סגנונות שונים של ברדס נמוך לשחק בג'אז ומוסיקה קלאסית

הקטע הפליז הנמוך - טרומונים, אוופוניום, ואמבטיה - שימש זמן רב כעמוד השדרה ההרמוני ועוגן קצבי הן בג'אז והן במוזיקה קלאסית, למרות ששיתוף אותם מכשירים יסודיים, המסורות הפנוצינות של שני הז'אנרים האלה דורשות גישות שונות מאוד לטון, קידוד, הבעה, וביטוי קלאסי בתזמורת סימפוניה עשוי לבלות עשרות שנים שלמות ואפקטים קטנטניים, אפילו בגוון קטנטנים, אך ורק בצלילים קטנטנים, אך ורק בצלילים קטנטנים, אך ורק בצלילים קטנטנים, אך ורק בוטה, אך ורק בצלילים קטנים, אך ורק בגיוניים קטנטנים, אך ורק בגיוניים קטנים, אך ורק בגיוניים, בגיוניים, בגיוניים, אך ורק בגיוניים, בגיוניים, בגי, אך ורק בגיים, אך ורק בגיים קטנטנים, בגיים קטנטנים, בגיוניים קטנטנים, בגיונים, אך ורק בגיים קטנטנים, אך ורק בגיונים, בגיונים, בגיונים, בגיונים, בגיונים, אך ורק ב

מאמר זה חוקר את הניגודים הסטיליסטיים הליבה בין משחק ג'אז נמוך, בוחן את הטכניקות הייחודיות ואת הרפרטואר של כל מסורת, ומציע הדרכה מעשית עבור מוזיקאים שרוצים לפתח מיומנות בשני העולמות.

שורשים היסטוריים: שתי מסורות, משפחה אחת

כדי להבין את התפצלות הסטייליסטית, עלינו להכיר לראשונה כיצד מכשירים פליזאליים נמוכים התפתחו בכל ז'אנר.במוסיקה קלאסית, הטרומבון הופיע כקפלה וכלי טקסי במהלך הרנסנס, בשל יכולתו להשתלב עם קולות ופליזים אחרים.האג'ואה, שהומצאה בתחילת המאה ה-19, הפכה במהרה לבסיס הבס של תזמורת הסימפוניה.

ג'אז, שנולד בתחילת המאה ה-20, נתן לשחקנים נמוכים קול חדש.הטרומבון, במיוחד בידי חלוצים כמו ג'ק רטגארדן וג'יי ג'ונסון, פיתח שפה נוזלית, בלתי-מעצורת.האג'ה, ששימשה בתחילה ככלי בסקירת ג'אז מוקדם מדי בניו אורלינס, לאחר מכן התפתחה לסמארטפון של להקות צועדות ובסופו של דבר הוחלפה על ידי המחרוזת בהגדרות ארוכות, אך לא נעלמו לעיתים רחוקות מדי פעם, אך לא הופיעו בלהקות חדשות, אך לא הופיעו בלהקות מודרניות, אך לא הופיעו פחות מדי פעם, אך לא הופיעו בלהקות ג'אז'אז'אז'אז'אז'אז'אז'אז'אז'אז'אז'אז'אז'אז'אז'אז, מאוחר יותר מדי, אך לא הופיעו לעתים רחוקות מדי, מאוחר יותר מדי, מאוחר מדי, מאוחר יותר מדי, מאוחר יותר, מאוחר יותר, מאוחר מדי, מאוחר יותר, מאוחר יותר, מאוחר יותר, מאוחר יותר, מאוחר יותר, מאוחר יותר, מאוחר יותר, מאוחר יותר, מאוחר יותר, מאוחר יותר, מאוחר מדי, מאוחר יותר, מאוחר יותר, מאוחר יותר, מאוחר יותר, מאוחר יותר, מאוחר יותר, מאוחר יותר, הן התפתחו לכדי הלהקות מודרניות, מאוחר

איכות והפקה סאונד

אידיאלים קלאסיים: פורה, בלנדר ושליטה

(השחקן הקליק הקלאסי רודף קול כהה, ממוקד, ו resonant. Vibrato משמש בשפע - על הטרומבון, זה לעתים קרובות מיוצר עם תנועה מלוטש עדין ולא הלסת, בעוד שחקני צ'קוזי עשויים להשתמש בגוון אור על גבי התערוכה רק בסוף המשפט.

שחקנים קלאסיים מתמקדים בתמיכה אווירית יציבה ותחושה עקבית כדי לשמור על טון אחיד על פני טווח מלא של המכשיר.השימוש במוט (straight, cup, הרמוניון) הוא בעיקר לאפקטים צבעיים, לא לשינוי האופי הבסיסי של המכשיר.

אידיאלים של הג'אז: אישיות, גמישות, וביטוי

הטון של ג'אז נמוך הוא הרבה יותר אינדיבידואליסטים.שחקנים לעצב את הצליל שלהם כדי להתאים את ההקשר: התקפה בהירה וחתיכה עבור להקה גדולה צועקת מקהלה; טון נשי, רגוע עבור כדור; מרקם גס, גדל עבור סולוים מבולבלים כחולים. Vibrato הופך כלי אקספרסיבי מכריע - נמוך ורחב על פני כדוריות, מהיר יותר עבור כונן קצבי.

גם מוזיקאים ג'אז לאמץ מגוון רחב של סטיות טונאליות: מצעים, scoops, נופל, ו doits (למעלה glisandos) הם כולם חלק מהאוצר המילים.הטרומבוניסט באנסמבל ג'אז מודרני עשוי להשתמש שקופיות כדי לחלחל בין הערות ב-Wolokicertosicerto-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to- ⁇ (כמו משחק עם ⁇ ) באופן אשר נחשב בלתי מתקבל על ידי ⁇ in aconticconticconticcon קלאסי בהקשר קלאסי, כמו משחק יותר, כמו ⁇ ⁇

אמנותיות ופילוגה

המונחים: Classical Precision

בספרות קלאסית, סימוני articulation מטופלים עם דיוק. Staccato, Tenuto, Legato, Marcato - כולם דורשים שפה מסוימת וטכניקות נשימה. Attacks הם נקיים, ושחררים נשלטים לאחר הקו המוזיקלי, לעתים קרובות מעוצבים על ידי הנשימה ואת מסלול הברירה הטבעי של מנטה כתוב משחק הוא כפול, במיוחד בחלקים רפרטואריים של יצירות סימפטוניות וסולומיות, חייב להימנע ממלכודת אוויריות מהירה, תוך כדי שמירה על ידי שחקני רגל.

שרידים קלאסיים, כגון אלה של Kopprasch, Blume, או Bordogni, נועדו להכשיר את ה articulations המדויקים האלה ואת השליטה הדינמית.

ג'אז סינפוטופציה ו Inversion

ג'אז articulation הוא גמיש יותר וקצבי.Swing השמינית הם משחקים עם דפוס ארוך קצר, והתקפות ממוקמות לעתים קרובות מאחורי או לפני התבוסה כדי ליצור תחושה של מומנטום קדימה. טונגוינג דפוסים משלבים הערות רוח רפאים - אור קיצוני, כמעט התקפות אוויריות שמרמזות על קצב ללא חתיכה מלאה - ואפקטים סטרוגנטיים עבור אגרוף ממוקד.

פיזור בג'אז הוא מודל לאחר הקול האנושי וקווי ה-Sxophone.שחקנים לעתים קרובות "מתפתל" על ידי מניפולציה של אורך הפתק ושימוש בדינמיקה של שערן בתוך ביטוי.סקוטים לתוך פתק (מעודכן למטה) ומפלס (התחילה בסוף) הם Idiomatic. aדוגמא קלאסית היא הפתיחה של "התחילת ה-"Im Gettinging fromלמטה" שבו אתה מבסס את הסגנון מיד את הג'אז'.

חקר תמלילים של סולו מאולתר גדול חיוני להגשמת מוסכמות אמנותיות וציוריות אלה. עבור trombone, הסולוים של J.J. Johnson, קרטיס פולר, ובוב ברוקמאייר מציעים אוצר של מודלים של ג'אז articulation.

התפקיד של אי-אישור

זהו אולי ההבדל היסודי ביותר בין שתי המסורות. ביצועי הפליז הנמוכים הקלאסיים הם בעיקר פרשניים: המוזיקאי מבין את הסימון הכתוב של המלחין עם נאמנות, הוספת פרשנות רק באמצעות דינמיות, גילוח וצליל אישי. אי שביעות רצון הוא נדיר, למעט יצירות או צונחנים עכשוויות שבו המלחין עשוי לאפשר חופש.

ג'אז, לעומת זאת, בנוי על אישור. a Jazz trombonist או tubist חייב להיות מסוגל ליצור קו קו קו קו קו קו קו קויורדי על שינויים אקורד בזמן אמת.זה דורש ידע עמוק של הרמוניה (הרחבות, arpeggios, סיומות אקורד), אוצר מילים קצבי (סינכרון, פולירתמים), ואוצר מילים סגנוני (כחול, להיות קוים, תגובה אינטראקטיבית, ופרקים, תגובה אינטראקטיבית, כל אחד, תגובה).

Many jazz players also improvise more structurally by using motifs, quoting standard tunes, or paraphrasing the melody. The ability to “comp” (accompany) behind soloists is another unique skill, especially for tuba players in modern ensembles.

טכניקות ייחודיות לכל סגנון

טכניקות קלאסיות

(FLT:0) שימוש מהיר: 1FLT 1 ישר, כוס, פגיעה, צונח ואפילו תרגול mutes משמשים עבור צבעים תזמורתיים ספציפיים.
(ב) ⁇ (בלטינית:0Legato שקופיות (trombone): ibph:1) חיבור חלק בין הערות ללא glissando, שהושג על ידי תיאום תזמון שקופיות מושלם עם זרימת אוויר.
(FLT:0) טווח מורחב: FLT:103) רפרטואר קלאסי לעתים קרובות דורש משחק הערות גבוהות (למשל, Bb גבוה או C על גולגולת ; ו טונים דלים עם שליטה.
(ב) ויקרא י"ד: "ה': "ה', ה': ויקרא י', ויקרא י', ו'"ה'" (בראשית כ"ד, כ"ד)
(FLT:0) מלופות וטכניקות מורחבות אחרות: FLT 1 בעוד נפוץ יותר במוזיקה קלאסית עכשווית, כמה שחקנים משתמשים בשירה תוך כדי משחק כדי לייצר אקורדים או אפקטים גדלים.

טכניקות ג'אז

(FLT:0) פלוג ופגיעה במוטות: קיד 1 (FLT:1) נעשה שימוש כדי ליצור wah-wah ואפקטים אחרים דמויי קול.המצנח הוא איקוני במיוחד בג'אז בניו אורלינס ובקטעי להקה גדולים.
(ב) ⁇ :0) , ו-"התעלות" (ב"ב) , 1:1, הפחתת צליל גס, לעג על ידי גידול בגרון או מתגלגל הלשון.
(FLT:0) slides, glisandos, ו smears:ciombone ג'אז כולל גלידות שקופיות מלאות (liplls הם יותר נפוץ קלאסי), לעתים קרובות משמש לחיבור ביטויים או להדגיש הערה.
(FLT:0) ספאנג-א-אנג-אנג ודפוסי מסנכרנים:FLT:1 דמויות קצביות מורכבות, לעתים קרובות נגזר מתופףים, הם משחקים על המכשיר כחלק מהגרב קצבי.
(FLT:0)Half-valve ואפקטים אחרים של פליז: אנדרל 1 (Digital Repressing שסתום באמצע הדרך כדי ליצור צליל מנוקד, סט-בטן - טכניקה שנלקחה משחקנים כמו מיילס דייוויס על חצוצרה.

Repertoire and Performance Context

המונחים: low Bras Repertoire

[ה] רפרטואר התזמורתי של טרומבון כולל יצירות גדולות על ידי ברהמס, מאהלר, שטראוס ו-Tchaikovsky. Solo רפרטואר כולל את ה-FLT:0 Morceau SymphoniqueFLT:1 על ידי Guilmant, ;2Concerto עבור טרומובון 3, ואת ה-FLT:4Conto עבור LT5, בדרך כלל, כמו גם תמיכה קלאסית של Vanentialtial, אבל.

ג'אז נמוך ברבס Repertoire

(הופנה מהדף הג'אז עובד מגליונות מובילים (הספר האמיתי או דומה), סידורי להקה גדולים, ומסורת הפה. כוונון סטנדרטי כמו FLT:0 All BluesearFLT:1, FLT:2Autumn LeavesFLT 3: ומסורת אוראלית (FLT:4 קח את ה-A TrainFrovation: 5 הם כלי רכב משותפים לאלתולציה גדולה, לעתים קרובות, כולל קטעי ג'אז קצרים, כולל ⁇ ).

שחקנים שלא ניתן לגשר על סגנונות

(ב) כמה אמנים בעלי ערך נמוך (המכונה גם בהגדרות קלאסיות וג'אז (טרומבוניסט) (Trumbonist) (0כריסטיאן לינדברג FLT:1) הוא בעיקר סולוסטי, אך גם הקליט יצירות ג'אז-השפעה (FLT:2J) עבור ג'ונסון אנדרטה 3, אך הוא גם זכה לדיוק קלאסי של ג'אז'אול, אך הוא שיחק עם LT5, והקלטה קלאסית עם ה-J.

ציוד ושיקול דעת

אפשרויות המכשיר והפה שונות לעתים קרובות בין שחקני ג'אז קלאסיים וג'אז. שחקני טרומבון קלאסיים נוטים להשתמש בכלים גדולים (0.547 "או גדול יותר) עם פה כבד לייצר טון כהה, מרוכז לעתים קרובות שחקני ג'אז משתמשים ב- בינונית-bore trombones (0.500-0.525) עבור גמישות קלה יותר ובהירות, לפעמים עם מראה קטן יותר, רדום מהיר יותר עבור שחקניות יותר עבור טרה-טובה, בעוד שפחות יותר, עם כלים קלאסיים, בעוד שכמות מהירה יותר, עם דליים, עם פשטה, עם פשטה יותר, עם פשטה, עם פשטה יותר, עם פשטה יותר, בעוד שכמות מהירה יותר, עם פשטנית, עם יותר, עם פשטנית, עם פשטנית, עם פשטנית יותר, עם פשטה יותר, עם פשטנית, עם פשטה, עם פשטה יותר, עם פשטה יותר, עם להקות עם ליברטית יותר, עם להקות צלולה יותר, עם להקות יותר, עם ליברטית יותר, עם להקות עם ליברטית יותר, עם להקות יותר, עם פשטות מהירה יותר, עם ליברטית יותר,

טיפים מעשיים ל-Bloing Styles

אנימר את עצמך בשני ההקלטות.FirLT:1] הקשיבו באופן פעיל ליצירות תזמורת קלאסיות וסטנדרטי ג'אז.זהה את הבחירות הנאליות וההסתגרות של שחקנים נמוכים בכל ההקשר.

(FLT:0) לחידוד שגרת התרגול שלך.FLT:1) Dedicate מפריד בין חם לרגליים קלאסיות (למשל, גוונים ארוכים, לימודי זרימה) וגמישות ג'אז (למשל, שפת מסומנים עם קצבים מסונכרנים, דפוסים של קידוד).

(ב) ,0) תאוריה של ג'אז והרמוניה (FLT:1 ), למד מערכות יחסים בקנה מידה קונבנציונאלי, לתרגל אישור מעל FLT:2ii-V-IveFLT 3: התקדמות, ו- transcribe סוליות ממאסטרי ג'אז.

(ב) ⁇ :0) ניסיון עם מוטציות ואפקטים.אנדרל 1 (ראה: ⁇ ) נוח עם צולל, נזק ומטים דליים.תרגול השימוש בהם בשני המצאות קלאסיות (למשל, ברליוז) וכוונונים ג'אז.

(FLT:0) לשחק בהרכבים מגוונים.FLT:1 הצטרף לתזמורת קהילתית, להקה גדולה, זייאט, ואג'אז כל הגדרה תאתגר אותך להתאים את הצליל והגישה שלך.

(ב) אם ניתן ללמוד עם מורה שהוא בעל מקצוע בשני הסגנונות; אחרת, לקחת שיעורים ממומחים נפרדים כדי לקבל משוב מעוגל היטב.

(ב) לאלו שרוצים להתעמק עמוק יותר, משאבים כגון בית הספר לונד:0 (Colburn SchoolFua) (תכניות קלאסיות וג'אז) ו-FLT:2 Jazz במרכז לינקולן FLT 3) חומרים חינוכיים מציעים הדרכה מצוינת.

מסקנה

חקר פליז נמוך משחק בג'אז ומוסיקה קלאסית מגלה שני נתיבים אמנותיים מתגמלת אך נפרדים.טיפלי דורש משמעת, תערובת ומחויבות לחזון המלחין; ג'אז נמוך תגמולים אינדיבידואליות, נטילת סיכונים ויצירתיות ספונטנית. על ידי הבנת הדרישות הטכניות וההבעה של כל סגנון, ועל ידי תרגול פעיל, מוסיקאים יכולים להפוך לאמנים שלמים יותר.