ניתוח ג'אז אייקוני סולוס: שיעורים מהמאסטרים

הכוח של אישור הג'אז

ג'אז הוא ז'אנר עשיר בהיסטוריה, חדשנות וביטוי מוזיקלי עמוק.בלב ג'אז שוכנת אי-הרובוט, תהליך ספונטני ויצירתי שמאפשר למוזיקאים לתקשר את רגשותיהם ורעיונותיהם בזמן אמת.אחת הדרכים הטובות ביותר להעמיק את ההבנה של אישור הג'אז הוא על ידי ניתוח סולוי ג'אז איקוני, למידה מהמאסטרים שעיצבו את שפת הג'אז באמצעות ההופעות פורצות דרך הסולו שלהם הם לא רק חפצים היסטוריים - הם מכילים את ספרי לימוד, והם מכילים את המסורת הרימית של DNA, ובודדים, ובודדים, והם מכילים את ה-DNA, ובודדים, ובודדים של ג'אז'אז'אז'אז'אז'אז'אז'אז'אז'אז'לוניים, ובודדים, ובודדים, שעדיין לא רק את המסורת, והם מכילים את המסורת של ה-דנ"אמוניים, והם מכילים את ה-דנ"אמוניים, ובודדים, ובודדים, שעדיין לא רק את ה- DNA, והם מכילים את ה- DNA, ובודדים, שאפייניים, שאפייניים, והם מכילים את הרקדניים, ובודדים, ובודדים, ו

כאשר אתה לומד את אישורו של צ'ארלי פרקר, מיילס דייוויס, ג'ון קולטריין, וביל אוונס, אתה מתכווץ לתוך קו של מחשבה מוזיקלית המשתרעת על דורות.כל סולו הוא תמונה של רגע בזמן, לתפוס את המיומנות הטכנית, מצב רגשי, חזון אמנותי של המבצע.יותר מזה, סולו אלה מייצגים פתרונות מוזיקליים לבעיות מוזיקליות - איך לנווט כלורד מאתגר, איך לבנות מחדש את התובנות שלך לא יכול לשנות את הסיפור שלך.

למה ללמוד ג'אז איקוני סולו?

חקר סולו ג'אז איקוני מציע יתרונות רבים עבור מוזיקאים וחובבים כאחד.זה מספק תובנה על פיתוח מלודי, וריאציות קצביות, חקר הרמוני, וטכניקות רוטינג. על ידי פיזור הסולוים האלה, אתה יכול לחשוף את תהליכי המחשבה שמאחורי אירוביזציה ולקבל השראה עבור משחק שלך.זה לא על העתקה רוטט - זה על הבנה של השפה.

בנוסף, ניתוח סולו אלה עוזר לבנות קשר עמוק יותר למסורת הג'אז, שיפור הערכתך לאבולוציה של הז'אנר. ההבנה כיצד המאסטרים ניגשו לעזרתם של סולום בפיתוח הקול והאוצר המילים המוזיקלי שלך.כל אחד מהם אתה מנתח הופך לכלי בערכת הכלים היצירתית שלך, מוכן להיות מותאם, משתנה, ו recontextualized בהופעות שלך.

יש גם ממד היסטורי למחקר זה.סולי הג'אז הגדולים הם תוצרים של זמנם, המשקפים את ההקשרים החברתיים, התרבותיים והטכנולוגיים בהם נוצרו.הופעת פורמט האלבומים, למשל, מותר לבודדים ארוכים יותר ולצורות הרמוניות מורחבות יותר.תנועת זכויות האזרח השפיעה על הדחיפות הרגשית של הקלטות רבות משנות ה-60.

מפתחי אנליז בJa Jazz Solos

כדי להפיק את המרב מהניתוח שלך, זה עוזר שיש גישה שיטתית.כאן הם המרכיבים העיקריים להתמקד כאשר לנטרל סולו ג'אז:

• (FLT:0) המבנה המילוי: 1.10.1 עיין כיצד הסוליסט בונה ביטויים ומוטיבים.חפש נושאים חוזרים, פיתוח מוטיי-אזרחי, והשימוש במתח ושחרור.שימו לב כיצד הסוליסט מעצב קשת נרטיבית מההתחלה ועד הסוף, וכיצד ביטויים בודדים מתייחסים זה לזה מעבר לצורה.
• (FLT:0Rhythm ו טימינג:FreaLT:1) שים לב למיקום של הערות ביחס לפעימה, שימוש בסינכרון, תחושה נדנדה, וריאציות קצביות שמוסיף עניין ודחף. לשים לב כיצד הסוליסט משתמש בעקירה קצבית, ציפייה, ועיכוב ליצור מומנטום קדימה או להירגע את המתח.
• (FLT:0) בחירה: FLT:1 אנליז כיצד הסוליסט לנווט שינויים אקורדים, מעסיק טונס אקורדים, עובר טונים, ומדפי שינוי כדי ליצור עניין הרמוני. Note אשר הערות מודגשות על פעימות חזקות מול פעימות חלשות, וכיצד הסוליסט מכנה את ההרמוניה הבסיסית בדרכים שהם ברורים ומפתיעים.
• (FLT:0) תהלוכה ואומנות: 1FreaLT) לשים לב לדינמיקה, התקפה, אורך פתק, ואומנות אשר מעבירה רגש ומעצבת את הנרטיב של סולו.הרצף של הערות יכול להישמע שונה לחלוטין בהתאם לאופן שבו הוא מנסח - רשימה עבור סלורים, מבטאים, הערות רוח וריאציות ב vibrato.
• (FLT:0-interaction:BuildFLT:1) בהגדרות חיות, שקול כיצד הסוליסט מגיב למקטע הקצב או לחברי הלהקה אחרים, מה שהופך את האיתור לשיחה דינמית.חפש רגעים שבהם הסוליסט מופיע על דמות קצבית מהמתופף, מהדהד ביטוי מהפסנתרן, או מזין את האנרגיה של קו הבס.
• [ה]העיקרון]: [ה] [ה] [ה]] [ה]] [ה]] [ה]]] [ה]] [ה]]] [ה]]]]] [ה]]]] [העיקרון], [ה] [ה] [ה] [ה]]]] [המילה] היא [ה] [ה] [ה] [המילה] [ה] [ה] [ה] [ה] [ה] [ה] [ה]]] [ה] [ה] [ה] [ה] [ה] [ה] [ה] [ה]] [ה] [ה]]]]]]] [ה]]]]]]]]]] [ה[[ה[[ה[[ה[[ה[[ה[[ה[[ה[[ה[[ה[[ה[[ה[[ה[[ה[[ה[[ה[[ה[[ה[[ה[[ה[[ה[[ה[[ה[[ה[[ה[[ה[[ה[[ה[[ה[[ה[[ה[[ה[[ה[[ה[[ה[[ה[[ה[[ה[[ה[[ה[[ה[[ה[[ה[[ה[[ה[[ה

על ידי התייחסות שיטתית לכל אחד מהאלמנטים האלה, אתה יכול לפתח הבנה מקיפה של כל סולו שאתה לומד.עם הזמן, תהליך זה הופך לטבע שני, ואתה תמצא את עצמך שומע את האלמנטים האלה באופן אינטואיטיבי גם ללא ניתוח פורמלי.

לקט ספרים מאת Legendary Jazz Solos

הנה כמה סולוים איקוניים והלקחים שהם מציעים כדי למנוע השראה.כל אחד מהסולנים האלה נחקר נרחב ומכיל תובנות שיכולות להעמיק את ההבנה שלך של אישור הג'אז.

צ'ארלי פרקר - "אורניתולוגיה" (1946)

סולוו של צ'ארלי פרקר על "אוריאולוגיה" הוא תואר שני בשפה bebop והמצאה melodic. קווי האש המהירים שלו משלבים את arpeggios, chromatic עובר טונס, וקצבים מסונכרנים שמאתגרים את האוזן של המאזנר תוך שמירה על חוט מלודי ברור ב-1946 עם קינט שכלל מיילס דייוויס, זה רקמות כדי לגרום נזק ל"דוגמה"מטוריסטית" כיצד הוא עוזר ליצור "מטור" על ידי "מהפכה" על בסיס "מטור" על ידי" על ידי "מטור" על ידי" על ידי "מהפכה" על ידי" על ידי "מהפכה של "מהפכה" על ידי" על ידי" על ידי "מטוריסטית" על ידי "מהפכה" על ידי "מהפכה" על ידי" על ידי" על ידי" על ידי "מהפכה" על ידי "מהפכה של הירח" על ידי "מהפכה" על ידי "מוכיחההוכחה גבוהה של "מוכיחההוכחה על ידי" על ידי" על ידי" על ידי "מוכיחההוכחה על ידי" על ידי" על ידי" על ידי" על ידי" על ידי "מוכיחה" על ידי "

תכונה בולטת אחת של סולו של פרקר היא השימוש שלו של המתחם - הדבקת פתק יעד מלמעלה ומלמטה עם טונים חולפים chromatic עובר.טכניקה זו יוצרת תחושה של מתח ושחרור כי הוא מרכזי לאסתטיקה bebop. פרקר גם מדגים התפתחות מוטיאלית יוצאת דופן, לוקח תא מלודי פשוט והופך אותו דרך רצף, הסתה, וריאציות קצביות על פני הצורה שלו לעתים קרובות לצפות את הפגיעות.

(הופנה מהדף ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇

מיילס דייוויס - "So What" (1959)

סולו של מיילס דייוויס על "So What" מתוך האלבום *Kind of Blue* מדגים את הכוח של החלל והפשטות.במקום לשחק קווים מהירים או מורכבים, דייוויס משתמש בהערות מלוחות ובמחששות מתחשבות, ומאפשר לכל טון לחדש וליצור מצב רוח.גישה זו הייתה מהפכנית ב-1959, בזמן שבו מוזיקאים רבים של ג'אז מדגישים במהירות ובדחיסות הרמונית דייוויס הוכיחה כי מה שאתה משאיר לעתים קרובות יותר חשוב כדי ליצור את הסולו שלו (D) הוא מגדיר את ה-Dy (D) הוא משקף את ה-Dy) הוא משקף את האיכות ה-D.

הזעם של דייוויס קשור עמוק לחוש הקצב של הקטע.הוא משחק מאחורי התבוסה, יוצר תחושה של רגיעה ונדנדה שהוא כמעט היפנוזה.רעיונות המלודיים שלו הם פשוטים אך לגמרי ממוקמים – כל הערה נראית לנחות בדיוק היכן שהוא צריך להיות.הסול בונה בהדרגה, עם דייוויס מוסיף יותר הערות ופעילות קצבית כמו התקדמות, לפני שמושך חזרה למרקם יותר קרוב לדגם זה של הארכאור דרמטי.

(הופנה מהדף "0Key Takeaway: FLT:1" (הדגשה על הספר) "אלא אם כן" השתמש בחלל יצירתי להתמקד בטון ושנאה כדי להעביר רגש ללא overplaying. למד את ההקלטות על FLT:2uDiscover MusicFLT 3 כדי לשמוע כיצד גישתו של דייוויס על "מה" השפיעה על דורות של חצוצרה לבוא.

ג'ון קולטרן - "Giant Steps" (1960)

סולו של קולטרן על "צעדים גדולים" מפורסם בשינויים ה אקורדים המהירים שלה ואת המבנה ההרמוני המורכב שלו.הכוונון נע דרך שלושה מרכזי מפתח (B גדול, G גדול, ו- E-נפח גדול) במחזור שחוזר על כל ארבעה ברים. הגישה של קולטרן כרוכה ניווט באמצעות מרכזי ג'אז מרובים עם דיוק והמצאת, תוך שילוב של עיגולים, והרמוניה אחת, היא לעתים קרובות עם מהירות תגובה אחת, עם הדיוק המרשימה, והרמוניה, עם השלילית, עם צלילות, והרמוניה עם צלילי נשימה מאתגרת, וצלילה, עם הדיוק המרשימה, היא לעתים קרובות.

מה שמדהים על סולוו של קולטרן אינו רק הפיקוד הטכני שלו אלא גם על המוזיקה שלו.למרות הקצב הזעם והתנועה ההרמונית חסרת הרחמים, הוא מצליח ליצור תחושה של לוגיקה מלודית ועוצמה רגשית.שימושו בתבנית חזרות ורצף מספק קוהרנטיות, בעוד נכונותו לדחוף את גבולות ההרמוניה יוצרת תחושה של חקירה וגילוי.הסול הוא עדות לכוח של הכנה עמוקה בשילוב עם יצירתיות ספונטנית.

(הופנה מהדף ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇

ביל אוונס - "Waltz for Debby" (1961)

סולו הפסנתר של ביל אוונס על "Waltz for Debby" מדגיש מגע עדין, lyrical phrasing, ו sophistication הרמונית.רשומות לחיות בכפר Vanguard בשנת 1961 עם הטריו שלו שמציע סקוט לאפרו ופול Motian, ביצועים אלה ללכוד את אוונס בשיא של כוחותיו היצירתיים.

השפה ההרמונית של אוונס מאופיינת בשימוש שלו של voicings quartal, קליפות אקורדים שורש, וגישה נוזל tonality כי לעתים קרובות טשטש את הקו בין גדול וקטין. קווי מלודי שלו הם שירה ושיר באיכות, עם דינמיות מוצב בקפידה ו rubato phrasing כי לעשות את הצליל כמעט כמו קול אנושי.

(ב) ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇

סוני רולינס - "Blue Seven" (1956)

כדי לעגל את המחקר שלנו, כדאי לבחון את סולו של סוני רולינס על "שבעה כחולה" מתוך האלבום *Saxophone Colossus*.הסול הזה הוא תואר שני בהומור המתמטי - רולינס לוקח מוטיב בעל שלוש מילים פשוט ומתפתח אותו לאורך כל הסולו שלו, באמצעות רצף, transposition, התרחבות, ו diminationion כדי ליצור קוהרנטי ומשכנעת מסגרת מוזיקלית.

רולינס גם עושה שימוש יעיל של רישום ו timbre, נע בין הנמוך לגבוה טווח של העשר או הסמופון כדי ליצור ניגודיות ודרמה. חוש קצב שלו הוא בלתי אפשרי, עם תחושה חזקה כי הוא גם רגוע וגם propulsive. זה סולו לעתים קרובות מצוטט כמודל של איך לבנות מאולתר מתפתח מבחינה הגיונית שמרגיש ספונטנית ומתפתחת רגשית.

(FLT:0Key Takeaway: FLT:1 להתמקד בהתפתחות האמפמטית של ההשראה שלך.קח מניע פשוט ולחקור את כל האפשרויות שלו - לשחק אותו גבוה יותר, נמוך יותר, מהר יותר, לאט, לאחור, או עם קצבים שונים. גישה זו ייתן את הסולים שלך תחושה של כיוון ו קוהרנטיות כי הוא מיד מודע למאזינים.

איך לנתח ג'אז סולו ביעילות

לדעת מה לחפש הוא רק חצי הקרב - אתה גם צריך שיטה שיטתית לניתוח.כאן גישה של צעד אחר צעד שיעזור לך להפיק את המרב מכל סולו שאתה לומד:

1. (FLT:0) הקשב באופן פעיל: מתחילים על ידי האזנה לזמנים בודדים, להתמקד בהיבטים שונים כגון מלודי, קצב או הרמוניה בכל פעם.נסה לשיר יחד עם סולו כדי לחדור את צורתו ועיוות לפני שתתחיל ניתוח בכתב.
2. (ב) ⁇ :0) תאר את הסולו: FLT:1hil כותב את הסולו על ידי האוזן.תרגול זה מפתח את האוזן שלך ו מעמיק את ההבנה שלך של אפשרויות הערה ו- אזהרות. השתמש בכלי תוכנה כמו טרנscribe! או דיאט מדהים להאט את ההקלטה אם יש צורך.
3. Break It Down:FLT:1 לחלק את הסולו לביטויים קטנים יותר או קטעים לנתח מניעים, תבניות קצביות וגישות הרמוניות.לייג כל מקהלה ולשים לב היכן מתרחשים אירועים מרכזיים – השיא, רגעי המתח, ההחלטות.
4. (FLT:0) טכניקות זיהוי:FLT:1 Note השימוש בטכניקות כמו bends, שקופיות, הערות רוח רפאים, או דינמיקות.
5. (FLT:0) ככל שאתה לומד: FLT:1eur משלב את הרעיונות, הדפוסים והטכניקות לתוך ההומורים שלך.לשחק את הליקומים המעודנים בכל 12 המפתחות, ולאחר מכן להתנסות עם שינוי אותם - לשנות את הקצב, את הגרפיקה, או את ההקשר הרמוני.
6. (FLT:0) Reflect והשוואה: FLT:1hil לאחר ניתח סולו, להשוות אותו לסולנים אחרים על ידי אותו מוזיקאי או על ידי מוזיקאים שונים באותו מנגינה, מה עושים הסולנים במשותף?מה הופך אחד ייחודי? פרספקטיבה רחבה זו להעמיק את ההבנה של סגנון אישי ואת המסורת הג'אז בכלל.

זכור, המטרה היא לא להעתיק סולו הערה-ל-לשיר אבל לספוג את השפה ואת הסגנון של המאסטרים, מה שהופך את הרעיונות שלהם חלק הביטוי המוזיקלי שלך.הפרס הוא אמצעי לסיום, לא סוף כשלעצמו.המטרה הסופית היא לפתח את הקול שלך - אחד אשר הוא הודיע על ידי מסורת, אך ייחודי משלך.

בניית ה-Vcabulary שלך באמצעות ניתוח

אישור הג'אז מתואר לעתים קרובות כלימוד שפה.על ידי ניתוח סולו, אתה בעצם מרחיב את אוצר המילים שלך והבנה של דקדוק.זה מאפשר לך לבטא את המחשבות המוזיקליות שלך בבהירות רבה ויצירתיות.בדיוק כמו סופר בונה אוצר מילים באמצעות קריאה וחיקוי, מוזיקאי ג'אז בונה אוצר מילים באמצעות האזנה והדבקה.כל סולו שאתה מנתח מילים חדשות ו-lexicon מוסיקלי שלך, מרחיב את הטווח של מה שאתה יכול לבטא בזמן אמת.

נסו לזהות קליקים נפוצים, קשקשים, או מוטיבים קצביים בשימוש על ידי סוליסטים שונים.לרגל את הליקיקים האלה במפתחות ובהקשרים שונים כדי להטמיע אותם.אבל אל תעצור שם – אם יש לך קלק מתחת לאצבעות שלך, להתנסות עם שינוי הקצב, לשחק אותו החל על פעימות שונות, להוסיף או להסיר הערות, או לשלב אותו עם תהליך אחר של טרנספורמציה, זה הוא איך אתה עובר מחיקוי כדי ליצור חדשנות.

עם הזמן, אתה תתפתח את היכולת להמציא רעיונות חדשים בהשראת אלמנטים יסוד אלה.המשחק שלך יהיה יותר שוטפת, אישי יותר, ותגובה יותר לרגע.המטרה היא לא להישמע כמו צ'ארלי פרקר או מיילס דייוויס - המטרה היא להישמע כמו עצמך, חמוש בידע ובחוכמה שמגיעה מלימוד המאסטרים.המסורת הג'אז משגשגת על איזון זה של כבוד לחדשנות העבר ולעתיד.

כדי להרחיב עוד יותר את ערכת הכלים האנליטית שלך, משאבים כגון:0) JazzStandards.comears.comveFLT 1 מציעים רקע היסטורי, מידע דיסקוגרפיה וניתוח של מאות תקני ג'אז.זה יכול לעזור לך להציב את הסולים שאתה לומד בתוך הרפרטואר הרחב שלהם ואת ההקשר ההיסטורי שלהם.

מלכודות נפוצות להימנע

כאשר אתה יוצא למסע ניתוח סולו, להיות מודע כמה מכשולים נפוצים שיכולים לערער את ההתקדמות שלך. הראשון הוא over-reliance על התכתבות ללא ספיגה.קל לנטרול סולו, להרות אותו, ולשחק אותו הערה-לשיר מבלי להבין באמת מדוע הסוליסט עשה את הבחירות שהם עשו.

הנפילה השנייה היא הזנחה של סעיף הקצב.סול ג'אז אינו קיים בוואקום - זה שיחה עם הבס, התופים, ופסנתר או גיטרה.כאשר אתה מנתח סולו, מקשיב למה שסעיף הקצב עושה בו זמנית.איך הסוליסט אינטראקציה עם קו הסאז' ההולכים?איך רוכב על אופנועי הסוליסט משפיע על הסולנים של הסוליסטים?

הנפילה השלישית מתמקדת רק בסולנים מהירים וארוכים יותר.בעוד שיש הרבה מה ללמוד מהשחקנים כמו צ'ארלי פרקר וג'ון קולטרן, אל תזניחו לאט יותר, יותר סולמות מרווחות. "אז מה" ו"וולץ של ביל אוונס לדבי" הם בדיוק כמו בהרסן - אם לא יותר - מאשר סולו תובעני ביותר מבחינה טכנית לעתים קרובות מהשיעורים שלא נאמרו.

שיתוף פעולה לביצוע

המטרה הסופית של ניתוח סולו ג'אז היא לשפר את אישורך.זה אומר כי ניתוח צריך תמיד להוביל חזרה לשחק.לאחר שניתחת סולו, לקחת את מה שלמדת וליישם אותו בהגדרה בפועל. לשחק יחד עם מסלול גיבוי או עם מטרונומה, ולנסות לשלב אחד או שניים של הרעיונות שאתה הוציא.

להקליט את עצמך ולהשוות את המשחק שלך לסולם המקורי.זה לא עניין של שיפוט אלא על מודעות – כאשר ההארה שלך שונה, שבו הזמן שלך פחות בטוח, והיכן הבחירות ההרמוניות שלך משתנות.עם הזמן, ההשוואה הזו תעזור לך לחדד את הטכניקה שלך ולהעמיק את ההבנה המוזיקלית שלך.אתה גם תתחיל להבחין בנטיות וההעדפות שלך מתעוררות, שהוא הצעד הראשון לקראת פיתוח הקול שלך.

לבסוף, לקחת את הניתוח שלך לתוך הגדרות ביצועים חיים.כאשר אתה מתפתל עם מוזיקאים אחרים או משחק ג'יגה, לצייר על אוצר המילים והמושגים שהצבתם פנימה. הקשיבו בכוונות לחברי הלהקה שלך ולהגיב ברגע זה.המטרה היא לא לשחזר תמליל אלא להשתמש בשפה שלמדתם לומר משהו חדש ואישי.זה הוא שם ניתוח ותרגול עם spontaneity, שבו אמיתי של קסם קורה ג'אז.

מסקנה

ניתוח סולוי ג'אז איקוני הוא כלי יקר ערך עבור כל מוזיקאי או חובב ג'אז זה פותח את הסודות מאחורי כמה מהמעצורים הבלתי נשכחים ביותר, המציע שיעורים במלדי, קצב, הרמוניה וביטוי. על ידי לימוד המאסטרים, להעביר את הסולוים שלהם, וליישם את הטכניקות שלהם, אתה יכול להעלות את כישורי ההנעה שלך ולתת השראה את הקשר שלך למסורת העשירה של סולום, ג'לס, סרן, סרן, סרן, סרן, סרן, סרן, סרן, סרן, סרן, סרן, סרן, סרן, סרן, סרן, להמשיך את המשאבים, סרן, סרן, ג'סטין, סרן, להמשיך את המשאבים, ג'סטין, אזויס, להמשיך את המשאבים שלהם, סרן, סרן, אזויס, אזטר, אזטר, אזויס, להמשיך את המשאבים שלהם, אזטר, להמשיך את המשאבים שלהם, ג'סטין, אזטר, אזטר, אזטר, להמשיך את המשאבים שלהם, כדי להמשיך את המשאבים שלהם, כדי להמשיך את המשאבים שלהם, להמשיך את המשאבים שלהם, כדי להמשיך את המשאבים שלהם, אזטר, אזטר, ג'ונס, אזויס, אזטר, אז

אם אתה רוצה את האתגר, להישאר סקרן, ולתת למוסיקה של גדולי הג'אז השראה המסע שלך.אין תחליף ליצירת קשר ישיר עם המוזיקה עצמה.כפי שאתה מבלה זמן עם סולו אלה - רשימות, הדבקה, ניתוח, יישום - אתה תמצא את הקול שלך מתפתח, מעוצב על ידי מסורת אבל ייחודי שלך.