פיתוח קול אישי בהוראה של ג'אז הוא מסע של גילוי עצמי, יצירתיות ופרקטיקה ייעודית.זה על מציאת הצליל הייחודי שלך וביטוי בתוך השפה העשירה של ג'אז, מה שהופך את הסולו שלך מיד לזיהוי ומשכנע מבחינה רגשית.אם אתה מתחיל או מוזיקאי מנוסה, הבנה כיצד לטפח את הסגנון שלך יגביר את המשחק שלך ולהעמיק את הקשר שלך למוסיקה זה לא קורה לילה, זה דורש תחושה מכוונת, הוא מוכן להיות מסוגל להיות מסוגל להיות מסוגל להיות מסוגל להיות מסוגל להיות מסוגל להיות מסוגל להיות מסוגל להיות מסוגל להיות מסוגל להיות מסוגל להיות מודע, הוא מסוגל להיות מסוגל להיות מסוגל להיות מסוגל להיות מסוגל להיות מסוגל להיות מסוגל להיות מסוגל להיות מסוגל להיות מסוגל להיות מסוגל, הוא הנכון, הוא זה, הוא מסוגל, הוא מסוגל להיות מסוגל להיות מסוגל להיות מסוגל להיות מסוגל להיות מסוגל להיות מסוגל להיות מסוגל, הוא מסוגל להיות מסוגל להיות מסוגל להיות מסוגל להיות מסוגל להיות מסוגל, דרך ריגוש דרך ריגוש דרך פעולה, הוא דרך מכשיר קבוע, הוא, הוא, הוא, הוא, הוא, הוא על ידי ניסיון, הוא, הוא, הוא, הוא, הוא, הוא, הוא, הוא, הוא, הוא, הוא, הוא, הוא, הוא, הוא, הוא, הוא, הוא, הוא, הוא, הוא, הוא מסוגל, הוא, הוא, הוא

למה קול אישי חשוב בג'אז

בג'אז, אישור אינו רק על משחק את ההערות הנכונות על שינויים אקורדים; זה על לספר סיפור דרך המכשיר שלך. קול אישי מאפשר לך לתקשר את הרגשות שלך, הרעיונות והחוויות הייחודיות.זה מבחין אותך ממוזיקאים אחרים ונותן את המופעים שלך ואת עומק.חשב על אגדות ג'אז כמו מיילס דייוויס, אשר פיחותיו האסטרטגיות שלו משדרות רגשות עמוקים, או ג'ון קולטרן, שרידותיהם הפכו את הצלילים הפנימיים של עצמם לרגשותיהם.

ללא קול אישי, אפילו סולו חסר פגמים מבחינה טכנית יכול להישמע גנרי או אקדמי קהל להתחבר עם אינדיבידואליות.כאשר אתה שומע כמה ברים של צ'ארלי פרקר סולו, אתה יודע שזה הוא בתוך שניות.זה ההכרה היא סימן ההיכר של קול אישי מפותח.זה ההבדל בין משחק מה שאתה חושב שאתה צריך לשחק ולשחק מה שאתה באמת מרגיש.

יסודות פיתוח הקול האישי שלך

לפני שבחנו טכניקות מתקדמות לעצב את סגנון החתימה שלכם, חיוני לבנות בסיס סלעי-סולם. אזורי הליבה האלה תומכים בכל קפיצת יצירתי שתנקטו.למצום אותם עלול להוביל לתסכול, כי מגבלות טכניות יפריעו ליכולת שלכם לבצע את הרעיונות בראשכם.

המאסטר את Instrument

מיומנות טכנית היא הרכב לחופש הביטוי.לבזבז זמן בניית כוח אצבע, articulation ולשלוט.זה הולך מעבר לקשקשים ו arpeggios. לעבוד על ייצור טון, טווח דינמי, ואפילוות על פני כל הרשומות.על כלי רוח, תמיכה נשימה ובקרת embouchure; על פסנתר או גיטרה, לפתח אצבע ומגע אישי הוא לעתים קרובות מוגדר על ידי דקרנות - על ידי מצעים, אז, כדי להיות קשקשים, אבל, אז, אז, אז, כדי להיות קשקשים, אז, אז, צבע, אבל גולגולת, אבל גולגולת, על ידי גולגולת, אבל, אבל גולגולת, אז, אז, על ידי גולגולת, על ידי גולגולת, על ידי גולגולת, על ידי גולגולת, על ידי גולגולת, אבל גולגולת, אבל גולגולת, על ידי גולגולת, אז, אז, אז, על ידי גולגולת, על ידי גולגולת, אז, אז, על ידי גולגולת, אז, על ידי גולגולת, אז, אז, על ידי גולגולת, על ידי גולגולת, על ידי גולגולת, על ידי גולגולת, על ידי גולגולת, על ידי גולגולת, אז, אז, על ידי גולגולת, אז, אז, אז, אז

למד את שפת הג'אז

למד תקני ג'אז, התקדמות אקורדים נפוצה, ודפוסי מלודי וקצב אופייניים.זהו אוצר המילים שלך.ללא זה, אתה לא יכול לדבר ג'אז באופן שוטה. התחל עם בלוז - אבן הפינה של ג'אז - ולהמשיך לסטנדרטים כמו " לעזוב את אוסטריה", "כל הדברים שאתה יכול" ו "להפסיקה" (confirmation) להבין התקדמות של 2V-I, מעגל של תנועות חמישיות, נפוצות ופרקטים, והופכים מושגים חדשים, והופכים לביטויים, להגדרה, והופכים את הג'אז'אז'אז', והופכים'רג'אז', והופכים'אז'אז'לדוגמא, ל', ל'לדוגמא, ל', ל', ל'לחדש, ו', ו'אז'למחדש, ו'אז'אז', ו', ו', ו'לדוגמא, ל', ל', ל', ל', 'מחדש, 'מבוגר, 'מבוגר, 'מחדש, 'שלך, 'שלך, 'שלך, 'שלך', 'מבוגר', 'מבוגר', 'שלך', 'שלך', 'שלך'

שיטה יעילה אחת היא ללמוד מנגינות באוזן לפני התבוננות במוסיקה של גיליון 1 (זה מאמן את האוזן לזהות תנועה הרמונית וצורות מלודיות. השתמש משאבים כמו FLT:0 Jazz Piano SiteFLT:1 עבור התמוטטות תיאוריה, אבל הפניית הצלילים הראשון. Sing the melody ו-Ss שורות הרחק מהמכשיר שלך.

אימון אוזניים

לפתח את היכולת שלך לזהות מרווחים, אקורדים, וקצבים על ידי האוזן.מיומנות זו חיונית עבור אישור ספונטני - אתה צריך לשמוע ביטוי בראש שלך ולאחר מכן לבצע אותו מיד.תרגול הכרה מרווח עם יישומים או על ידי שירה כל מרווח מציון הפניה.רכבת מצגת אוזן קונבנציונאלית: אתה יכול לשמוע את ההבדל בין השביעי העיקרי לקטין? - 9 דומיננטי להשתמש solfè או לשיר שורות פנימיות כדי לא לתרגול זה לא לתרגול.

עבור תרגילי אימון אוזניים ממוקדים, לבדוק את FLT:0EarMasterveFLT ( 1:1), המציע תרגילים מותאמים אישית עבור מוזיקאים ג'אז עבודה אוזן עקבית ישפר באופן ישיר את היכולת להגיב בזמן אמת במהלך ישיבה ריבונית.

צעדים לטיפוח הסגנון הייחודי שלך

לאחר שייסד בסיס חזק, אתה יכול לעצב בכוונה את הקול האישי שלך.זהו תהליך של שילוב חיקוי, ניסויים והשתקפות.למטה הם צעדים מעשיים, התרחב עם פרטים קונקרטיים.

1 « RANTES AND אנליז סולו

רונטריון הוא הדרך הישירה ביותר לנסח את שפת הג'אז. הקשיבו להקלטות של ג'אז וכותבים את הסולוים שלהם, או על הנייר או על ידי לימוד אותם על המכשיר שלכם.התחל עם סולו פשוט, כחול (למשל, מיילס דייוויס על "אז מה" או Wynton Kelly על "Fred Freeloader"), לפני שטיפלה את קווי הברק של צ'ארלי פרקר.

מעבר להערות, שימו לב לאומנות, מאחורי תחושה של פעימות, ומפגש דינמי. Transcribing הוא לא תרגיל מכני; זהו תרגול שמיעה עמוק כי מגביר את התחושה של התנופה וההבעה. Aim כדי לנטר לפחות מקהלה אחת בשבוע. שמור יומן תיעתל מחדש ויבדוק מחדש את התעתיקות הישנות יותר כמו האוזן שלך משתפרת.

2.התחייבתי אחר כך לחדש

התחל על ידי חיקוי הסגנונות שאתה מעריץ.זה לא העתק במובן שלילי; זה איך כל אמן לומד את השפה. למד פתק סולו-ל-לשיר ולשחק יחד עם הקלטת עד שאתה יכול להתאים את ההמולה ובהתבוננות. ואז, להתחיל לשנות אותה. לשנות את הקצב של ביטוי, להחליף כמה הערות, או ליישם אותו על סט שונה של שינויים אקורדים.

לדוגמה, אם אתה אוהב את הרליטריזם של ביל אוונס, לנטר קו ולאחר מכן לשחק אותו על מנגינה שונה, לשנות את הסוף כדי להתאים את ההרמוניה החדשה.עם הזמן, שינויים קטנים אלה יצטברו לגישה ייחודית.המטרה היא לא להישמע כמו ההשפעות שלך, אלא לספוג את מהותם ולהפוך אותה משלך.

ניסוי עם Phrasing

Phrasing הוא הדופק של הקול האישי שלך. לשחק עם תזמון, דינמיות, ו articulation. נסה אורך הערות שונה, מבטאים, ומיקומים קצביים כדי להפוך את השורות שלך יותר אקספרסיבי.אז ג 'אז pharsing הוא לעתים רחוקות אפילו; זה נושם, רזה, והפתעות.תרגול משחק בקנה מידה פשוט תוך שינוי מודעת המיקום של מבטאים: לנצח, כל פתק שלישי, או קבוצה לא סדירה מאחורי דפוסים.

להקליט את עצמך משחק אותו lick עם חמישה טיפולים שונים של גילוח. הקשיבו בחזרה ולהחליט מה מרגיש הכי כמוך. Phrasing הוא אחד הדרכים המיידיות ביותר להזריק את האישיות שלכם לסול, וזה דורש חיפוש מתמיד.

4.לבדוק את המידות והמצבים השונים

משלבים קשקשים שונים כגון Dorian, Mixolydian, קשקשים משתנים, לוט, שלם ו pentatonic להרחיב את הצבעים ההרמוניים שלך.כל קנה מידה נושא טעם רגשי שונה - דוריאן הוא mellow, Mixolydian הוא כחולי, שינוי הוא מתוח וצבעוני. למידה להשתמש בקנה מידה זה באופן מלוטש, לא מכני, הוא מפתח יוצר שורות כי אנחנו נמצאים על מנת לחבר אותם chrolynes, כדי להעביר אותם כדי להעביר אותם כדי להעביר אותם כדי לעבור אותם.

מעבר לריצה בקנה מידה למעלה ולמטה, צור תבניות מלודיות (למשל, 1-2-3-5, 5-3-2-1) וליישם אותן באמצעות התקדמות.לאחר מכן לשנות את הדפוסים על ידי הוספת הערות גישה chromatic או שינוי הקצב.המטרה היא להטמיע את הצליל של כל קנה מידה כדי שתוכל לשמוע את אפשרויותיו ברגע.

5. לפתח רעיונות Motivic

ליצור מוטיבים מלודיים קטנים ולפתח אותם לאורך כל הסולו שלך.מטיב הוא תא קצב קצר או מלודי שאתה חוזר, רצף, מופנם, או לשנות כדי לבנות קוהרנטיות. גישה זו מביאה יושרה מבנית ואישיות לאומורים שלך.זה גם עוזר לך להימנע מריצה של רעיונות - על ידי פיתוח מוטיב אחד, אתה יוצר קשת נרטיבית.

נסו את התרגיל הזה: שחקו מוטיב דו-קולי (למשל, חמישייה נופלת) וחזרו עליו בדיוק.אז החליפו את המגרש המתחיל לעקוב אחר ההרמוניה, ואז משנים את הקצב: שחקו מהר יותר, ואז לאט יותר. הוסף עוד פתק אחד כדי להפוך מוטיב בעל שלוש נקודות ולפתח אותו עוד.

6.התעדו את עצמכם

הקשבה לאחור למשחק שלך עוזרת לזהות תכונות ייחודיות ותחומים לשיפור.תרשם את עצמך על מסלול גיבוי או עם קטע קצב. תקשיב אובייקטיבי: שימו לב לחוזקות שלך (אולי בהירות גרפית או מלודית עקבית) וחולשות (אולי נטייה לרוץ בקנה מידה ללא כיוון) גם להקשיב לדפוסים חוזרים המגדירים את הצליל שלך - מרווחי הקול שלך, קצבי, או נזקי, אלה הם העדפות קוליות, כמו כן, כל שבוע, אתה שומע.

שילוב חוויות אישיות ורגשות

מוזיקה היא שפה רגשית.קולך האישי צריך לשקף את הרגשות, החוויות, ואת השקפת העולם.אל תפחדי להשתמש במשחק שלך עם פגיעות ותשוקה.הכנות הרגשית הזו מתחדשת עמוק עם מאזינים ועושה את ההשמדה שלך.חשב איך בלוז הוא לא רק צורה אלא מצב רגשי - שמחה, צער, סיפוק, תקווה, וכל זה מגיע דרך הבזקים ותהיה גלויה, באופן דומה, מאפשר פשטות, כמו גם, מנקה, יכול להעביר אנרגיה, יכול להיות משוחרר, כמו גם משוחרר, משוחרר, יכול להיות משוחרר, משוחרר, יכול להיות משוחרר, משוחרר, מכווץ, כמו גם משוחרר, יכול להיות מכווץ, מכווץ, כמו גם מכווץ, יכול להיות מסוגל, מכווץ, יכול להיות מסוגל להעביר את זה יכול להיות משוחרר, מכווץ, מכווץ, כמו גם מכווץ, כמו גם מכווץ, כמו גם מכווץ, יכול להיות מסוגל, כמו גם מכווץ, מכווץ, יכול להיות מכווץ, כמו גם מכווץ, יכול להיות מסוגל להעביר את זה יכול להיות מכווץ, כמו גם מכווץ, כמו גם, כמו גם מכווץ, כמו גם, כמו גם, כמו גם, יכול להיות מסוגל, כמו גם, יכול להיות מכווץ, אבל מצב רוח,

אחת הדרכים לחבר רגש למכשיר היא לתרגל מבלי לחשוב על תיאוריה.בחר ליווי פשוט (מזל"ט או אקורד יחיד) ולשחק בחופשיות, להתמקד בתחושה ולא בניתוח.תן לאצבעות שלך למצוא את ההערות המבטאות את מה שאתה מרגיש ברגע.אתה יכול לגלות מרווחים או ביטויים בלתי צפויים שהופכים לחלק מאוצר המילים האישי שלך.

גישה נוספת היא לחבר כל אחד עם סיפור אישי לפני שאתה סולו, לקחת רגע כדי לזכור זיכרון מסוים או מצב רוח.Let that color guide your Note אפשרויות.פרקטיקה זו עושה כל הופעה ייחודית ועמוקה שלך.עם הזמן, ההשלאורורים שלך יפתחו חתימה רגשית עקבית - סימן ההיכר של קול אישי אמיתי.

שמירה על יציבות בעוד E מעורבים

הקול האישי שלך יתפתח ככל שאתה גדל כמוזיקאי. עקביות באלמנטים מסוימים של המשחק שלך - כגון טון, תחושה קצבית או מוטיבים מועדפים - עוזר לבסס את הזהות שלך.באותו זמן, נשאר פתוח להשפעות חדשות ורעיונות כדי לשמור על המוזיקה שלך טרי ומעורפל.מסורת הג'אז אינה סטטית; זה משגשג על המצאה מחדש.

להימנע מלהפוך ליושב עם מה שעובד.אתגר את עצמך לצאת מחוץ לאזור הנוחות שלך. למד סגנון חדש (למשל, בוסה נובה, ג'אז חינם, או פסנתר) לשחק עם מוזיקאים שרקעיהם שונים משלך. לקחת שיעור על כלי משני.התנסויות אלה יאלצו אותך לחשוב מחדש על הגישה שלך ויכולים להציג אלמנטים בלתי צפויים לתוך המשחק שלך.

טיפים מעשיים לצמיחה ארוכת טווח

  • (FLT:0)Practice with Creative Purpose: FIRLT:1) קבע לפחות מחצית מהזמן התרגול שלך כדי למנוע את ההתקדמות של אקורדים ספציפיים, לא רק שיטות טכניות.
  • (FLT:0)Jam with other Christians בקביעות: FLT:1 Live אינטראקציה חושף אותך לתחושה קצבית שונה, גישות הרמוניות ואנרגיה ספונטנית.זה גורם לך להקשיב ולהתאים, לחדד את הקול שלך.
  • (FLT:0) פותחים הופעות וסדנאות:FreaLT:1) עיין כיצד מוזיקאים מנוסים מתקשרים עם הקהל ואחד את השני.שימו לב שפת הגוף שלהם, השימוש שלהם בחלל, וכיצד הם מגיבים לרגע.
  • (FLT:0) שמור יומן מוזיקה: FLT:1 כתוב רעיונות מוזיקליים, מצבים רגשיים במהלך התרגול, ומטרות קצרות טווח.עיין בו שבועי כדי לעקוב אחר התקדמות וזיהוי דפוסים.
  • (FLT:0) אמנים מחוץ לג'אז:FLT:1 תקשיב קלאסי, פאנק, נשמה, היפ הופ ומוסיקה עולמית.מוזיקאים כמו מתופףים אפריקאים, מתיישבים הודיים, או פטריות בס משתמשים ב phrasing וקצב בדרכים שיכולות להעשיר את אוצר המילים של הג'אז שלך.
  • (ב) קחו הפסקות מזדמנות לפרספקטיבה: אם אתם מרגישים תקועים, צאו מתרגול אינטנסיבי ליום או יומיים. הקשיבו למוזיקה ללא ניתוח זה, לפעמים המרחק מאפשר רעיונות חדשים על פני השטח באופן טבעי.

מסקנה

פיתוח קול אישי בהוראה ג'אז הוא תהליך מתמשך ומתגמל המשלב את המאסטר הטכני, ההאזנה העמוקה, הניסוי היצירתי והביטוי הרגשי של עצמך על ידי מחיקת עקרונות אלה - בניית בסיס מוצק, עיצוב מכוון בכוונה את הסגנון שלך, חיבור רגשית, אימוץ האבולוציה - אתה תטפח אסתטיקה ייחודית כי מכבדת את המסורת המוזיקלית הייחודית שלך, לזכור שכל אמן גדול התחיל על ידי שפה של אחרים, ואז להמשיך את הזמן שלך, הוא כבר לא צריך להיות סקרן, הוא כבר, הוא בטוח, הוא, הוא כבר, הוא כבר, הוא פשוט לא צריך את הזמן שלך, הוא, הוא פשוט, הוא פשוט לא צריך, הוא, הוא בטוח, הוא, הוא, הוא, הוא כבר, הוא, הוא, הוא פשוט לא צריך את זה, הוא פשוט, הוא פשוט לא צריך, הוא פשוט, הוא, הוא פשוט, הוא, הוא, הוא, הוא, הוא פשוט לא צריך את זה, הוא, הוא, הוא פשוט, הוא פשוט, הוא, הוא, הוא פשוט לא עובד, הוא פשוט לא עובד, הוא פשוט לא צריך את זה, זה, הוא פשוט לא צריך להיות מסוגל, לא עובד, הוא, הוא, הוא, הוא, הוא, הוא, הוא, הוא, הוא, הוא, לא צריך את זה, הוא, זה,

לצורך מחקר נוסף, חקרו את התעתיקים והניתוחים ב-FLT:0) ג'אז'דרייטדייטד 1:1, משאב מצוין לפיתוח מיומנויות אישור, וצלול אל ההיסטוריה של ג'אז באמצעות FLT:2NPR המלצות האזנה לג'אז של ג'אז (JelerveFLT3) כדי לשמוע כיצד קולות אישיים עיצבו את המוזיקה לאורך עשרות שנים.