התפקיד העיקרי של בורות נמוכות בתזמורת

מכשירים נמוכים של ריצ'רד סטרום, אוופיום, ו-a – מהווים את הבסיס הסוניקה של ההרכב התזמורתי (Samspital Complams) העשיר והנוני של ה-Uberium, מה שהופך את המגבלות האנטוניות של הוונר (Verners) לביטויים מוזיקליים חזקים, בעוד שה-Hanga עוגן את קו ה-S עם עומקופיו.

ניתוח שיטתי: יסודות הליבה של חרטות נמוכות

הכנה יעילה מתחילה עם התמוטטות מובנית של כל קטע.הבודדות מסוימת מאפשרת לפרקטיקה ממוקדת ויעילה.למטה הם האזורים הקריטיים לבחון, שכל אחד מהם תורם להבנה מלאה של המוזיקה.

טופס ו-Prasing

לזהות את המבנה הרשמי הכולל -binary, ternary, rondo, או דרך-מוסמכת.Mark ביטוי אורך, נקודות נשימה, ואת הצורה של כל משפט מוסיקלי.האם הביטוי למעלה, או האם זה שוקע לפתרון שקט?הבנת מדריכי קווי המתאר האלה נשימה נשימה ועיצוב דינמי. לדוגמה, ביטוי שמתחיל עם anacrusis לעתים קרובות דורש מעלית קלה בתחילת, בעוד שהם אינם חייבים לצטט באופן מלא, אפילו לניסוח, אפילו לנשימה, אם הם חייבים לכתוב באופן מלא, אם הם חייבים להיות מסוגלים לכתוב באופן מלא, אם הם לא לנסחים את זה.

המונחים: Harmonic Context

חלקים נמוכים מתרבים לעתים קרובות עם שורשים אקורדים, חמישיות, או עוברים גוונים. הידיעה אם הערה היא טוניקה, דומיננטית, או שכנה chromatic משפיע על אינטונציה וצבע.לדוגמה, נקודה pedal על הדומיננטית דורשת צליל חוזר ויציב, בעוד טון עובר כרומטי צריך פענוח זהיר כדי למנוע קול כפוי או ניתוח תיאורטי למפה הבסיסית עבור סמן כפול של קול כפול, אם כי הוא צריך להיות ממת כפול של קול כפול של כישוף אחר, מאשר קול כפול של סגסוגת כפולה של קול כפול, אם כיפוף, ישקול כפול של קול כפול של קול כפול של קול כפול, זה קצת יותר מאשר קול כפול של ⁇ .

תבניות קצביות ואינטראקציה

לעתים קרובות נמוך אספקת punctuation קצבי או דמויות או אווסטינה. Analyze איך הקצב שלך לנעול עם ⁇ , מחרוזת, או רוחות. in excerpts כמו החלק "Mars" צ'קוזי, את המבטאים ואת הדופק קבוע השמיני מראה ליצור אנרגיה ללא הרף. subdivide מנטלית ותרגול עם ממטרה, בהדרגה תוך שמירה על בהירות עבור מעברים עם התנגשויות עם דרישות סימפוניות או גולגולתיות נפרדות.

אתגרים טכניים

קשיים נפוצים כוללים שילובים מהירים, מרווחים רחבים, רישומים קיצוניים, ומיקומים שקופיות מביכים (טרומבון) או שילובים שסתום (tuba, euphonium) לזהות תרגילים מוקדמים ועיצוביים ממוקדים: איטיים גלישי עבור מרווחים, תבניות staccato עבור articulation, וטונים ארוכים עבור הרחבה טווח.

אמנות ודינמיקה

(ב) [[1924]]]] [[1924]]]]]] [[1924]]]]]]]] [[1924]]]]]] [[1924]]]]]]]] [[1924]]]]]]]]]] [[1924]]]]]]]]]] [[1924]]]]]]]]]]]]]] [[1924]]]]]]]]]]]]]] [[1924]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]], [[1924]]]]]]]]]]]] [[1924]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]] [[1924]]]]]] [[1924]] [[1924]]]]]]]]]]]]]] [[1924]]]]]]]]]]]] [[1924]]]]]] [[1966]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]] [[1966]] [[1966]]]]]]]]]]]]]]]]]] [[1966]]]]]]]]]] [[1924]]]]]]]] [[1966]]]]]] [[[[1966]]]]]]]] [[1966]] [[1966]] [[1966]]]]]] [[[[1966]]]]]]]] [[1966]]]]]]]]]] [[1966]] [[1966]] [[[[[[1966]] [[19

Tone Color and Band

כל קטע דורש צבע טון מסוים. קו וקטורן וגנריאן צריך צליל כהה, מכוסה, בעוד a Mozart-era אופרה מפוספס קורא לציור קל יותר, מחודד יותר.ניסוי עם מיקום פייט ומהירות אוויר לייצר את הצבע הרצוי. להאזין כיצד המכשיר שלך מתמזג עם המרקם תזמורתי שמסביב - במיוחד הקרניים מעל וכפל מתחת לרקורד בעצמך עם צליל מלא התאמה בהתאם לצליל שלך.

עמוק עמוק לתוך חרטות אייקוניות

הניתוחים הבאים חלים על המסגרת לעיל לשלושת קטעים אבן הפינה מהרפרטואר הסטנדרטי של התזמורת.כל דוגמה ממחישה כיצד מחקר זהיר חושף שכבות של משמעות מוזיקלית.

טרומבון: צ'ייקובסקי, סימפוניה מס' 5, II (ואנטנטה קאנאביל)

(הסימפוניה החמישית של צ'ייקובסקי מציגה את אחד מסולני הגולגולת האהובים ביותר ברפרטואר.הקטע, את הביטוי המפרק, את המילולי של ה-Tchaikto, את המילים המעודנות ביותר, את הביטוי הפותח: ADD-Fronicer to a RLT2, a RLT-F-R) ענה על ידי קו נפילה.

(ב) להאזין להקלטות מקצועיות (למשל, FLT:0Berlin הפילהרמונית תחת קראג'נדרן 1) ושימו לב כיצד trombonists ראשי לעצב את ה-FLT:2 ציון מלא על IMSLPFLT 3: כדי להבין כיצד ביטויי ה-trombone אינטראקציה עם קווי הקרנית והבס.

אופטוניום: מאהלר, סימפוניה מס' 3, I (Kräftig)

(הסימפוניה השלישית של מאהלר) כוללת חלק גדול של קונפוזיון – נדיר בסימון הקאמפטוני (Aquatonic canon) (Autophonium) של צ'אופון (Autom) ב-Autom) ב-Automine (Autom) ב-Automance) ב-Alives: The First Index to a LT2, IFévetto-Fer (המשחקים)

טובה: Holst, The Planets, "Mars" ו-"Jupiter"

(הופנה מהדף "Mars, the Bringer of War" הוא סיור קצבי של צ'קוזי, ה-"Fre" מורכב מתבנית ostinato ללא רחמים: 8 הערות עם מבטאים על פעימות שניים וארבע, מפוספסת על ידי פרק זמן קצר של "מפרק כפול" (בקיצור של ⁇ ) ו"מפרקים" (Fon) מלמטה) מלמטה) מלמטה, "מפרקים" (בפרקים) ו"מ"מ"ב"בפרקים" (ב"ב"מפרקים).

שם מקור: Where These Excerpts Come from

הבנת התקופה המוזיקלית והסגנון של המלחין מעשירה את הפרשנות של צ'ייקובסקי (Tchaikovsky) ברגשנות רומנטית; הכתיבה שלו מגולמת משקף לעתים קרובות את השורות הקוליות של האופרה הרוסית.התנועה השנייה של הסימפוניה החמישית שלו נוצרה במקור כשיר, ו"מקצב הגולגולת"מסלול" של כדור הארץ" (Holfon) משתמש בגרסתו ההיסטורית של הסימפוניות של ה-"מ-"מ-"מסלולארי"מסלולארי"מ-"מ-"מ-"מ-"מ-"מ-"מ-"ממבטיה"ממבט"מ-"מ-"מ-"מ-"מ-"מסלולארי"מ-"מ-"מסלולארי"מסלולארי"מ-"מ-"מ-"מסלולארי"מסלולארי"מ-"מ-"מסלולארי" (Hy") היא בעלת השפעה"מ-"מסלולארי" (Hy") של הסימפוניות" (Hol"מ-"מ-" (Hy") של הסימפוניה 2"מסלולארי"מ-"מ-"מ-"מ-"מ-"

מלכודות נפוצות וכיצד להתגבר על ההם

אפילו שחקנים מנוסים יכולים ליפול למלכודת בעת הכנת קטעים.כאן הם נושאים תכופים ופתרונות מוכחים.

  • (FLT:0) שימור זיכרון השריר: FIRLT:1 , Relying רק על חזרות מוביל חוסר עקביות. במקום זאת, לנתח את המבנה של ה-Firpt ותרגול חזרות נפשית הרחק מהמכשיר. השתמש בטכניקות הדמיה: לדמיין את עמדות השקופית או שילובים השסתום תוך כדי לחות את החלק.
  • (ב) ,0) הערכה של המוליכים: ⁇ 1 (הפרקים) אינם סולו; הם חלקים של תרגול מרקם גדול יותר עם הקלטה של התזמורת המלאה להתמקד איך החלק שלך מתאים לתוך השלם.
  • (ב) [15] , ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇
  • (FLT:0) אי-ציות עקביות: FLT:1); מכשירים של פליז נמוך נוטים לבלוט בנטיות ברשומות נמוכות גבוהות וקיצוניות. השתמש במכוונן במהלך התרגול האיטי וללמוד את ההתאמות הספציפיות או את האצבע חלופית להערות מחוץ לטון.לדוגמה, שחקני ג'קוזי רבים משתמשים בשסתום הרביעי כתחליף ל-D- מנופחים חדים בצוות.
  • (FLT:0) לנשום:0 (FLT:1) צוללים של פליז נמוך לעתים קרובות דורשים ביטויים ארוכים.מארק נושם בבירור בחלקך, ותרגול הרחבת יכולת ההריאה שלך באמצעות תרגילי נשימה diaphragmatic נשימה מהמכשיר. תרגיל פשוט: לחדול לארבעה סעיפים, להחזיק ארבע, לחטוא לשמונה - עם אורך נשיג גדל והולך.
  • (ב) [ה]הסגנון המשקיף: [ה] [ה] [ה] מ"האב" או מהעידן הקלאסי דורש קליטה קלה יותר ופחות ממצילה רומנטית: למד את המוסכמות ה ⁇ של כל תקופה.לדוגמה, בעת משחק תפקיד trombone מאופרה של מוצרט (כגון:2IdomeneoFLT:2IdomeneoFLT: 3), לשמור על הצליל שקופה ומנעה.

אסטרטגיות מתקדמות

לעבור מעבר לחזרה פשוטה עם גישות אלה, כל אחד מהם מכוון לשכבה אנליטית מסוימת.

מחקר ו-Reduction

הורד את הציון המלא ועקב את החלק שלך דרך התנועה.צמצם את התזמורת להפחתה לפסנתר או תרשים פשוט אקורד.נגן את ההכאות על פסנתר, ואז לשיר את החלק שלך תוך כדי לדמיין את המכשירים הסובבים.זה בונה מודעותural ומונע את "חזון הטור" של רק שימוע קו משלך.עבור מעברים מורכבים, לכתוב את קו הבס של כל הקטע ולהשוות אותו למלמלמל מעל.

« « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « «

עבור מעברים קצביים מורכבים, לדבר את הקצב על סינקל נייטרלי (למשל, "טה") תוך כדי לחיצה על הפעימה. ואז לשחק את הקטע על הערה אחת, להתמקד לחלוטין דיוק קצבי.סוף, להוסיף את הנקודות הנכונות. גישה זו שכבה decouples מזיכרון המגרש, צמצום שגיאות.עבור קטעים עם מטר יוצא דופן (5/4 ב "מ" 7/4" ב- Mahler), עם המטר הראשי, ולאחר מכן, ולאחר מכן, להוסיף את היפוצים, לאחר מכן, מדגיש את היפוצים.

מיפוי דינמי

קח עיפרון צבעוני וצל את הרמה הדינמית של כל מדד בפרשת.מארק הדינמיקה העליונה ואת נקודות השינוי.תרגול משחק את השבר עם דינמיקות מוגזמות, ולאחר מכן להפחית אותם לרמות המסומנים.זה מבטיח כי השינויים הדינמיים הופכים אינסטינקטיביים. עבור סולו צ'יקובסקי, למקם את הקשת הדינמית כגל - השיא מתרחש רק לאחר אמצע הביטוי, ואת השחרור חייב להרגיש אורגני.

הקלטה עצמית ו- Self-Critique

להקליט את המפגשים של התרגול שלך - הן קטעים בודדים ותרגול אודישנים מדומה. תקשיב ליציבות קצבית, לאנטיון, איכות טונס, ו- דחייה.השוואה בין הפרשנות שלך לשלושת הקלטות התייחסות, ולהחליט אילו אלמנטים לשלב בסגנון הביצועים שלך. השתמש ב- Checklist: "Beat subdivision Clear? Articulation?ulation?nation על הערות ארוכות?"

תרגול התזמורת

הגדר מערכת סטריאו ולשחק יחד עם הקלטה של העבודה המלאה, אבל עם החלק הקליזי מעט נעלם.המטרה היא להתאים למרקם בדיוק - שילוב דינמיות, פיסול, וקצבה.זה מדמה את החוויה והכוחות החיים שאתה מקשיב להם על פני ההרכב ולא לשחק בבידוד.

המונחים: Mental Practice

כאשר ההתגלמות שלך היא עייפות, ללמוד את הקטע מן המכשיר.ויזואליזציה אצבע, עמדות שקופיות, ואת התחושה הפיזית של כל הערה.דמיין את הצליל של התזמורת סביבך. תרגול נפשי מחזק מסלולים עצביים ללא תוספת זנים פיזיים. מחקרים הראו כי חזרות נפשית יכול להגביר את דיוק הביצועים על ידי עד 35% במוזיקאים שנבדקו.

הבא הכל ביחד: המחשבה האנליטית

מאסטרינג קטעים נמוכים פליז אינו עניין של חזרה לבד; זהו דיאלוג מתמשך בין המבצע לבין המוזיקה. על ידי ניתוח צורה, הרמוניה, קצב וטכניקה, אתה הופך כל קטע מתוך קבוצה של dots שחורים על דף לתוך חוויה מוסיקלית חיה. גישה אנליטית זו מתחלקת רק באודישן, הופעות, ואפילו הוראה.

למחקר נוסף, לחקור אוספים של קטעים תזמורתיים כגון:0.0.orgchestraMusic designph 1 עבור רשימות ו-Econtss. Immerse עצמך בהקלטות של התזמורתיות המובילות בעולם, ותמיד לחזור לציון המלא כדי לראות את התמונה הגדולה יותר.עם ניתוח ממושמע ופרקטיקה מתחשבת, לא רק תפגוש את הדרישות של הרפרטואר אלא גם לגלות מעמקים חדשים של מוסיקה, אלא גם עם יכולת חשיבה אנליטית, אלא גם עם יכולת חשיבה נמוכה, אלא גם עם מדרגה לא רק עם יכולת חשיבה אנליטית.