Table of Contents

למה שינוי פסיכולוגי Defines Jazz Soloing

Rhythm הוא דם החיים של ג'אז, בעוד הרמוניה ומודי מקבלים לעתים קרובות את אור הזרקור במחקר של אישור, זה יצירתיות קצבית שמפרידה סולו בלתי נשכח מאימון בקנה מידה נשגב.

הבנת התפקיד של Rhythm in Jazz Improvisation

ג'אז קצב מושרש בנדנדה - תחושה מפתה, אינטגרטיבית שמגבשת את הסימון המחמיר, אך מעבר לתנודתי, וריאציות קצביות יוצרות מבנה, הפתעה, וקשת רגשית, בהתחשב כיצד FLT:0 ג'ון קולטר" 1 ב"צעדים גמישים" משתמשת בעקירה קצבית מוגברת, או כיצד LT:2 TheloniousFLT 3:3 מועסקת כל ביטויים ממורטרנטיליוני אפילו מכדי להזיק, אפילו לביטויים מתוחכמת ביותר.

למה Rhythm Matters More Than Notes

בביצוע ג'אז טיפוסי, מאזינים זוכרים מחוות קצביות – הפסקה פתאומית, פלורי מסונכרן, מוטיב שחוזר על עצמו עם מבטאים משתנים – יותר מאשר נקודות ספציפיות. Rhythm גורם לתגובה פיזית: נזלת רגליים, ראשים מתפתלים.על ידי שליטה בריאציות קצביות, אתה עוסק בקהל שלך ברמה של סרטן.זה לא על מורכבות למען עצמו; זה על סיפורת קצבי.

המושגים הרמיוניים של הקרן – A Deeper Dive

לפני שאתם חוקרים טכניקות מתקדמות, ודאו שאתם הפניתם את הרעיונות הבסיסיים הללו.שחקנים רבים ממהרים בעבר, מה שמוביל לתחושה של זמן חלש וקצבי ראייה.

צוללת ופנים דופק

(ב) , ⁇ היא חלוקת פעימות ליחידות קטנות יותר: 8 הערות, 8-note triplets, 16 תווים, ומעבר לכך, ג'אז פּוֹטְטְוַבְסְטְטְטִירְטְטַבְטְטְטְטְטְטְטְטְטְטְטוּלוּ (ב) יש צורך ב-לֹאֱמַרְתּבְתּבְתּהִדַּהִדְתּבְתּהָבְתּהָבְתּהָבְתּהָבְתּהִדּבְתּבְתּהָעָבְתּהִיתּבְלֹלֹלֹהִדּהִדּהִלֹהִבְּהִדְהִבְּהִדּהִדְתּהָבְּהִדְּהִבְּהִבְּהִבְּהִבְּהָעָעָעָעָעָ

Syncopation - Accenting the Offbeat

סינכרון הוא מבטא פעימות חלשות ( פעימות 2 ו- 4) או subdivisions (ו"ו) ג'אז משגשג על סינכרון כי זה יוצר תנופה קדימה ומתח נגד הדופק היציב.דוגמה קלאסית: לשחק ביטוי קצר המתחיל על "ו" של לנצח 1, פתרון על 2.האפקט הוא מדלג, קצב נהיגה.

Polyrhythm ו- Cross-Rhythms

Polyrhythm כרוך ב- superimposing שניים או יותר דפוסים קצביים שונים בו זמנית. בג'אז, פוליריתים נפוצים כוללים 3 מעל 4 (משחק שלושה הערות אפילו נגד מדד ארבע פעימות) ו-5 מעל 4.FLT:0 McCoy TynerFLT:1 לעתים קרובות השתמש 3over-4 בפסנתר שלו כדי ליצור צפיפות מזיקה.

Rhythmic Motifs - בניית בלוקים של סולוס

מוטיב קצבי הוא קצב קצר וייחודי חוזר ופותח.ההה מבוססת Motif בונה קוהרנטיות והופך את הסולוים שלך בלתי נשכחים.FLT:0Dizzy GillespiephpiephFLT:1 לעתים קרובות השתמש מוטיב מסונכרן השמיני ב"Salt Peanuts" בפרקטיקה שלך, ליצור תא שני פעימות וחזר על רמות המגרש השונות, ולאחר מכן לשנות את המיקום שלה במדד אחד (Splaces) או שינוי אחד (Salt Peanuts) או שינוי).

טכניקות מתקדמות ל- Rhythmic Variation

כעת אנו מרחיבים מעבר למושגים בסיסיים לטכניקות שיבחנו את המשחק שלכם בהדרגה; כל אחד דורש זמן להרגיש טבעי.

החלפה ומאפיכות

ניתוק פירושו לשנות ביטוי מוקדם יותר או מאוחר יותר על ידי פעימות או חצי פעימות.לדוגמה, לשחק את הליק הנפוץ החל על לנצח 1; ואז להתחיל את אותו ללקק על "ו" של 1. זה שינוי פשוט recontextualizing את ההרמוניה ויוצר הפתעה.FLT:0Wayne ShortFLT:1 מופקד בעקירתו של מיילס עם השני של דייוויס, תחושה פנימית מתקדמת יותר - בעוד שנראית פתאום, כמובן, זה מתחיל להרגיש עמוק יותר, כמובן, מרגיש תגובה פנימית, זה, זה מתחיל מקצב פנימי, כך, כך, כך, זה מתחיל להרגיש עמוק יותר, זה מתחיל מקצב, זה מתחיל להרגיש עמוק יותר, זה, כמובן, כמובן, זה מתחיל מקצב פנימי, זה מתחיל מקצב קצר יותר, מרגיש עמוק יותר, כך, זה מתחיל תחושה פתאומי, זה, זה, מרגיש עמוק יותר, זה מתחיל תחושה פתאומי, זה מתחיל תחושה פתאומי, זה, לאט-דקדקדקדקדקדקדקדקדק.

Cross-Rhythm Ostinatos

(הופנה מהדף ostinato הוא דפוס קצבי חוזר. in סולוing, אתה יכול לרמוז על אוסטינטו באמצעות הערות חוזרות ונשנות או אקורדים, יצירת כיס שאר הלהקה עשוי להגיב.FLT:0Herbie HancockFLT:1 השתמש זה ב "Cantaloupe Island" משחק דפוס שלוש נקודות (למשל, שורש חמישי), שורש חמישי) ב 4/4 זמן ללחיצת העומק.

הערות רוח ואומנות

הערות רוח - נשמעות בלתי מובנים, צלילים מובנים - מרקמים וקצב קצבי. על סאקסופון או חצוצרה, הערות רוח נוצרות על ידי חצי-עבד או שליטה נשימה. על פסנתר או גיטרה, הם אור, staccato טאפאס.שלב הערות רוח חזקות עם הערות מודגשות חזקות כדי ליצור שיחות קצביות או תגובה בתוך ביטוי יחיד.

מנוחה ומרחב כמכשירים Rhythmic

שתיקה אינה ריקנות – זו בחירה קצבית מכוונת של מנוחה אסטרטגית יכולה להפוך את ההערות הבאות לקלות יותר, ליצור מתח או לחקות זעזועים שיחה:0Miles DaviscioFLT:1 היה מאסטר של מרחב; סולו שלו על "מה" משתמש הפסקות ארוכות כדי לבנות ציפייה.

דינמיות Hyperic Variation

שילוב דינמיות עם קצב מכפיל השפעה אקספרסיבית.הביטוי הסינכרון ניגן (FLT:0forteveFLT:1 יש השפעה שונה מאותו ביטוי ניגן FLT:2pianoFLT 3: 3) ולנסות את זה: לשחק מוטיב קצבי פשוט בקול רם, אז בשקט, עם crescendo דרך המוטיב.

אסטרטגיות מעשיות כדי להטמיע את הטרנספורמציה הריתמית

ידע טכניקות אינו מספיק - עליך להטביע אותן בזיכרון שרירים ואוזן.האסטרטגיות הבאות נועדו לפרקטיקה עקבית וממוקדת.

השתמש ב-Metronome Creatively

רוב המוזיקאים משתמשים במטרופולין לזמן, אבל זה יכול גם להיות כלי לעקירה קצבית.נסה את זה: להגדיר את המטרונום לחצי-זמן (לחץ על פעימות 2 ו- 4), אישור, שמטרתו לקרקע מבטאים חזקים (FLT:0a AgainstFLT:1) מדי פעם את הקליקים.זה בונה עצמאות מהדופק.

תרגום לעברית עבור: TRISTTORI DESTTORS, Not Just Notes

כאשר אתה מצלם סולו של ג'אז, להתמקד תחילה על הקצב: לחפוף את הקצב של הסולו ללא סטיג'. לכתוב את ההנקה קצבית.אנליז היכן מתרחשת הסינכרון, כמה זמן נמשך, ואם מוטיבים חוזרים על כך, ואז ללמוד את החתונות לאחר מכן.

פיתוח: Motivic Improvisation

בחר מוטיב קצבי יחיד (למשל, שני שש עשרה שנה לאחר שמונה) מאשר בלוז באורך 12-באר רק באמצעות מוטיב זה, שינוי סטונות וכושר מדי פעם לחזור עם מוטיב אחר.זה בונה שטף בפיתוח רעיונות קצביים.You יכול גם "מחליף" את המוטיב - מנגן אותו על פעימות שונות על פני חזרות.

לשחק יחד עם Backing Tracks ב טמפוס שונה

השתמש במסילות גיבוי או ireal Pro כדי לתרגל וריאציות קצביות איטיות, בינוניות וקצב מהיר.בקצב איטי (למשל, 60 bpm), יש לך מקום להתנסות עם תת-קבוצות וטיולים של שש-עשרה נקודות. בזמנים מהירים, להתמקד במיקום של מנוחה וסינכרון פשוט.

קלף וסאונד לפני משחק

יצירתיות קצבית מתחילה בגוף.לפני נגיעה למכשיר שלך, למצמץ ביטוי קצבי שאתה מתכוון לשחק בו.לאחר מכן להחליק אותו עם articulation ודינמיקה. ברגע שהוא מרגיש טבעי, להעביר אותו למכשיר שלך.זה מונע את האצבעות שלך מלתרעון לדפוסים רגילים.

מחקר מחזורים ריתרמיים מתרבויות אחרות

להרחיב את אוצר המילים קצבי מעבר לג'אז.מחקרפרו-קבאן דפוס, מחזורי טאלה הודי, פוליריתמס מערב אפריקה, וקצבי סמבה ברזילאיים אפילו קולטים את התחושה של דפוס 5/4 כמו זה המשמש את "קח 5" של דייב ברובק יכול לעורר השראה חדש phrasing.

מלכודות נפוצות - ואיך להימנע מהן

אפילו פולשים מנוסים נופלים למלכודת כאשר בוחנים את הווריאציות הרימותיות.להיות מודע לאלה ישמור אותך תסכול.

עקבו אחרי Groove

הקצבים המורכבים עדיין צריכים להתנדנד.אם אתה שכבת פוליריתמס או עקירה ללא דופק חזק, הסולו יכול להישמע אקדמי ונוקשות.תמיד לשמור רגל אחת בכיס - לחתוך את הרגל שלך, לא היה לך הראש.אם הרעיון קצבי שלך גורם לך לאבד את הזמן, לפשט עד שאתה יכול לשחק אותו עם תחושה מושלמת, אז להוסיף לאט מורכבות.

התעלמות מ- Rhythm

וריאציות קצביות אינן מעשה סולו – זה שיחה. הקשיבו לדפוסי הצימבול של המתופף, ההליכה של הבס, מבטא מסנכרן שננעל עם הכובע יכול להיות יעיל באופן הרסני; אחד שילחם ברוטב יכול להישמע אקראי.

« תזמון Dynamics

וריאציות קצביות ללא ניגוד דינמי הוא כמו צילום שחור-לבן - עניין אך מוגבל.שלב את הדפוסים קצביים שלך עם crescendos, מבטאים, ורגעי סימטריים פתאומיים.זה מוסיף מימד ומשקל רגשי.

חזור על אותו רעיון ריתרמי לעתים קרובות מדי

בעוד פיתוח מוטיב הוא טוב, overusing דפוס קצב אחד הופך את סולו צפוי.לאחר מתן מוטיב, לשנות אותו על ידי שינוי אורך פתק, הוספת מנוחה, או שינוי המבטא.

שילוב של שינוי ריתרמי לתוך התרגול שלך Routine

כדי להפוך את הטכניקות האלה קבועות, אנו מפתחים תרגילים קצביים לתוך התרגול היומי שלך חימום ולארובוטציה. להלן היא שגרת יום של 20 דקות מדגם.

חימום (בערך 5 דקות)

  • Clap וספירת subdivisions: רבע, השמיני, משולש, 16 (2 דקות)
  • שחקו בקנה מידה פשוט (C major) באמצעות רק רבע הערות, לאחר מכן, שמונה הערות, ולאחר מכן סינכרון 8 הערות (% על "ו) (3 דקות)

פיתוח קוסמטיקה (10 דקות)

  • בחרו טכניקה קצבית אחת (למשל, עקירה) תוך אישור על התקדמות של 2 דקות, ובכך לבטל בכוונה כל ביטוי שלישי.
  • (הופנה מהדף 4 ברים בלבד של סולו על ידי FLT:0) קלפיפורד בראון (Kerifford BrownFreaLT) או FLT:2 Sonny RollinsveFLT 3.
  • צור מוטיב קצבי 4bar ולפתח אותו דרך: חזרה ברמות המגרש השונות, עקירה, הגדלת קצבית (אורך הערות מאומצת), ו diminution קצבי (אורךי הערות נשכים).

יישום בקונטקסט (5 דקות)

  • לשחק יחד עם מסלול גיבוי (כחול או שינויים בקצב) להתמקד רק במגוון קצבי - אפשרויות הרמוניות זרות. השתמש במנוחה, סינכרון, והרעיון פולירhythmic אחד (למשל, שלושה הערות לנצח עבור בר אחד).
  • האם אתה שומר על הזמן?האם הרעיונות הרימיים נשמעים בכוונה?איפה היית יכול להוסיף עוד מרחב?

רשימת הקשבה - Masters of Rhythmic Variation

לאמן את האוזן שלך על ידי לימוד הקלטות אייקוניות אלה. הקשב אנליטית - להתמקד בקצב הראשון, ואז מלודי והרמוניה.

  • (FLT:0) צ'ארלי פרקראלף 1 (Ko-Ko) (1945): שימוש בסופרב ב-Six-note Synopation וב- משולש.
  • (ב) ויקרא יא"ד: "ו" (שם) ב') "ו" (שם ט') ב') "וַיְּבְּבָרֶתְסְטַבְתָּבְתָּבְתָּבְתִּיִדְסְהִיתִּים.
  • (ב) ג'ון קולטרמירל (John ColtraneFLT:1) - "צעדים רגישים" (1960): עקירה קצבית על פני שינויים הרמוניים מהירים.
  • (ב) ,0) סוני רולינספל 1 (St. Thomas) (1956): פיתוח מוטיב קצבי מבוסס אוסטנטו.
  • [ה]מקדשים:0] מנאמנטליים (הראשונה ל"שלא, לא צ'ייסר" (1957): מבטאים בלתי צפויים וכלכלה קצבית.
  • (ב) ויקרא י"א): "הטביעות" (1966): "התחילות" (מלשון יט) ו"התחילה" (מ"ג)

למשאבים חיצוניים, לחקור את ה- 0Learn Jazz StandardssveFLT:1 עבור סולוי ו-FLT:2 ג'אז גיטרות שיעור 3 עבור תרגילים קצביים המותאמים לגיטריסטים.

מחשבות אחרונות - מתיחת חתימה

וריאציות קצביות אינן גרניות – זהו הקורס הראשי של איתור ג'אז משכנע.על ידי הפניית תת-החלופים, סינכרון, עקירה ופוליריתמים, ועל ידי תרגול במכוון עם מיקוד בזמן תחושה ומרחב, אתה תפתח קול שהוא ייחודי ומתפתח.המסע דורש סבלנות: נוקשות לוקחת חודשים של אימון אוזן עקבי ותרגול גופני.