करें, और सहयोग के लिए खुला रहेगा। ये एक पहचान के निर्माण खंड हैं जो दर्शकों के साथ फिर से आएंगे, चुनौतियों के माध्यम से अपनी इच्छा को बनाए रखें और कम पीतल के संगीत बनाने की खुशी को गहरा करें।

प्रत्येक वर्ष अपने मिशन स्टेटमेंट और लक्ष्यों को वापस लौटें। उन्हें अपने विकास को प्रतिबिंबित करने के लिए अद्यतन करें। मील के पत्थरों को अलग करें, चाहे वह कितना छोटा हो। और हमेशा याद रखें कि आपकी कलात्मक पहचान सामूहिक से संबंधित है, न कि कोई भी सदस्य। जब समूह पहचान का मालिक है, तो समूह इसे सुरक्षित रखता है, इसे विकसित करता है और इसे दुनिया के साथ साझा करता है। यही स्वामित्व एक विनम्र अविस्मरणीय है।