יישום טכניקות ג'אז טרומבון למשחק קלאסי

המונחים: Bridging Two Worlds on the Trombone

ג'אז ומוסיקה קלאסית נתפסים לעתים קרובות כאיים נפרדים בעולם האינסטרומנטאלי, אך הטרומבון פורחים בשני.רבים מהטרומבונים המתבטאים והטכניים המעודנים ביותר בהיסטוריה נמשכים בחופשיות משני המסורות, רעיונות חודרים-פולניים ליצירת קול תכליתי יותר, מנוטר.אם אתה מוזיקאי מאומנים קלאסית, מחפש להרחיב את הצבעים האקספרסיביים שלך, או שחקן אחר כך שחפץ לשלוט בגישות הג'אז'אז'יקטיביות שלך באופן משמעותי.

מאמר זה חוקר כיצד ליישם באופן מודע ויעיל את טכניקות trombone הליבה - כגון phrasing גמיש, מגוון articulation, שקופיות vibrato, קצב קצב חשיבה, וחשיבה לא-roval-הקשר קלאסי.במקום לנטוש משמעת קלאסית, המטרה היא להעשיר אותו עם spontaneity, צבע, ורגשיות כי באופן טבעי ג'אז לטפח.

הבנת ההבדלים המרכזיים והתגברות

לפני שילוב טכניקות, זה עוזר לזהות היכן ג'אז ו trombone תפצל והיכן הם חולקים קרקע נפוצה. trombone קלאסי משחק בנוי על בסיס של לתוךות מדויקת, איכות בטון עקבית על פני רישומים, דבקות קפדנית של הציון הכתוב, ודגש חזק על phras של ato.הטרומבון קלאסי צפוי לבצע דינמיות, articulations, ובדיוק כפי שצוין על ידי הפורמטים קלאסי, הוא לעתים קרובות ממוקד.

ג'אז רוטמול, לעומת זאת, פרסים אינדיבידואליות של קול, גמישות קצבית, ומניעה.שחקן הג'אז מעצב ביטויים עם הקלה בשיחה, משתמש בטווח רחב יותר של articulations (כולל רוח רפאים, נפילה, ו doits), ולעתים קרובות משתמש תחושה רגועה יותר, buoyant קצבית. tone צבע יכול להשתנות באופן דרמטי בתוך סולו, ובתוך יחיד, ובתוך התגשמות עשוי להיות גלוי לצטטומים (בספרדית) לצלילים לצלילים).

למרות ההבדלים הבולטים הללו, המכניקה הבסיסית – תמיכה, היווצרות של גילוח, שליטה שקופיות וייצור טון הליבה - הם זהים.השחקנים הטובים ביותר בשני התחומים חולקים שליטה יוצאת דופן על זרם האוויר וחיבור עמוק בין האוזן למכשיר.הכרה במסד המשותף זה מאפשר למושגים של ג'אז להיות מיושם על משחק קלאסי ללא הקרבה קלאסית.

הצלב ההיסטורי-פלייזציה

(ב) [ה]] ב[[1924]], [[1924]], [[1924]]]], [[1924]]]]]], [[1924]]]]]], [[1924]]]]]]]]]]]], [[1924]]]]]]]]]]]]]], [[1924]]]]]]]]]]]]]]]]]], [[1924]]]]]]]]]]]]]]]]]], [[1924]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]], [[1924]]]]]]]]]]]]]]]]]], [[1924]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]], [[1924]]]]]]]]]]]]]], [[1924]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]] [[1966]]]]]], [[1966]]]]]]]]]], [[1966]], [[1924]]]], [[1966]]]]]]]], [[1966]]]]]], [[1966]]]]]] [[1966]]]]]], [[1966]]]]]]]]]] [[1924]]]]]]]]]] [[1966]] [[1966]] [[[[1966]] [[1924

טכניקות ג'אז טרומבון מפתח כדי לגרות את המשחק הקלאסי

הטכניקות הבאות יוצרות את הליבה של ערכת הכלים של ג'אז סטרמבוניסט.כאשר הוא מיושם עם טיפול, כל אחד יכול להוסיף שכבות חדשות של ביטוי לרפרטואר קלאסי.

(FLT:0) ⁇ Phrasing:FLT:1 ג'אז ראטינגסינג מציין כחלק ממשפט מוסיקלי גדול יותר, עם ebb טבעי וזרימה בקצב ובדינמיקה. שחקנים קלאסיים יכולים ללמוד לעצב ביטויים בצורה אורגנית יותר מאשר לבצע כל הודעה זהה.
(FLT:0) איורי בידוד משתנה: FLT:1 מעבר לקידוד סטנדרטי, ג'אז משתמש בהערות רוח רפאים (בקיצור של אזהרות), לשון רגלו, הלשון הסטטנית, ו"דודל" לנגוע.
(FLT:0) slide Vibrato: FLT:1 בניגוד שפת קלאסית vibrato או הלסת vibrato, שקופיות vibrato כרוך oscillation עדינה של השקופית, יצירת תנודות רחב יותר וחם יותר אידיאלי עבור קטעים lyrical.
(FLT:0)Rhythmic Feel and Syncopation:03: Jazzקצבים נדנדה, אבל אפילו חתיכות ישר ליהנות דופק קדימה עדין ומדגישים מדי פעם.
(FLT:0) ,Dynamic Nuance ו-Shaping:cioFLT:1) שחקני הג'אז משתמשים לעתים קרובות בנפיחות דרמטית, טיפות פתאומיות, ו-messa di voce (התנפח על פתק אחד) כדי לספר סיפור.
(ב) [ה]המודעות המרובות: [ה] גם כאשר לא מרתיעים, יודעים כיצד לשמוע התקדמות אקורדים ולצפות החלטות מלודיות מודיעות יותר על פירעון וקישוטים בטוחים יותר.

החלת פשטות גמישות ב-Repertoire קלאסית

חלקים משולשים קלאסיים, במיוחד בהגדרות תזמורתיות, מורכבים לעתים קרובות ממעברים ארוכים, lyrical או דמויות קצביות חוזרות ונשנות.ללא פיגור מכוון, אלה יכולים להישמע סטטיים.אז ג'אז אזהרות מלמדות אותנו לחשוב על כל ביטוי כמו נרטיב: החל מהחלל, בניית מתח, להגיע לנקודה גבוהה, מרגיעה את ההחלטה.

כדי לתרגל זאת, בחר השקפה קלאסית או קטע (כגון רומה מסיפור מוצרט או קולד בורדוגני) להקליט את עצמך כנכתב, עם זמן קפדני ורמה דינמית שווה. ואז לשחזר את אותו מעבר, הפעם המאפשר שפשףאטו קטן - לחזור בסוף המשפט, לדחוף קדימה מעט לתוך שיא.

חשוב להישאר עדין.הקשר קלאסי לעתים רחוקות סובל שינויים זמניים קיצוניים, אבל גמישות קצבית דקה - עשרוטו קל על הערה חשובה, האצה עדינה בקנה מידה - יכול להיות מספיק כדי להביא את המוסיקה לחיים מבלי להפר את כוונות המלחין.

יצירת אמנות ו Tone Color

סימוני אמנות קלאסית (staccato, Legato, Marcato, Tenuto) הם מעטים יחסית. ג'אז trombonists להשתמש gradation הרבה יותר דק של tonguing כדי להשיג תחושה קצבית שונה. לדוגמה, הערה "גן" הוא לשון כה בהיר כי רק פופ חסר או צלילים קלוש מאוד.טכניקה זו יכולה לשמש במעברים קלאסיים כדי ליצור מרחק של מסתורין עכשווי, במיוחד.

עוד יצירה מועילה היא הלשון "דודלי" (אפקט כפול מהיר, נוזל כפול-טון) שיכול להוסיף איכות חלקה, מתגלגלת לקטעים מהירים. נסה ליישם את הגוון דולק לשטרות מהירה של שש עשרה קולות לרוץ ביצירה קלאסית - זה ישמיע יותר נוזל ופחות מקנה סטנדרטית "טקה" כפול.

דוגמה: מעבר קלאסי

שקול את הפתיחה של טרומבון סולו מן הגישה של ראול-Boléro .המלודי דורש שירה, איכות מתמשכת.שחקנים קלאסיים רבים משתמשים באומנות עקבית של גולגולתו לאורך כל. גישה ג'אז-שפעת עשוי להתחיל עם התקפה עדינה כמעט לוחשת (למשל, לנגיד את הפתק הראשון), ואז לצליל מלא יותר, ולהוסיף שקופיות קלות על תווים מכניים יותר.

עבור תרגיל קונקרטי יותר, לקחת מעבר בקנה מידה פשוט מחזור דרך חמישה סגנונות אמנותיים שונים: סטנדרטי דינמיטפה, שפת גולגולת, הערות רוח, לשון דוקול, ו staccato חדה מדי. להקליט ולקשיב לכל אחד.זה בונה את לוח הגרפיקה שלך כך שתוכל לבחור את האפשרות המפורשת ביותר עבור כל רגע מוסיקלי.

שימוש ב-Switching Vibrato for Emotional Depth

Slide vibrato הוא אחד האלמנטים הג'אז הייחודיים ביותר שיכול להפוך את המשחק הקלאסי.בניגוד לשפתון הנפוצה יותר vibrato (שמשתנה המגרש על ידי שינוי לחץ מתפתל) או הלסת רוטטו (אשר oscillates את הלסת), שקופיות vibrato לייצר תנודות רחבה יותר, איטי יותר שנשמעת במיוחד חם על סמך הערות נמוכות ובינוניות.

כדי לתרגל שקופיות vibrato: להחזיק הערה מתמשכת (עדיף סביב C עד G מעל C) לשמור על השפתיים ואת הלסת יציבה, בעדינות להעביר את השקופית הלוך ושוב - בערך חצי שלב תנועה כוללת - במהירות של בערך 4 עד שישה תנודות לשנייה.התחל לאט לאט לאט לאט לאט לאט לאט לאט לאט לאט לאט לאט לאט לאט לאט לאט לאט לאט לאט לאט לאט לאט לאט לאט לאט לאט לאט לאט לאט לאט לאט לאט לאט לאט לאט לאט לאט לאט לאט לאט לאט לאט לאט לאט לאט לאט לאט לאט לאט לאט לאט לאט לאט לאט לאט לאט לאט לאט לאט לאט לאט לאט לאט לאט לאט לאט לאט לאט לאט לאט לאט לאט לאט לאט לאט לאט לאט לאט לאט לאט לאט לאט לאט לאט לאט לאט לאט לאט לאט לאט לאט לאט לאט לאט לאט לאט לאט לאט לאט לאט לאט לאט לאט לאט לאט לאט לאט לאט לאט לאט לאט לאט לאט לאט לאט לאט לאט לאט לאט לאט לאט לאט לאט לאט לאט לאט לאט לאט לאט לאט לאט לאט לאט לאט לאט לאט לאט לאט לאט לאט לאט לאט לאט לאט לאט לאט לאט לאט לאט לאט לאט לאט לאט לאט לאט לאט לאט לאט לאט לאט לאט לאט לאט לאט לאט לאט לאט לאט לאט לאט לאט לאט לאט לאט לאט לאט לאט לאט לאט לאט לאט לאט לאט לאט לאט לאט לאט לאט לאט לאט לאט לאט לאט לאט לאט לאט לאט לאט לאט לאט לאט לאט לאט

במחזה קלאסי, השתמש שקופיות vibrato בספארה.It עובד יפה על הערות שלמות בסוף הביטויים, על קווי מלודי איטי (כגון מרץ ההונגרי של Berlioz או ואגנר של ânhäuser Overture), אבל חסר אותו במעברים מהירים או במוזיקה הבארוק שבו vito הוא לעתים קרובות שמור עבור ארכיונות.

שילוב של Rhythmic Feel & Dynamics

ביצוע קצבי קלאסי הוא בדרך כלל נוקשה - הwing אינו מותר.עם זאת, אתה עדיין יכול לשאול את מושג הג'אז של "מאחורי הפעימה" או "ראש התבוסה" משחק מעט מאחורי הפעימה במעבר איטי, lyrical יכול ליצור תחושה של רגיעה ולחם. לשחק מעט קדימה בשקע אנרגטי יכול להוסיף דחף ודחיפות.זה לא, אלא מניפולציה של רשת עדינה שמוסיפה את האישיות.

דינמי בג'אז מעוצבים לעתים קרובות בתוך ביטוי אחד: geescendo עשוי להתחיל כמעט כלום, לבנות לשיא חזק, ולאחר מכן טיפות לפתע. שחקנים קלאסיים יכולים ליישם את הטכניקה הזאת להערות ארוכות או דפוסים חוזרים.לדוגמה, בתנועה השנייה של מוצרט Requiem (Trombone סולו "Tuba mirum"), שחקנים רבים מקיימים נפיחות עקבית של טט במקום, לנסות את הפתח במהירות עם נרטיב זה repani recereceream receream.

פיתוח מודעות לא-אישור לביצועים הקלאסיים

אי-האישור עשוי להיראות לא רלוונטי לטרומבונים קלאסיים הקוראים כל פתק מהעמוד.אבל אפילו המוזיקה ההבקיעה ביותר משאירה מקום לבחירה מפרגאלית: דינמיקות, אומנות, קצב, קישוט (במיוחד במוזיקה הבארוקית) הבנת המבנה ההרמוני ואפשרויות מלודיות של חתיכה יכול להודיע על בחירות אלה.

תרגול פשוט: קח נושא קלאסי - כגון הנושא של התנועה הראשונה של ה-Rimsky-Korskov קונצרטו או a Bordogni etude - ולבנות אישור קצר באמצעות רק את הטונים של אקורד (arpeggios) של הרמוניה הבסיסית.אל תדאג לגבי טוהר סגנוני; המטרה היא לשמוע כיצד מלודי מתפקד בתוך התקדמות chord זה מאפשר לך לשמיעה את הסאונד הנכון כדי להפוך את הסאונד הנכון כדי להפעיל את ה-ה.

אתה יכול גם לתרגל תרגילי "קריאה ותגובה": לשחק שני ברים של המלודיה הכתובה, ולאחר מכן למנוע שני ברים של תגובה המבוססת על אותם אקורדים. להקליט את זה ולהקשיב.לאורך הזמן, אתה תפתח קשר שוטף יותר בין האוזן, המוח, השקופית, מה שהופך את המשחק הקלאסי שלך בטוח יותר וחי.

תרגילים מעשיים ללטף ג'אז וטכניקות קלאסיות

להלן חמישה תרגילים מובנה להתחיל לשלב גישות ג'אז לתוך שגרת הג'אז הקלאסית שלך, כל אחד לוקח 5-10 דקות וצריך לחזור על עצמו במשך כמה שבועות.

(FLT:0) שלב התרגום: (Phrasing Translation Exercise: FLT:1) בחר כל שרידים קלאסיים (Bordogni, Blazhcz, or Kopprasch) Play it first as written. ולאחר מכן לשכתב את הלהבות בסגנון ג'אז: להוסיף סימני נשימה, swellswells דינמי, ו-Sפשפשפשפשוף עדין את שתי הגרסאות כדי להשוות את ההשפעה.
(ב) מטריקס:0 (ב) מטריקס: (ב) ,בגודל יחיד (למשל, B-נפח גדול), לשחק כל פתק באמצעות פיסול שונה מהרשימה שמתחתיו, לשלב אותם לתוך אחד עולה ורדיטה אחת, רוטט את התבנית כל יום.
(FLT:0) ,Slide Vibrato Control:Firph:1 , Set a metronome to 60 BPM. על כל פתק (middle C, D, E, F, G), להחזיק ארבעה פעימות.הוספת vibrato רק על הפעימה השלישית.תרגול החל רוטטו לאט וחלקי ללא הפרעה של סט הליבה.
(FLT:0) דיסממתית: ⁇ 1 (Felot) קח קטע קלאסי עם תבנית קבועה של 8 נקודות.נגן אותה ככתוב, ואז לשחק אותו שוב עם סינכרופולציה קלה - עלייה בפעפיים (ה"ו" של כל פעימות) תוך שמירה על הקצב הקפדני.
(ב) [ה]ההסבר על התקדמות קלאסית: FLT: 1:1 כתוב את התקדמות ה אקורד של חתיכה קלאסית קצרה (למשל, Adagio פשוט Haydn) מאשר מלודי חדש באמצעות רק את arpeggios במשך שתי דקות.

אמנים בלתי אפשריים שצלבו את הפיצול

(ב) בדוגמאות מוצלחות יכול לעורר השראה במסע שלך:0.10.10.10.10.10.10.10.10.10.10.10.10.10.10.10.10.10.10.10.10.10.10.10.10.10.17.Steve Turreve TurrephreFLT:2Steve Turreve Turreve TurreFLT:2Ed; 5, בביצוע , 000, 000, 000, 000, 000, 000, 000, 000, 000, 000, 000, 000, 000, 000, 000, 000, 000, 000, 000, 000, 000, 000, 000, 000, 000, 000, 000, 000, 000, 000, 000, 000, 000, 000 ג's to be JD.

מלכודות נפוצות וכיצד להימנע מהם

בעוד שסגנונות שילוב מתגמל, שגיאות מסוימות יכולות לערער את ההתקדמות שלך:

(FLT:0) Overdoing Jazz Elements:FLT:1 יותר מדי שקופיות רוטוטו או שפשףato מוגזם יכול להישמע לא הולם בסביבה קלאסית. השתמש בטכניקות אלה בשפע ותמיד עם הקשר המוזיקלי בראש.
(FLT:0) העלאת עדיפות קלאסית: אל תתנו לחופש קצבי להפוך לאומללות. גמישות ג'אז צריכה לשפר, לא להחליף, את היכולת שלכם לשחק בזמן נוקשה.
(FLT:0) אבחון כללי סגנון: FLT:1eur) כמה תקופות קלאסיות (ברק, מוקדם רומנטי) יש מוסכמות חזקות על vibrato, articulation, וקישוטים.מחקרים הודיעו היסטורית על תרגול ביצועים לפני החלת מושגי ג'אז.
(FLT:0) העלאת הקול של Core: FLT:1 לא משנה איזה סגנון אתה מוסיף, תמיד לשמור על טון מרוכז, מהדהד.טכניקות ג'אז הם מבוי יתר, לא תחליף לייצור טון קלאסי בסיסי.

מסקנה: הפיוז'ן כדרך לצמיחה אמנותית

החלת טכניקות ג'אז סטרום לשחק קלאסי אינו על נטישה סגנון אחד עבור אחר.זה על הרחבת הקול שלך כמו מוזיקאי.ג'אז מציע כלים עבור ספונטניות, מיילדות רגשית וחיוניות קצבית - כלים שיכולים לנשום חיים אפילו את הקטעים הקלאסיים המוכרים ביותר. משמעת קלאסית, בתמורה, מספק את השליטה הטכנית והדיוק שהופך את הטכניקות האלה להישמע מכוונת ולא סלפי.

הרומבון שיכול לנוע בקלות בין העולמות האלה אינו רק יותר בשימוש, אלא גם יותר מובגן.התחל בניסויים קטנים: מגע של גלטו שקופיות בסוף פתק ארוך, צורה של ביטוי בעל נשימה בגוון, כמה ברים של אי-השרוב על התקדמות אקורד.

לקריאה נוספת על שילוב סגנונות אלה, לחקור משאבים מן המשחק:0reas:0ib; 1 Orpheus InstituteFLT:203FLT 3, אשר לעתים קרובות מארח סדנאות על משחק חוצה-גן, או להתייעץ עם ספרי שיטה כמו דייוויד וינג 's-Daily Routines עבור טרומבון המשלבת ג'אז phrasing לעבודה קלאסית יום.