תפקיד ההאזנה בפיתוח מיומנויות של ג'אז

מדוע הקשבה היא מימון לאלתר של ג'אז

אישור הג'אז הוא לעתים קרובות לא מובן כמו המצאה ספונטנית טהורה, אבל במציאות זה שיחה מובנת מאוד שנבנה על בסיס שפה מוזיקלית נספגת.בניגוד להופעה קלאסית שבה המטרה היא רבייה נאמנה של ציון כתוב, ג'אז מבקש ממוזיקאים ליצור בזמן אמת, להגיב לשינויים הרמוניים ואת מחוות של שחקנים אחרים. הקשבה היא המנוע שמאפשר.

התפקיד של האזנה מתרחב מעבר לשמיעה של מה שאחרים משחקים.זה כרוך בעיבוד הרמוניה, קצב, articulation ותוכן רגשי בו זמנית תוך גיבוש תגובה קוהרנטית.עומס קוגניטיבי זה דורש אוזניים מאומנים ואוצר מילים פנימי עמוק.ההמכשפים הטובים ביותר הם אלה שמקשיבים לא רק לרעיונות שלהם אלא לכל קול שקורה סביבם, תוך שימתם למרקם הקולקטיבי.

עבור סטודנטים של ג'אז, האזנה לעתים קרובות מתועבת לטובת תרגילים טכניים ותרגול בקנה מידה. בעוד מיומנות טכנית היא הכרחית, זה לא מספיק. מוזיקאי שיכול לשחק כל קנה מידה במהירות ברק אבל לא יכול לשמוע שינויים אקורדים או להגיב על ההתכנסות של המתופף יאבק ליצור החלטות משכנעות מוסיקליות, הקשבה הגשר את הפער בין ידע ועשייה, להפוך את הידע מופשט לתוך חיים, נשימה גדול פסנתרנית וכתוב הנכון.

סוגים שונים של הקשבה בג'אז

הקשבה בג'אז אינה פעילות מונוליטית.הקשרים שונים דורשים מצבים שונים של האזנה, ופיתוח כל אלה הוא חיוני עבור מיומנות מאולתרת היטב.

הקשבה אנליטית

האזנה אנליטית כוללת פירוק הקלטות כדי להבין את המבנה שלהם, הרמוניה ותוכן מלודי.זה מצב שבו משתמשים בעת הדבקה של סולו או לימוד גישה של אמן מסוים. Analytic Listening שואל שאלות כגון: איזה קנה מידה הוא הסוליסט באמצעות זה אקורד? איך הם ניגשים לפעימה למטה? איזה מוטיבים קצביים חוזרים?

הקשבה אמפטית

הקשבה אמפתית היא הממד החברתי והרגשי של אינטראקציה מוזיקלית.ברכב ג'אז, כל שחקן חייב להקשיב עמוק לאחרים כדי להבין לא רק מה הוא משחק, אלא מדוע הקשבה אמפתית מאפשרת למוסיקאים לחוש כאשר סולוסטי בונה לקראת שיא ולספק ליווי תומך, או כאשר רגע של השתקפות שקטה של שיחות חלל.

הקשבה סביבתית

האזנה סביבתית כוללת מודעות לנוף הסונארי כולו, כולל האקוסיסטים של החדר, האנרגיה של הקהל, ואפילו צלילים מתפתלים.מוזיקאים ג'אז מנוסים מתאמתים את הדינמיקה שלהם, הגאולה וההתחררים על בסיס גורמים סביבתיים אלה.חדר קטן, יבש קורא לגישה שונה מאשר מסדרון גדול, מהדהד, באופן דומה, קהל קשוב עשוי לעורר יותר אפשרויות הרפתקניות, בעוד שייתכן כי הוא מסוגל לקרוא לצליל פנימי, כולל גם לצלילים, תחושה ישירה, כולל תחושה של ממשית, כולל של ממשית, תחושה של ממשית, תחושה של ממשית, כולל, תחושה של ממשית, היא גם של ממשית, תחושה של ממשית, היא גם היא חשיבה פנימית, היא גם היא בעלת דחף פנימי, והקשבה, תחושה של ממשית, והקשבה, תחושה של ממשית, תחושה של ממשית, תחושה של ממשית, והקשבה, עם נטייה, והקשבה, תחושה של ממשית, כולל של ממשית, תחושה של ממשית, שהיא גם היא בעלת נטייה, שהיא גם של ממשית, שהיא גם היא חשיבה פנימית, כמו גם היא חשיבה פנימית, כמו גם היא חשיבה פנימית, תחושה של ממשית, והקשבה, כמו כן, תחושה של ממשית, שהיא גם היא בעלת

כיצד להקשיב ביעילות עבור אישור ג'אז

פיתוח הרגלי האזנה יעילים דורש תרגול מכוון וגישה מובנית. הקשבה פסיבית, בעוד מהנה, אינה מייצרת את אותה עומק של למידה כמעורבות פעילה וממוקדת עם הקלטות.האסטרטגיות הבאות שימשו על ידי ג'אז במשך דורות כדי להאיץ את התפתחותם.

(ב) [15] ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇

(FLT:0) זיהוי שינויים אקורדים על ידי אוזן.veFLT:1 ; תלמידי ג'אז רבים מסתמכים על גליונות מובילים ו ⁇ אקורדים, אבל הלמידה האמיתית מתרחשת כאשר אתה יכול לשמוע התקדמות הרמונית ללא סיוע חזותי.תרגול זיהוי התקדמות נפוצה כמו ii-V-I, שינויים כחולים, ושינויים בקצב של שימוש בפרוטוקולים של פסנתר או גיטרה כדי להכשיר את האוזן שלך כדי לזהות שורש ותרגם באופן ישיר יותר מאשר כישרונות אלה.

(הופנה מהדף ⁇ ) במקום להתמקד רק בסולן, להקשיב כיצד מקטע הקצב אינטראקציה.איך קו ההליכה של הבס מתייחס לתבנית Cymbal של המתופף?כיצד הפסנתרן משחק סביב הביטויים של ג'ונס?

(FLT:0) ,Uocalize מה אתה שומע.FirLT:1) שירה או ביטויים לחות לפני משחק אותם מחזק את הקשר בין אוזן למכשירים.מוזיקאים שיכולים לשיר ביטוי לפני משחק זה להפגין הגשמה אמיתית של הרעיון המוזיקלי.פרקטיקה זו גם חושפת חולשות באוזן שלך שעשויות אחרת ללכת ללא פתור.

(FLT:0Vary הדיאטה ההאזנה שלך.FLT:1 Jazz הוא מסורת מגוונת עם הרבה תת-גנים וסגנונות אזוריים. הקשבה בלעדית להיותבפוס תייצר שחקן שונה מאשר אחד שתופס גם ג'אז מודוללי, ג'אז חופשי, היתוך וג'אז לטיני כל סגנון מדגיש היבטים שונים של אישור: הקשבה מעדכנת מורכבות הרמונית ומהירה, מודוללית מתמקדת על התפתחות ג'אז סטטית יותר, והרמוניה גמישה.

הקשר בין אימון אוזניים לבין אישור

אימון אוזניים נלמד לעתים קרובות כמשמעת נפרדת של אישור, אבל השניים קשורים באופן אינטימי.אוזן מאומנים היטב מאפשרת למוסיקאי לשמוע ביטוי ולהתרבות אותו באופן מיידי, לשמוע שינויים אקורדים ולנווט אותם באופן מילולי, ולשמוע מתח ושחרור ולהגיב בהתאם.

הכרה הדדית ומלוודי זרימה

היכולת לזהות מרווחים על ידי האוזן מאפשרת לחוקרים ליצור קווים מלודיים נעים מעבר לדפוסי קשקשים. במקום לרוץ ולמטה, מוזיקאים עם הכרה מרווחת חזקה יכולים לקפוץ בין טונים עם דיוק, יצירת מלודיות זוויתיות מפתיעות. Practicing הכרה מרווחת עם solfege או עם מרכז פשוט כדי לשפר את המיומנות הזו.

איכות מקבילה

שימו לב ההבדל בין גדול, קטן, דומיננטי, מופחת, ו אקורדים מוגברת הוא חיוני עבור navigating ג'אז הרמוניה. אי-אישור להגיב איכות אקורד עם קשקשים מתאימים ו arpeggios הרחב נשמעים אידיוטיים, בעוד ניחושים מייצרים או רע-sounding הערות. אוזן אימון להתמקד איכות אקורד, כולל האזנה ל- voicings ו-s, לבנות בסיס מתוחכם עבור הקלטות ג'אז 'ממליץ הרבה על ידי מחנכים אמיתיים.

אימון אוזניים Rhythmic אוזניים

[הקצב] חיוני כמו הרמוניה בהפרת הג'אז, אך לעתים קרובות הוא מוזנח באימון האוזן.פיתוח היכולת לשמוע ולשכפל דפוסים קצביים, להרגיש שמונה הערות נדנדה, ולהבין סינכרון הופך את הזמן שלך להרגיש.האזנה לקטעים קצבים גדולים וטרנסטינג שורות בס ודפוסי תופים מחזקים את השמיעה קצבית, יחד עם הקלטות והתמקדות במנעול לתוך הרוטב מתפתח דופק פנימי שגורם לצלילים וגלויים של ג'מפטפטפטפטפטפטפטפטפטפטפטפטפטפטפטפטפטפטפטפטפטפטפטפטים, מאשר לצלילים וגלו, מאשר לצלילים, וגלו, מאשר לצלילים של התזמון של התזמון, וגלו.

שילוב הקשבה לתרגול שלך Routine

מוזיקאים רבים מתייחסים להאזנה כפעילות נפרדת מאימון, אך שילובם יוצר לולאה משוב רבת עוצמה.כאשר האזנה מודיעה לפרקטיקה ותרגול מעמיקת הקשבה, צמיחה מאיצה.אסטרטגיות הבאות עוזרות להפוך את ההאזנה לחלק מובנה ופרודוקטיבי של שגרת היומיום שלך.

(FLT:0) להקדיש זמן האזנה ממוקד יומי.FreaLT:1 ; § 20 עד 30 דקות כל יום באופן בלעדי להאזנה ללא הסחת דעת.בחר הקלטה אחת והאזנה עם הכוונה של למידה משהו ספציפי: הצורה, הדהור של הסוליסט, קו הבס, או הקידוד של המתופף.

(ב) [ה]כלים הדיגיטליים כמו , [הטכנולוגיה] איטיים ולאלולאה.

(ב) [ה]בספר]: [ה] [ה] [ה]] [ה] [ה] אפילו חמש דקות של ויקרא ליום] מביאות התקדמות משמעותית במשך חודשים.התמקדו בלחיצת פיסת קו קצרה, או דפוס קצבי, שכותב אותו מטה ואז משחק אותו מזיכרון מטביע את הביטוי באוצר המילים המוזיקלי שלך.

(FLT:0) Play יחד עם הקלטות.FLT:1 Active Play-along גשרים האזנה ומשחק. השתמש בהקלטות של חלקי קצב או כל האנסמבלים כמו מסלולים אחוריים ולאשר אותם.כוחות אלה אתה להגיב בזמן אמת, החלת מה שאתה קלט באמצעות האזנה.רבים יישומים מודרניים לשחק-לונג אתרי אינטרנט מציעים קצבים מתאימים ופונקציות, מה שהופך את זה נגיש בכל רמה שהיא, עבור ניסיון פנימי, עוזר לשחק עם סגנונות שונים של ויזואליים.

(FLT:0) Record והשוואה.FLT:1hil להקליט את ההשמדה שלך באופן קבוע ולהאזין בחזרה ביקורתי.השוואה בין ההארה, הזמן מרגיש, והבחירות הרמוניות להקלטות של ההשפעות שלך.ההערכה העצמית הכנה זו חושפת כוחות וחולשות שאינם ברורים בעת משחק.

ללמוד מהמאסטרים - A Listening Curriculum

פיתוח תכנית לימודים אישית של האזנה עוזר לבנות הבנה מקיפה של ההיסטוריה של ג'אז וגישות לא-הוראהיות. במקום להקשיב באופן אקראי, לרסן רצף של הקלטות שחשפו אותך לסגנונות החיוניים ולחדשנים של המסורת.האמנים הבאים מייצגים התפתחויות מפתח ב-Jeljarovisation והם נקודות התחלה מצוינות למחקר מובנה.

(FLT:0) לואי ארמסטרונג LT:1 ; הבסיס של ג'אז מתפתל ונדנדנדנדנדנדנדנד.ההקלטות שלו משנות ה-20 וה-30 של המאה ה-20 מוכיחות כיצד המצאה מלודית וכונן קצב פועל יחד. לומד את תחושת התזמון של ארמסטרונג ואת יכולתו לספר סיפור באמצעות סולו חיוני להבנת השורשים של אישור הג'אז.

(FLT:0) צ'ארלי פרקר'ראלף 1 (Charlie ParkerFLT:1) – האדריכל של אוצר המילים של Bebop. פרקר מכיל את השפה ההרמונית שהפכה לבסיס של אישור הג'אז המודרני. Transcribing הסולו שלו הוא טקס של מעבר לתלמידים רציניים.

Miles DavisigFLT:1] - אמן של מרחב, פיגור, ושיקום סגנוני.משחקו של דייוויס מדגיש את הכלכלה המלודית ואת הישירות הרגשית שלו.עבודתו המנוכרת על "Kind of Blue" מראה כיצד ניתן לשחרר את אישור ההסרה משינויים מורכבים תוך שמירה על עומק כגון "ESPti" ו"יכולות" כדי להציג את יכולתה הקולקטיבית שלו.

(FLT:0) ג'ון קולטריין (John ColtraneFLT:1) - ההתגלמות של חקר הרמוני וביטוי רוחני.המשחק של קולטרן התפתח מ bop קשה כדי לשנות את הג'אז החופשי, וכל שלב מציע שיעורים בצמיחה בלתי-מרובית שלו "צעדים גמישים" הוא ציון דרך טכני, בעוד "אהבה עליונה" מדגים כיצד ניתן לאלתר את היכולת לשרת נרטיב מוסיקלי גדול יותר ורגשי עבור ביטויים חדשים.

(ב) [ה] [ה] [ה]] [ה] [ה]] [ה]] [ה]][ה]]][ה]]][ה]]][ה]]]][ה]]]] [ה[[המאה ה-20]]]], ו[[1924]]]]]]]]]], [[ה[[1924]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]], [[1924]]]]]]]]]]]]]], [[1924]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]], [[1924]]]]]]]]]]]]]]]]]]]], [[1924]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]], [[1924]]]]]]]]]]]]]]]]]]]], [[1924]]]]]]]]]]]]]]]]]] [[1924]]]]]]]] [[1924]]]]]]]] [[[[1924]]]]]]]] [[[[1924]]]]]] [[[[1924]]]]]] [[[[1924]]]]]]]] [[[[[[1924]]]]]]

(ב) ויקרא יא' (ב') ויקרא יא'): "הקשיבו לאמנים הג'אז הנוכחיים שומרים על נקודת המבט שלכם טריה ומראה כיצד המסורת ממשיכה להתפתח.שחקנים כמו FLT:2Brad MehldauFLT 3," (FLT:4) ו-"Ambrose AkinmusireFLT:5, 6Mary Halvorsonof 7, and IFir" (IFer)

האזנה כמסע ארוך

התפתחות מיומנויות האזנה אינה מסתיימת ברגע שאתה מגיע לרמה מסוימת.למעשה, מוזיקאי הג'אז המצליח ביותר ממשיך לחדד את האוזניים שלהם לאורך הקריירה שלהם.כפי שאתה מתקדם, ההאזנה שלך הופכת להיות מעודנת יותר, מודעת יותר, ומשולבת יותר עם המשחק שלך.היחסים בין האזנה ומניעה הופכים להיות מחזוריים, כל אחד מהם הופך לספירלה מתמשכת של צמיחה.

אחד האתגרים הגדולים ביותר כמוזיקאי מתקדם הוא שמירה על תודעתו של מתחילים, הנכונות לשמוע מוזיקה מוכרת עם אוזניים טריות.קל להיות מלוכד, להסתמך על דפוסים רגילים ואוצר המילים של ממש דורש לחזור לתרגול של הקשבה עמוקה, שאלות הנחות שאלות, ולחפש השפעות חדשות.

הקשבה גם היא השראה.ג'אז היא צורה אמנותית תובענית הדורשת יצירתיות מתמדת ולקיחת סיכונים.לשמיעת ביצועי מאסטרים יכולה לשלוט תשוקה ולהזכיר לך מדוע התחלת לשחק.זה יכול גם לאתגר אותך להגיע מעבר למגבלות הנוכחיות שלך.הסונופוניסט (FLT:0 ג'ונדרונדרו) 1 תיאר את ההאזנה כצורה של דלק, ואמר כי מוסיקה גדולה שולחת אותו תמיד לתרגול מחדש עם מטרה מחודשת.

לבסוף, האזנה מחברת אתכם אל קהילת מוזיקאים ג'אז בעבר ונוכחת.כל הקלטה היא שיחה לאורך זמן, שידור של ידע ותחושה מדור לדור אחד למשנהו, על ידי הקשבה עמוקה, אתה משתתף בדיאלוג המתמשך הזה, הוספת הקול שלך למסורת שמעריכה ביטוי אינדיבידואלי בתוך ההקשר קולקטיבי.תפקיד ההאזנה בהמשט ג'אז לא יכול להיות overstated.

(ה) להעמיק את המחקר שלך על הקשבה והדרכה, משאבים כגון FLT:0)Berklee OnlinecioFLT 1 מציעים קורסים מובנים באוזן ומניעה:2 JazzTimesFLT 3 (ארכיון 3: 3) הוא מקור מצוין לראיונות אמן ולהקלטות של ג'אז'ל: 7.

פיתוח של ג'אז אי שביעות רצון באמצעות הקשבה

פיתוח מיומנויות של אישור ג'אז הוא הרבה על טיפוח האוזניים שלך ואת הרגישות המוזיקלית כפי שהוא על מאסטריות טכנית. על ידי עדיפויות הקשבה כפרקטיקה מכוונת ומובנה, אתה פותח את הדלת להבנה עמוקה יותר, ביטוי עשיר יותר, שיחות מוסיקליות משמעותיות.הפוחיות הג' משכנעות ביותר הן אלה שמקשיבים לא רק להערות שהם משחקים אלא לעולם הצלילים סביבם, החל מלהיות עולם של יצירה בכל רגע, הוא לא רק במוסיקה.