ג'אז, שנולד בתססס התרבות של המאה ה-20 ניו אורלינס, התפתח באמצעות סדרה של סגנונות טרנספורמטיביים, כל אחד עיצב מחדש את אמנות ההשמדה - פעימות הלב הארוכות של הז'אנר ברחובות הפולפוניים של Storyville ועד לפעמוני הניסויים של ערים עכשוויות, ג'אז משקף הן את השליטה הטכנית והן את עומק הרגשי של הביצועים שלה.

ג'אז מוקדם וניו אורלינס

ניו אורלינס בתור המאה הייתה בלתי אפשרית של מסורות מוזיקליות: בלוז, ragtime, להקות פליז צעדות, רוחניות, וקאריביים, הקלטות הג'אז המוקדמות ביותר מ -1917 לוכדות צורה מוזיקלית שנבנתה על מנת למנוע את ההשראה הקולקטיבית, שם התירס, קלארינט, וטרומבון שחצנו קווי מלודי סימנוניים דומים לבסיס קצבי זה - לעתים קרובות נקרא "מרטואלי" (Ricicic), כמו רולן רוקנטן, "רוקן" (Ric), ו" (Riclyton), שצייר עם סרן, "רוקן" (Riclyton), שלעתים רחוקות, "רוקן" (Oliverdentane") ו" (Oracreton) המפורסם, "מריקני, "מריקני, "מריקני," (Oracreton) המפורסם, "מרטואלי, "מריקני," (Oractane") שלעתים רחוקות, "מרטואלי, "מרטואלי," (Oliverdentice) שלעתים רחוקות" (Oliverdent) שציירווידוני, "מרטוט," (Oracretonlyton")

טכניקות ליבה ב-Jack Jazz Improvization

  • (FLT:0) אישור קולקטיבי: FLT:1 ב קו החזית של ניו אורלינס הקלאסית (קורטנט, קלארינט, trombone), לכל כלי היה תפקיד מוגדר - קורטנט נשא את המלודי, קלארינט wove סביבו, קרומבון שיחק פגום פעמוני גילוח - יצירת מולך מורכב, ספונטני.
  • מרדנות וריאציות: אנדרל 1 [מוזיקאים] ייקחו מנגינה פשוטה כמו "כאשר הקדושים הולכים במרץ" ולשנות את הקצב שלו, להוסיף הערות כחולות, או לשבור אותו לשבריריים, לבנות סוליות מן המלודי עצמו ולא שינויים אקורדים.
  • [הופנה מהדף ותגובה:] Borrowrowed from Work Songs and Church Music, טכניקה זו הייתה מעורבת ב"כתובת" סולו ענה על ידי ההרכב (או סולוסט אחר), ויצר מתח דרמטי ושחרור.
  • (FLT:0) Barrelhouse and Walkפסנתר: FLT:1 בקונטקסטים בודדים או בקבוצות קטנות, פסנתרנים השתמשו דמויות קצביות יד שמאליות (הצית עשיריות ו-octaves) תוך כדי אישור מללוות יד ימין, טכניקה אשר השפיעה מאוחר יותר על פסנתרנים נדנדה כמו וולר.

סגנון מוקדם זה הדגיש יצירתיות קהילתית על וירטואוזיות אינדיבידואלית, הגדרת הבמה לג'אז כשיחה בין השחקנים.ההשפעה של בלוז מתפתל - הערות bent, גדלים, ותנודתיות - מבוהלת את המופעים האלה, מה שהופך את ג'אז מיד לזיהוי על ידי הטון "מלוכלכים" שלה תחושה propulsive.

The Swing Era and Big Band Improvisation

בשנות ה-30, ג'אז עבר מקטבים קטנים בניו אורלינס אל אולם הריקודים של שיקגו, ניו יורק וקנזס סיטי, שם להקות גדולות של 10 עד שש עשרה מוזיקאים שלטו.העידן של סקו (ב-1935-1945) הביא את ג'אז לקהל המוני באמצעות רדיו, תקליטים, בשידור חי מתחנות כמו מנהיגי ה-Savney Ballwing, ספירלי, בני גודמן ו-Goodman מאוזן עם קטע דקו-מחץ חזק, שלעתים קרובות, שהפך לריקודים, שלעתים קרובות, עם רדי, שגורם לריקודים חזקים, כמו מנהיגים חזקים, כמו מנהיגים חזקים, כמו אל-Savicedve, כמו אל-Savederve, כמו אל-Savated, כמו אל-Saverve.

אישור ב-Big Band Context

  • (FLT:0)Solorovisation over מסודרים רקעים: אנדרל 1 (סוליסטים כמו Lester Young (tenor sax), קולמן הוקינס (tenman Hawkins) ורוי אלדרידג' (trumpet) לא הורשו על התקדמות אקורדים בעוד הלהקה ניגנה תעריפים כתובים או פגיעה מתמשכת של צעירים.
  • (FLT:0Riff-based Improvisation: FIRLT:1) בלהקת בסאלי ואחרים, סולויסטים בנו קווים מביטויים פשוטים, חוזרים ונשנים (riffs) שההלהקה עשויה לשחק מאחוריהם, יצירת אפקט קריאה ותגובה. גישה זו הפכה סולו נגיש וידידותית לריקוד תוך שמירה על ספונטניות.
  • (FLT:0) בלוז וקשקשים פנטטוניים: אנדרל 1 (Swing סולוסטים) , ⁇ על סולם הכחול (עם השלישיים והשבעים החנוכים שלה) ודפוסי העטטוניים כדי ליצור סולוים אקספרסיביים, ארציים.
  • כתיבה סודיות כזרז אישור: קידמה 1 [הדוכס אלינגטון] כתב חלקים שמחישים את הלהבות הבלתי מאולתרות, טשטשו את הקו בין יצירות וההנעה.

גם עידן הסינג ראה את עלייתן של קבוצות קטנות בתוך להקות גדולות (למשל, הטריו של בני גודמן או רביעיית), המאפשרת אישור אינטימי יותר.תרבות הישיבה הפקידה ששגשגה לאחר שעות במועדונים כמו ה-Kelman's Playhouse בהארלם הפכה להיות מטורפת לסגנון המהפכני הבא.

Bebop: Harmonic Complexity and Virtuosic Improvisation

בתחילת שנות הארבעים, קבוצה של מוזיקאים צעירים - צ'ארלי פרקר (אלטו סאקס), דזי גילסלי (טמפט), הנזיר הבודד (פיאנו), וקאני קלארק (המפוארים) – בריג'ז דחף ג'אז בכיוון חדש קיצוני.באפופ דחה את קצבי הריקוד המוכוון לטובת קצבים מהירים, תוך כדי ריגוש, ופגיעה רדיקלית במוסיקה קטנה יותר (בריקנית) עם תפקיד דחוס, או כישוף, במקום שהפך, עם תפקיד כישוף, או כישוף, היה יכול היה לשחק עם כישוף אינטנסיבי יותר, עם כישוף, במקום שבו היה לשחק עם ⁇ , ⁇ , ⁇ , במקום ⁇ , עם רטי, עם ⁇ , רטי, רטי, עם רטי, רטי, רטי, ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇

טכניקות מפתח Bebop Improvational

  • (FLT:0) תחליפים מתקדמים: ⁇ 1) מוזיקאים באבופ החליפו לעתים קרובות אקורדים סטנדרטיים עם אקורדים משתנים או תחליף (למשל, החלפת משולשת עבור אקורדים דומיננטיים), יצירת מסלולים הרמוניים עשירים יותר. פרקר סולו על מנגינים כמו "אורתתתתולוגיה" אנו עוברים התקדמות מורכבת הדורשת חישוב אמיתי בזמן אמתי.
  • (FLT:0)Chromaticism והערות גישה: שחקני LT:1 השתמשו בטונים עובר chromatic לעבור למטרה טונס אקורדים, בניית מתח אשר פתר באופן בלתי צפוי. "הקנה מידה" - בקנה מידה גדול עם טון עובר כרומוזומטי בין הדרגות החמישית והשישי - הפך לכלי סטנדרטי.
  • (ב) [ה] [ה] [ה] [ה] [ה]] [ה] [ה]]] [ה]]]][ה]]], [ה][ה]]] [התחילה] [ה]] [ה] [ה]]]] [ה'[ה'] [ה'] [ה']']']']'[ה'[ה']']']'[ה']']''[ה'[ה']'[ה'[ה'[ה'[ה'[ה'[ה']']']'[ה']']']'[ה']']']'[ה']']'[ה'[ה'[ה'[ה']']']']']']'[ה']']']'[ה'[ה'[ה']']']'[ה']']'[ה'[ה'[ה'[ה'[ה'[ה']']']'[ה'[ה'[ה'[ה'
  • (FLT:0) Fast, קווי מלודי מורכבים: ⁇ FLT 1 8h-note פועל במהירות שוברת צוואר, לעתים קרובות שילוב של arpeggios ורצף, דרש טכניקה יוצאת דופן בסגנון המפורסם "Bird" הופיע ביטויים ארוכים, זוחלים שנראה כאילו הם מכים את קווי הבר, יצירת זרם מתמשך של רעיונות.
  • (FLT:0)Rhythmic עקירה וסינכרון: ibph 1: מתופף Bebop מקס Roach פיתח סגנון שבו רוכב Cymbal שמר דופק יציב בעוד התופים והסנור הוסיף puncations, לעתים קרובות מבטא פעימות 2 ו-4 או שובר את התחושה.

Bebop הפך ג'אז מן בידור פופולרי לתוך צורה של אמנות אינטלקטואלית.הההשמדה תיאורטית עמוקה - ידע על קשקשים, אקורדים וצורות (לעתים קרובות מבוסס על מבנים פופולריים כמו "שינויים של ריתום") - ויצירתיות מיידית.ההשפעה של הסגנון נמשכת כיום בחינוך ג'אז, כפי שתלמידים לומדים טרף סולו ותרגול "ליזום שינויים".

Hard Bop and Soul Jazz: Bluesy Roots and Gospel Passion

ככל שהמורכבות של Bebop לפעמים זרחים קהלים, תגובה בשנות החמישים החזירה את הג'אז בחזרה לכחולים ולקרנות הבשורה שלה. Hard bop, חלוצים על ידי מוזיקאים כמו Art Blakey, הוראס סילבר, ו- Cannonball Adderley, נשמרה הסגמנטל ההרמוניה של Bebop, אך החדירה אותו עם יותר קצבי אדמה, הנקראים-and-resse, ואפקטים, ואפקטים.

אישור בHard Bop and Soul Jazz

  • (FLT:0) בלוז מבוסס תהילים ו- pentatonic melodies:BuildFLT:1 סולוists הסתמכות רבות על גודל כחול ונפיחות נשמה של הערות, לעתים קרובות לשחק גוונים "מלוכלכים" כי מחקה את הקול האנושי.
  • קריאה ותגובה בין סולוסט והלהקה: ראט'ר 1 [במילותיו של בלייקי, הקרניים יפתרו את הביטוי של סולוסט עם מדח חד, יצירת יחסי דינמית טכניקה זו שמרה על המוזיקה מיד תקשורתית.
  • (FLT:0) Graoove-oriented Improvisation: ibph:1 , שחקני ג'אז נשמה נעולים לעתים קרובות עמוק, שוב ושוב, ומאפשר להם לחקור סוליות ארוכות יותר עם בנייה הדרגתית. אורגן ג'ימי סמית' השתמש בדופילים המתמשכים של האממונד B-3 ושיח את לסלי כדי ליצור רקע היפנוזה עבור קווי הבלוז שלו.
  • (FLT:0)Modal and scale-based סולוing:03FLT:1, בעוד לא קיצוני כמו ג'אז מודולי, סוליסטים קשיחים משתמשים יותר ויותר בצורות (במיוחד דוריאן ו Mixolydian) כדי למנוע מעל להקות סטטיות, טכניקה אשר זיכה את המהפכה המודולאלית.

קשה bop וג'אז נשמה שמרו על אישור נגיש ורגשי, מבלי להקריב את חידושים הרמוניים של Bebop.סגנון זה נשאר פופולרי בשנות ה-60, והשפיע על פטריות מאוחר יותר R&B.

ג'אז משתנה: חופש באמצעות סולם

בסוף שנות החמישים של המאה ה-20 היה עד לשינוי פרדיג'אז מודוללי, המפורסם ביותר באלבום מיילס דייוויס' 1959:0Kind of BlueMaved:1 [Moderal Jazz], אשר הפחית את השינויים המהירים לטובת אי-היתר על סולם יחיד או מצב לתקופות מורחבות, שחרור סוליסטים מהמגבלות של העבודה הממושכת של ג'ונסטון, ובמיוחד באלבומים האהובים על פני כדור הארץ: 4F2A:

טכניקות של אי-העזר

  • (FLT:0) חקרו ומיקוודי תאים:BuildFLT:1 במקום לצאת אקורדים, סולוסטים בנו מלודיות מן ההערות של מצב אחד (למשל, דוריאן, Phrygian, או Lydian). קולטרן על "מה" משחק מילים ארוכות, מסונכרן כי מטפסים בסולם דוריאן, יצירת איכות מגרה, זורמת.
  • (FLT:0) Longer, ביטויים lyrical:cioFLT:1 ללא הלחץ של שינויים אקורדים תכופים, דחפורים יכולים לפתח קווי שירה ארוכים יותר. מיילס דייוויס, החצוצרה על "Flamenco Sketches" משתמשת בביטויים עדינים ונשימים אשר בונים לאט.
  • (FLT:0 ,Rhythmic ו דינמי: FIRLT:1 ; חלקים מודוליים לעתים קרובות לסמוך על הדופק יציב (לעתים קרובות תחושה דו-פעמית שני פעימות או נדנדה עדינה), המאפשר סולויסטים להשתמש בעקירה קצבת קצבת קצבת, שתיקה ודינמיקה נפיחות עבור השפעה רגשית. "הדברים האהובים עלי" משתמש קצב נהיגה עם סולמות מודולרית אשר בונה שיאים אקסטטיים.
  • (ב) [ה] [ה] [ה]] [ה] [ה]] [ה]] [ה]]][ה]]][ה]]][ה]]]][ה]]]] [התעל] [ה[[המאה ה'], [ה] אפילו] בקונפלות [ה'], [ה'],], [ה'[ה']']']'''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''
  • (FLT:0) מרחב למאזניים לא מערביים: אנדרל 1 ג'אז מודולל פתח את הדלת לקשקשים של גז הודי, מאקמים ערביים, ובלטים אפריקאים, לאחר מכן מנוצל במלואו על ידי קולטרן ואחרים.

הג'אז המשתנים ייצג שחרור מהמורכבות ההרמונית של Bebop, המאפשר לפוטוויס להתמקד על מלודי, מצב הרוח ושיחה קולקטיבית.זה גם הניח את הקרקעות לניסוי האוונגרד של האוונגרד שלאחריו.

ג'אז חינם ואבנט-גארדי

בתחילת שנות ה-60, התגלתה עזיבת רדיקלית יותר: ג'אז חופשי, שחלוצי בעיקר על ידי אלטו סאקסופוניסט אורנט קולמן ופסנתרנית ססיל טיילור, ג'אז חופשי דחה את המבנים היסודיים של הג'אז המסורתי - שצילם שינויים ב אקורדים, קצבים רגילים ואפילו הרמוניה קונבנציונלית - לטובת אישור קולקטיבי לחלוטין, אך צורה חדשה של ארגון המבוסס על מוטיב, טקסט 3, ודינמיקה של 1F2; פשט (1965); אימפולסים) כמו ג'נטפלמנטל (Jackerteance) (1965); ALT2; ALT2; ALT) לנטרל את הדינמיקה (ALT) לנטרל את הדינמיקה (Jackerte) (1965); ALT) לנטרל את הדינמיקה של ג'טמרפאת קודמופתוגן (Jackerv1) אקטיביסט (Jackerte) ⁇ (Jackerte) ⁇ ) ⁇ ) ⁇ ) ⁇ (Jackertev1) ⁇ ) ⁇ (Jackoutemtance) ⁇ (Jackerte) ⁇ ) ⁇ ) ⁇ (Jackerte: ALT

גישה חופשית של Jazz Improvational

  • (FLT:0) אישורים אמפתיים: FLT:1 במקום להתחיל עם התקדמות מלודי או אקורד, מוזיקאים מתחילים עם הערה, קצב, או רמת אנרגיה, ואז לפתח זרם קולקטיבי של התודעה.סיל טיילור מייבאת פסנתר הם צפופים עם אשכולות ורץ כי מרתיע קליברציה מסורתית.
  • (FLT:0) אישור קולקטיבי ללא תפקידים שנקבעו מראש:FLT 1 ב quartet הג'אז החינמי הקלאסי או quartet כפול, כל השחקנים מעצימים בו-זמנית, יצירת מרקמים עבים. הקשבה הופכת קריטית כמו מוזיקאים מגיבים מחוות של זה, בניית מתח, צפיפות ושחרור.
  • (FLT:0) טכניקות אינסטרומנטליות: FLT:1 שחקנים השתמשו overblowing, multiphonics (המפיק שני הערות בבת אחת), קליקים מרכזיים, ואצבעות לא קונבנציונליות כדי ליצור צלילים חדשים. John Coltrane של קול - ראפיד, chromatic רץ כי טשטש לתוך ענן הרמוני - מדגימים גישה זו.
  • (FLT:0) קצב נקי ושינויים מטריים: LT:1 לא נשמר לנצח קבוע; המוזיקה עלולה להאיץ, להאט, או להפסיק לחלוטין על בסיס אינטואיציה קבוצתית.
  • (FLT:0) התפתחות אזרחית כעיקרון ארגון: FIRLT:1 למרות אקראיות לכאורה, ג'אז חופשי לעתים קרובות מסתמכ על החזרה וההוויה של תאים קטנים או קצביים (מניעים) המאחדים את הביצועים.

ג'אז חופשי היה הצהרה חברתית כמחווה מוזיקלית – היא מאתגרת גזענות, נורמות מוסדיות, והשילוב של האמנות.שפתו הבלתי-מרובת השפיעה לא רק על ג'אז מאוחר יותר, אלא גם על מוזיקה קלאסית וניסויית עכשווית.

ג'אז-רוק פיוז'ן ומעבר

בסוף שנות ה-60 וה-70, מוזיקאים ג'אז החלו לשלב אלמנטים של רוק, פאנק וכלי אלקטרוני, לוותר על היתוך. Bands כמו קבוצות חשמליות של מיילס דייוויס (ראה FLT:0 ב- Silent WayFLT:1, FLT:2Bitches BrewFLT 3:3)), דו"ח מזג אוויר, חזרה למזג אוויר, לנצח ג'אזור עם צורות סלע, הראות ואפקטים עכשוויים של נטליים, ואפקטים של , כמו גם בעידן של ג'אז'אז'אז'אז'אז'אז'אז'אז'אז'אז'לס.

FUV וטכניקות אי-השיפור

  • (FLT:0) מכשירים ואפקטים: FLT:1 גיטרות כמו ג'ון מק'לפלין ופט מיתי השתמש בעיוות, wah-wah, ועיכוב pedals כדי לעצב את הסולנים שלהם.
  • (FLT:0)Rhythmic הניסוי: FLT:1 Fusion לעתים קרובות השתמש בפעמוני גב פאנק, מטרים מוזרים (5/4, 7/8), ופוליריתמים נגזר ממוסיקה עולמית. Drummer טוני וויליאמס שיחק עם אנרגיה דמוית רוק, דוחף את התחושה הקצבית. מתכת וקצבי מוזיקת ריקודים אלקטרוניים כבר משולב.
  • (FLT:0) בסולםים וצורות: אנדרופטים: Fusion Improvisers התמזגו בקנה מידה של Bebop עם בלוז, פנטטוני, וקשקשים אקזוטיים (למשל, הונגרי קטן, יפני עטטוני).
  • (FLT:0) Graoove מבוסס אישור: ההרחבה 1 (הסוליסטים הרבים של היתוך) נעולים בקו בס חוזר או בקצב ולבנות סולמות מורחבות על הפלטפורמה הזאת, תוך שימוש חוזר על ההשפעה.גישה זו היא מרכזית במסורת "קבוצת ג'אם" (Medeski Martin & Wood, The Bad Plus).
  • (FLT:0Technologyאינטגרציה:FLT:1 לולארס, דגימה טריגרים, ואלקטרוניקה חיה מאפשרת לפוחיות מודרניות לשכבות צלילים בזמן אמת, יצירת מרקמים צפופים ומתפתחים.אמנים כמו רוברט גלאספר ו Kamasi וושינגטון משלבים את ההנעה הג'אז האקוסית עם פעימות היפ הופ וייצור אלקטרוני.

ג'אז עכשווי גם לאמץ שיתוף פעולה בין כוכבים: אספרנזה ספאלדינג משלבת קצבים ברזילאיים וצורות קלאסיות; Vijay Iyer משתמשת במחזורים קצביים של מוזיקה הודית; כריסטיאן סקוט ATunde Adjuah משלב פעימות מלכודות ומרד גראס השפעות הודיות. אירובנס נשאר מרכזי, אבל אוצר המילים התרחב וכולל אלמנטים גלובליים ואלקטרוניים.

רוח ההשמדה של אי-המימוש

מהפוליפוניה הקולקטיבית של צורת ניו אורלינס ג'אז ועד נופים אלקטרוניים של ההיתוך של היום, אישורו של ג'אז נשאר תמיד תכונה המגדירה של ג'אז, כל סגנון - קפיצות הרמוניות של ממזר, חופשות הג'אז המנוות של ג'אז החופשי, תוך שהוא ממשיך את הפחתת הסיכון הקולקטיבי של הג'אז – הוסיפו כלים חדשים, טכניקות ופילוסופיות לכלי כלי הדחף של המוזיקאים, לחיקוי, לחיקוי, אך לא מודע לסגנונות האלה, אך לאין, הוא מודע לחיקויים אישיים, אלא לחיקוי, אך לאין, אלא לחיקוי, אלא לחיקוי, אך לאין, הוא מודע לחיקוי של מודעות לחיקוי עצמי, אך לאין, הוא תמיד, אך לאין, אלא לחיקוי, אלא לחיקוי, אך לאין, אלא לחיקוי, אלא לחיקוי, הוא תמיד, אך לסגנונות חדשים של רגשות חדשים של רגשות אישיים, אך לאין-עצמי, אך לאין-עצמי, אלא לחיקוי, הוא בטוח, הוא בטוח, אלא לחיקוי, אך ורק לחיקוי, אך לא מודע לחיקוי עצמי, הוא בעל סיכון אישי, הוא בעל משמעות.

[ה] [ה]] [ה]] [ה]] [ה]] [ה]] [ה]]] [ה']] [ה']'[ה]']'[ה']'[ב]']'[ה']'[ה']'[ה']'[ה']'''''''']'''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''