הבנת התפקיד של פשטות בביצועים של ג'אז

מבוא

בג'אז, אזהרות היא האדריכלות הבלתי נראית של ביטוי מוסיקלי. פקודה מוצקה של קשקשים, arpeggios, והרמוניה מספקת אוצר המילים הגולמי, אבל אזהרות קובעות אם סולו נשמע כמו התחדשות מכנית של דפוסים או סיפור חי, נשימה. prasing הוא האמנות של עיצוב קווי נגינה ייחודיים דרך תזמון, דינמיות, ומרחב כדי ליצור שיחה אישית ואישיות אם אתה מפתח את הקול שלך מתחיל של פעולה.

מה זה Phrasing ב Jazz?

בליבה, הפארינגסינג הוא איך מוזיקאי מארגן רצף של חתונות למחשבה מוזיקלית קוהרנטית.זה שווה ערך למבנה המשפט בשפה המדוברת.בדיוק כמו שדובר משתמש בהפסקות, בהשתקפות ובדגש כדי להעביר משמעות, מוזיקאי ג'אז משתמש בתזמון, דינמיקות, וסימון להביע את הכוונה והרגש.

משפטים מוזיקליים וטיהור

חישבו על ביטוי כמשפט מוסיקלי.יש לו התחלה, אמצע, וסוף. בג'אז, משפטים אלה לעתים קרובות מתאימים לשינויים הרמוניים, מוטיבים מלודיים, או צוערים קצביים. ביטויים בעלי מבנה טוב נושמים באופן טבעי, נותן את הזמן המקשיב לספוג כל רעיון לפני שמתחילים את ההחלטה המוזיקלית.

אנלוגיית השפות בפרקטיקה

האנלוגיה בין מוזיקה ודיבור היא pt כי שחקני ג'אז גדולים מתארים לעתים קרובות את גישתם כ"סיפור" מיילס דייוויס היה מאסטר של זה - הוא יכול להעביר יותר עם פתק אחד שהוצב באופן מושלם מאשר שחקנים רבים יכולים עם פלורי של הערות.המיומנות שלו, מלא בחלל ותזמון מכוון, עשה כל מילה באופן דומה, שירה כמו פיצג'רלד phrasing כדי לעצב מילים ו- סולו מרגיש טוב על ידי דיבור חיובי, אבל יכול להיות מסוגל להפוך את המילים "לה" כדי להסביר את המילים "לה" באופן ספונטנית" על ידי מילים רגשי.

יסודות של Jazz Phrasing

כדי לשלוט בהתרגשות, עליך להיות מוכר באופן אינטימי את אבני הבניין היסודיים שלו.אלמנטים אלה אינטראקציה בדרכים מורכבות, ולשלוט בהם נותן לך ערכת כלים עמוקה לעיצוב כל ביטוי שאתה משחק.

מקום Rhythmic Placement

ג'אז ראטינגסינג קשור עמוק למקום שבו ההערות נופלות ביחס לפעימה. לשחק קצת לפני התבוסה יוצרות תנופה קדימה תחושה של דחיפות, משחק מאחורי התבוסה מייצר תחושה רגועה, נחרצת, או אפילו כחולה.מוזיקאים גולשים משתמשים במיקומים קצביים אלה כדי ליצור מתח ושחרור, מכשיר רגשי מרכזי בג'אז להקשיב לצורה "החלים" מאחור, בהשוואה לקצב האנרגיה האגרסיבית מוקדם.

המונחים: דינמיקה

משך וצלילות של הערות משפיעות באופן דרמטי על ביטוי. a long, נפיחות הערה יכול לבנות אינטנסיביות; הערה קצרה ומפולגת יכול להוסיף puncation קצבית. Dynamics - את הריאציות בנפח - לשלוף את קו המתאר של ביטוי. ביטוי שעולה בנפח לקראת השיא שלו ואז דועעעש יוצרת קשת טבעית שמקשיבת להגיב באופן אינסטינקטיבית.

סודיות

איך להתחיל ולסיים הערות מגדירות את האופי של הביטוי.פסקות חקיקה מרגישות זוחלות וlyrical; מעברים staccato מרגישים רציונאליים וקצביים, הערות רוח רפאים (בעיקר כרזות), נופלות, ו שקופיות להוסיף מרקם נוסף ואישיות. Mastering מגוון של articulations חיוני עבור phras צדדי.

שימוש אסטרטגי בחלל

מנוחה ועצימות אינן רגעים ריקים – הם חלקים פעילים של הביטוי.מרחב מאפשר למאזין לעבד את מה ששוחק ונבנה ציפייה למה שבא אחר כך.המוזיקאים הג'אז המבטאים ביותר משתמשים בדממה ככלי רב עוצמה ליצירת רגעים של מתח.הנזיסוני היה גאון של חלל – התקפותיו הממוקדות היו לעתים קרובות במעקב דרמטיות, שקט אסטרטגיות שהפכו את ההערות הבאות עם משמעות מתפוצות.

פיתוח Motivic

סוליות ג'אז גדולות רבות בנויות סביב מניעים קצרים, שחוזרים על עצמם, מגוונים, מורחבים.זה יוצר תחושה של נרטיב וקוהרנטיות. על ידי פיתוח רעיון יחיד על פני סולו, אתה נותן את המאזין חוט לעקוב אחר כך, סוני רולינס היה מאסטר של התפתחות motivic, לעתים קרובות לבזבז מקהלה שלמה מתפוררת דמות אחת פשוטה או מלודי.

מטרות הרמוניות

הפשטות מוגדרת גם על ידי ההערות שאתה בוחר להדגיש בתוך ההרמוניה. Targeting the 3rd או 7 של אקורד יוצר תחושה חזקה של החלטה.הוספת הרחבות (9ths, 11ths, 13ths) או מתחים שונים יוצר צבע ו disson הדורשת החלטה. ביטוי אשר נוחת באופן עקבי על צלילי כורד; ביטוי זה מסתיים על גוון חולף או צלילים לא פתורים בין יעדים גדולים לעתים קרובות.

חשיבות תזמון ו Swing

Rhythm הוא הבסיס של ג'אז, ומניפולציה של הזמן היא הנשמה של זעזועים.תחושה האופיינית "השבור" - שבו שמונה הערות מתמלאות עם דפוס קצר לא אחיד - חיונית לרוב סגנונות הג'אז, אבל נדנדה היא יותר מאשר דפוס קצבי; זו תחושה של תנועה קדימה ומכסה. יעיל מסתמך על הבנה כיצד לרכוב על הרוטאות ולהוביל להיות תופעות זמן כדי ליצור אפקטים ברורים.

Swing Feel

(ב) ניתן לחשוב על המשך.בבסיסו הבסיסי ביותר, זה כרוך בנגן שמונה הערות עם תחושה משולשת: הפתק הראשון של כל זוג הוא ארוך יותר, השני קצר יותר. בפועל, שחקנים גדולים להתאים את היחס של זמן קצר על בסיס קצב, סגנון, והכוונה רגשית.בקצבים מהירים יותר, 8 הערות הופכות אפילו יותר; בקצב איטי יותר, את התננדנדות יכול להיות כבד יותר ויותר בולט המאסטר על ידי אימון פנימי של 2 מעלות כמו ג'אטים: 0.

משחק "Around" The Beat

מעבר לתבנית הנדנדה עצמה, ג'אז ראטינגס כרוך משחק "סביב" את הפעימה, להקשיב לכל סולוסט גדול, ואתה תשמע אותם לעתים קרובות גרר מאחורי התבוסה או לדחוף קדימה, לשחק מאחורי הקלעים יכול להפוך ביטוי רגוע, מתחשב, או נשמה.

כיצד להגות Effectss Improvisation

אישור הוא מעשה של יצירה ספונטנית, ו- phrasing הוא הכלי העיקרי לעיצוב רעיונות ספונטניים אלה לתוך נרטיב קוהשטיבי.

יצירת קוהרנטיות

כמרים טובים נותנים מבנה כדי לאלתר. במקום זרם מתמשך של קשקשים ו arpeggios, מעכבי יעילות לחשוב ברעיונות מוזיקליים קצרים, המכילים עצמיים המחברים באופן הגיוני.ביטויים אלה לעתים קרובות תואמים עם ההתקדמות הרמונית, עם הפסקות טבעיות בשינויים כורדי או בקצה של ארבעה או שמונה קטעים.זה מאפשר למאזינים לעקוב אחר "הסיפור" של סולו, אפילו מסובכת, כאשר הם הופכים לקווי מפוצצים.

ביטוי רגשי

Phrasing הוא הכלי העיקרי להעברת רגש בהשראה. ביטוי בלוז קטן ניגן עם תחושה מעט מאחורי פעימות ודינמיקה יורד יכול להישמע צער. ביטוי מבהיל עם פיסול פריך ותחושה קדימה של פעימות יכול להישמע מאושר. על ידי שינוי רוח, אתה יכול לקחת את הקהל שלך על מסע רגשי.

פיתוח קול אינדיבידואלי

(הופנה מהדף "הסגנון האישי של מוזיקאי" השווה הקלטה של מיילס דייוויס לאחד מיוחנן קולטריין, שניהם הם מאסטרים, אבל הלהבות שלהם שונה באופן קיצוני. דייוויס ידוע במינימום, מלא חלל, מאחורי הקלעים של ג'ון קולטים, לעתים קרובות שיחק משפטים צפופים ומהירים עם תנועה אינטנסיבית קדימה ו"גלימות של צלילים של התפתחות" (Freaing) שלך, כלומר, כמו ניתוחים בודדים, כלומר, כלומר, כלומר, כלומר, כמו למשל, במקרים של סלקטיביים, כמו , כלומר, במקרים של רזולוציה טבעית, במקרים של חתכים, במקרים של ⁇ , כלומר, במקרים רבים, במקרים של ⁇ , במקרים של ⁇ , על ידי ⁇ , על ידי ⁇ , כלומר, על ידי ⁇ ) של ⁇ , על ידי ⁇ , על ידי ⁇ , על ידי ⁇ , על ידי ⁇ , על ידי ⁇ , על ידי ⁇ , על ידי ⁇ , על ידי ⁇ , על ידי ⁇ , על ידי ⁇ , על ידי ⁇ , על ידי ⁇ , על ידי ⁇ , על ידי ⁇ , על ידי ⁇ , על ידי ⁇ , על ידי ⁇ ,

פיתוח כישורי ה- Phrasing שלך

שיפור הלהבות הוא תוצאה ישירה של הקשבה ממוקדת, חיקוי מתחשב ופרקטיקה מכוונת.השיטות הבאות מוכחות מסלולים להגשמת מושגים מתקדמים.

הקשבה עמוקה וביקורת

התחל על ידי האזנה למאסטרים עם תשומת לב ממוקדת.אל רק לתת הקלטות לשחק ברקע.שמעו על הלהבות: היכן הם נושמים?איך הם מתחילים ולסיים ביטויים? מתי הם משתמשים בחלל?לזכור ביטוי קצר - לכתוב אותו באוזן - הוא אחד הדרכים היעילות ביותר לספוג פיטורים.

שירה ואודיציה

לפני שאתה משחק ביטוי, נסה לשיר אותו.שיר כוחות אתה לחשוב במונחים של נשימה טבעית והשתקפות, המתורגמת ישירות למכשיר שלך. הרבה אימפולסים גדולים, כולל צ'ארלי פרקר וג'ון קולטרן, המורכב סולו על ידי שירה ראשונה.טכניקה זו מסייעת לך לחדור את הלהבות כביטוי קולני ולא רצף מכני של אצבעות.אם אתה יכול לשמוע אותו לשיר עם זה מרגיש הרבה יותר, כנראה, כמו שאתה יודע, כמו שאתה יודע לנגן את זה, כמו שאתה יודע, כמו שאתה יודע, כמו שאתה יודע, כמו זה מרגיש, זה מרגיש יותר, כמו זה מרגיש, כמו שאתה יודע, כמו זה מרגיש, כמו שאתה יודע, כמו שאתה יודע, כמו זה מרגיש יותר, כמו שאתה יודע, כמו שאתה יודע, כמו זה מרגיש, הוא מרגיש יותר, כמו זה יותר, כמו זה מרגיש, כמו זה מרגיש, כמו זה מרגיש, כמו זה מרגיש, כמו זה מרגיש, כמו זה מרגיש, כמו זה מרגיש יותר, כמו זה מרגיש יותר, כמו זה מרגיש יותר, כמו ביטוי קולר.

תרגול עם הזמן

השתמש מסלול מטרונום או גיבוי כדי לתרגל מיקום קצבי.קבע את המטרונום לקצב איטי ולשחק דפוסים פשוטים, במתכוון לנגן כמה הערות לפני התבוסה ואחרים מאחור.תרשם את עצמך לשמוע את ההשפעה.בנוסף, לתרגל את אותו קו מלודי עם אדיקות שונות - ato, staccato, מודגש מאוד - כדי לשמוע איך phras משנה את הדמות שלה.זה מתמקדת, בונה תרגול מודע על אפשרויות שליטה שלך.

משחק עם החלל

קבע מפגש תרגול כדי לעזוב את החלל בסולנים שלך.עבור מקהלה שלמה, להגביל את עצמך לשחק רק שני או שלושה משפטים קצרים, כל אחד בנפרד על ידי כמה פעימות של שתיקה.זה כוחות התרגיל שאתה עושה כל סימן ולשפר באופן דרמטי את תחושת התזמון שלך.אתה תגלה במהירות כי החלל מוסיף מתח ועניין, מה שסוליים שלך מרגיש יותר בטוח ומכוון.

« « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « «

להיות מודע למכשולים משותפים יכול להאיץ את ההתקדמות שלך.שחקנים רבים מפתחים נתקלים באתגרים דומים בדרכם לתשואות אקספרסיביות.

זרם קבוע של הערות

הנפילה הנפוצה ביותר היא לנסות למלא כל פעימות עם קול.זה לא משאיר מקום למוזיקה לנשום ולעתים קרובות לגרום לחוסר כיוון.פחד מפני שתיקה הוא מכשול גדול. למד לאמץ מנוחה ככלי רב עוצמה למתח ולשחרור.

מונוטוני Rhythmic Monotony

באמצעות אותם דפוסים קצביים (למשל, הערות מיליטנטיות קבועות) עבור כל ביטוי יוצר צליל חוזר וצפוי. Vary yourקצב שלך. השתמש בהערות ארוכות, הערות קצרות, סינכרון וטיולים. להפוך את הקצב של ההקצב שלך מעניין כמו הנקודות שאתה בוחר.

התעלמות מהצורה

פסיקה שמתעלמת משינויים של ה-Chord או בצורת השיר (סטנדרט 32-bar AABA, 12-bar בלוז) יכולה להישמע מנותקת.הרעיה חזקה מכבדת את ההרמוניה.זה נושם עם השינויים ה-Asord, אדמות על נקודות מבניות מפתח ומסייעת להגדיר את הצורה עבור המקשיב.

מסקנה

פיזור הוא הביטוי האולטימטיבי של האישיות המוזיקלית שלך בג'אז.זה הופך את הידע התיאורטי לתוך חוויה מולבית, תקשורתית.על ידי הבנת האלמנטים המרכזיים - מיקום היתמי, דינמיקות, פיסול, חלל ופיתוח motivic - ועל ידי לימוד העבודה של ג'אז ג'אז באמצעות הקשבה פעילה ותעתיק, אתה יכול לפתח סגנון מתפתל כי הוא אותנטי שלך לזכור כי הם תמיד קבוע יותר, אבל אתה מקבל את האפשרויות שלך, אבל אתה עושה את הסיפור שלך, אבל אתה הופך להיות פעיל יותר, אבל אתה יכול לפתח את זה יותר, זה הוא חיזה, זה יותר, זה הוא חיזה, זה יותר, זה הוא הקשבה אישית, כי אתה יודע, כי אתה יכול לפתח את זה הוא הקשבה, כי אתה יכול לפתח את זה יותר, זה יותר, כי הוא באמת, כי הוא ויזואלית, כי אתה יכול לפתח את זה יותר, כי הוא ויזואלית, כי הוא באמת, כי אתה יודע, כי הוא הקשבה, כי הוא הקשבה, כי אתה יכול לפתח סגנון מרתק יותר, כי הוא ויזואלית, כמו תמיד לעג, כי הוא הקשבה, כי הוא ויזואלית, כי אתה יכול לפתח את זה הוא ויזואלית, כי אתה יודע, כי אתה יודע, כי אתה יודע