משחק תקני ג'אז עם סגנון אותנטי הוא אחד האתגרים המתגמלים ביותר מוזיקאי יכול לקחת על עצמו.זה הולך הרבה מעבר לקרוא הערות מתוך גיליון מוביל.אותנטיות אמיתית דורשת לספוג את שפת הג'אז, ללמוד את המאסטרים, ופיתוח קול אישי כי שניהם מכבדים מסורת ודוחפים גבולות יצירתיים.אם אתה מתחיל או שחקן מנוסה, מדריך זה יעזור לך להעמיק את הקשר שלך לסטנדרטים של הג'אז ולבצע אותם עם אמונה.

הבנת סטנדרטי הג'אז

תקני הג'אז הם עמוד השדרה של הרפרטואר.אלה שירים שנרשמו ופורסמו מחדש על ידי אינספור מוזיקאים לאורך עשרות שנים, ויצרו אוצר מילים משותף שכל שחקן ג'אז צריך לדעת.

סטנדרטים רבים של ג'אז מגיעים מן הספר האמריקאי הגדול - יצירות של מלחינים כמו ג'ורג' גרשווין, קול פורטר ברלין, וריצ'רד רודגרס, אחרים באים מהופעות ברודווי, סרטים הוליוודיים, או שירים פופולריים מהמאה ה -20 המוקדמת, כאשר אתה לומד תקן, לוקח זמן כדי לחקור את ההקשר המקורי שלו.האם זה נכתב עבור הצגה מסוימת?

מעבר להיסטוריה, לנתח את הצורה. רוב הסטנדרטים לעקוב אחר AABA (32 ברים), ABAC, או בלוז מבנים.זיהוי דפוסים אלה מאפשר לך לנווט את הכוונון בביטחון ולצפות ציוני דרך הרמוניים. לשים לב קרוב למלודי: מלודיות ג'אז נועדו לעתים קרובות עם בהירות קצבית ומלוודית המגדירה את ה-#8217 של ה-.

המאסטר את ההרמוניה

הרמוניה של ג'אז היא עשירה ומורכבת, המשתרעת הרבה מעבר לטריאדים והופעות פשוטות של ניגודים.התגים האותטיים של הסטנדרטים דורשים הבנה עמוקה של פונקציות אקורדים, הרחבות, התערבויות, והחלפתן.כאן הם האזורים החיוניים לשלוט:

תוספות ושינויים

אקורדים סטנדרטיים כוללים בדרך כלל את השורש, השלישי, החמישי, השביעי, והוסיפו מתחים (9th, 11th, 13th) לדוגמה, Cmaj7 לעתים קרובות הופך Cmaj9 או Cmaj13 בהקשר. אקורדים דומינינט לעתים קרובות לשלב התשיעיים שטוחים או חדים, 13ths שטוח, ושינויים אחרים. למד לזהות הרחבות אלה על ידי האוזן ועל המכשיר שלך.

המונחים: cocord Substitutions

מוזיקאים של ג'אז משחקים לעתים רחוקות את ה אקורדים המדויקים שנכתבו בגיליון הראשי של הסרט, הם משתמשים בתחליפים כדי ליצור תנועה הרמונית מעניינת יותר.

  • (ב) ⁇ :0) ⁇ : ⁇ 1 (הכניסו כרזה שביעית דומיננטית עם עוד השביעי דומיננטי במרחק (למשל, G7 הוחלף על ידי D ⁇ 7).
  • (ב) [15] ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇
  • (ב) ,0) ,2-V התקדמות: ההרחבה של צוערים פשוטים על ידי הוספת ii אקורד לפני V (למשל, Dm7-G7 במקום G7 בלבד).
  • (ב) ⁇ :0) , ⁇ : "ה'" (ב)"ה' (ב"ב)" (ב"ה) "השינוי במבנה ההרמוני של חלק שלם, תוך שמירה על המלודיה בשלמותה.

תרגול החלת ההחלפה הזו על סטנדרטים משותפים כמו “ עזיבה של אוסטריה, ו-#8221; ו-#8220; כל הדברים שאתה, ” או “ מיסטיקן ו- #8221; הקשב כיצד פסנתרנים וגיטריסטים comp, ולנסות לחקות את הלהבות האלה.

מוביל

קול Smooth המוביל הוא מה שעושה את ג'אז הרמוניה קול מחובר ומכוון.כאשר נעים מ אקורד ל אקורד, לשמור על גוונים משותפים במקום ולהעביר קולות אחרים צעד בכל פעם אפשרי.קול מוביל חל הן כדי להתמזג ולבודד: כאשר אתה מתאר שינויים במשט, לחבר טונים עם עובר טונס וצליל שכנה עבור צליל נוזלי.

השתמש בספר אמיתי או בגיליון הראשי כנקודת התחלה, אך תמיד מעבר לשינויים הבסיסיים.כתבו את ההתקדמות של התיאום שלכם עם הרחבות והחלפתן.

פיתוח תחושה חזקה של Rhythm ו- Groove

קצב הג'אז הוא ייחודי, בנוי על נדנדה, סינכרופטרציה, ו דופק גמיש אך יציב.סגנון אותנטי אינו אפשרי מבלי לחדור אלמנטים קצביים אלה.

תחושה Swing Feel

הערות Swing השמיניות אינן משוחקות אפילו.במקום, הן מתמלאות עם מכסה מבוסס משולש: השמיני הראשון של זוג הוא בערך פי שניים אורך השני.יחס המדויק משתנה על ידי קצב וסגנון - בשלב זה הוא כמעט ישר, בעוד הכדורים האטים יש תחושה משולשת בולטת של ג'ימי ג'ונס.כדי להפנים, לתרגל עם סטנום על פעימות 2 ו-4 (הגב) האחורי) כמו ג'ומטרים של ג'ומטרים או רוכב על דפוסים של ג'ונס.

Syncopation and Accents

ג'אז מלודי לעתים קרובות מדגיש את פעימות, יצירת תחושה של מומנטום קדימה. Accents על & #8220; ו- #8221; של פעימות, ציפייה, והתקפות מעומעמות הן סימני ההיכר של הסגנון.תרגול סינכרון קווים קלים על ידי שינוי מבטאים כדי לנצח.

זמן גמישות

מוזיקאים ג'אז משחקים עם הזמן, לא נגד זה.הם יכולים להזדרז או לגרור ביטויים מסוימים לאפקט אקספרסיבי.המפתח הוא לשמור על הדופק יציב בבסיס, תוך מתן ביטויים מלוודיים לחופש.מיומנות זו מתפתחת לאורך שנים של משחק עם קטעים טובים. תרגיל אחד: לתרגל מלודי נגד מטרונום על 2 ו-4, ואז לנסות לשחק מעט לפני הפעימה על ביטויים מסוימים מאחורי אחרים כדי לשמוע את ההשפעה.

המונחים:

כאשר מלווה, הקידוד שלך צריך להיות אינטראקטיבי וקצבי. למד כמה קצבים נפוצים - ג'אב צ'ורד קצר, דפוסים מסונכרנים, וקווי בס הליכה (עבור פסנתרנים וגיטריסטים) להקשיב לשותפים גדולים כמו Wynton Kelly (piano) או פרדי גרין (guitar) ומחקו את הגישות שלהם.

הקשבה ושקיפות

שום דבר לא מתפתח סגנון אותנטי מהר יותר מאשר הקשבה עמוקה ותעתיקות.זה האופן שבו אתה מפנים את הניואנסים של ג'אז גילוח, articulation, דינמיקות, אוצר המילים.

הקשבה פעילה

הקשב להקלטות מרובות של אותה סטנדרט.השוואה בין גירסאות של אמנים ותקופות שונות.לזכור אפשרויות, הסדר שינויים, סגנונות אישור, ותחושה כללית: מדוע הגרסה הזו עובדת?מה גורם להתפתלה?איך הסוליסט מתייחס להרמוניה?

לדוגמה, להשוות בין מיילס דייוויס & #8217;s & #8220; אז מה & #8221; עם ג'ון קולטטרן & #8217; גרסה של מחקר גישות שונות לילואיג'י משחק: צ'ט בייקר & #8217; פשטות lyrical לעומת Dizzy Gilles & #8217; s tuosicקווים כדי לבנות ספריית צלילים.

תהליך רישום

התחל על ידי ביטויים קצרים - שניים עד ארבעה ברים בכל פעם.אל תכתבו דבר בהתחלה; נסו ללמוד את הביטוי על ידי האוזן ולשחק אותו על המכשיר שלך. ברגע שאתה יכול לשחק אותו במדויק, לכתוב אותו תוך כדי מחיקה כדי לעזור לנתח אותו.עם הזמן, לנטר את כל הסולוים, אבל תמיד לפני דמיין את הלמידה על ידי מקורות כתובים.

להתמקד מוזיקאים רלוונטיים למכשיר שלך.עבור שחקני חצוצרה, ללמוד קליפורד בראון, פרדי האברד, או צ'ט בייקר. עבור סקסופוניסטים, צ'ארלי פרקר, סוני רולינס, או Dexter גורדון. עבור שחקנים נמוכים (טרומבון, trombone), להקשיב לג'יי ג'ונסון, קרטיס פולר, רובין או מרשל גילקס.

תגדיר לא רק סולו, אלא גם תבניות, קווי בס וחלקי האנסמבל.זה נותן לך הבנה מלאה של איך הכוונון מתפקד בהגדרה קבוצתית.

טכניקות אישור

אישור הוא לב הג'אז.זהו המקום שבו אתה מפגין את ההבנה שלך של הרמוניה, קצב ומידי תוך הבעת האישיות הייחודית שלך.כאן טכניקות ספציפיות לפתח את אוצר המילים הבלתי-הroval שלך:

למד יישומי Scale and Mode

עבור כל סוג של אקורד, לדעת את המאזניים והמצבים המתאימים:

  • (ב) [ה]בשורה השביעית: [ה] [ה] [ה]] [ההתחכמה] או ליידן (הגדלה 4th] לצליל בהיר יותר.
  • (ב) [ה]: [ה] [ה] [הטבע] [ה] [ה]] [הטבע 6th] עבור מנגינים כמו ו-#8220; אז מה & #8221; אלוליאני (נפח 6th) לקול כהה; לפעמים גם מינור הרמוני להקשרים משתנים.
  • (ב) ⁇ :0) ⁇ 7: ⁇ 1 Mixolydian (נפח 7); שינוי בקנה מידה (סופר דיקטטור) עבור שינויים דומיננטיים; חצי שלם ירד עבור אקורדים מופחתים.
  • (ב) ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇

תרגול הגדלים האלה על השינויים התואמים של תקן.אבל המאזניים הם רק חומר הגלם - עליך להפוך אותם לביטויים מוזיקליים.

השתמש ב-Arpeggios

Arpeggios מתווה טונים ולשמור את הסולוים שלך מעומקים בהרמוניה.עבור כל אקורד, לתרגל משחק שורש 3-5th-7 למעלה ולמטה, ולאחר מכן להוסיף את ה-9, 11th, ו-13.חבר arpeggios בצורה חלקה על פני שינויים אקורדים. תרגיל קלאסי: לשחק את מלודי של תקן באמצעות רק arpeggios של ה-Asords-the-Breaks פוגע במבנה הרמוני זה.

שילוב Chromaticism

צ'רומטי עובר טונס והערות גישה מוסיפים מתח, שחרור, ועניין מלודי לעבוד על טכניקות כמו:

  • גישה כרונית ממרחק של חצי צעד מתחת או מעל טון של סטנדרד.
  • Enclosure: משחק שתי הערות chromatic (למעלה ולמטה) לפני פתק יעד.
  • Chromatic רץ: תבניות כרומטיות ליניאריות שמפתורות לטון אקורד על פעימות חזקות.

הקשב לשחקנים כמו צ'ארלי פרקר, שפקדו על כרומוזומטיות.תרגול על ידי נטילת קו פשוט והוספת גישות chromaticות במכוון.

פיתוח Motivic

במקום לשחק בקנה מידה אינסופי, ליצור רעיון מלודי קטן (מניעים) ולפתח אותו לאורך כל הסולו שלך. חזור על המוטיב בחתונות שונים, הפוך אותו, לשנות את הקצב שלו, או לשנות את המרווחים שלו.זה יוצר כפייה והופך את הסולו שלך לספר סיפור.

לדוגמה, בלוז, אתה יכול לשחק משפט קצר שלוש נקודות בתחילת סולו, ולאחר מכן לשנות אותו על כל מקהלת מאוחרת.טכניקה זו היא מרכזית למשחק של סוני רולינס ומיילס דייוויס.

קריאה ותגובה

ג'אז הוא שיחה.תרגול שינוי ביטויים קצרי-היתר בין יד שמאל וימין (בפסנתר), או בין המכשיר שלך לבין מסלול גיבוי שממלא ביטויים קצרים.במסגרת קבוצתית, להאזין למתופף או לפסנתרן ולהגיב לרעיונות שלהם.

תרגול קבוע על גבי מסלולים (כגון אלה מ Jamey Aebersold או ireal Pro) יבנה את השטף שלך.התחל עם מנגינים פשוטים בהדרגה להגדיל את המורכבות הרמונית.

עקבו אחרי Jazz Spirit

אותנטיות בג'אז אינה רק על הערות וקצבים – מדובר בגישה, הקשבה וביטוי.כאן הן התכונות הבלתי מוחשיות שמפרידות בין משחק אותנטי לבין רבייה מכנית.

הקשבה פעילה בביצוע

ג'אז הוא שיחה קבוצתית.בפגישת ריבה או בהרכב, הקשב למה שאחרים משחקים ומגיבים. Lock עם המתופף & #8217; רוכב על צ'ימבל ושחקן בס & #8217; קו ההליכה של הסולוטי ו-#8217; רעיונות כאשר אתה שותף. תקשורת אמיתית מתרחשת כאשר אתה מגיב בזמן אמת.

לקחת סיכונים

טעויות הן חלק מתהליך הלמידה.אל תשחקו בו כל הזמן בטוח.נסו החלפת הרמונית חדשה, דמות קצבית נועזת, או שינוי דינמי.

כבוד למסורת

למד את השורשים של ג'אז: ניו אורלינס פוליפוניה, להקות גדולות, ביאוף, קשה bop, ג'אז מודולי, ומעבר לכך, להבין את התרומות של חלוצים כמו לואיס ארמסטרונג, דיוק אלינגטון, צ'ארלי פרקר, והמנק הבודד.זה מכבד את המשחק שלך ונותן לך את ההקשר לחדש.

למצוא את הקול שלך

האישיות שלך צריכה לזרוח דרך הכלי שלך. השתמש בשפת הג'אז שאתה סופג מ-transcribing and Listening, אבל לעצב אותו לתוך הביטויים שלך.ניסוי עם גילוח, טון ודינמיקה עד שאתה נשמע כמו עצמך.זה לוקח זמן אבל הוא המטרה הסופית של תקני למידה - לספר את הסיפור שלך דרך המסורת.

טיפים מעשיים עבור תרגול יומי

עקביות היא מפתח.לבנה שגרת תרגול יומיומית המכסה את האזורים האלה:

  • (ב) ,0) למד תקן אחד בשבוע.FLT:1 מזכר את המלודי, כנורד שינויים, וצורה. לשחק אותו בכל 12 המפתחות (או לפחות כמה מפתחות) כדי להעמיק את ההבנה הרמונית.
  • (ב) ,0) ,Transcribe One סולו ביטוי ליום.אנדרל 1 מבלה 20 דקות לומדת קליק קצר על ידי האוזן, ואז להבין מה עושה את זה לעבוד.
  • (ב) ויקרא י"א): "ה' (ב"ב)" (ב"ב)" (ב)"ב)"ב[[1924]], [[1924]]]]]]]]]], [[1924]]]]]]]]]]]], [[1924]]]]]]]]]]]]]]]]]], [[1924]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]
  • (ב) ויקרא יא"ד: "ה' א': ויקרא י': "וַיָּבְתָּבְתָּעָשָׂה אִם עַל עַמֶּה הוּא עַמֶרְתָּעָתָם" (בראשית כ"ד).
  • (ב) ,0 חלקיות בפגישות ריבאונד.פי.פליי: דבר לא מחליף אינטראקציה חיה.התחל עם כמה מנגינים שאתה מכיר היטב ובהדרגה מתרחב.
  • (FLT:0) ספרים של ג'אז ג'אז הרמוניה (FLT:1) משאבים כמו “ הספר ג'אז הרמוני #8221; על ידי דייוויד ברקמן או מארק לוין & #8217;s & #8220; ג'אז תאוריה & #8221; הם משאבים מצוינים.

זכור כי תקני ג'אז למידה הוא תהליך ארוך חיים.בכל פעם שאתה חוזר על מנגינה, אתה מביא תובנה חדשה וניסיון. Embrace את המסע - הסגנון האותנטי מגיע מעבודה עקבית, הקשבה עמוקה, ואת ההנאה של ביטוי יצירתי.

מחקר נוסף, חקרו את ה-FLT:0 Learn JazzStandards.comFLT:1 או את המשאבים ב-FLT:2 ג'אז במרכז לינקולן 3 מציעים תוכן חינוכי מעולה, כולל מדריכי האזנה וסולים מקודמים.