האופטוניום נחגג כבר זמן רב כאחד מבני המשפחה המתבטאים ביותר של פליז, פרס על הטון החם, הקנטבי וההפך המדהים שלה על פני סולו, תאים והגדרות הלהקה.עבור שחקני ביניים - אלה שעברו מעבר ליסודות והם מוכנים לחדד את ספריה - בחירת הרפרטואר הנכון הוא צעד קריטי להמשיך לפתח הן טכניקה והן רגישות מוזיקלית.

למה לבחור את החתיכות האלה?

כל יצירה המפורטת להלן עונה על קריטריונים ספציפיים התואמים את הצרכים של אופטוגרף ביניים. חתיכות אלה אינן רק תרגילים; הם הצהרות מוזיקליות שמגמלות מחקר זהיר וביצועים חוזרים.

  • (FLT:0Technical Developmentmia: FLT:1 שחקנים ביניים חייבים להמשיך לחזק את הגרפיקה, להרחיב את טווח הנשימה שלהם, ולחדד את השליטה בנשימה.
  • ביטוי מוסיקלי:0 (FLT:1 ; ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇
  • ניסיון:0 (Performance Experience: 1) Repertoire אשר מתוכנן באופן קבוע ב-Repertoires ובתיירות נותן לשחקנים תחושה של מסורת ומסייע להם להתכונן למצבים של ביצועים אמיתיים, מאירועים מתוחכמים לקונצרטים קהילתיים.
  • (FLT:0) מגוון סטיליסטי: 1) חשיפה לתקופות מוזיקליות שונות וסגנונות - החל מתעתיקי קול הבארוק ועד הסונאטות העכשוויות ועד להופעות הלהקה - מרחיבה את אוצר המילים המוזיקלי של השחקן ואת יכולת הסתגלות.

10 משחקי אופטופון Repertoire Pieces for Intermediate Players

"Lento" מ Concerto for Euphonium מאת ג'יימס קרנוב

ג'יימס קרנוב הוא מלחין פרוליבי עבור להקות סוליאנט ורוח, ו הקונצ'רטו שלו עבור אוופיום הוא אחד מאבני היסוד פועל ברפרטואר סולו של המכשיר.הלנטו, במיוחד, הוא מחקר בליטוטיקה מתמשכת ביניים.הלחיצת כפתור בסגנון הקולי היא היטב על האופוניום, ומאפשר לשחקן להתמקד בייצור צליל טהור, ממוקד לאורך כל הטון, עיצוב מהיר יותר, אבל לא ברור של מוסיקה, אבל הוא משפר את הסאונד הרגשי, אבל הוא על ידי אימון קולי, על ידי שליטה על בוהק, אבל הוא על בוהק, אבל הוא חזק יותר, על בוהק, אבל הוא על ידי אימון קולי, על ידי אימון קולי, על בוהק, על ידי אימון אינטנסיבי יותר, על ידי אימון אינטנסיבי יותר, אבל הוא משפר את הסאונד ארוך טווח נשימה ארוך, אבל הוא משפר את הסאונד, אבל הוא משפר את האווירה, על ידי אימון קולי, אבל הוא משפר את האווירה הקלה, על ידי אימון אינטנסיבי יותר, על ידי אימון קולי, אבל הוא משפר את הבזק, על ידי אימון קולי, על ידי אימון אינטנסיבי יותר, אבל הוא על ידי אימון על ידי אימון על ידי אימון אינטנסיבי יותר, על ידי אימון אינטנסיבי יותר, על ידי אימון אינטנסיבי יותר, אבל הוא משפר את האווירה הקלה, אבל

The Carnival of Venice (Traditional Theme and Variations)

חתיכות ברפרטואר פליז הן אייקוניות כמו "ה Carnival של ונציה" במקור מנגינה עממית Neapolitan, זה כבר מסודרים כמו נושא וריאציות על ידי מלחינים רבים, כולל הקרנית האגדית לוי ואת euphonium virtuoso סימון מנטה באופן הדרגתי, גרסה בדרך כלל שיחק על ידי euphoniumists לשמור על על על על על על על על על על על עליזה, ⁇ על על על על על על על על על על על על על על על על על על על על על ידי ⁇ גבוהה, ⁇ גבוהה יותר ויותר על ידי ⁇ גבוהה יותר ויותר על ידי ⁇ גבוהה יותר ויותר על ידי ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇

^ "Concertino for Euphonium" של Rolf וילהלם

הקונצ'רטו של Rolf וילהלם הוא עמוד ראשי של רפרטואר האווטויום ביניים, המתוכננים לעתים קרובות בתיכון ו-Collephs המכללה.העבודה מאזן חלקים lyrical, דמויי שיר עם קטעים טכניים רוחיים הדורשים articulation נקי ודיוק קצבי של וילהלם לא נגיש עדיין, ומספקת חוויה מוזיקלית משביעת רצון עבור קהל ביצועים ומבחנים של החתים, כלומר, היכולת של שחקן יחיד, ללא יכולת דינמית, אך ורק בקונצרט, היא לנהל את סגנון עצמאי, אך ורק עם סגנון עצמאי, אך ורק אחר, ללא ספק, אך ורק בסטייל, הוא מסוגלות, עם סגנון נגינה, ללא ספק, הוא מסוגלות, עם סגנון נגינה, ללא תרגום מלא, אך ורק בסטייל, עם סגנון נגינה, הוא מסוגלות, עם סגנון נגינה, עם סגנון נגינה, עם סגנון נגינה מלא, עם סגנון נגינה, עם סגנון נגינה, עם סגנון נגינה מלא, עם סגנון נגינה מלא, ללא ספק, עם סגנון נגינה מלא, עם סגנון נגינה מלא, עם סגנון נגינה, הוא מסוגלות, הוא מסוגלות, עם סגנון נגינה מלא, עם סגנון, ללא ספק, ללא ספק, אך ורקמות, עם סגנון נגינה, הוא מסוגלות, הוא מסוגלות, ללא ספק, אך ורק אחר, אך ורקמות

"Elegy" מאת ארתור פריאור

ארתור פריור ידוע בעיקר כ-Verombone virtuoso של ג'ון פיליפ סוסה בנד, אבל יצירות שלו מתרגמים היטב את האופטוניום, כלי עם tesualura דומה והיכולת המפורשת "Elegy" הוא משחק מוזיקלי עמוק, ללא תחושה עמוקה, עבודה פנימית הדורשת את הביצועים כדי לקיים צליל ארוך עם קווים רגשיים, במיוחד עבור שליטה על ידי גולגולתית, הוא משחק דינמי, ללא תחושה של חומרת, הוא יעיל של תחושה של תחושה של תחושה של תחושה של תחושה של תחושה של תחושה של תחושה של תחושה של תחושה של תחושה של עצבית, היא יעילה יותר, כי הוא יעיל יותר, כי הוא יעיל יותר, כי הוא יעיל יותר של תחושה של תחושה של תחושה של תחושה של עצבית, כי הוא יעיל יותר של תחושה של תחושה של תחושה של תחושה של תחושה של תחושה של תחושה של תחושה של תחושה של תחושה של תחושה של תחושה של תחושה של תחושה של תחושה של תחושה של תחושה של תחושה של תחושה של תחושה של תחושה של תחושה של תחושה של תחושה של תחושה של תחושה של תחושה של תחושה של עצבנית, ללא תחושה של עצבית, ללא תחושה של עצבנית היא יעילה יותר של תחושה של תחושה של תחושה של תחושה של תחושה של תחושה של תחושה של תחושה של תחושה של תחושה של תחושה של תחושה

5 "Sonatina" מאת מלקולם ארנולד

הסונטינה של ארנולד היא אבן הפינה של הרפרטואר הפליזי, שנכתב במקור עבור קלארינט אבל לעתים קרובות מבוצע על חלקים זורמים של אופטוניום.העבודה מאופיינת בסגנון הרציני, קלאסי, טיהור ברור וחיוניות קצבית.התנועות החיצוניות תוססות וקצביות, הדורשות לכידת טונקציה חדה וניקום של עבודת האצבע הקלה, בעוד שהתנועה האטטית מציעה ריתוק חשוב למרות הסאונד הזה הוא מחפש משחק בינוני ומעניין במיוחד עבור סגנונות אינטראקציה מהירים וריקודים עם הנגדיים מהירים.

"Theme and Variations" מאת פיליפ Sparke

פיליפ Sparke הוא אחד המלחינים החשובים ביותר עבור פליז, ו"האנים והריאציות" שלו הפכו לסטנדרט ברפרטואר האופוניום.היצירה מציגה נושא פשוט, lyrical ואחריו סדרה של וריאציות החוקרות היבטים טכניים ומבטאים שונים של המכשיר, כמה וריאציות הן מהירות ובוטות, הדורשות חד פעמיות ופרקטיות; אחרים הם ממוקדים בטכניקות סטנדרטיות, כמו גם על ידי משחק יחידני, ומדה, כדי להיות ממוקדות, ונקיות, כדי להיות ממוקדות, ותרגול יחידני, ונקיות, ונקיות, הן יכולות להיות ממוקדות, ונקיות, הן יכולות להיות ממוקדות, הן יכולות להיות ממוקדות, כמו גם על ידי התעמלות, ונקיות, הן יכולות להיות ממוקדות, והן מטווח קבועות, ונקיות, הן יכולות להיות ממוקדות, והן מטווח קבוע, כדי לתרגול קבועות, כדי לתרגול קבוע, ונקיות, עם מגוון רחב ודינמית, כדי לתרגול קבוע, כך, כך, כך, כך, כך, כדי לתרגול קבוע, כמו גם, כך, כך, כך, כך, כדי לתרגול קבוע, כך, כך, כמו גם התעמלות יחידני, כך, כך, כך,

7. "מדיטציה" מאת התמימים מאת ז'ול מאסנט

בעוד שנכתב במקור עבור כינור, "מדיטציה" מרפרטואר האופרה של מאסאנט ת'אמירים של ת'אמירים, או "ההתאמה" שלה, סגנון הקולי והעומק הרגשי העמוק של המיסה, היצירה דורשת צליל אנטומי אמיתי - חיבורים חלקה בין הערות, עם מינימום articulation להפריע לשורה.זהו עבודה מצוינת לפיתוח נשימת נשימה וקצב, כמו גם ביטויים ארוכים, תכנון אוטומטי של מוסיקה, המאפשרת צבע לחץ אווירי, במיוחד, כדי לגרום לפעמי, כדי לדלקת צבע יעיל.

8.Rhapsody for Euphonium מאת ג'יימס קרנוב

"Rhapsody for Euphonium" הוא עבודה חד פעמית כי חלופיים בין חלקים lyrical, זעזועים ארגונומיים וקטעים נועזים, תובעניים מבחינה טכנית, הצורה rhapsodic נותן לשחקן חופש פרשני, במיוחד בחלקים איטיים יותר שבו גישה גמישה לקצב ו phras יכול ליצור ספונטני, איכות דיבורית, כמו המשחק הטכני על ידי סקאוט קבוע, מרגיש עם גודל אוטומטי, 000.

"Sonata for Euphonium and Piano" מאת פול הינדמיית

הסונאטה של פול הינדית היא אבן הפינה של הרפרטואר המודרני של פליז, וההסתגלות שלו לאופוניום מציבה את השחקן באופן רציני בעולם של המחשבה המוזיקלית מהמאה ה-20.העבודה מאופיינת בכתבה המחמיר שלה, אותות אנגולריים, ומחייבים את תשומת הלב הארוכית יותר, אך ורק את המוכנות ההיסטורית, היא צעד משמעותי קדימה בפיתוח שיטות חשיבה דרמטיות, וספקית של חשיבה טראומטית, אינה דורשת גם את הפשטה של מנטאלית, וגם את הרציונלית, וגורם דרמטי יותר.

10.בנקים מאוהיו (שיר עממי מסורתי)

שיר עממי מסורתי זה, מסודרים עבור euphonium, משמש תזכורת כי רפרטואר יעיל לא צריך להיות ורטואוזי להיות בעל ערך.המבנה הפשוט דמוי הכדור מאפשר לשחקן להתמקד לחלוטין באיכות הטון, בקרה דינמית, וסיפור מוסיקלי.היצירה בדרך כלל מתבצעת עם ליווי פסנתר, והאינטראקציה בין שני הכלים ניתן לטפל כדיאלוג, הוספת מימד אקספרסיבי עבור סצנת דיבור מעולה, וצלילים של אנדרומטיים, הוא גם על פני הבעה טבעית של כלי נגינה.

כיצד לגשת ל-New Piece

כאשר החל עבודה חדשה מהרשימה הזו, גישה שיטתית תניב את התוצאות הטובות ביותר.התחל על ידי האזנה להקלטות מרובות של היצירה כדי לפתח מודל עיצובי.אז, לקרוא דרך המוזיקה בקצב איטי כדי לזהות את האתגרים הטכניים והמוסיקהיים המרכזיים.כאן כמה צעדים לעקוב:

  • [ה]הבנה: [ה]: [ה], [ה], [ה],] ⁇ [ה], [ה], [ה],] ⁇ [ה], [ה]], [ה], [ה],]הבנה [ה] את צורתו של ה[[המאה ה-20].
  • (FLT:0) קטעים מאתגרים: FLTRE:1 במקום לשחק את כל היצירה שוב ושוב, לזהות את הסורגים המציגים את הקושי הגדול ביותר ולעבוד עליהם בפגישות ממוקדות. השתמש בפרקטיקה איטית עם מטרונומה, בהדרגה להגדיל את הקצב רק לאחר השגת עקביות.
  • (FLT:0) עבודה על מעברים: 1FLT:1 הרגעים החשופים ביותר בביצוע הם לעתים קרובות המעברים בין חלקים.תרגול אלה עם תשומת לב מיוחדת לקצב, דינמי, שינויים אופי.
  • (FLT:0) לפתח שגרת תרגול נפשית: FIRLT:1 הרחק מהמכשיר, ללמוד את הציון כדי לדמיין אצבע, articulations, וצורות ביטוי.זה מחזק למידה ומשפר את השימור ללא הדרישות הפיזיות של משחק.
  • (ב) [ה]הקדמה ל[דרוש מקור]: [ה] [ה] [ה] [ה]]] [ה'] [ה'] [ה'] [ה']'[ה']']'[בקרוב] ל'''''''''''[']'[ה']']'[ה']'[ה']'[ה'[ה']''[ה'[ה'[ה']'[ה']'[ה'[ה''[ה'[ה']'''''''''']'''''''''[ה'''''']'[ה']']'[ב'[בקרוב]''''']'[ה']']'[ה'[ה''']''[ה'[ה'[ה'[ה']']'[ה']']'''['[ה'[ה''']'[ה']']'''''''''[''''''

בניית מצבור איזון

ככל שאתה מתקדם דרך רמת הביניים, חשוב לשמור על תזונה מאוזנת של רפרטואר.זה אומר כולל יצירות מתקופות שונות (Baroque, קלאסית, רומנטית ומודרנית), סגנונות שונים (lyrical, טכנית, וקווי מתאר), והקשרים שונים (solo with Piano, unמלווים, והגדרות ההרכב) את החלקים ברשימה זו מייצגים נקודת התחלה, אבל יש הרבה עבודות אחרות שווה, כגון "שישה מחקרים" על ידי אדם פתוח" ו" לפתח תכונות חדשות על ידי "לקטנטן" על ידי "לורד" או "לורדו" עם "לקודד" עם" עם" עם "ה" עם" עם" עם "קודד" על ידי ריקוד" על ידי "ה" על ידי אימון יחיד" על ידי "ל" עם "ה" עם תכונות ריקוד" ו" עם "ל" עם" עם" עם "ל" עם" עם" עם" עם תוכניות ריקוד" ו" עם "המופע פתוח" על ידי "לחדש" עם תוכניות ריקוד" על ידי "אדם" על ידי אימון יחיד" על ידי אימון משותף" על ידי "ה" על ידי "המופע פתוח" על ידי "ה" על ידי "ה" על ידי "ה" על ידי "קוד

משאבים וחקר נוסף

(ב) לתמוך במחקר של יצירות אלה, מספר משאבים זמינים.עבור מוזיקת גיליון, מו"לים כגון FLT:0.C. L. BarhouseveFLT:1 ו-FLT:2Warwick Musicir) EuFLT 3, מציעים מבחר רחב של רפרטואר שפה (Ophonium) ו-Actions: The International Score Library Project (FLT: 7ILPOVAFLT5) מספק דיונים ציבוריים כגון קונסולת תמונות ישנות של ספריות של תמונות של ספריות של תמונות ו-E)

טיפים ל- Practicing Intermediate Euphonium Repertoire

  • (FLT:0) שוברים קטעים קשים: FLT:1cio לזהות את הנושא הטכני הספציפי - בין אם זה דפוס אצבע, אתגר articulation, או דרישה לטווח - ועיצוב פעילות ממוקדת כדי לטפל בו.
  • (FLT:0) השתמש במטרופולין:FLT:1 , קצב עקבי הוא הבסיס של משחק וטכניקה נקייה.תרגול עם מטרונומה בקצב שבו אתה יכול לשחק במדויק, ואז להגדיל את הקצב באופן מצטבר.
  • (FLT:0)Focus על איכות הטון:FLT:1 (הנכס הגדול ביותר של האופטוניום הוא הצליל שלו. לבלות כל יום על גוונים ארוכים תרגילי נשימה כדי לבנות טון אמין, יפה על פני כל הספקטרום הדינמי והטווח.
  • [ה]השמיעה של המשחק שלך מגלה דברים שאתה לא יכול לשמוע בעת משחק. השתמש בהקלטות כדי לבדוק את האינטונציה, הדיוק קצבי, איזון דינמי, ועיוות.
  • (FLT:0) לעבוד עם מורה או מאמן: מורה מנוסה יכול לספק משוב ממוקד המזרז את ההתקדמות.הם יכולים לעזור לך להתאים את הנפיחות, הנשימה, ואת היציבה כדי להתגבר על הרמות, והם יכולים להציע הדרכה מפרשית שמביאה את המוסיקה לחיים.
  • (FLT:0) ,Maintain שגרה עקבית: FIRLT:1 פרקטיקה יומית, אפילו עבור 30-45 דקות, יעיל יותר מאשר מפגשים ארוכים ספירודי.מנע תרגילים טכניים, שרידים, רפרטואר בכל פגישה כדי להבטיח התפתחות מעוגלת היטב.
  • (FLT:0)Prepare for Performance:FLT:1hil, ברגע שאתה נוח עם ההערות, לוח הזמנים בפועל ביצועים כדי לדמות את הלחץ של אירוע אמיתי.זה עוזר לך לזהות חולשות בהכנה שלך ולבנות ביטחון ביצועים.

מסקנה

המסע מ ביניים למשחק מתקדם הוא אחד השלבים המרגשים ביותר בהתפתחות של מוזיקאי.הרפרטואר שאתה בוחר במהלך תקופה זו יעצב את היכולות הטכניות שלך, את הרגישות המוזיקלית שלך, ואת הזהות שלך כמבצע.עשר החלקים ברשימה זו מציעים מגוון עשיר של אתגרים אקספרסיביים טכניים, כל אחד שנבחר בקפידה כדי לעזור לך לגדול כמו אופוריה.