A Fundación de Voz de Galicia líder no jazz

A voz principal é a arte de mover liñas musicais individuais -a soprano, alto, tenor e voces de baixo nunha voz de acorde- con intención e graza.En arranxos de jazz, onde prolongadas harmonías, acordes alterados e cambios de clave rápidos son a norma, a voz suave conduce a transformar unha secuencia de acordes estáticos nun tapiz fluído e vivo do son.O dominio destas técnicas permite aos arranxistas e compositores crear música que se sinta inevitable, onde cada acorde parece respirar no seguinte.

No seu núcleo, a voz lidera sobre a economía do movemento. Cada voz debe percorrer a distancia máis curta posible entre dous tons de acorde.Este principio, enraizada nas tradicións de contrapunto de Bach e Palestrina, foi adaptado por arranxos de jazz como Duke Ellington, Gil Evans e Thad Jones para manexar as complexidades cromáticas da harmonía jazz moderna.

Por que a voz nos temas do jazz?

A diferenza da música clásica, o jazz utiliza frecuentemente acordes con catro, cinco ou incluso seis clases de ton diferentes, pensando nun Cmaj13 ⁇ 11 ou nunha dominante alterada como G7♭9 ⁇ 9 ⁇ 5. sen unha voz coidadosa, o movemento entre estes acordes densos pode soar conmovido e desorientar.

Considere a diferenza entre un arranxo de acordes de bloques que salta entre sons e un que se inclina usando movemento medio paso. Este último non só soa máis pulido, senón que tamén proporciona unha folla de ruta máis clara para os improvisadores.

Principios básicos de voz suave

Varias pautas intemporales forman a base dunha voz efectiva que lidera no jazz. Estes principios non son regras ríxidas, o jazz é, en definitiva, unha linguaxe de expresión, pero ofrecen un punto de partida fiable para calquera arranxo.

  • Cada voz debe moverse polo intervalo máis pequeno posible, idealmente un medio paso ou un paso enteiro.
  • '''FLT:0''' ()'''Se dous acordes consecutivos comparten unha nota (por exemplo, Cmaj7 e Am7 conteñen E), esta nota debe permanecer na mesma voz.
  • O son da banda baséase no [[Rock latino]], [[Musica latina|ritmos latinos]], [[pop latino]] e o [[rock en español]].WEB Nun principio recibieron o éxito comercial internacional en [[México]], [[Australia]] e [[España]], e dende aquela teñen gañado popularidade e a exposición en toda [[América Latina]], [[Estados Unidos]], [[Europa]] Occidental, [[Asia]] e Oriente Medio.
  • O 7o normalmente resolve cara abaixo a medio paso, mentres que o 3o e 7o dun acorde son os tons guía, definen a maior/menor calidade e función.
  • Mentres que o jazz é máis inconcluso que o contrapunto clásico, intervalos paralelos perfectos poden facer que as voces internas soen como unha soa liña, reducindo a independencia.

Técnicas para a obtención da Mastería de Voz

1. Identifica e conserva as tonas comúns

A forma máis sinxela de crear unha transición suave é atopar notas compartidas por dous acordes adxacentes e escluíndoas no seu lugar. Por exemplo, pasar do Dm7 (D-F-A-C) ao G7 (G-B-D-F) non comparte tons comúns, pero moverse do Dm7 ao G7 nunha progresión típica do II-V-I pode ser suavizado usando o movemento de ton guía descrito a continuación. Con todo, considere Cmaj7 (C-E-G-B) movéndose cara Fmaj-A (E-C-E-E-E-E-E-B-E-E-B) e mantén a voz C-C-C-E-E-E-E-E-E-C-E-E-E-E-E-E-E-E-E-E-C-E-E-E-E-E-E-E-A-C-E-E-C-E-E-C-E-C-C-E-E-A:

Na práctica, os arranxistas adoitan re-vozr un dos acordes para maximizar os tons comúns. Por exemplo, un Cmaj7 en posición achegada podería ser reemitido como E-G-B-C para conectarse mellor cun Am7 en emisión (A-C-E-G) onde E e G son comúns. Este tipo de axuste é sutil pero poderoso.

2.Utilizar o movemento de medio paso para tonos non comunes

Cando os tons comúns non existen, cada voz móvese a medio paso sempre que sexa posible.O movemento medio é o intervalo máis suave da música occidental porque crea un forte sentido de dirección.

  • Soprano (C de Dm7) móvese a medio paso cara a B (3o G7).
  • Alto (A de Dm7) móvese un medio paso para G (raíz do G7).
  • Tenor (F de Dm7) permanece como o ton común (7 de G7).
  • Bass (D de Dm7) móvese un medio paso para a mi♭ (♭9 de G7) se quere un son alterado, ou un paso completo para E (natural 9) para unha facturación estándar.

Isto crea un suave descenso cromático nas mellores voces, que é un selo da voz jazz.

Guía Guía Guía Guía Guía Guía Tone Lines

Os 3o e 7o de cada acorde son as notas máis importantes para definir a función harmónica.Escribindo unha liña suave para estas dúas voces, a miúdo chamada "liña de ton de guía" pode ancorar toda unha progresión de acordes.

  • O terceiro de Dm7 é F, pode pasar a medio paso para E (3o de Cmaj7) ou converterse no sétimo do G7 (F) e logo resolver a E.
  • O sétimo é C; móvese a medio paso para B (3o de G7) e despois a C (raíz de Cmaj7) ou permanece como C se se expresa o Cmaj7 coa raíz na soprano.

Isto crea un núcleo lóxico e de paso que seguen outras voces. Moitos educadores de jazz recomendan practicar liñas de ton de guía nun teclado ou guitarra lonxe da sonoridade completa para internalizar o movemento.

Intercambio de voz

O intercambio de voz ocorre cando dúas voces cruzan roles sobre unha progresión. Por exemplo, nunha progresión desde Cmaj7 a E♭maj7, o E (3rd de Cmaj7) podería ascender ata G (3rd de E♭maj7) mentres que o G (5o de Cmaj7) descende a mi♭ (raíz de E♭maj7). Este cruzamento controlado pode engadir interese mentres as voces permanecen claras.

Integrar o paso e os veciños Tones

Pasar tons (notas que conectan dous tons de acordes por paso) e tons veciños (notas que se afastan dun ton de acorde e volver) poden suavizar as liñas de salto doutro xeito. Supóñase que ten unha voz de soprano que se move de E (3rd de Cmaj7) a G (5a de Am7). Un salto directo dun terzo menor é aceptable, pero inserindo unha F ⁇ como un ton de paso crea unha liña chromática máis suave: E → F ⁇ → G. Este xerra é especialmente eficaz en voces internas onde grandes saltos poden sons.

Plan Voicings para o Movemento Mínima

A miúdo o maior obstáculo para liderar a voz suave é a elección da voz.Un acorde pode ser voz en moitas formas: aberto, pechado, drop-2, drop-3, catro-way de preto, etc. O arranxista debe intentar múltiples sonorizacións do mesmo acorde para ver cal se conecta mellor co acorde seguinte. Por exemplo, unha voz G7 como B-F-G-D (drop-2) pode conectar mal cun Cmaj7 en posición próxima, pero re-recendo o G7 como D-G-F-F-F-A (abelice) pode crear conexións visuais como MuseScore.

Os principais problemas de voz e como solucionalos

Grandes liñas nas voces internas

Se unha voz interna salta unha oitava ou unha quinta, o ouvinte pode perder o fío desa liña.Solución: probar unha inversión diferente. Por exemplo, se os saltos de alto de D a A, pode cambiar a nota de alto a algo máis próximo, como F ou G, substituíndo unha extensión de acorde. Lembre que os tons de acorde poden ser omitidos (especialmente o 5o) para mellorar a voz.

Quintas paralelas e octabas

Aínda que non está prohibido no jazz, as oitavas paralelas poden causar unha voz que desaparece noutra, e as quintas paralelas poden crear un son baleiro, "aberto" que contradí a rica textura harmónica típica do jazz.Para corrixir, simplemente mover unha das voces a un ton de acorde diferente. Por exemplo, en vez de tanto tenor como baixo movéndose de G-D a A-E (cintas paralelas), cambiar o baixo para moverse paso a paso (G a A) e manter o tenor en D movéndose a C (un terceiro).

Clash Chromatic Tones

Cando se alteran as tensións (p. ex., ♭9 sobre un 7o dominante), asegúrese de que a nota alterada resolve loxicamente. Se o ♭9 de G7 é ♭, esa nota normalmente debe resolver un medio paso para G (a raíz de Cmaj7). Se salta noutro lugar, a tensión alterada soa arbitraria.

A voz en diferentes estilos de jazz

Bebop e Hard Bop

En bebop, a voz lidera a miúdo a través das liñas do improvisador en vez de a través de acordes escritos. Con todo, os pianistas e guitarristas compoñen as sonoridades de "shell" (3o e 7o só) que se moven naturalmente a medio paso.A énfase é conectar os tons de guía ritmicamente. Arrangers para pequenos combos a miúdo escriben liñas de corno que reflicten o movemento do ton guía, creando call-and-resposta co solista.

Jazz Modalidade

O jazz modal (por exemplo, o FLT:0) de Miles Davis usa harmonía estática ao longo de longos tramos, polo que a voz lidera menos sobre o movemento de acordes e máis sobre o movemento de voz interno dentro dunha soa calidade de acorde. Arrangers a miúdo usan as sonorizacións "So What" (cortes acurtados) e moven as voces paso ou medio para crear cambios sutís na cor.

Modern Big Band Escribir

Nas listas de grandes bandas contemporáneas (por exemplo, Maria Schneider, Bob Brookmeyer), a voz é a miúdo deliberadamente asimétrica. As liñas poden moverse en movemento paralelo ou contrario, e os cruces de voces son utilizados para efectos texturais.

Pasos prácticos para os arranxos

  • O son da banda baséase no [[Rock latino]], [[Musica latina|ritmos latinos]], [[pop latino]] e o [[rock en español]].WEB Nun principio recibieron o éxito comercial internacional en [[México]], [[Australia]] e [[España]], e dende aquela teñen gañado popularidade e a exposición en toda [[América Latina]], [[Estados Unidos]], [[Europa]] Occidental, [[Asia]] e Oriente Medio.
  • O son da banda baséase no [[Rock latino]], [[Musica latina|ritmos latinos]], [[pop latino]] e o [[rock en español]].WEB Nun principio recibieron o éxito comercial internacional en [[México]], [[Australia]] e [[España]], e dende aquela teñen gañado popularidade e a exposición en toda [[América Latina]], [[Estados Unidos]], [[Europa]] Occidental, [[Asia]] e Oriente Medio.
  • O son da banda baséase no [[Rock latino]], [[Musica latina|ritmos latinos]], [[pop latino]] e o [[rock en español]].WEB Nun principio recibieron o éxito comercial internacional en [[México]], [[Australia]] e [[España]], e dende aquela teñen gañado popularidade e a exposición en toda [[América Latina]], [[Estados Unidos]], [[Europa]] Occidental, [[Asia]] e Oriente Medio.
  • O son da banda baséase no [[Rock latino]], [[Musica latina|ritmos latinos]], [[pop latino]] e o [[rock en español]].WEB Nun principio recibieron o éxito comercial internacional en [[México]], [[Australia]] e [[España]], e dende aquela teñen gañado popularidade e a exposición en toda [[América Latina]], [[Estados Unidos]], [[Europa]] Occidental, [[Asia]] e Oriente Medio.
  • Escoita e revisa: Xoga o seu arranxo nun piano ou usando o revestimento MIDI. Preste atención a cada voz individualmente, soe como unha liña coherente? Se non, axustar a sonoridade.

Estudo de caso: voz principal en "dentes de outono"

O clásico estándar de jazz "Autumn Leaves" (na clave do sol menor) ofrece un laboratorio perfecto para a voz de líder.A progresión da sección A é: Am7 → D7 → Gmaj7 → Cmaj7 → F ⁇ m7 ♭5 → B7 → Em7 / Em7 (redor do rodeo).

  1. O son da banda baséase no [[Rock latino]], [[Musica latina|ritmos latinos]], [[pop latino]] e o [[rock en español]].WEB Nun principio recibieron o éxito comercial internacional en [[México]], [[Australia]] e [[España]], e dende aquela teñen gañado popularidade e a exposición en toda [[América Latina]], [[Estados Unidos]], [[Europa]] Occidental, [[Asia]] e Oriente Medio.
  2. O son da banda baséase no [[Rock latino]], [[Musica latina|ritmos latinos]], [[pop latino]] e o [[rock en español]].WEB Nun principio recibieron o éxito comercial internacional en [[México]], [[Australia]] e [[España]], e dende aquela teñen gañado popularidade e a exposición en toda [[América Latina]], [[Estados Unidos]], [[Europa]] Occidental, [[Asia]] e Oriente Medio.
  3. O son da banda baséase no [[Rock latino]], [[Musica latina|ritmos latinos]], [[pop latino]] e o [[rock en español]].WEB Nun principio recibieron o éxito comercial internacional en [[México]], [[Australia]] e [[España]], e dende aquela teñen gañado popularidade e a exposición en toda [[América Latina]], [[Estados Unidos]], [[Europa]] Occidental, [[Asia]] e Oriente Medio.
  4. O son da banda baséase no [[Rock latino]], [[Musica latina|ritmos latinos]], [[pop latino]] e o [[rock en español]].WEB Nun principio recibieron o éxito comercial internacional en [[México]], [[Australia]] e [[España]], e dende aquela teñen gañado popularidade e a exposición en toda [[América Latina]], [[Estados Unidos]], [[Europa]] Occidental, [[Asia]] e Oriente Medio.

A análise basta dun só estándar revela que a voz que lidera é a miúdo sobre o compromiso.O arranxista debe elixir que voces priorizar, normalmente a melodía (soprano) e o baixo, e logo encher as partes internas co movemento máis suave posible.

Recursos externos para un novo estudo

Conclusión

A voz suave non é só un exercicio teórico; é a técnica que transforma unha secuencia de acordes nunha declaración musical.Usando as técnicas de retención de tons comúns, movemento de medio paso, resolución de ton de guía e selección de facturación coidadosa, calquera arranxo pode crear arranxos de jazz que sexan armónicamente sofisticados e belamente fluídos.Os mellores arranxos pensan en cada voz como unha liña de canto, conectada á seguinte por lóxica e emoción.

A orella é o xuíz final. Coa práctica, a voz suave convértese nunha parte intuitiva da túa linguaxe de arranxo, o que che permite enfocarte na imaxe máis grande, contando unha historia convincente a través da harmonía.