אישור תרגילים כדי לשפר את כישורי הגילוח של הג'אז שלך

קרן של Jazz Improvisation

אישור הוא מעשה של יצירה ספונטנית, המאפיין המגדיר של ג'אז שהופך את מלודי בכתב לדיאלוג אישי עמוק בין מוזיקאי ומאזין.עבור כל שחקן ג'אז - בין אם אתה רק מתחיל לחקור את הז'אנר או מבצע מנוסה המבקשים לחדד את כלי השיט שלך - אישור ניהול הוא חיוני ליצירת סולו שמספר סיפור ומושך קהל יעיל ביותר לפתח את זה הוא מכוון באמצעות תרגול הגיוני, דרך תרגול הגיוני, כלומר, דרך תרגול הגיוני, הוא מכוון, באמצעות תרגול אמיתי, הוא מסוגל לבטא את היצירתיות.

לפני צלילה לתוך תרגילים טכניים, זה קריטי לטבול את עצמך בשפת הג'אז. הקשבה לצ'ארלי פרקר, מיילס דייוויס, ג'ון קולטריין, וביל אוונס הוא לא אופציונלי - זה המקור העיקרי של אוצר המילים ג'אז לא היית מנסה לדבר צרפתית ללא האזנה ראשונה לרמקולים הילידים וללמוד דקדוק בסיסי.ג'אז עובד באותה דרך "מתרגל" הוא התקדמות, בקנה מידה, ג'יו, ו" על ידי קשקשים, כלומר, כלומר, אתה מרגיש באופן עקבי, "ת" על ידי תרגילי," על ידי קשקשים טבעיים, "ה מידה," על ידי קשקשים," ו" הוא," הוא, "הת," על ידי תרגילי," הוא, "הטבעת," הוא תרגילי," על ידי תרגילי," על ידי קשקשים," על ידי דקדוק, "מפרקים," הוא," הוא," הוא, "מפרקים," על ידי דקדוק," הוא," הוא, "מפרקטיקאים," על ידי תרגילי," על ידי תרגילי, "מגיבים," על ידי תרגילי," הוא, "מפרקים," הוא, "מפרקטיקות

למה תרגול פעילות גופנית?

התרגילים לא נועדו לחזור ללא מחשבה; הם נועדו להכשיר את האוזן, האצבעות שלך, ואת המוח המוזיקלי שלך בו זמנית.אחד המכשולים הגדולים ביותר עבור מוסיקני ג'אז שאפתני הוא הפחד של משחק הערה "הורגונג" תרגילים ממוקדים לבנות רשת בטיחות של ידע הרמוני המאפשר לך לקחת סיכונים עם ביטחון. הם עוזרים לך לחדור את הנוף הרמוני של סטנדרטים ג'אז, לפתח אוצר מילים של הרמוניה, לשנות את הקשר.

(הפרקטיקה הרגילה עם תרגילים טובים של טוב-צ'נסן מאיצה את היכולת שלך לשמוע ולשחק על התקדמות מורכבת של אקורדים, משפרת את המתקן קצבי שלך, ומעמיקה את ההבנה של הניסוח המוזיקלי.הרעיון של FLT:0deliberate Practice (FLT:1) הוא מרכזי כאן - כל תרגיל חייב להיות מטרה מוזיקלית ברורה, בין אם הוא מכוון ל chordnes, לחקור וריאציות קצביות, או לפתח אסטרטגיות של סרטן-Freative:

תרגילי אימות חיוניים עבור Jazz Soloing

התרגילים הבאים מכוונים את עמודי הליבה של אישור הג'אז: התפתחות מלודית, בהירות הרמונית, יצירתיות קצבית והדרכה האוזן. integrate them לתוך שגרת היומיום שלך, להתמקד אחד או שניים לפגישה לפני המעבר. השתמש במטר או backing מסלולים כמו ireal Pro או Aebersold לשחק-alongs כדי לדמות תנאי ביצועים אמיתיים.

1. Scale and Mode Mastery with Rhythmic Variation

(ה) הם חומר הגלום של אישור, אך פשוט הובלתם מעלה ולמטה מניבה סולו משעממת, מכנית.המטרה היא לעשות את הסטנדרטי של אימון מוסיקלי וקצבי חיים, להתחיל עם הסקאלה הגדולה ושבעה מצביה, במיוחד אלה הנפוצים ביותר בג'אז: FLT:0DorianFLT:1 (minor chords), FLT2oixallypherdir: 3D) ו-Ford (Ford) כמו Cán-Ford (Ford) LT5 (מפרק ראשון (מבוגר) LT) LT) LT5 (מפרק 4D) LT) LT (מבוגר (Ford) LT5 (מבוגר (מבוגר (מבוגר (מבוגר)

שחקו בקנה מידה אפילו שמונה הערות, ואז לעבור לתנדנד 8 הערות עם פעימות חזק למטה. להתמקד בתחושה "ארוכת טווח" של נדנדה.
קנה מידה של תרגול בדפוסי משולש: 1-2-3, 2-3-4, 3-4, נעים למעלה ולמטה את המצב.זה בונה דכחת אצבע ומפרק את הרגל "התרומם למעלה ולמטה".
משחקים בקנה מידה במרווחים: שליש (C-E, D-F, E-G) נותנים קווי מתאר אחרים; להתקדם לרביעיות, שישיות, ושבעים.
אישור ביטוי קצר באמצעות רק סולם אחד, ולאחר מכן ליצור ביטוי שני שמתחיל ברמה שונה, אך נשאר בתוך אותו מצב.זה מאמן את האוזן שלך לשמוע את הצבע הייחודי של כל תואר.
שיטות תרגול בכל 12 המפתחות.עבור רשימה מקיפה של מצבי ג'אז ויישומים ספציפיים שלהם על שינויים אקורדים, בקר ב- 0 למד ג'אז סטנדרטיsveFLT:1.

הבנת ההערה המאפיינת

לכל מצב יש "הערה ארגונית" המגדירה את הצליל שלה.עבור דוריאן, זהו ה-6 הטבעי (למשל, A ב D Dorian) עבור Mixolydian, זה ה-7 שטוח (למשל, Bb ב C Mixolydian) עבור ליאזידאן, הוא הארבעה החד (למשל, F# ב Cdian).

Arpeggio- Based Soloing with Chromatic Access Notes

Arpeggios מתווה את ההרמוניה ולספק את עמוד השדרה המבני של סולו ג'אז ג'אז הרמוניה מעבר triads - 9ths, 11ths, ו -13ths הם הצבעים של לוח הג'אז.הפרקטיקה היעילה ביותר arpeggio הולך מעבר לנגן את ההערות על מנת; אתה צריך לשלב הערות ואולמות כדי ליצור קווים חלקה, bebop-style.

לתרגל גדול, קטן, מופחת, דומיננטי 7th arpeggios בכל הסטיות על פני הצוק או מקלדת. ואז להוסיף את ה 9th, 11th, ו -13 הרחבות.
שחקו עם טוויסט קצבי: התחילו בפעימה, השתמשו בסינכרון, או לשחק אותם כטרפאג'ו שבור (למשל, שורש 5-3-7 במקום שורש 3-5-7).
הוסף הערות גישה chromatic: לפני כל טון arpeggio, לשחק פתק חצי צעד מעל או מתחת, ולאחר מכן לפתור את הטון אקורד. לדוגמה, אם ה- EST הוא Cm7, לשחק Db (approach מלמעלה) ואז C.
לשלב arpeggios עם שברים בקנה מידה כדי ליצור קווים שנעים בצורה חלקה בין טונים אקורדים לבין גוונים חולפים.

טכניקת ה-Enclosure

(FLT:0)enclosureFLT:1 הוא מכשיר melodic שבו אתה ניגש טון סטנדרד מטרה ממרחק מעל וחצי (או להיפך) לדוגמה, כדי לכוון את השלישי של Cm7 אקורד Cm7 (Eb), אתה יכול לשחק D (חצי להלן), E (חצי מעל), ולאחר מכן לפתור Eb יוצר מתח חזק כל כך, ואופן של 5, כל אחד מהם, ישפר באופן דרסטי, כל אחד, על כל אחד, ופרקים, ופרקים, כל אחד, כל אחד, ופרקים, כל אחד, הוא רק 3 של כל אחד, ופרקים, ופרק 5, הוא רק 7.

פיתוח Motivic ו-Squencing

סולו גדול בונה לעתים קרובות מהרעיון קטן אחד - מוטיב - שפותח ומשתנה לאורך כל ההשמדה.זה יוצר קוהרנטיות ותחושה של נרטיב, מה שהופך אוסף של קליקים אקראיים לסיפור מוזיקלי משכנע. מיילס דייוויס היה מאסטר של זה; הסולו שלו על "אז מה" בנוי כמעט לחלוטין על שני מוטיבים קצרים.

התחל עם מוטיב 2-או 3note באמצעות קפיצות מרווח (למשל, עלייה שליש קטן, ולאחר מכן צעד שלם).
חזור על המוטיב בדיוק ברמת מגרש אחר (השווה אותו או מטה בסולם או מרווח).
מוטיב על ידי שינוי הקצב שלו (הסבר אותו, השתמש בהערות קצרות או קצרות יותר) או על ידי שינוי הערה אחת תוך שמירה על הקוטור.
החל את המוטיב ל אקורדים שונים בהתקדמות.לדוגמה, קח מוטיב ששיחקת מעל Cm7 וניתיח אותו ל- Dm7 ב-ii-V-I.
על מנת לקבל מדריך מעמיק כיצד להפיק מניעים מהתעתיקים וליישם אותם למשחק שלך, לבדוק את ה-FLT:0 JazzvicesphFLT:1.

פרשנות נגד Repetition

אל תחזרו על המוטיב באופן רובוטי. השתמשו:0interpretationFLT:1 - לשנות את הדינמיקה, לשנות את הגרפיקה (לגאטו לעומת staccato), או לנתק את המוטיב על ידי octave.זה שומר את המקשיב מעורב.

4.מיקום Rhythmic ו-Sנכרון מבוקר

הג'אז הוא בערך על קצב כפי שהוא על המגרש. "ו" של הפעימה הוא המקום שבו הפעולה מתרחשת בג'אז. למידה כדי להזיז דפוסים קצביים יכול אפילו לגרום לקווים פשוטים להישמע טריים, בלתי צפויים, ובאופן עמוק.

קח קו מלודי פשוט שמונה קולות (למשל, מרצף בקנה מידה) והזיז אותו כך שהוא מתחיל על "ו" של היכה 1, ואז לנצח 2, ואז "ו" של 2, וכו '.
תרגול משחק אותו ביטוי עם תחושה קצבית שונה: ישר השמיני, נדנדה, או בגרבוב הלטיני כמו בוסה נובה.
יצירת ביטוי המשתמש בשאריות כדי ליצור חלל.נגן שני הערות, מנוחה לקצב, ולאחר מכן לשחק שלושה הערות.ניסוי עם מיקומים שונים של השאר. "Space הוא ההערות שאתה לא משחק", כפי שאמר מיילס דייוויס.
לאלץ סולו באמצעות רק סט אחד, אך קצבים מגוונים.זה מבודד את היצירתיות הריתמית שלך וכוחות לך לחשוב במונחים של מבטא, משך זמן, ו- גילוח.זה תרגיל חימום מעולה.

קריאה ותגובה: בניית שיחה

קריאה ותגובה היא כלי בסיסי לפיתוח דיאלוג מוסיקלי, בין אם אתה משחק עם אחרים או מתאמן לבד.זה מחדד את האוזן ואת היכולת שלך לעצב ביטויים לתוך הצהרות קוהרנטיות.זה מתורגם ישירות ל "לסגור ארבעה" בפגישה ריבונית, שם מוזיקאים מחליפים 4 בר.

שחקו בביטוי "כתובת" קצר (2-4 הערות), ואז מיד ממלאים "תגובה" שמשלים אותו קצבי או מלומליות.התגובה יכולה להיות רצף, וריאציות, או רעיון מנוגד.
השתמש בפדרציה לולאה: להקליט אקורד 2bar, ולאחר מכן לאלתר ביטויים טלפוניים ותגובה על זה, שינוי בין רישום גבוה לבין רישום נמוך לניגוד.
תרגול עם הקלטה של תקן ג'אז: לשחק יחד עם המלודי, ואז להגיב עם מילוי ספונטני לאחר כל ביטוי מלודי.זה מלמד אותך כיצד לתקשר עם שחקן קולני או קרן.
אם יש לך שותף בפועל, לקחת את המסחר שני או ארבעה, סימולטור של מפגש אמיתי ג'אז ג'אז.זה אחד הדרכים המהירות ביותר לבנות מיומנויות של ממש בעולם.

6. אימון אוזניים ואימון מבוסס על טרמפ

האוזן שלך היא הכלי החשוב ביותר שלך בהשמדה.בלעדיה, אתה רק משחק דפוסים שאתה מזכר.כדי באמת לאלתר, אתה חייב להיות מסוגל לשמוע מה אתה רוצה לשחק לפני שאתה משחק את זה.אצבעותיך תמיד צריך להיות בשירות האוזניים שלך, לא להיפך.

ביטויים קצרים (2-4 ברים) מסולות ג'אז קלאסיות על ידי האוזן.כתב אותם או פשוט ממלמל אותם.לאחר מכן לנתח את המרווחים ואת טונים אקורדים בשימוש. Transcribing היא הפעילות היחידה היעילה ביותר לבניית אוצר מילים ג'אז.
תרגול שירה מלודי או ביטוי, ואז מיד לשחק אותו על המכשיר שלך מבלי להסתכל.זה מגשר הפער בין האוזן לאצבעות. John Coltrane היה ידוע לתרגל סולוים מהקרן שלו על ידי שירה.
שחקו "קריאה ותגובה" עם הערות אקראיות מהמסלול האחורי: הקשיבו, נסו להתאים את המגרש ואת הקצב באופן מיידי.
השתמש בתוכנה ייעודית לאימון אוזניים. Apps כמו FLT:0EarMasterveFLT ( 1:1) להציע קורסים ספציפיים עבור מרווחי ג'אז והכרה התקדמות אקורדים.

הפחתת תקופת התרגול שלך

כדי להפוך את רוב התרגילים האלה, לבנות את זמן התרגול היומי שלך כדי לכסות היבטים שונים של אישור. גישה מפוזרת ניב תוצאות איטיות. להלן הוא מבחן 60 דקות המיועד לצמיחה מאוזנת.

[01:0]10 דקות: ⁇ FLT:1 [=] התחממות עם מצבי משקל ו arpeggios בשני מפתחות. להתמקד על בדידות, איכות טון, ואת הפתק האופייני של כל מצב.
(ב) [ה]ה]: [ה] [ה] [ה]]] [ה]], [ה], [ה]], [ה]], [ה]]]], [ה], [ה], [ה], [ה], [ה],], [ה], [ה],], תוציאו ממנו את ה'] מהפך ל'[ה'[ה'[ה'[ה'[ה'] ל'[ה'[ה'[ה'[ה'[ה'[ה'[ה'[ה'[ה'[ה']'[ה'[ה']'[ה'[ה']'[ה'[ה']'[ה'[ה'[ה'[ה']']']']']'[ה'[ה'[ה'], [ה'[ה'], [ב'], [ה'[ה']']']'[ה'[ה']']']'[ה'[ה']']'[ה'[ה'[ה'[ה'
[01:0]15 דקות: ⁇ 1] עבודה של פרייסוס (Trescription) , קריין את הביטוי השני מתוך סולו שאתה מעריץ. למד אותו בכל 12 המפתחות.
(ב) ,010 דקות: אימוני עקירה קצבית: קחי עותק מוכר ולשחק אותו החל על פעימות שונות.
(ב) [10:30] דקות: ⁇ FLT:1 [החוק] חינם על צורה סטנדרטית (למשל, 12-bar Blues או Rhythm Change) החל מה אתה מתרגל ומקליט את עצמך.

טעויות נפוצות להימנע

גם עם התרגילים הטובים ביותר, ההתקדמות יכולה לעמוד אם אתה נופל למלכודת נפוצה.כאן הם מכשולים קריטיים לצפייה ותיקון פעיל:

(FLT:0) משחק מהר מדי:FLT:1 Speed ללא בהירות יוצר קווים מבולגנים לאט עד אוצר המילים הוא אוטומטי.אם אתה לא יכול לשחק אותו בצורה מושלמת בחצי הזמן, אתה לא יכול לשחק אותו בקצב.
(ב) ⁇ :0) ⁇ ⁇ : 1 (ב) ⁇ (בתרגום חופשי: ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇
(FLT:0) שימוש באלבות טרום-לימוד: אנדרל 1 (IQ) בעוד אוצר המילים למידה חשוב, מחרוזת של קליקים יחד ללא צלילים התפתחות אורגנית מנותקת.תמיד שואפים ליצור ביטויים מקוריים על ידי שילוב אוצר מילים עם האוזן שלך.
(FLT:0) ,Negting הקצב: 1FLT:1, שחקנים רבים מתמקדים רק בהערות.אם אתה מבלה זמן שווה על וריאציות קצביות, הסוליים שלך מיד יהיה יותר מעניין.
(ב) לא תרשום את עצמך: לא תוכל לשפר את מה שאתה לא יכול לשמוע.תקליטה והאזנה לאחור היא לא ראויה לצמיחה.
(ב) ,0) ,לקט את בלוז: FLT:1 The Bluess הוא ה-DNA של ג'אז, לתרגל את גודל בלוז, כחולים מתפתלים, ו-"הערות כחולות" (b3, b5, b7) על פני טופס רגיל של 12-בר בלוז.

טכניקות מתקדמות לשחקנים מנוסים

עבור אלה אשר שולטים היסודות ונוחים עם רפרטואר סטנדרטי, הרמה הבאה כוללת לדחוף גבולות הרמוניים ולחקור בחוץ.מושגים מתקדמים אלה ירחיבו את הצבעים שלך ויכין אותך לסגנונות הג'אז המודרניים.

side-lipping: FLT:1] שחק ביטוי שמעביר חצי צעד מעלה או למטה מן ה- ord, ואז לפתור בחזרה אל המפתח.זה יוצר מתח הרמוני עז ושחרור.תרגול צדדי על דוכן דומיננטי.

(FLT:0) ,Pentatonic Superimposition: FIRLT:1) השתמש בסולם פנטטוני קטן מעל שורש של אקורד דומיננטי (למשל, עיפרון קטן מעל C7) כדי לייצר מתחים משתנים (ב-9, #9, B5, b5, b13).זהו צליל חתימה של ג'אז מודרני וכחולים-רוק.

(FLT:0) אישור האתרמיקוליום: אנדרל 1 (הפועלים בתחושה של 3over-4 (מספר 8 נגד 4/4) או באמצעות משולשי הערות כדי ליצור עקירה קצבית.זה יכול להיות מאתגר מאוד אבל הוא יעיל מאוד ליצירת זעזועים ייחודיים.

(FLT:0) אישור ללא הגבלות מזיקות: ראטפל:1 (FLT 1) קבע ציר זמן במשך 2 דקות לשחק רק באמצעות האוזן שלך, לתת לך קשקשים ושינויי אקורד.זה בונה יצירתיות, שובר דפוסים רגילים, ויכול לחשוף את הקול המוזיקלי אותנטי שלך.

שינויים (הצעדים הבאים): אבולוציה 1:1) ותבניות על מחזור "צעדים רגישים" (השלישים) זהו תרגיל ברמה גבוהה במודעות הרמונית ובלוגיקה של לוח אצבע.

מחשבות אחרונות על בניית קול הג'אז שלך

אי-האישור אינו רק על ביצוע קליקים או קשקשים – אלא על לספר סיפור אישי באמצעות מוזיקה.ה התרגילים במאמר זה הם כלים לבניית אוצר המילים והטכניקה שלך, אלא המטרה הסופית היא לבטא את הרעיונות המוזיקליים הייחודיים שלך עם רגש ובהירות. תישאר סקרן: להקשיב לגדולים ולספוג את השפה שלהם, אבל תמיד מסנן אותה דרך הקול שלך באופן עקבי, את עצמך, והכי חשוב, ליהנות מתהליך של ג'אז'אז' זה לא רק דרך חיים.