Vibrato הוא אחד הכלים הבולטים ביותר הזמינים שחקנים פליז נמוך, אך היישום שלה ב-Shoppts תזמורתי הוא לעתים קרובות לא מובן או להתעלם.עבור trombonists, euphoniumists, צ'קוזיסטים, ו- trombonists בס, השימוש הג'ודי של vibrato יכול להפוך מעבר נכון מבחינה מוזיקלית עמוקה. מאמר זה חוקר את היסודות הטכניים, סטפנימי, להבדיל אסטרטגיות באופן יעיל עבור רפרטואר מעשי עבור רפרטואר מעשי או ביעילות רפרטואר מעשי עבור רפרטואר תיאורטית או ביעילות רפרטואר מוסיקלי.

מה זה Vibrato ולמה זה חשוב?

Vibrato הוא מודולציה תקופתית של המגרש, amplitude, או timbre אשר מוסיף חום, עשירות ו ניואנס רגשי לקול מתמשך. על מכשירים פליז נמוך, vibrato מושג בדרך כלל באמצעות וריאציות עדינות במתח מתפתל, לחץ אוויר, או תנועה פיזית של הלסת, שפת או יד.התוצאה היא אפקט מחוספס שיכול לנוע בין כמעט בלתי אפשרי כמעט, לצורה מוזיקלית טהורה, כלומר, כלומר, כלומר, כלומר, כלומר, על ידי צבע טבעי, על ידי צבע טבעי, על ידי צבע טהור, כלומר, על ידי צבעוגן, כלומר, על ידי צבעוגן, כלומר, כלומר, על ידי צבעו של צבעו של צבעו של הצורה האולטימטיבי, כלומר, כלומר, על ידי צבע מוסיקלי טהור, על ידי צבע טהור, על ידי צבע טהור, כלומר, על ידי צבעו של הטבעת.

במוזיקה תזמורתית, vibrato משרת פונקציות חיוניות רבות.זה עוזר תערובת הקול של השחקן עם חלקים אחרים, תומך קשתות ארוכות ביטוי, ומעביר את האופי הרגשי של מעבר - בין אם זה מתאבל, מנצח או lyrical. ללא vibrato, הערות מתמשך יכול להישמע סטטי או סטרילי, במיוחד ברפרטואר רומנטי שבו הוא בולט, מוגזמת או לא הולם של שימוש בגרות מוזיקלית, אבל לא יכול רק להדהים את האנסמבלים של אימון.

להבנה עמוקה יותר של הפיזיקה וההיסטוריה של vibrato בכל המכשירים, להתייעץ עם המאמר (FLT:0Wikipedia) על vibratoph1, המספק סקירה מצוינת.בנוסף, trombonist דאג ייאו מציע משאב מקיף על טכניקת vibrato באתר שלו: FLT:2brato: טכניקות ושיקולים: טכניקות ו-PLT3.

קרנות פיזיולוגיות ואסקסטיות

Vibrato על מכשירים פליז נמוך כרוך oscillation מבוקר של התדירות הבסיסית.השחקן מניפולציה את השפתיים, הלסת או זרם אוויר כדי ליצור שינוי מחזורי ב המגרש. a היטב ממוספר של vibrato הוא אפילו בשני המהירות (rate) ורוחב (מעמיק), והוא מוחל בכוונה במקום רפלקסיבי.ה האוזן האנושית נוטה לתפוס את התוספת כמו חום ועשיר, כמו גם העדפה קלה של צליל תיאורטית, כמו גם על ידי ויזואלית, כמו גם על ידי פשטות טבעי.

מרכיבים פיזיולוגיים מרכזיים כוללים:

  • (ב) ⁇ :0) גמישות: FLT:1, השפתיים חייבות להישאר רגועות אך עדיין קשובות לתנועות קטנות מאוד.ריגידות מונעת תנודות טבעיות ויכולה לגרום לגזרת הגל ללא שליטה.
  • (FLT:0) תמיכה אווירית: ⁇ FLT:1; עמודה קבועה של אוויר הוא הבסיס; vibrato הוא שכבת על העליונה, לא נוצר על ידי זרם אווירי מטושטש.
  • (ב) תיאום:0) חובה על הלסת, הלשון והגרון להישאר חופשיים ממתח כדי לאפשר למנגנון המוח לפעול באופן טבעי.

הבנת היסודות האלה מאפשרת לשחקנים לאבחן בעיות בצורה יעילה יותר.לדוגמה, אם vibrato נשמע לא עקבי, הבעיה לעתים קרובות טמונה בתמיכה אווירית לא אחידה ולא בתנועת השפה עצמה.

גישה טכנית לוויברוטו על מכשירים נמוכים

מכשירים שונים של פליזנטים תומכים בטכניקות שונות של vibrato.שחקנים צריכים לחקור שיטות מרובות כדי לגלות מה מייצר את התוצאה המודעת ביותר ואת המוסיקה. הגודל של המכשיר, צורת הפה, ורפרטואר טיפוסי כל השפעה אשר טכניקה מרגישה טבעית ביותר.

לייפ ויבראטו (Trombone and Bass Trombone)

לייפ vibrato כרוך oscillating את התמצית עצמה, בדרך כלל על ידי העברת הלסת מעט או על ידי שימוש הלשון כדי לשנות לחץ אוויר. trombonists רבים מעדיפים שפת רוטוטו כי זה משתלב בטבע עם embouchure ומאפשר שינויים מהירים במהירות.האתגר הוא שמירה על מרכז סטטה עקבי תוך שינוי המגרש מעט.

ג'ו ויבראטו (All Low Bras)

Jaw vibrato מיוצר על ידי תנועה עדינה של הלסת התחתונה, אשר משנה את גודל הפה גודל cavity וכתוצאה מכך המגרש.טכניקה זו נפוצה בקרב שחקני אופטוניום וצ'קוזי. זה דורש תיאום זהיר כדי למנוע משבש את החותם החשיכה ולשמור את הטון יציב.

Hand Vibrato (Euphonium and Tuba)

כמה אמבטיות וקונפטומטריסטים משתמשים ב Hand vibrato על ידי העברת המכשיר מעט נגד השפתיים, בדומה לאופן שבו שחקנים מיתרים להעביר את האצבעות שלהם על גבי לוח האצבע.למרות פחות נפוץ בפדגוגיה פליז, Hand vibrato יכול להיות יעיל כאשר נעשה באופן subtly.הסיכון הוא כי זה עלול לגרום המכשיר לעבור, להשפיע על לתוך החיסון או מגע מתפתל.טכניקה זו היא לעתים קרובות בחירה אישית, יכול לשמש כמו לאזה לאזה יכול להיות מתאים כדי להיות משקף לסימון לא יכול להיות מסוגל להיות מסוגל להיות מסוגל להיות מתואם עבור משקף.

דיפרגמטי ויברטו

לעתים קרובות לימד עבור כל המכשירים פליז, רוטטומטי רוטט כרוך הכפיית הdiaphragm כדי ליצור וריאציות לחץ אוויר קל. שיטה זו יכולה לייצר רוטיטו חלק אבל דורש תמיכה נשי חזקה ושליטה זהירה. שחקנים רבים מוצאים את זה פחות גמיש מאשר שפת או הלסת רוטטו עבור מעברים מהירים יותר. דיפרמפלקסומטי הוא לעתים קרובות בשימוש כמו אפקט shimmery מוחזק בהערות רכות, אז כדי להזין את הרחם, אפילו כדי להפחית את הרחם לתוך הרחם.

בחירת הטכניקה הנכונה עבור Instrument שלך

טרומבונים בדרך כלל נמשכים לשפת או הלסת רוטטו, בעוד שחקני צ'קוזיה משתמשים לעתים קרובות בלסת רוטנטו עם סיוע מידי פעם. Euphoniumists יש את טווח רחב ביותר של אפשרויות לעתים קרובות לשלב הלסת ו Hand vibrato עבור גמישות.הגישה הטובה ביותר היא לפתח מתחרה בשתי טכניקות לפחות כך שתוכל להסתגל לדרישות של קטעים שונים.

התפתחות היסטורית של Vibrato ב-Lo Bras Orchestral Contexts

השימוש ב- vibrato בפליז תזמורתי השתנה באופן דרמטי מתקופת הבארוק ועד ימינו, ההבנה של האבולוציה הזו עוזרת לשחקנים לבצע בחירות מושכלות באופן מעצבי ולהימנע מפרשיות אנכרוניות.

הבארוק והעידן הקלאסי

במאות ה-18 והבתחילת המאה ה-19, כלי פליז היו בעיקר קרניים טבעיות וחצוצרות; הטרומבון שימש בשפע, לעתים קרובות במוזיקה קדושה או טקסית. Vibrato נחשב קישוט, בשימוש רק בהערות ספציפיות או בקטנות.האידיאל היה סטרייט, טון טהור עם סטייה מינימלית.

עידן רומנטי

עם עליית התזמורת במאה ה-19, מלחינים כגון ברהמס, צ'ייקובסקי, ברונקנר, ומלר כתבו קווים בולטים וגלויים יותר עבור טרומבון וג'קוזיטו הפך למכשיר אקספרסיבי חיוני.האופרות של וגנר, למשל, דורשות רוח חמה, רוטטה מהבס כדי להתאים את עוצמת הקול הדרמטית של הקול, תוך כדי אימוץ איטי יותר של מוזיקה קלאסית, אך ורק בסגנון סגול, עם קווי נגינה רחב יותר, הוא צריך להאזנה, ללא ויזואלית, כדי לצלילים, הוא מסוגלות, אך ורק כדי לצלילים, הוא מסוגלות, על פני המאה הסגול, כדי לצלילים, הוא מסוגלות, כדי להאזנה, כדי לצלילים, כדי לצלילים, על פני תקופה של מוזיקה קלאסית, אם הוא מסוגלות, על פני תקופה של מוזיקה קלאסית, כדי לצלילים, אם הוא מסוגלות, אם כי הוא מסוגלות, לעתים קרובות, כדי להאזנה, עם סגנון צלילי, עם סגנון צלילי, עם סגנון צלילי, הוא מסוגלות, באופן עקבי, עם סגנון צלילי, לעתים קרובות, באופן עקבי, מאשר לצלילים, למשל, עם סגנון צלילי, הוא מסוגל יותר, הוא מסוגל להאזנה, באופן עקבי, למשל, הוא מסוגל לצליל

המאה ה-20 וה-21

למלחינים מודרניים יש ציפיות מגוונות.חלק, כמו סטרווינסקי או Shostakovich, לעתים קרובות לציין "Senza vibrato" עבור קטעים מסוימים כדי להשיג אפקט קר, מכני. אחרים, כמו ג'ון וויליאמס או מלחיןי סרטים עכשוויים, להשתמש vibrato באופן חופשי כדי לחקות את הצליל הרומנטי של ג'אזנט-ג'רד עשוי לדרוש אפקטים חמורים של vibrato או אחריות של המשחק הוא לעקוב אחר הסימון, כאשר הוא מסוגל לתרגול מוסיקה שימוש בגרסאות מסורתיות, כמו "מופעים" (Virtto), ו" (reto-" (reto) יש צורך בגרסאות) של מוסיקה שימוש בגרסאות מסורתיות, בנוסף, כולל מוסיקה, כמו גם כן, כמו "אפקטים ו-to), כולל מוסיקה שימוש בגרסאות מסורתיות, כולל, כולל, כולל, כולל, כולל ביצועים מסחריים ו-" (reto), או "אפקטים, כולל, כולל, כדי לתרגל, כדי לתרגל, כולל, כולל, כולל, כולל ביצועים מסחריים וגרסאות מסורתיות, כמו "מופעים, כולל ביצועים מסחריים גרפיות, כדי לתרגל, כולל מוסיקה שימוש בגרסאות של מוסיקה שימוש בגרסאות מסורתיות, כמו "מופעים," (Gate, "מופעים," (reto-" (Gate

עבור אוסף מחוספס של קטעים והערות ביצועים, בקר ב-FLT:0TromboneExcerpts.orgcioFLT:1, המציע משאבים נרחבים עבור שחקנים עם נמוך פליז כולל דוגמאות אודיו ופרשנות של מוזיקאים מקצועיים תזמורת.

יישום סטיליסטי של Vibrato ב Key Orchestral Excerpts

קטעים שונים דורשים טיפולים שונים רוטטו. להלן כמה מעברים איקוניים ואיזה vibrato עשוי להיות מיושם כראוי. הקשב להקלטות מרובות של כל קטע כדי לשמוע איך אנשי מקצוע משנים את אפשרויות המוח שלהם.

וגנר: "Tannhäuser" Overture (Trombone ו-Tuba)

הקטע המפורסם chorale, אשר לעתים קרובות שיחק על ידי trombones ו- tuba, דורש טון מלכותי, מתמשך. a חם, רחב רוטטו - לא מהר מדי - יכול לתת את אקורדים איכות קולנית. עם זאת, בחלקים מהירים יותר, vibrato צריך להיות ממזער כדי לשמור על בהירות ודיוק קצבי.

מאהלר: סימפוניה מס' 3, Posthorn Solo (Trombone)

סולו של Mahler של הבמה posthorn הוא צלע lyrential lyrical lyrpt. A מתון, שירה vibrato הוא חיוני להעביר את nostalgic, רחוק אופי צריך להיות אפילו נשלט, לעולם לא מיהר.רבים trombonists מקצועי להשתמש רוטטה מעט רחב יותר כאן מאשר בהקשרים אחרים, מחקה את הצליל של פוסט רחוק, לאפשר בהדרגה את הקול של קול של קול של קול פתוח כדי לפתח את הקול.

ברהמס: סימפוניה מס' 1, תנועה רביעית (Trombone ו-Tuba)

הגולגולת והצ'ואה צ'וראלה ליד סוף הסימפוניה הראשונה של ברהמס דורש צליל אצילי וחם.ויברטו צריך לשמש בכבדות, תוך הדגשה רק את הרשימות של ביטויים.יותר מדי רוטוטו יכול לערער את האופי המילולי של הקטע.תסמות ברהמס לעתים קרובות דורשות תערובת, מתמזגות כאשר כל חלק תורם לצבע מאוחד; אדם מורם יכול להוסיף חיים לא ניתן להיאחז בהם.

ראול: "Boléro" (Tenor Trombone Solo)

סולו הטרומבון המפורסם ב"בולארו" של הרבל דורש רוטוטו אקספרסיבי מאוד כי מראה את ההשפעה של המכשיר.ה vibrato כאן יכול להיות בולט למדי ואפילו מעט לא אפילו כדי ליצור את החוש האקזוי, הבלתי-מעצורים.זה אחד המעטים המצטפים של ה-Savto הוא באופן פשטני, הרבה משתמשים בשילוב של שפתית ומהירות יחידנית כדי להשיג את המספרים הרגשיים יותר מהירה יותר.

ברליוס: "צעדים דיפלומטיים" (Tuba)

החלק של ה-Hungarian March קורא לדמות אצילית, צועדת-כמוה. Vibrato צריך להיות עדין מאוד או נעדר במקטעי הקישור הרית, אבל ניתן להוסיף להערות בביטויים lyrical יותר להוסיף מגע של חום ללא אובדן סגנון צועדת.הצעדה צריכה להיות צליל חד-משמעי, אקספרסיוט לא צריך אף פעם לטשטש את הקצב.

רימסקי-קורסקוב: "Scheherazade" (Trombone Solo, Third Movement)

סולו הטרומבון בתנועה השלישית של "Scheherazade" הוא מלודי בעל אופי lyrical, אוריינטלי-inflected. a חם, מעט מלוטש עם רוחב מתון עובד היטב.האופי הוא אקזוטי והבעה, אבל לא יותר מדי רומנטי להקשיב לסוליים המיתרים באותה תנועה עבור מודל של איך vibrato יכול לשמש כדי לנפח את הקו המהיר או להימנע ממהירות.

טיפים מעשיים לשילוב Vibrato לתוך Orchestral Excerpts

שחקנים בעלי פחות פליז מתכוננים לאודישנים או להופעות יכולים לעקוב אחר ההנחיות האלה כדי לשלב את vibrato ביעילות:

  1. (ב) [ה]] [ה]] [ה]]] [ה]] [ה]]] [ה']'[ה']'[ה]']'[ה']'[ה']'[ה']'[ה']'[ה']''''[ה']''''''']'''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''
  2. (FLT:0)Start עם גוונים ארוכים.FLT:1 תרגול מוסיף vibrato להערות מתמשכת במהירות איטית, שמירה על לתוך-nation ואיכות הטון. בהדרגה להגדיל את המהירות והרוחב תוך שמירה אפילו. השתמש מטרונומה כדי להבטיח הדופק vibrato יציב - נסה 4 פעימות לשנייה עבור רוטטו סטנדרטי.
  3. (FLT:0) הקלטות כמודלים.FLT:1ua להקשיב להקלטות מקצועיות מרובות של אותו קטע.שימו לב כמה שחקנים שונים משתנים מהירות רוטוטו ועומק.המטרה שלך היא לפתח את הקול המוזיקלי שלך בתוך נורמות סטיליסטיות. ליצור רשימת הקלטות התייחסות ולהשוות באופן פעיל את הפרשנות שלך.
  4. (FLT:0)Practice with aAV.FreaLT:1) משחק vibrato נגד מזל"ט עוזר לך לשמוע אם מרכז המגרש נשאר יציב.If the vibrato מושך את המגרש חד מדי או שטוח, להתאים את הטכניקה שלך. רחפנים ב tonic או חמישי של המפתח של ה-Frept הוא שימושי במיוחד לשמירה על מרכז כללי.
  5. (FLT:0) חישוב המנצח והאנסמבל.FreaLT:1 [בהגדרה תזמורתית אמיתית, לצפות בסגנון המנצח ולתאם את vibrato של הקטע שלך.חלקים מעדיפים טון מאוד מאוחד, ישר; אחרים מעודדים ביטוי אישי.כאשר אתה חדש לתזמורת, להאזין בזהירות בחזרות ולאמץ את הגישה הקולקטיבית של הקטע.
  6. (FLT:0) Record Yourselfהמחשה.FLT 1 Audio או סרטון וידאו הקלטה מגלה אם המוח שלך נשלט ומוסיקה כפי שאתה חושב. הקשב על חלקות, עקביות, והתאמה לסגנון.
  7. (ב) ⁇ :0) ⁇ (בהקשר ⁇ ⁇ ⁇ ) במקום לבודד את התרגילים, ליישם אותם ישירות על המצוללים שאתה לומד. לשחק דרך קטע שלם ולהחליט היכן vibrato ישפר את הקו.מארק החלק שלך עם רמזים כגון "vib" או "straight" כדי להזכיר לעצמך את ההחלטות שלך.

עבור תובנות נוספות על טכניקות צ'ואה vibrato, האגודה הבינלאומית Tuba Association 1Freas1LT מספק מאמרים וסרטונים מאומנים מובילים.משאבים אלה יכולים לעזור לך לשמוע כמה שחקנים שונים ניגשים רוטוטו בהגדרות תזמורתיות.

טעויות נפוצות וכיצד להימנע מהן

אפילו שחקנים מנוסים יכולים ליפול למלכודת כאשר החלת vibrato מודעות היא הצעד הראשון לתיקון.

  • (FLT:0)Over-vibrato:FLT:1hil החל את vibrato לכל הערה, במיוחד קצר או לא-lyrical, יכול להפוך את הצליל רדודה. Reserve רוטוטו להערות ארוכות יותר וביטויים שיאים.
  • (FLT:0) מהירות עקבית:FLT:1 A vibrato כי מאיץ או מאט בתוך פתק נשמע עצבני.תרגול עם מטרונום, הגדרת קצב עבור הדופק (למשל, 4 מחזורים לשנייה = 240 bpm subdivision).
  • (ב) ⁇ (ב) ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇
  • (FLT:0) טון הקשור לחישה: FLT:1 Forcing vibrato על ידי לחיצה על הלסת, גרון, או מייצרת הכתפיים צליל מתוח, צובט הוא מפתח לפני הוספת vibrato, לקחת נשימה עמוקה, רגועה לשחרר כל מתח מיותר בגוף העליון שלך.
  • (ב) [ה]הבאה: [ה], [ה],] אין להשתמש ב[ה] כדי להסוות את ההערות הלא נכונות.לתקן את המגרש קודם, ולאחר מכן להוסיף רוטנטו כזיקוקנציה.אם אתה מסתמכ על vibrato כדי להסוות בעיות של גלגול, הבעיה הבסיסית תהפוך לברור במעברים שבהם vibrato אינה מתאימה.
  • (FLT:0) אבחון ההקשר סגנוני: FIRLT:1 [לשחק קטע הבארוק עם רוטט רומנטי הוא לא הולם כמו לא רוטטו ב achaikovsky adagio. Research the Era and מלחין. צור גיליון התייחסות לכל קטע שאינו מתאים לסגנון המוח המתאים.
  • (FLT:0) ,Negting vibrato על דינמיקות רכות: ⁇ FLT 1 כמה שחקנים רק להשתמש vibrato ב forte, אבל רמות דינמיות רכות יותר לעתים קרובות ליהנות מ vibrato דק יותר להוסיף חיים ללא כוח יתר.תרגול הוספת רוטט עדין על פסנתר ו pianissimo כדי להבטיח את הטון שלך נשאר אקספרסיבי אפילו במעברים שקטים.

פיתוח סגנון אישי Vibrato

בעוד קווים מנחים סגנוניים הם חיוניים, כל שחקן חייב בסופו של דבר למצוא את הקול שלהם. Vibrato הוא אלמנט חתימה של ביטוי אישי.ניסוי עם מהירויות ומרחבים שונים ברשומות שונות.הרישום התחתון של הצ'ברה, למשל, עשוי לדרוש רוטוטו איטי יותר, רחב יותר כדי להיות נתפס, בעוד הרישום הגבוה של טרובון עשוי לקרוא מהר יותר, צר רוטטו זה גם חשוב לשקול ביצועים איטי יותר, תוך כדי נשימה מהירה יותר, תוך כדי נשימה, יכול להיות מסוגל להוסיף מקום טוב יותר, תוך כדי חמימות גבוהה יותר, בעוד טמפרטורות איטי יותר, תוך כדי טמפרטורות איטי יותר, בעוד אטוטית יותר, בעוד טמפרטורות איטי יותר, בעוד טמפרטורות איטי יותר, בעוד טמפרטורות איטי יותר, בעוד אטוטיות יותר, בעוד אטו, בעוד ריאה, בעוד טמפרטורות גבוהות יותר, יכול להיות מסוגל יותר, בעוד אטוטיות יותר, בעוד טמפרטורות גבוהות של רוטט יותר, יכול להיות מסוגל יותר, יכול להיות מסוגל להוסיף חי יותר, בעוד טמפרטורות גבוהות של רוטטו גבוה יותר, בעוד חגורת בטיחותית, בעוד חגורת בטיחותית, בעוד חגורת בטיחות, בעוד חגורת בטיחות יכול להיות מסוגל יותר, בעוד טמפרטורות גבוהות של רוטטה גבוהה של טרוטום, בעוד טמפרטורות יותר, בעוד חגורת

לעבוד עם מורה או מורה כדי לחדד את vibrato שלך.בקש משוב על יעילותה המוזיקלית.שמור אוזן פתוחה למכשירים אחרים - סטרינג vibrato יכול לעורר גישה יותר שירה, בעוד vibrato יכול ללמד harsing טבעי להקשיב זמרים גדולים כמו מתורגמנים שיקרים או אופרות מבצעים ולהציג כיצד שלהם לנשום עם הטקסט.

זכור כי vibrato הוא לא אפקט סטטי; זה יכול להשתנות בתוך ביטוי, crescendo, או decrescendo. a Note יכול להתחיל ישר ולשגשג עם vibrato, או להיפך, גמישות זו היא מה שעושה רוטט לכל כלי אקספרסיבי באמת. כמה שחקנים מתקדמים להשתמש טכניקה בשם "vibrato גילוח" - שינוי המהירות והרוחב בתוך פתק בודד כדי לחקות קצב רגשי, לדוגמה, על סף של תחושה קלה של ריח, על סף של תחושה של מומנטום, תוך כדי ליצור מומנטום על סף של תחושה קלה על סף תחושה קלה על סף תחושה של מומנטום.

בנוסף, לשקול את ההיבט החזותי של vibrato. בקטע תזמורתי, תנועות vibrato מסונכרן (או חוסר שם) יכול להשפיע על הלכידה החזותית של ההרכב. בעוד זה לא צריך להתגבר על צליל טוב, להיות מודע איך המוח שלך נראה בביצוע יכול לעזור לך להתמזג עם הקטע.

מסקנה

Vibrato הוא נכס חזק ערכת הכלים של השחקן הנמוך, אבל זה דורש מחקר זהיר ופרקטיקה ממושמעת. על ידי הבנת המנגנונים הפיזיים, המוסכמות ההיסטוריות, וציפיות סגנוניות של רפרטואר תזמורתי, שחקנים יכולים להשתמש רוטטו כדי לשפר ולא לגרוע מההופעות שלהם.המפתח הוא תמיד הכוונה מוזיקלית: vibrato צריך לשרת את המוזיקה, לא האגו של השחקן עם מסירות, הקשבה, ניסיון מתחשב, ובודד, לא יכול להמשיך את היישר עם חמימות חדשה ולפתח את הסאונד, ואופטיקה, ואופטיקה, כל עוד יותר, כמו גם את הסאונד של אמנים חדשים, ואופטיקה, ואופטימי, לא יכול להמשיך את הסאונד של ויזואלית, ולא להמשיך את היישר עם ויזואלית, לא יכול להמשיך את הסאונד חזק יותר, ולא להמשיך את הסאונד של ויזואלית, ולא רק עם תשוקתך, עם תשוקתך, ואופטיקה, עם ויזואלית, עם ויזואלית, לא יכול להמשיך את הסאונד חזק יותר טוב יותר טוב יותר טוב יותר טוב יותר טוב יותר, כמו גם כן, לא יכול להמשיך את הסאונד של אמנים חדשים, לא יכול להמשיך את הסאונד של ויזואלית, לא יכול להמשיך את הסאונד של אמנים