הבנת היסודות של אישור ג'אז

בליבתו, אלתור הג'אז כרוך ביצירת מוזיקה בזמן אמת, לעתים קרובות על התקדמות אקורדים שנקבעה מראש.בניגוד למוזיקה קלאסית, שם כתובים בקפדנות, מעכבי ג'אז משתמשים בקנה מידה, מודים וטונים כדי ליצור סולו ייחודי וממלוודי על המקום.צורת האמנות דורשת תערובת של אינטואיציה, ידע תיאורטי ויציבות טכנית - כל אשר מתפתח לאורך זמן מכוונת באמצעות תרגול מכוון.

לפני צלילה לטכניקות, חשוב לפתח בסיס מוצק בתחומים אלה:

  • תורת מוזיקה בסיסית (אזורים, אקורדים, מרווחים)
  • האזנה ל-Jelja Recordings to Internalize style and phrasing
  • היכרות עם תקני ג'אז נפוצים והתקדמות ה אקורדים שלהם
  • לפתח האוזן טובה עבור המגרש וקצב

המסע מתחיל עם האוזניים והתודעה.שמיעת אימפולסים גדולים כמו מיילס דייוויס, ג'ון קולטרן, או ביל אוונס עוזר לך לספוג את השפה באופן אורגני.כפי שאתה מקשיב, לשים לב כיצד הם בונים מתח, משתמשים בחלל, אינטראקציה עם סעיף הקצב. Transcribing משפטים קצרים - אפילו רק שני או שלושה הערות - מאמן את המוח שלך לזהות דפוסים שאתה יכול מאוחר יותר להתאים בעצמך להתחיל על ידי השמעת אצבעותיך וצלילים.

חשוב באותה מידה להבין כיצד התקדמות סטנדרד מתפקדת.מרבית תקני הג'אז עוקבים אחר מרכז כללי עם תנועה משותפת:ii-V-I, כחולי שינוי, שינויים בקצב, ו-Vamps Modal vamps. knowing where theהרמוניה תאפשר לך לצפות את הערות היעד וליצור קווים קוהרנטיים.FLT:0Berklee's Guide to ImprovationFLT1 מציע מבט מעמיק יותר ב-זמנית של מרכזים.

טכניקות של ג'אז חיוניות למתחילים

למד ומאסטר את סולם הבלוזים

סולם בלוז הוא אחד הכלים הבסיסיים ביותר בהפרת ג'אז.הוא מוסיף איכות נפשית והבעה למשחק שלך ועובד על שינויים אקורדים רבים.הנוסחה הקטנה היא:

  • שורשים שורש שורש
  • שלישי קטן
  • רביעי מושלם
  • Diminished החמישי (נקרא גם "ההערה הכחולה")
  • חמישית מושלמת
  • 7 קטינים

תרגול אימות ביטויים פשוטים באמצעות סולם הכחולים על פני התקדמות כחולות.זה יעזור לך לפתח רעיונות ריתרמיים וקצביים.ניסוי עם הדבקה של ההערה הכחולה ( ⁇ 5) או להשתמש בה כטון חולף.עבור גישה יסודית יותר, ללמוד הן בקנה מידה קטן והן גדול בלוז; הקשקשים הכחולים העיקריים מוסיף ⁇ 3 שיוצר צבע בהיר, אך כחול.

(ב) דרך נהדרת להתחיל היא על ידי משחק בקנה מידה כחול של מפתח אחד (למשל, C קטין בלוז מעל C7 בלוז) וחוזר על תאים מלודיים קצרים, כמו שאתה נוח, לשנות את הקצב: שימוש בהערות השמיניות, טיוליות, ומנוחה כדי לעצב את הביטויים שלך.רשם בעצמך משחק 12 סנטימטר בלוז ולהאזין אם הלהבות שלך מספר סיפור או פשוט לרוץ בסולם כחול כדי לדרג את הגדלה 1F.

2.T. Target Chord Tones

הבנת ההערות המרכיבים אקורדים בהתקדמות חיונית.כאשר אישור, מטרת להדגיש את הטונים ה אקורדים האלה (בסיס, שלישי, חמישי, השביעי) על פעימות חזקות כדי לתאר את ההרמוניה בבירור.טכניקה זו מביאה קוהרנטיות ומבנה לסוליים שלך.מאזינים אולי לא שומעים במודע את הטונים הנגדיים, אבל הם מרגישים את העיוות הפגום שהם מספקים.

התחל על ידי arpeggiating כל אקורד כפי שהוא עובר. עבור Cmaj7 אקורד, לשחק C-E-G-B ב פקודות שונות. ולאחר מכן לערבב קישור עם הערות גישה - chromatic או קשקשים כי לפתור לטון אקורד. לדוגמה, אדמה על השלישי של G7 אקורד על ידי התקרבה ממרחק מתחת (F) או ריבוע כדי להוסיף COC7-A למתחים פשוטים, ולאחר מכן, כדי להוסיף C.

ככל שאתה מתקדם, לתרגל את אותו תרגיל בכל 12 המפתחות.התחל עם המפתחות הנפוצים ביותר לסטנדרטים של ג'אז (F, B ⁇ , E ⁇ , G, D) ולהרחיב החוצה. השתמש במטרופולין להגדיר לרבע הערה = 60 ולשחק arpeggios בהערות השמיניות. זה כוחות זמניים איטיים אתה צריך לחשוב קדימה ולשמוע כל פתק לפני שאתה משחק אותו.

השתמש במדדים הפנטטוניים והגדולים

קשקשים פנטטוניים הם 5 נקודות בקנה מידה שהם פשוטים ורב תכליתיים.הם יכולים לשמש כדי ליצור מלוודי ותופסים אישורים על פני הרבה ג'אז מקלות גדולות בקנה מידה פנטטוני נשמע בהיר ומאושר, בעוד הליטקטי הקטן מציע אווירה כחולה, נשימת.

מעבר לבלטים הבסיסיים, לחקור "עלמות פניטונית" לדוגמה, על פני Dm7 chord, לנסות לשחק Dקטין Pentatonic (D-F-G-A-C) על G7 אקורד, לעבור ל- Gקטין pentatonic (G-B ⁇ -C-D-F) כדי להציג את המתח ה- ⁇ 3 ו- 7 מעל Catic, לדוגמה, C- C- C-A- C- C- C-D-D-D-D-D-D-D-D-D-D-D-D-D-D-D-D-D-D-D-D-D-D-F) כדי להשיב על גבי ⁇ -D-D-D-D-D-D-D-D-D-D-D-D-D-D-F-F-D-D-D-F-D-D-F-D-D-F-F-D-D-D-D-D-D-D-D-D-D-F-F-D-D-D-D-D-D-D-D-D-D-D-D-

גישה זו מעניקה לך דרך פשוטה לנווט שינויים מורכבים.שחקנים רבים של ג'אז, מ Wes מונטגומרי לפטמי, השתמשו סופר-מניפסט פנטטוני השפעה רבה.תרגול על ידי משחק דפוס דו-קוטב דוטוני והזיז אותו דרך התקדמות.התחל עם בלוז ב F ולשחק Fקטין פני כל אקורד.

4.לעניין Call and Response

Call and response היא צורה מוזיקלית קלאסית שבה ביטוי אחד (כתובת) נענת על ידי ביטוי אחר (תגובה) טכניקה זו מסייעת ליצור סולו שיחה ומעורבות. נסה לאלתר ביטוי קצר, ולאחר מכן לעקוב אחריה עם ביטוי ניגוד או משלים.היחסים בין שני המשפטים יכולים להיות קצביים, מלודי, או הרמוני.

כדי לבנות מיומנות זו, להתחיל עם שיחה תלת-קולית, כגון C-D-E עלה, ולהגיב עם תשובה שמסתיימת על טון אקורד, כמו G-F-E (השחזור) לאורך זמן, להגדיל את אורך ומורכבות קצבית. תרגיל אחר: שר רעיון מכנה קצר, ולאחר מכן לשחק אותו בחזרה על המכשיר שלך.זה מחזק את האוזן הפנימית שלך ומחיקד את הקריאות- ו- 2 תגובות קצרות יותר מאשר ל- 2.

בסביבה קבוצתית, מסחר ארבעה עם מתופף או שחקן אחר.תרגול בעולם האמיתי הזה מחדד את היכולת להגיב במהירות בונה ספונטניות.אם אין לך להקה, השתמש במסלול אחורי ולטפל בפרשת הקצב כ"כתובת" - הסולו שלך הוא "האחרון" חשיבה זו משמרת את משחקך ממכני לשיחה.

5.לבדוק את הריאציות הרמיסיבית

Rhythm הוא חשוב בדיוק כמו מלודי ב-Jeljarovisation.ניסוי עם אורך הערות שונה, סינכרון, ומנוחה להוסיף עניין ולהימנע מקווים מונוטוניים.משחק "מאחורי הפעימה" או "ראש הפעימה" יכול גם ליצור תחושה מתפתלת.הפוחיות הגדולות לעתים קרובות יותר מכובדות על ידי התחושה הרימית שלהם מאשר על ידי בחירות שלהם.

תרגיל מעשי: לקחת דפוס פשוט 5 נקודות ציון (למשל, C-D-E-F-G) ולשחק אותו עם שמונה שילובים קצביים שונים. השתמש בקידוד 8 הערות, שישה עשר נקודות, ומנוחה. ואז ליישם את אותם הקצבים בקנה מידה או arpeggio על פני כחולות. לשים לב לאן את הקרקע המדגישה - מקודמים על פעימות הלב 2 ו- 2 הם רק לקצבים פנימיים של 2.

טכניקה נוספת היא לעזוב את החלל במודע מיילס דייוויס השתמשה בדממה כדי לבנות מתח.תרגול משחק ביטוי שני-בר, ולאחר מכן מנוחה לבר אחד.זה מכריח את המאזינים לצפות את הרעיון הבא ולהפוך את הסולוים שלך לנשום. נסה להקליט את עצמך ולהבחין איפה אתה ממלא מקום ללא צורך. Edit אותם רגעים מחוץ לנטלי, ובפגישת התרגול הבאה שלך, להחליף אותם עם שתיקה.

6.השימוש במונחים ובסולמות מעבר ליסודות

ברגע שאתה נוח עם קשקשים בסיסיים, לחקור מצבים כמו Dorian, Mixolydian, ולידיד להוסיף צבע ו תחכום לסוליים שלך.מצבים אלה תואמים את אקורדים ספציפיים ויכולים לעזור לך לנווט התקדמות מורכבת. לכל מצב יש הערה אופיינית - לעתים קרובות נקרא "טון צבע" - המגדיר את הצליל הייחודי שלו.

  • (ב) [ה], [ה], [ה], ד' דוריאן מעל Dm7] – סקאלה קטנה עם השישי המוגדל, ומעניקה צבע קטין בהיר.
  • (ב) [ה] [ה]] [ה]], [ה'], [ה'], [ה'],] [ה']'[ה]'], [ה']'[ה']'[ב']'[דרוש מקור], [ה'[דרוש מקור]
  • (ב) [ה] [ה] [ה]] [ה] [ה]], [ה], [ה], [ה],] [ה], [ה], [ה]]], [ה'], [ה'], [ה'], [ה']'[ה']'[ה']']'[ה']']']'[ה'[ה']']'[ה']']']'[ה'[ה']'[ה'[ה'[ה'[ה'[ה'[ה']']']']'[ה']'[ה'[ה']']']']']']'[ה'[ה'[ה'[ה']']']']']'[ה'[ה']']']'[ה']'[ה']']'[ה'[ה']']'[ה'[ה']'[ה']']'[ה']']'[ה'[ה'[ה'[ה'[

כדי להטמיע את המצבים, לתרגל אותם על אקורד סטטי במשך כמה דקות.לדוגמה, לולאה Dm7 vamp ולשחק D Dorian, להתמקד במאפיין A טבעי (השישית הגדלה) ואז בניגוד ל- D Aeolian ( ⁇ 6) כדי לשמוע את ההבדל. החל את אותו מצב ל- Mixolydian ול-Ldian על G7 ו- Fmaj7 vamps בהתאמה.

למחקר מתקדם יותר, למד את ה-FLT:0 מכונים ב-JeljaFLT 1 וכיצד הם מתייחסים לתיאוריה בקנה מידה קונבנציונאלי.זה יפתח אפשרויות ללא הגבלת גבולות למגוון בינוני.אחד פעילות יעילה הוא לקחת סטנדרד אחד (למשל, Fmaj7) ולשחק את כל שלושת ההתנהגויות החלות (Fonian, Fonian, Funian, Mixoly) על מנת לגרום לגוון אמיתי, כיצד הוא צריך להיות בעל משקל אמיתי, אם אתה צריך להיות מסוגל להבחין בכל פעם, אם אתה צריך לראות את הדידגן, אם אתה צריך להיות בעל משקל אמיתי.

פיתוח האוזן: קרן ג'אז אי שביעות רצון

ידע טכני של קשקשים וצ'ורדים הוא חסר תועלת ללא אוזן מאומנים היטב.אוזניים שלך צריך להנחות את האצבעות שלך, לא להיפך. דיקט זמן מדי יום לאימון אוזניים מכוון במיוחד לכיוון איתור ג'אז.

התחל על ידי למידה לשיר מרווחים.לנגן פתק שורש על המכשיר שלך לשיר השלישי, החמישי ו Seventh מעל זה. ואז לשיר את אותם המרווחים יורד.הזיז לשיר תכונות אקורדים - גדול השביעי, דומיננטי השביעי, הקטן, חצי מעודן - על ידי גילוח אותם בקול רם.זה יכול להרגיש מביך בהתחלה, אבל זה מחזק את המסלולים העצביים בין מה שאתה שומע ומה אתה משחק.

רונטריו הוא תרגיל חד-פעמי יעיל ביותר עבור ג'אז.בחר ביטוי קצר מהקלטה של צ'ארלי פרקר, מיילס דייוויס, או לסטר יאנג. להאט אותו באמצעות תוכנה או אפליקציה בפועל. איור מתוך ההערות באוזן, אחד בכל פעם לכתוב אותם, לשיר אותם, ולאחר מכן לשחק אותם על המכשיר שלך.לדמיין את הביטוי לתוך 2 או שלושה מפתחות.תהליך זה מלמד אותך את השפה של מקור יחיד ישירות ל-50 מילים.

יצירת תרגול יעיל Routine

תרגול עקבי, מובנה הוא המפתח להתקדמות. Dedicate לפחות 30 דקות מדי יום כדי למנוע את אישור, שבור לתוך פלח ממוקד איכות חשוב יותר מאשר כמות - שלושים דקות של מאמץ מרוכז פעימות שעתיים של משחק מוסחת בכל פעם.

  • (FLT:0)Warmup (5 דקות): FLT:1 טונים ודפוסי בקנה מידה כדי לשפר את הטון והטכניקה. להתמקד על פתיחות של קול ויצירה עקבית.נגן בקנה מידה גדול של שני חלקים ברבע הערות בקצב איטי, להתרכז בהתקפה ושחרור של כל פתק.
  • Transcription (10 דקות): למד ביטוי בן שני עד ארבעה-עשר מתוך סולו מאסטר. Sing It, ולאחר מכן לשחק אותו במספר מפתחות.
  • (FLT:0)Scale /Chord תרגיל (10 דקות): ההרחבה 1 (למשל, כחול סולם או arpeggios) וליישם אותו על מסלול אחורי או מטרונום. להתמקד על טיפות אקורד נחיתה על סף ירידה.
  • (FLT:0) אישורי התנהגות (5 דקות): ההרחבה חינם (FirLT:1) על כלורד יחיד או התקדמות פשוטה, להתמקד בקביעת הצהרות מוזיקליות ולא בדרגות ריצה. השתמש הפעם כדי להתנסות ללא שיפוט. נסה לשחק רק שלוש הערות במשך כל חמש דקות - כוחות אלה אתה לחקור את הדינמיקה, ואת הפארות.

השתמש בכתב העת כדי לציין מה עבד ומה הרגיש חלש יותר.לאורך זמן, להגדיל את אורך של פלח ה-Arover יצירתי.קבע מטרות ספציפיות עבור כל שבוע, כגון "לקבוע את הביטוי של היום לשלושה מפתחות" או "לשחק סולו באמצעות רק גוונים אקורדים על פעימות למטה." FLT:0Jazz Guitar Online FLT:1" מציע מדגם שגרתי עבור גיטריסטים שיכולים להיות מותאמים לכל גישה ספציפית פחות מאשר כלי.

אתגרים משותפים וכיצד להתגבר עליהם

מתחילים לעתים קרובות להתמודד עם מכשולים שיכולים להיות מרתיעים, אבל עקשנות ואסטרטגיות הנכונות לעשות את כל ההבדל. כל מוזיקאי ג'אז השיג נתקל באותם מכשולים.

  • פחד מלעשות טעויות: FLT:1] זכור כי אישור הוא על חקר.טעויות הן הזדמנויות למידה.רשם את עצמך, לצחוק על הקלקנטים, לנתח מה השתבש? שאל את עצמך: היה הפתק פשוט מחוץ להרמוניה, או שלא היה לו שכנוע קצבי? לפעמים "שיר" שיחק עם צלילי ביטחון טובים יותר מאשר "נכון" מציין שהוא פשוט מחוץ להרמוניה.
  • (FLT:0) קבלת סטאק על תבניות: ההרחבה 1 (FAVEFRELT:1) להימנע מדיידוק על גבי קליקים על ידי הגבלת הבחירה בתשומת לב שלך.לא אישור באמצעות שלושה הערות בלבד עבור מקהלה שלמה.כוחות אלה יצירתיות.You תגלה אפשרויות מלודיות שאתה לא שם בשלושה ההערות האלה.עוד גישה אחרת: לא אישור מבלי לשחק כל הערות - או לשיר סולו ראשון שלך על ידי עקפות את הזיכרון שלך ישירות על ידי השרירים שלך.
  • שמיעה מפוארת שינויים: ⁇ 1 [ה] שפר את האוזן שלך על ידי שירה שורש אקורד בעוד פסנתרן משחק את ההתקדמות. ואז לשיר את השלישי, החמישי, ו Seventh. Practice That ii-V-I התקדמות באוזן. השתמש באפליקציית מזל"ט כדי לשמור על שורש כל אקורד בזמן שאתה לא מהסס - רכבות אלה כדי לשמוע את המרכז הרמוני נע, תרגיש שאתה צריך לפתור את ההשפעה על כך תיאורטית על כך, מבלי לחשוב באופן תיאורטית על כך, אתה צריך לחשוב באופן תיאורטית על כך, מבלי לחשוב על כך, כדי למנוע את הדרך.
  • (FLT:0) של אמון קצבי: החל מדפוסים 1:1 (בקיצור: 0) תרגול עם מטרונום על פעימות 2 ו-4 כדי לדמות תנודות צ'יק לפני משחק אותם.התחל עם דפוסים קצביים פשוטים מאוד בהדרגה בסינכרון. תרגיל שימושי: לשחק דופק באורך רבע-קול על מגרש אחד לדקה אחת, תוך התמקדות בלעשות כל צליל.

כמו כן, הצטרף לפגישת ריבק או למצוא שותף בפועל.משחק עם אחרים מאיץ את היכולת שלך להקשיב ולהגיב בזמן אמת.אפילו שיתוף פעולה מקוון יכול להיות יעיל.ערים רבות יש מפגשים ידידותיים למתחילים במיוחד עבור מוזיקאים ללמוד את השפה. להשתתף אחד כמו מאזין ראשון אם אתה עצבני.

המלצות הקשבה וסטנדרטים חיוניים

האזנה פעילה היא לא ניתן להשגה.כאן חמישה אלבומים שכל מתחיל צריך ללמוד.להאזין לכל אחד לפחות עשר פעמים, תוך התמקדות באלמנטים שונים בכל פעם.

  • מיילס דייוויס - 0 (Kind of BlueFcioLT:1) - שימו לב כיצד כל סולואי בונה הצהרה קוהרנטית באמצעות חומר הרמוני מוגבל.
  • ג'ון קולטרן - 0(Gant StepsFreaLT:1) (אתגר האוזן שלך עם שינויים מהירים) - אל תנסה לבד על זה בהתחלה.
  • ביל אוונס - יום השנה ב- Village VanguardveofLT:1 (Trio interplay) - הקשב כיצד הפסנתר, הבס ותופים אינטראקציה כשותפים שווים, שים לב כיצד אוונס משתמש ב-Asord voicings כדי ליצור תנועה מבלי לדרוך על הסולן.
  • צ'ארלי פרקר - "FLT:0"הטוב ביותר של בירד על וליברל 10-1 (שפה של אבפ) - הזעם של ציפור הוא תקן הזהב של מגוון קצבי והמצאה מלודית.
  • סוני רולינס - (FLT:0)Tenor MadnessFharLT:1 (המצאה פולית) - רולינס מפורסם בפיתוח מוטיב יחיד לאורך סולו. למד כיצד הוא משנה רעיון פשוט אחד מבחינה קצבית ובאופן מלא על פני מקהלה מרובות.

כשאתם מקשיבים, התמקדו באחד האלמנטים להאזנה: קו הבס, דפוס הרכיבה של המתופף, או כיצד ביטויים סולוסטיים על הגשר, ואז ליישם את התצפיות האלה על המשחק שלכם. שמור יומן האזנה וכתוב דבר אחד שלמדתם מכל מפגש.

התחל ללמוד את הסטנדרטים הג'אז הנפוצים האלה - הם מופיעים לעתים קרובות בפגישות ריבק והם חיוניים לכל מי שמפתח את העצורים:

  • סתיו עוזב
  • כחול בוס
  • כל הדברים שאתם
  • קח רכבת
  • עכשיו הזמן (כחולים)
  • מה (מתונים)
  • סטלה - Starlight
  • פגשתם את מיס ג'ונס?

עבור ⁇ אקורדים ומסילות משחק, FLT:0ireal ProFLT:1 הוא אפליקציה יקר המאפשר לך לתרגל עם קטע קצב וירטואלי בכל עת.התחל עם הקצבים איטיים יותר (הערה כ 80-100) להתמקד על משחק פשוט, מלודי לפני מהירות גוברת.

מסקנה

אישור הג'אז הוא מסע מתגמל המשלב ידע, יצירתיות וביטוי.על ידי שליטה בקנה מידה, מיקוד טונס אקורד, ניסיון עם קצב, ואימון קבוע, מתחילים יכולים לפתח את הקול שלהם בג'אז.המשך להקשיב, לשחק ולחקור - העולם של ג'אז הוא עצום ומלא השראה.אין קו סיום; כל מאוער גדול נשאר סטודנט.

זכור כי המטרה היא לא לשחק סולו מושלם בכל פעם, אבל לתקשר סיפור מוסיקלי.כל טעות היא אבן מתפתל, כל מסלול מקוצר ממלמל מילה חדשה אוצר מילים, להישאר צנוע, והכי חשוב, להישאר מאוהב במוזיקה.המסורת הג'אז בנויה על דורות של מוזיקאים לומדים מאלה שבאו לפני הוספת הקול שלהם.