הבנת דרישות או ה-Oractor

לפני שאתה אפילו להרים את המכשיר שלך, הצעד הקריטי ביותר הוא להבין באופן מלא את מה צפוי לך.אודוס והופעות משתנות באופן נרחב לדרישות שלהם, ותפיסה ברורה של הפרטים מאפשר לך להקצות את הזמן בפועל ביעילות ולהימנע מאמץ מבוזבז.

לזהות את ה-Repertoire ואת Etudes

עבור הרבה מבחנים נמוכים, יהיה עליך להכין רשימה של קטעי תזמורתיים, חתיכה סולו, או שרידים ספציפיים. Orchestral קטעים - כגון פתיחת הסימפוניה השנייה של ברהמסום עבור trombone, ה"Bydło" מתאים לסימון של הסימון הפנימי של ה-Mssorgsky:0Pics בתערוכה של LT1 עבור סימפוניות פנימיות, או סימפוניות, עבור חלק מקורי של מוסיקה.

עבור חתיכות סולו או שרידים, ללמוד את כוונת המלחין לחפש את התרגילים ההיסטוריים ספציפיים לעידן.לדוגמה, חתיכה בסגנון מוצרט (גם אם מסודרים עבור פליז נמוך) דורש בידוד קל ופריח חסד, בעוד עבודה עכשווית עבור צ'קוזי עשויה לקרוא להתקפות אגרסיביות וטכניקות מורחבות.

פסגות, Arpeggios ו- Sight-reading

מבחנים רבים כוללים דרישה לשחק את כל המאזניים העיקריים והקטנות, לעתים קרובות עם תבניות ספציפיות של articulation ובקצב שנקבע מראש. שחקני טוובה חייבים להיות נוח עם קשקשים בטווח המלא של המכשיר, כולל את הרשום הנמוכה הקיצונית שבה לאנטונציה יכול לנסח.

פורמט ומגבלת זמן

האם אתה משחק מאחורי מסך?האם יש סיבובים מרובים?כמה זמן הוא הזמן שהוקצב לך? הידיעה פורמט עוזר לך לדמות את התנאים המדויקים במהלך אודישן לעג.אם הזמן מוגבל לחלוטין, אתה חייב קודם כל ביצוע החזק ביותר של החלקים החשובים ביותר במקום לנסות להראות הכל.לדוגמה, חלון אודישנים של חמש דקות פירושו שאתה צריך להכין גרסה "מחוסמת" של הסולו שלך עדיין להפגין דינמיקה, כמו גם, או דינמיקה, ללא כל סוג של אימון מוסיקלי.

בנה את הפרקטיקה המובנה, עקבית Routine

לוח זמנים של תרגול חד-משמעי מוביל להתקדמות לא עקבית.במקום, עיצוב שגרת יום מכסה עבודה חמה, עבודה טכנית, רפרטואר, סימולציה ביצועים, ו- Cool-down. לכל אלמנט יש מטרה מסוימת ויש לתרגל עם תשומת לב ממוקדת.בלוק את הזמן שלך לתוך פלחים ולהימנע ממול משימות - נקמת מיקוד מודגשת שיפור מהיר יותר.

נשימה, טונים ארוכים, ו- Lip Slurs

התחל כל מפגש עם תרגילי נשימה diaphragmatic.מקם את היד על הבטן שלך ו inhale עמוק, מרגיש הבטן שלך מתרחבת ולא החזה שלך עלייה. exhale לאט עם שלו יציב או דרך המכשיר ללא articulation. זה ראשוניים אלה לעבור מערכת הנשימה ומפחית את המתחים. הבא, לשחק גוונים ארוכים על מגרשי יסוד - בתוך נפיחות ו שדרה, בהתאמה לצלילים קצרים על פני ⁇ , אפילו על פני ⁇ החלקה חלקית.

עבודה טכנית: Scales, Arpeggios, ו- Articulation Studies

15-20 דקות לקשקשים ולפרוג'יו בכל המפתחות. השתמש במגוון של תבניות של אומנות - teato, staccato, Marcato, ו-Abd - כדי לבנות גמישות.The FLT:0Arban של שיטה שלמה של טרומבון ו- EuphoniumFLT:1 ו-aa שלה הם משאבים הכרחיים.

Repertoire Practice: Slow, Analytical Approach

אל תנסו לנגן את חתיכות האודישן שלכם בקצב הביצועי מההתחלה.Break כל בחירה לחלקים קטנים באורך ביטוי. למד את ההערות והקצבים עם דיוק מושלם ראשון, ואז בהדרגה להוסיף דינמיקות, articulation, ו- phrasing. for hard Transits - כגון glissandi המהיר ב "Boléro" או את ה-The wides in the Vhantau Williams Tubaotra - לשמור את הגרסאות הקצרות שלך, ואפילו לגרסאות קצרות, לקצב הזה, לגרסאות קצרות, ואפילו לגרסאות קצרות, לגרסאות קצרות, לגרסאות קצרות, לקצב, לגרסאות קצרות, לגרסאות קצרות, ואפילו לגרסאות קצרות, לגרסאות קצרות, או לגרסאות קצרות, לגרסאות קצרות, לגרסאות, לגרסאות קצרות, או לקצב, לקצב, לגרסאות קצרות, לקצב, לגרסאות קצרות, לקצב, לקצב, לגרסאות קצרות, לגרסאות קצרות, לגרסאות קצרות, או לגרסאות קצרות, לגרסאות קצרות, או לגרסאות קצרות, לגרסאות קצרות, לגרסאות קצרות, לגרסאות קצרות, לגרסאות קצרות, גם ב- ⁇ , לגרסאות, לגרסאות קצרות, לגרסאות קצרות, לגרסאות קצרות, לגרסאות קצרות-retra, לגרסאות קצרות-re

להקליט את עצמך משחק כל חלק בקצב איטי ולהשוות אותו להקלטה מקצועית. הקשב לבעיות לאום, אי-קווכי קצבי, ואיכות הטון.תכוונן, תמיכה אווירית, או טכניקת שקופיות / סיב"ל בהתאם. השתמש במל"ם מכוונן כדי לנעול בהרמוניה; עבור פליז נמוך, המגרש הבסיסי של ה-Chord הוא חשוב במיוחד.

Mock Performances: Simulate The Real Event

לאחר שלמדתם את החלקים שלכם ביסודיות, הניחו את הזמן לשחק אותם ישר דרך כאילו הייתם באודישן או בקונצרט.אל תפסיקו לטעויות – השתמשו בכל ריצה – דרך ביצועים.זה בונה סיבולת ועוזר לכם לנהל את אדרנלין.לאחר מכן לנתח אילו קטעים זקוקים לעבודה ממוקדת יותר.הגדל באופן הדרגתי את מספר ההופעות הלעגיות בשבוע כגישות התאריך.

שימוש בטכנולוגיה כדי לעקוב אחר התקדמות

שקול באמצעות אפליקציה בפועל או גליונות אלקטרוניים פשוטים כדי להיכנס למפגשים היומיומיים שלך. Note אילו קטעים עבדת עליהם, קצבים מושגים, ותחומי קושי.לאורך זמן, דפוסים מופיעים.לדוגמה, אם אתה נתקל באופן עקבי במרווח מסוים, אתה יכול לכוון כי עם תרגילים נוספים.קלטי וידאו הם בעלי ערך במיוחד - צפייה בעצמך משחק מראה מתח בכתפיים, הלסת או צוואר שאתה לא יכול להרגיש בזמן ביצוע.

Cool-Down: Gentle Long Tones andlaxation

לסיים כל אימון עם 5 דקות של טונים קלים, רגועים ארוכים.זה עוזר השרירים המתפתלים שלך להתאושש ולהפחית את הסיכון של זן. Play רך, מתמשך הערות ברישום האמצעי, להתמקד בקול רגוע ופתוח. להימנע מלחץ גבוה או משחק חזק בסוף. תקופת קירור-הירידה גם אותות לגוף שלך כי הוא נגמר, המאפשר לך להפיגמנט נפשי ולהפחית רמות קורטיזול.

המאסטר את האודישן או את הביצועים שלך קטעים עמוק

היכרות ברמה גבוהה היא לא מספיק.כדי באמת להיות בעל חתיכה, עליך לחדור כל אלמנט עד שהוא הופך לטבע שני.זה דורש תשומת לב לפרטים ולגישה שיטתית ללמידה.

תגית: Rhythm Accuracy

השתמש בעיפרון כדי לסמן כתמים קצביים מורכבים במוזיקה שלך. subdivide בקול רם או עם מטרונום עד דפוס מרגיש בלתי נמנע.עבור קטעים עם סינכרונפולציה מורכבת או חתימות זמן לא סדיר (למשל, 5/4 קטעים ב "הכוכבים" עבור פליז נמוך), לתרגל ספירה בקול רם תוך כדי לחיצה על הפעימה.

סגנון מוסיקלי, פשטות, ואינטואיציה

מכשירים נמוכים לעתים קרובות נושאים קווי הרמוניים ומלוודיים חשובים. להבין את האופי של כל ביטוי. a Legato melody בסימפוניה של ברהמס דורש שירה, סגנון מחובר; מאפה דרמטי בפרשת מאהלר דורש התקפות נועזות, מהדהדות. לעבוד עם מנגן כדי להבטיח כי המגרש שלך הוא מרכזי בתוך ה- כרזהה, הערות נמוכות במיוחד נוטה לטעימה - כמו גם כדי להאזנה כפולה, אם אתה יודע איך זה יכול להקשיב את הסימון או להקשר כפול או להקשר שלך.

דינמיות ואומנות

מארק כל הסימון הדינמי במוזיקה שלך ותרגול לשחק אותם בדיוק. להימנע מהמלכודת הנפוצה של משחק כל דבר בנפח בינוני-נמוך. השתמש אפליקציה של מד מטר אם יש צורך לבדוק את הטווח הדינמי שלך. Articulations - כגון Tenuto, staccato, מבטא ומרדאטו - חייב להיות ייחודי.לדוגמה, הערה staccato 8 על רפרטואר צריך לעצור עם הלשון, לא רק כדי להתחיל את זה על אימון יחיד.

תרגול איטי וגידול Gradual Tempo

אתה יכול לשחק את כל היצירה בחצי קצב ללא טעויות?אם לא, אתה לא מוכן להאיץ. השתמש מטרונום ולהגדיל על ידי 2-4 פעימות לדקה רק כאשר אתה יכול לשחק את המעבר בצורה מושלמת שלוש פעמים ברציפות. גישה ממושמעת זו מונעת חיזוק שגיאות.עבור חלקים מאתגרים מאוד, לבודד את הבעיה ולתרגל אותו במדרגים שונים או עם קצבים שונים.

הכינו מבחינה נפשית וגופנית לביצועי שיא

אפילו השחקן הכי מוכן מבחינה טכנית יכול להיות בלתי מזוהם על ידי חרדה או מיזוג פיזי גרוע.כתובת שתי המדים באופן שיטתי כדי להבטיח שההכנה שלך מתורגם לביצוע בטוח.

ויזואליזציה ודיבור עצמי חיובי

לבלות כמה דקות בכל יום לדמיין את עצמך הולך על הבמה או לחדר האודישן, לוקח נשימה עמוקה, ולשחק את הפתק הראשון שלך בביטחון.דמיין את הצליל שאתה רוצה לייצר ואת התחושה של שליטה רגועה. להחליף מחשבות שליליות ("אני יכול לפצח את הפתק הזה") עם הוראות ספציפיות, פעולהיות ("אני אקח נשימה מלאה ולשחק מעבר עם תמיכה אווירית חזקה").

מחקר על הדמיה מראה כי הוא יכול לשפר את הזיכרון שרירים ולהקטין את החרדה של הביצועים.איילטים השתמשו בטכניקות אלה במשך עשרות שנים, ומוזיקאים יכולים להועיל באותה מידה.עבור יותר על זה, לקרוא על FLT:0visualization in Performance PsychologyFLT:1.

טכניקת נשימה עבור Calm ובקרת

לפני שאתה משחק, לתרגל נשימה: לחיכות ל-4 ספירות, להחזיק 4, לחטוא ל-4, להחזיק 4.זה מפעיל את מערכת העצבים הפסיכית ומפחית את קצב הלב. במהלך הביצוע עצמו, השתמש בשאיפה ארוכה, איטית בין ביטויים להישאר רגועה.הרבה שחקנים נמוכים מתחו את הכתפיים שלהם ואת הצוואר - להתמקד על שמירה על הכתפיים שלך למטה ואת הצלעות שלך מורחב: 1.

מצבי חירום ו- Embouchure Care

משחק נמוך תובעני פיזית.תחזק יציבה טובה: לשבת או לעמוד עם עמוד השדרה שלך מתואם, רגליים שטוח על הרצפה, ואת המכשיר ממוקם כך שאתה לא להטות את הראש שלך. למתוח את הצוואר, הכתפיים, ולאחר אימון. להימנע over-practicing - יש צורך מדי פעם התאוששות זמן. a טוב הוא לנוח כל עוד אתה שיחק אחרי כל 30 דקות לחסום, אם אתה מרגיש רע בנשימה חדה בקיבולת שלך, להפסיק את הריאה מיידית או להפסיק את זה.

Mock אודישנים ו- Performance Practice

סקירות לעג ארור עם עמיתים, המורה שלך, או מול מצלמת וידאו.ללבוש את הבגדים שאתה תלבש לאירוע בפועל. להציג את עצמך עם אותה רצינות: להודיע על היצירה שלך, הפסקה, ואז לשחק. להתרגל למהר האדרנלין בסביבה דלת-תחתית עושה את החוויה האמיתית פחות מאיימת. לוח זמנים לפחות שלוש לעגות במהלך שבועיים לפני האירוע.

לארגן את החומרים והלוגיסטיקה שלך

ארגון משמעת ביום יכול לחבל חודשים של הכנה. ליצור רשימת וידאו ולהכין את כל הלילה לפני כן פרטים חשובים כי הם משחררים את דעתך להתמקד במוזיקה.

  • (ב) תיקיית המוזיקה: ⁇ FLT:1) כל הסדינים בחבר אחד, העמוד הופך מסומן, דפים רופף מאובטחים עם מגיני דף או טבעות.
  • (ב) ⁇ :0 (ב) ⁇ : ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇
  • (ב) ⁇ :0) ⁇ (ב"מ) , שמן שסתום, מזחלות, בד רך, מנטה (אם מותר), עיפרון וכוס מים.
  • (ב) מוקדם יותר:0) מוקדם יותר: 1FLT 1 לפחות 45 דקות לפני זמן השיחה שלך.זה נותן לך זמן לא לארוז, חם בחדר התרגול, ומצטבר אקוסטיקה של החדר.
  • (FLT:0) Dress Fit:FLT 1 עבור אודישנים, אטיירה מקצועית (חליפה כהה או שמלה) לקונצרטים, לעקוב אחר קוד הלבוש שנקבע מראש.Break in New Shoes toהימנע מאי נוחות.
  • (FLT:0) דע את הלוגיסטיקה: מיקום: FLT:1, חניה, מספר חדרים, איש קשר, יש תוכנית גיבוי במקרה של תנועה או בעיות כלי.

יום האודישן או הביצוע

ההכנה שלך הייתה יסודית.עכשיו זה על ביצוע התוכנית והלהישאר נוכח.עקוב אחר הצעדים האלה כדי לשמור על השכול.

בוקר Routine

להתעורר מוקדם מספיק כדי לאכול אור, ארוחת בוקר עשירה בחלבון. להימנע ממאכלים כבדים שיכולים ליצור phlegm.hydrte עם מים לאורך הבוקר.Do a short, עדינה חם עדינה (15 דקות) כדי להעיר את הצפה שלך מבלי לשפשף אותו.עיין ברשימות שלך לארוז את התיק שלך.

התחממות ב- Venue

ברגע שאתה מגיע, למצוא מרחב שקט לעשות טונים ארוכים ממוקדים, שפתיים, וקשקשים בדינמיקה נוחה.אל תשחקו - המטרה היא להרגיש את הכישוף שלך מגיב בקלות. לשחק דרך ההתחלה של החלקים שלך כדי לבדוק את האקוסיביים של החדר.אם החדר יבש, ייתכן שיהיה עליך להתאים את התמיכה האווירית שלך; אם זה שומר על טווח דינמי, לשמור על טווח דינמי.

המונחים: Pre-Performance Nerves

כ-10 דקות לפני החריץ שלך, להתרחק מהמכשיר ותיבת התרגול לנשום.זכור את עצמך על ביטויי הדיבור העצמי שלך. תן לעצמך רשות להיות עצבני - חדדות פניות מחדדות להתמקד.אל תנסה לדכא אותו; לתקשור אותו לאנרגיה אקספרסית.

טיפים נוספים עבור שחקנים בעיטות נמוכות

המלצות ממוקדות אלה מתייחסות לאתגרים הייחודיים של משפחת פליז הנמוכה, משלבות אותם לשגרה היומית לשיפור עקבי.

  • (ב) .0) Hydraterealy באופן עקבי 1FLT: לשתות מים לאורך היום, לא רק במהלך התרגול.שפתיים יבשות יכולות לפצח ולהפוך את הגמישות לקפאין לפני המופעים; זה יכול להגדיל את קצב הלב ולהתייבש את הפה.
  • (ב) ,0) ,העליון כלי ההמראה שלך: כלי נקי מגיב טוב יותר.לנקה באופן קבוע את הפה, השקועה של השחתת (אם רלוונטי), ופיתול.עבור trombones, למחוק את השקופית לאחר כל מפגש.FLT:2Yamaha של תחזוקת תחזוקת תחזוקת פלישה 3 מציעה הוראות טיפול מקיף.
  • (ב) [ה]:0] , מדרש ומדרש [ה]: [ה]: כלים אלה אינם ניתנים להשגה לשיפור אי-הונציה וקצב.הנהג עם מל"ט כדי לפתח את האוזן.
  • (FLT:0) מורהך באופן קבוע: שיעורים שבועיים מספקים משוב אובייקטיבי. Bring הקלטות של ההתקדמות שלך ושאלות ספציפיות. מורה טוב יעזור לך לחדד הן טכניקה והן פרשנות מוזיקלית.אפילו שחקנים מתקדמים נהנים ממעמדות מאסטרים מזדמנים מדי פעם.
  • (ב) [ה]ה' [ה']'[דרוש מקור]': ימי תרגול כבדים עם ימים קלים יותר.לעולם אל תתנהגו כאשר אתם מותשים פיזית – השרירים שלכם זקוקים לזמן כדי לשקם את גופכם; אם השפתיים שלכם מרגישות ספוגות, קחו הפסקה.
  • (ב) [ה]הלימוד להירגע במהלך הביצוע של ה- 1R: בין חתיכות או במהלך מנוחה, לקחת נשימות איטיות ולגלגל בעדינות את הכתפיים שלך. Tension הוא אויב של טון טוב.
  • (FLT:0) Record כל ביצועים לעגים FLT:1: סקירה על הסרטון כדי לזהות הרגלים כמו תנועה מיותרת, יציבה ירודה, או uneven articulation.

על ידי התייחסות שיטתית לכל אחד מהתחומים האלה – דרישות הבנה, בניית שגרת מובנים, שליטה עמוקה במוזיקה שלך, הכנת לוגיסטיקה נפשית ופיזית, ומבצעת יום רגוע של תוכנית – אתה מציב את עצמך כדי לספק את הטוב ביותר תחת לחץ. שחקנים לא רק עושים זאת באופן בטוח, אלא גם ליהנות מהחוויה.המטרה היא לא מושלמת, ביטויי מוזיקה אותנטית, משקף את השעות הרבות של הכנה זהירה, ונשכמת, לנשום את הקול שלך עמוק, ונשעשך, עם עצמך.