עבור trombonists המבקשים להעלות את המשחק שלהם, תרגילי הקול מציעים כלי חזק אך לעתים קרובות להתעלם. על ידי הפעלת הקול, שחקנים ליצור קשר אינטימי יותר בין נשימה, אוזן, וכלי, המוביל לשיפורים בולטים בטון, חדור לתוך האומה, ביטוי מוסיקלי. זה הרחיב חוקר את המדע מאחורי שירה עבור שחקנים פליז, מספק תרגילים מפורטים, ומציע אסטרטגיות מעשיות לשלב עבודה קולנית לתוך התרגול היומיומי שלך.

למה לזמרים עניין עבור שחקני טרומבון

משחק טרומבון הוא האמנות של שליטה על זרימת האוויר לייצר פיסות דיוק מדהים. בעוד מנגנון השקופית מספק טווח סט המגרש מתמשך, הבסיס האמיתי הוא ביכולת של השחקן לשמוע ולהרים את הפתק לפני שהוא נשמע.הגשר הפער בין דמיון נפשי לבין ביצוע פיזי. כאשר אתה שר או לחים מעבר, אתה מאמן את האוזן שלך כדי לחדור, קצב, ו phras מבלי הסחות הדעת מכניות של טכניקת השקוע או שקופיות.

רבים מהטרומבונים המקצועיים - כגון ג'ו אלסי, הרומבוני הראשי של הפילהרמונית של ניו יורק - מתכנס לשיר כמרכיב ליבה של התרגול: "אם אתה לא יכול לשיר אותו, אתה לא יכול לנגן אותו", הוא מתווך שנשמע בדוגמניות ברחבי העולם.

לקריאה נוספת על ההערצה (השמעה והבנת המוזיקה בראש), חקרו את עבודתו של אדווין גורדון.

המדע מאחורי הכישוף והברס משחקים

היגוי אינו רק טריק פדגוגי; הוא מושרש כיצד המוח מעבד מוסיקה. Singing מפעיל את אותם אזורים אודיטוריים ומנועים מעורבים לנגן כלי.כאשר אתה קורא ביטוי, אתה עוסק קליפת המוח הקדמית שלך, אזורי תכנון מוטוריים, ואת קליפת המוח השמע בו זמנית.זה מחזורי מחדש מעגליים שלך עבור הביצועים בפועל על הגולגולת.

מחקר במדעי המוח של המוזיקה הראה כי שירה משפרת את אפליה המגרש והכרה מרווח - מיומנות ישירות על trombone לתוך לאום. יתר על כן, כי הקול הוא כלי מתמשך (כמו trombone), לחות או שירה מעודדת רגל, זרימת אוויר מחוברת המתורגמת ישירות לתנועות שקופיות חלקה יותר וייצור בטון עקבי יותר.

התמיכה בנשימה מקבלת גם דחיפה ישירה. Singing דרישות מבוקרות מהדיאפרגזם, אותה תמיכה הדרושה להערות trombone מתמשך. על ידי תרגול ניהול נשימה באמצעות שירה, אתה מפתח את הכוח הליבה ואת המודעות החיונית לשליטה דינמית וסיבולה.

סוגים של תרגילי שירה עבור טרומבון

Humming Scales ו-Arpeggios

Humming הוא נקודת הכניסה העדינה ביותר לשמיעה.סגור את השפתיים שלך ולתת לאוויר ליישר בחופשיות דרך מעברים האף שלך. Hum a sizet גדול, להתמקד בשמירה על סט קבוע וזרימה אווירית. ואז לחזור על התהליך עם קשקשים קטנים ו arpeggios. Humming עוזר לפנים את הצורה של המפתח ואת היחסים בין מעלות ללא מתח נוסף של שירה עם קול מלא.

שיר: Singing

(בשיתוף ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇

קריאה ותגובה

תרגיל קלאסי זה מחזק את הקשר הישיר בין קול למכשיר. Sing a Short melodic ביטוי (2-4 ברים), ולאחר מכן מיד לשחק את אותו ביטוי על trombone. להתמקד על התאמת המגרש, articulation, ודינמיקה.התחל עם דפוסים דיאטניים פשוטים ולהגדיל בהדרגה את המורכבות על ידי הוספת chromaticism, מרווחים רחב יותר, או סינכרון קצבי.

המונחים: Rhythmic Cryization

Rhythm הוא השלד של מוסיקה, וביטוי קצבים ללא סטיטה מפעיל חלק אחר של ההכרה קצבית שלך. Clap ושמיע דפוסים קצביים באמצעות סינתות כמו "טה" ו "ti-ka" ואז להעביר את הקצבים האלה לסימן אחד על הטרומבון. עבור תרגול מתקדם, להקריא את הקצב תוך כדי משחק מזל"ט (יש סטטה אחת) לתזמון נפרד משליטה זו ועוזר לך ללכותרות.

לינארי או Phrase Singing

כדי לשפר את ההמראה והמוסיקה, להשמיע קו מלודי באמצעות סינקלות נייטרליות כמו "לו" או "voh" Aim for חלק, ביטויים מחוברים המחקים את העלייה הטבעית ונפילת נשימת הזמר. לשים לב למקום שבו אתה נושם ואיך אתה מעצב את קשת הדינמית של הביטוי. ואז, לשחק את אותו ביטוי על הגולגולת, להעביר את אותה טרה-פרזה בהחלטות על זה עובד במיוחד כאשר הוא פועל על לוחמת.

כיצד לשלב את ההבעה לתוך התרגול שלך Routine

הוספת שירה אינה דורשת תוספת מלאה של הפגישה בפועל שלך. 5 עד עשר דקות של עבודה קולית יכול לתת יתרונות משמעותיים.כאן היא גישה של צעד אחר צעד:

  1. (FLT:0)Start with Cry-Ups (2-3 דקות): 1 לפני נגיעה בטרומבון שלך, לבלות כמה דקות להעמיס גוונים ארוכים על המגרש נוח.נשום עמוק ולהרגיש את הרטט בחזה שלך. Gradually להרחיב את טווח שלך למעלה למעלה ולמטה על ידי חצי שלבים.
  2. (FLT:0) השתמש במדריך פיץ': FLT:1 [קרא:] Play a Note on a Piano or use a tuner כדי לאשר את דיוק הסימון שלך, ולאחר מכן להתאים את הפתק, עד שתתאים את ההתייחסות.
  3. (FLT:0Sing Before You Playקשיים:ראה פרק 1: כאשר מתקרב מאמר או אגד מאתגר מבחינה טכנית, הראשון לשיר את מלודי או קצב. זה חזרות נפשית מזהה נקודות בעיות פוטנציאליות - מרווחי פירקוורד, קצבים מסובכים, או רעועים מתפתלים - לפני שתוסיף את האתגרים הפיזיים של שקופיות וקסם.
  4. (FLT:0) בין קול וטרומבון: ⁇ 1) עבור תרגיל או ביטוי מסוים, חלופי בין שירה ומשחק. לדוגמה, לשיר קנה מידה ואז לשחק את זה, או לנגן ביטוי אחר כך לשיר אותו בחזרה.זה גב 'ו-forth מחזק את הקשר העצבי ומסייע לך לזהות כל הבדל בין הרעיון הקולי שלך לבין ביצוע האינפורמטיבי שלך.
  5. (FLT:0) Record ו- Review:FLT:1hil השתמש בסמארטפון שלך או מקליט כדי ללכוד ניסיון קצר קול ואינסטרומנטאלי.להאזין בחזרה כדי להשוות את החדירה, התזמון, משוב אובייקטיבי זה הוא בלתי חוקי עבור ביצוע התאמות.You במהירות להבחין אם לוחות השמש שלך הם חדים יותר או יותר שטוח מאשר מגרשי המשחק שלך, המנחה את המיקוד שלך עבור החזרה הבאה.

עבור שילוב מובנה, לנסות להוסיף "הלב הליבה" לשגרה היומית שלך: 5 דקות של גוונים ארוכים, 5 דקות של קשקשים solfege, ו 5 דקות של שיחה ותגובה עם אאודה נבחר או קטע. במהלך חודש, אתה תבחין בקלות רבה יותר הן באוזן שלך ואת ההתגלמות שלך.

היתרונות של ה-Wazeization Beyond Technique

בעוד הקולוניזציה בעיקר מחדד מיומנויות טכניות, ההשפעה שלה משתרעת לאמן מוזיקלי. Singing באופן טבעי לטפח גישה אקספרסיבי יותר כי הקול קשור באופן אינטימי לרגש. כאשר אתה קורא מלודי, אתה לא יכול לעזור אבל לעצב אותו עם ניואנסים של תזמון, דינמיות, ו timbre. Transfering כי מולדות לטרומונים מעלה את המשחק שלך מצלילים מכניים לסיפורים אמיתיים.

אימון אוזניים הוא עוד יתרון עמוק.לזמר כוחות שאתה לייצר באופן פעיל אגסים, בניגוד להאזנה פסיבית.עם הזמן, אתה לפתח מודעות חדה יותר של מרווחים, פונקציות אקורדים, והתקדמות הרמונית זו מעשירה את היכולת שלך להמנע, תערובת באנסמבלים, וקריאה עם ביטחון.

עבור פולשים, שירה יכולה להיות שער לסולנים אורגניים יותר. הרבה ג'אז מאסטרים, כולל סטרומבונים כמו J.J. Johnson, אשר נהוג על ידי שירה רעיונות שלהם לפני ניסיון אותם על גבי הקרנית.הציור עוזר לך לעקוף אצבע או דפוסים שקופיות שעלולים להגביל את זרימת היצירתיות שלך, המאפשר לך להרות חינם, יותר קווי מלודי.

טיפים ליעילות תרגול

  • (ב) [ה]: [ה] [ה] [ה] [ה]] [ה] [ה]] [ה]]] [ה]] [ה]]] [ה]]]]] [התרחשות] בגרון, הלסתה, או בכתפיים, או בכתף, היא זו הסיבה לכך שאותה עתירה ומצמיתה.
  • (FLT:0) להיות סבלני עם הקול שלך: 1FLT אם אתה לא זמר, חוטי הקול שלך עשויים להתעייף במהירות או להרגיש חלש.התחל עם מפגשים קצרים (5-10 דקות) ולהגדיל בהדרגה את.אל תכריח הערות גבוהות; במקום זאת, לתרגילים בטווח נוח.אתה מאמן את האוזן ונשימה שלך, לא להתחרות באופרה.
  • (FLT:0) שמור על זה פשוט: FLT:1 להימנע מתוספת התרגילים הקוליים שלך.מאסטר קנה מידה בסיסית, מרווחים פשוטים, וחתיכות קצרות לפני ניסיון דפוסים כרומוזומטיים מורכבים או טווחי שירה מורחבים.
  • (הופנה מהדף ראי:0) 1 (ראה: הצצה אל עצמך) שרה עוזרת לשמור על מכניקת נשימה נאותה וחושפת מתח לא רצוי אם הכתפיים שלך עולות כאשר אתה נושם - תיקון כי על ידי הרחבת הנפיחות הנמוכה שלך.
  • (FLT:0)In משלבת Variety:FLT:1 רוטט בין סוגים שונים של תרגילים קוליים (solfège, לחות, ריאקציה קצבית) כדי להמשיך לעסוק. Variety גם מבטיח לך להכשיר מספר היבטים של מוסיקנות בו זמנית.
  • (ב) [ה]הההיברידיד , [ה]: [ה] אל תבודדו את הקולוניזציה כבלוק "אימון אימה" נפרד במקום, במקום זאת, ישבנו אותו לתוך שגרת החיים הקיימת שלכם, למשל, לפני שאתם משחקים בודה, להחמיא את שמונה הסורגים הראשונים; לאחר ששיחקו אותו, שר את המעבר בחזרה.

תרגילי הזדקנות כדי לנסות היום

תרגיל 1: גדול עם Solfège Drone

  1. שחק C על הפסנתר או על המכוון, ואז לשיר חמישי מושלם מעל (G) ושמור אותו (או לחים מזל"ט).
  2. Sing a C גדול בקנה מידה עולה ויורד באמצעות סינקלות solfège (do, re, mi, fa, sol, la, ti, לעשות) לשמור את מגרש המל"טים באוזן שלך כך שאתה מרגיש את המשיכה של טוניק דומיננטי.
  3. הו אותו קנה מידה, לשים לב לעקביות של המגרש שלך ביחס למל"ט.
  4. שחקו בסולם על הטרומבון ללא המל"ט, שואפים לשמור על אותו דיוק המגרש.
  5. חזור על התהליך עם arpeggios: do-mi-sol-mi-do, אז do-mi-sol-ti-do (כשיר רק עבור השביעי).

תרגיל 2: קריאה ותגובה

  1. שחקו הערה אקראית על ה-trombone (למשל, B-נפח).
  2. שיר שליש גדול מעל (D) ואחריו שוב B-נפח. בדוק עם מנגן.
  3. שחקו באותם שני הערות (B-נפח ל-D) על ה-trombone, התאמת מגרש השמש שלכם.
  4. חזור עם מרווחים אחרים: רביעי מושלם, טריטון (להקשיב לאונציה), חמישי המושלם, קטן, וכו '.
  5. עבור גרסה מאתגרת יותר: לשיר מרווח, ואז לשחק אותו, ואז לשיר אותו גבוה יותר או נמוך יותר.זה בוחן את הגמישות והאוזן הנפשית שלך.

תרגיל 3: Rhythmic Solfège על שטרם

  1. שחקו ב- B-נפח (או כל הערה נמוכה נוחה) וקיים אותו.
  2. בעוד מחזיק את הפתק, שירה קצב פשוט באמצעות סינקלות "טה" ו "ti" לדוגמה, ta-ta-ti-ti-ta-ti-ta-ti-ta-ta-ta-ta, טא-ta, טא-ta, טאה (קצב מקביל).
  3. שמור את הפתק סטרום קבוע כמו שאתה קורא את הקצב; זה מכריח את ה ⁇ שלך להישאר יציב בעוד המוח שלך מפריד המגרש ומשימות הקצב.
  4. לאחר שמפקח על הקצב בקול רם, לשחק את הקצב על פתק פדראלי מתמשך מבלי לשנות את הכובד הפה שלך.זה בונה תיאום ושליטה.

Spend 5–10 minutes on these exercisesבתוך כמה שבועות, סביר להניח שתבחין שיפור לתוך-הלאום, טון חופשי יותר, ואמון גדול יותר באוזניים שלך.עבור אימון נוסף לאוזן, ה-FLT:0Ear Training MasteryFLT:1 אתר מציע תרגילים חינם שמשלים את עבודת ההצבעה הספציפית של פליז.

מסקנה

תרגילי הקול הם תוספת משתנה לכל שגרת התרגול של הרומבוניסט.הם לגשר על הפער בין שמיעה, רגש, ומייצרים מוזיקה, המוביל לשיפור השליטה הטכנית והביטוי המוזיקלי עמוק יותר.על ידי כך שהם מציינים רק כמה דקות ביום לשיר או להזות את המאזניים, המרווחים והביטויים, אתה מחזק את הקשרים העצביים שבבסיס כל היבט של המשחק שלך.

התחל עם לחות פשוטה ו solfège, בהדרגה לשלב שיחה ותגובה ושמיעה קצבית, ולצפות את האינתיפאון שלך, ריתוק, וביטחון כללי לגדול. הקול הוא הכלי הראשון והאינטימיות ביותר שלך - אפשר לו להנחות את הטרומבון שלך לגבהים חדשים.