Fundación para o Control da respiración e soporte aéreo para o xogo de legato

Un son suave e conectado no ⁇ comeza co alento.A diferenza dos instrumentos de latón valvas, o ⁇ non ten chaves mecánicas ou válvulas para parar ou iniciar inmediatamente a columna de aire. O deslizamento eo emboucamento por si só xestionar o ton e articulación, facendo que o fluxo de aire ininterrompido o factor máis crítico para unha liña de legato. Sen aire consistente e ben soportado, mesmo a técnica de diapositiva máis precisa soará a coppy ou fina.

O apoio efectivo á respiración significa usar o diafragma e os músculos intercostais para soster unha corrente de aire constante e presurizada. Moitos trombonistas sosteñen erroneamente o alento no peito ou nos ombreiros, o que leva á tensión e un ton de onda. En vez diso, practican a respiración baixa no abdome. Colocar unha man no estómago e sentan que se expande cara a fóra como inhala.O exatohale debe sentir como unha liberación controlada, suspiante, non como un empuxe forzado.

A xestión avanzada da respiración tamén implica a planificación de onde respirar nunha frase.Marcar a súa música a lapis, indicando puntos de respiración que coinciden con terminacións de frase ou descansos naturais.Evitar respirar de palabra media (é dicir, medio-sol ou medio-musical idea) a menos que sexa absolutamente necesario. O obxectivo é facer que a respiración sexa parte da declaración musical, non unha interrupción.Se unha frase é demasiado longa, considerar usar unha técnica de "suma de catch": unha inhalación rápida e tranquila que non perturba o fluxo aéreo en curso. Esta habilidade require práctica, pero é esencial para o repertorio de pasaxes líricas ou de jazz.

Exercicios de respiración diafragmática

  • O son da banda baséase no [[Rock latino]], [[Musica latina|ritmos latinos]], [[pop latino]] e o [[rock en español]].WEB Nun principio recibieron o éxito comercial internacional en [[México]], [[Australia]] e [[España]], e dende aquela teñen gañado popularidade e a exposición en toda [[América Latina]], [[Estados Unidos]], [[Europa]] Occidental, [[Asia]] e Oriente Medio.
  • O son da banda baséase no [[Rock latino]], [[Musica latina|ritmos latinos]], [[pop latino]] e o [[rock en español]].WEB Nun principio recibieron o éxito comercial internacional en [[México]], [[Australia]] e [[España]], e dende aquela teñen gañado popularidade e a exposición en toda [[América Latina]], [[Estados Unidos]], [[Europa]] Occidental, [[Asia]] e Oriente Medio.
  • -[[Pulse Air:]] Mentres xoga un baixo nivel B sostido, pulse os músculos do estómago para crear lixeiras explosións de aire sen deter o ton.

Estabilidade e flexibilidade de ⁇

A embouchure para un son de ⁇ suave é un paradoxo: debe ser o suficientemente firme para soportar o centro de ton aínda flexible como para permitir cambios de nota sen costura. Moitos xogadores afástanse demasiado, especialmente no rexistro superior, que cortan o son e fai transicións legato para choque.Un bo embouchure usa as esquinas da boca para manter unha apertura estable, mentres que o centro permanece solto e sensible.

Para desenvolver este equilibrio, practicar zumbando só na parte bucal. Xogar melodías simples legato por buzzing, centrándose en cambios de ton suave sen ningunha ruptura. Isto elimina a diapositiva da ecuación e forza os seus beizos a facer a obra. Despois transferir esa sensación ao instrumento. Outro punto clave: evitar presións excesivas na boca contra os beizos. A presión pesada restrinxe o fluxo sanguíneo e reduce a flexibilidade. No canto diso, deixe o seu soporte aéreo e forza de embouchure levar a nota.

Problemas de embocuación común

  • O son da banda baséase no [[Rock latino]], [[Musica latina|ritmos latinos]], [[pop latino]] e o [[rock en español]].WEB Nun principio recibieron o éxito comercial internacional en [[México]], [[Australia]] e [[España]], e dende aquela teñen gañado popularidade e a exposición en toda [[América Latina]], [[Estados Unidos]], [[Europa]] Occidental, [[Asia]] e Oriente Medio.
  • O son da banda baséase no [[Rock latino]], [[Musica latina|ritmos latinos]], [[pop latino]] e o [[rock en español]].WEB Nun principio recibieron o éxito comercial internacional en [[México]], [[Australia]] e [[España]], e dende aquela teñen gañado popularidade e a exposición en toda [[América Latina]], [[Estados Unidos]], [[Europa]] Occidental, [[Asia]] e Oriente Medio.
  • O son da banda baséase no [[Rock latino]], [[Musica latina|ritmos latinos]], [[pop latino]] e o [[rock en español]].WEB Nun principio recibieron o éxito comercial internacional en [[México]], [[Australia]] e [[España]], e dende aquela teñen gañado popularidade e a exposición en toda [[América Latina]], [[Estados Unidos]], [[Europa]] Occidental, [[Asia]] e Oriente Medio.

Técnicas de diapositivas para transicións sen mar

A diapositiva do ⁇ é tanto unha bendición como unha maldición. A súa natureza continua permite desprazamentos de ton infinitamente sutís (creo glissandos), pero tamén introduce fricción, ruído e momentos que poden romper liñas legato. Un son suave e conectado require que os movementos de diapositivas sexan o máis silenciosos e rápidos posible. Isto conséguese a través dunha combinación de lixeireza física, ángulo do brazo correcto e coordinación coa lingua.

Primeiro, asegúrese de que a súa diapositiva está ben conservada: limpa, lixeiramente lubriada con crema de diapositivas ou aceite, e libre de formigas. Unha diapositiva pegada producirá estiramento audible entre notas.Usar un pano limpo para limpar os tubos interiores diariamente. Segundo, manteña o brazo de diapositiva cun agarre relaxado pero firme.Evitar moi apertado, o que crea tensión no brazo e ralentiza o movemento. A diapositiva debe sentirse como se desliza no aire. terceiro, práctica mover a diapositiva entre as posicións mentres só respirando (sen sin esparescallantes ou apação para axustarse en consecuencia, ou para a súa lubricação.

O aspecto máis importante da técnica de diapositiva para a patata é a "coordinación de ton de deslizamento". Idealmente, para unha legato limpa sen glissando glitches, a diapositiva debe completar o seu movemento lixeiramente antes de que a lingua articula a seguinte nota. Este método de "arte articulación retardada" enmascara o ruído de diapositiva porque o ataque da lingua cobre o son residual de diapositiva. Practicar isto tocando unha simple C a D (primeira posición a cuarta) legato: mover a diapositiva suavemente e rapidamente á cuarta posición, logo a lingua o D moi brando.

Baixar Slide Speed Drills

  1. O son da banda baséase no [[Rock latino]], [[Musica latina|ritmos latinos]], [[pop latino]] e o [[rock en español]].WEB Nun principio recibieron o éxito comercial internacional en [[México]], [[Australia]] e [[España]], e dende aquela teñen gañado popularidade e a exposición en toda [[América Latina]], [[Estados Unidos]], [[Europa]] Occidental, [[Asia]] e Oriente Medio.
  2. O son da banda baséase no [[Rock latino]], [[Musica latina|ritmos latinos]], [[pop latino]] e o [[rock en español]].WEB Nun principio recibieron o éxito comercial internacional en [[México]], [[Australia]] e [[España]], e dende aquela teñen gañado popularidade e a exposición en toda [[América Latina]], [[Estados Unidos]], [[Europa]] Occidental, [[Asia]] e Oriente Medio.
  3. Trill Simulation: Simula unha trilla na diapositiva alternando entre dúas posicións rapidamente (por exemplo, F e G# en parcial 2). Mantén o son conectado mesmo a alta velocidade.

Tonguante de legato: el arte de la articulación genética

No ⁇ , a legato verdadeira a miúdo implica unha combinación de slurs (onde só o ton de diapositivas ou cambios de emboucadura) e tonguido legato (onde a lingua articula lixeiramente cada nota pero cunha separación mínima). Moitos xogadores intermedios confunden legato con slurred; de feito, ás veces unha liña legato totalmente rosada carece de claridade, e unha lingua suave engade definición sen romper a conexión.

Para practicar tonguido legato, coloque a punta da lingua no tellado da súa boca só detrás dos dentes, como se dicir "doo." O contacto debe ser lixeiro e rápido, interrompendo a columna de aire só de forma mínima. Inicio en medio B-flat, lingua unha serie de notas de cuarto nun tempo lento, cada nota exactamente o mesmo volume e lonxitude.Despois xogar as mesmas notas, pero cun lixeiro crescendo e decrescendo a través da frase. A lingua non debe interferir coa forma dinámica. Outro exercicio excelente: xogar unha versión perna-precioso que só se repiten en cada canto suave.

Pitca de lingua común

  • O son da banda baséase no [[Rock latino]], [[Musica latina|ritmos latinos]], [[pop latino]] e o [[rock en español]].WEB Nun principio recibieron o éxito comercial internacional en [[México]], [[Australia]] e [[España]], e dende aquela teñen gañado popularidade e a exposición en toda [[América Latina]], [[Estados Unidos]], [[Europa]] Occidental, [[Asia]] e Oriente Medio.
  • O son da banda baséase no [[Rock latino]], [[Musica latina|ritmos latinos]], [[pop latino]] e o [[rock en español]].WEB Nun principio recibieron o éxito comercial internacional en [[México]], [[Australia]] e [[España]], e dende aquela teñen gañado popularidade e a exposición en toda [[América Latina]], [[Estados Unidos]], [[Europa]] Occidental, [[Asia]] e Oriente Medio.
  • O son da banda baséase no [[Rock latino]], [[Musica latina|ritmos latinos]], [[pop latino]] e o [[rock en español]].WEB Nun principio recibieron o éxito comercial internacional en [[México]], [[Australia]] e [[España]], e dende aquela teñen gañado popularidade e a exposición en toda [[América Latina]], [[Estados Unidos]], [[Europa]] Occidental, [[Asia]] e Oriente Medio.

O papel do vibrato no son conectado

Vibrato non é estritamente necesario para un son conectado, pero pode ser unha poderosa ferramenta para manter o interese e a expresión emocional en notas longas.Un vibrato natural relaxado engade unha suave oscilación que imita a voz humana, facendo que a liña se sinta máis orgánica. Dous tipos de vibrato son son son xeralmente utilizados en ⁇ : vibrato de diapositiva (formando a diapositiva lixeiramente para variar ton) e vibrato mandibular (utilizando movementos mandibulares para a columna de embouchure e aire).

Para desenvolver vibrato mandibular, practica unha soa nota sostida. Begin sen vibrato, a continuación, lentamente engadir un lixeiro movemento pulsante da mandíbula, como se dicir "ya-ya-ya" moi lentamente. Gradualmente aumentar a velocidade ata que a pulsación se fai unha onda suave. Manteña o centro de ton constante; evitar que o vibrato se faga demasiado ancho ou rápido.En pasaxes líricas, comezar unha longa nota sen vibrato, logo introducilo despois dun golpe ou dous. Isto crea un sentido de crecemento. Evite usar vibrato como un ar para cubrir o aire; non debe ser un adorno, non debe ser un adorno.

Xestión da respiración: planificación e conexión

A práctica de xogo de legato sofre cando as respiracións son tomadas en momentos incómodos ou tomadas moi rapidamente. Unha boa práctica é marcar puntos de respiración na súa música de folla e xogar a frase exactamente como marcado, aínda que iso significa saltar algunhas notas. Isto obriga a manter a conexión dentro de cada grupo de respiración. Cando precisa respirar, usar unha técnica de "respirarrar": inhalar rapidamente polas esquinas da boca mentres mantén a posición de embouchure. Isto impide que a lingua e os beizos reenter, o que pode romper a liña.

A respiración circular, aínda que raramente se require para o ⁇ , pode ser un truco útil para pasaxes extremadamente longas.Para aprendelo, practicar cunha palla nun vaso de auga, aprender a manter burbullas indo mentres inhalan a través do nariz. A continuación, aplicar ao ⁇ comezando unha nota, agullando as súas fazulas e inhalando a través do nariz mentres usa o aire da meixela para manter a nota.

Exercicios para unha perna de fluxo

Ademais dos exercicios anteriores, incorpora estes na súa rutina diaria á suavidade:

  1. O son da banda baséase no [[Rock latino]], [[Musica latina|ritmos latinos]], [[pop latino]] e o [[rock en español]].WEB Nun principio recibieron o éxito comercial internacional en [[México]], [[Australia]] e [[España]], e dende aquela teñen gañado popularidade e a exposición en toda [[América Latina]], [[Estados Unidos]], [[Europa]] Occidental, [[Asia]] e Oriente Medio.
  2. O son da banda baséase no [[Rock latino]], [[Musica latina|ritmos latinos]], [[pop latino]] e o [[rock en español]].WEB Nun principio recibieron o éxito comercial internacional en [[México]], [[Australia]] e [[España]], e dende aquela teñen gañado popularidade e a exposición en toda [[América Latina]], [[Estados Unidos]], [[Europa]] Occidental, [[Asia]] e Oriente Medio.
  3. FLT:0Dynamics Connection Exercise: [FLT: 1] Tocar unha frase de dúas barras no piano, forte repentino no segundo bar, logo decrescendo ao piano.
  4. Metronome Graduación: Set metronómeno a 50 BPM. Xoga unha escala de 8 notas con tonguamento legato en cada nota. aumentar BPM por 2 cada día ata 100 BPM, mantendo a suavidade.
  5. Rexistro e análise: Record-se tocando un extracto lírico (como o segundo movemento do concerto Grondahl ou unha balada de jazz).

Escoitar e Emulación: Aprender dos Mestres

O son da banda baséase no [[Rock latino]], [[Musica latina|ritmos latinos]], [[pop latino]] e o [[rock en español]].WEB Nun principio recibieron o éxito comercial internacional en [[México]], [[Australia]] e [[España]], e dende aquela teñen gañado popularidade e a exposición en toda [[América Latina]], [[Estados Unidos]], [[Europa]] Occidental, [[Asia]] e Oriente Medio.

Para o jazz legato, considerar Slide Ragnar [FLT: 1] ou Bob McChesney.As súas liñas de legato e oitavas suaves son excelentes modelos. En todos os casos, o fío común é control do aire, corpo relaxado e unha clara intención musical.

O papel dos equipos na produción de legatos

Mentres a técnica é fundamental, o equipo tamén é importante. Un trombone cunha diapositiva de resposta libre e unha campá ben equilibrada e unha campá e unha gaivota pode facilitar o xogo máis suave. instrumentos de corda máis grandes (por exemplo, .547 borrón) a miúdo producen un son máis escuro e centrado que soporta legato, pero requiren máis aire.Un pequeno arborado (.500 ou .508) pode ser máis áxil pero pode soar máis delgado. A boquilla tamén inflúe na articulación: un bordo que é moi estreito pode causar un movemento de lingua libre; uns xogadores de tamaño medio que poden reducir a profundidade, pero poden utilizar uns de bicos que poden utilizar uns e uns para a profundidades.

O mantemento de deslizamento é non negociable. Limpar mensualmente cunha serpe de diapositivas e auga quente. Aplicar un lubricante de alta calidade (por exemplo, Yamaha Slide Grease, Trombotina ou Superslick). Un diapositiva bruta saboteará mesmo a mellor legato. Tamén comprobar o aliñamento de diapositivas da man: unha diapositiva mal alineada pode crear fricción.

A visión mental: a arte de cantar a través do corno

Un son trombono suave e conectado finalmente vén de imaxinar unha liña vocal.O ⁇ é un dos instrumentos máis parecidos a voz; a diapositiva permite o verdadeiro portamento, como un cantante.Cando toca unha frase legato, canta mentalmente as notas e sente o ascenso natural e caída da melodía. Imaxina que está contando unha historia co seu son. Este cambio mental reduce o exceso técnico e libera tensión. Antes de tocar unha pasaxe difícil, hum it first, then play it, matching the same ease. Moitos trombonists profesionais poden pechar os ollos das letras e evitar a tensión visual.

Se está tenso sobre unha nota próxima ou un cambio de diapositivas complicado, o seu corpo apertará e a patata sufrirá. en vez diso, concentrarse no aire. O aire fai o traballo; o seu corpo só o guía. respira tranquilo, exhalará con confianza.Se comete un erro, non se deteña; continúa a frase mentalmente e axustarse á mosca. Esta mentalidade constrúe resistencia e mantén o fluxo de música.

Título: El viaje a una legataria sin esfuerzo

Desenvolver un son suave e conectado no ⁇ non é un destino, senón unha viaxe continua.É necesario a atención diaria ao apoio á respiración, flexibilidade de embocadura, coordinación de diapositivas e articulación reflexiva.Pero máis aló da mecánica, esixe escoitar, imaxinación e paciencia. Comezar cada sesión de práctica con tons longos e slurs sinxelos, gradualmente construíndo etudos líricos e repertorio.Rexístrese a miúdo, buscar comentarios e sempre esforzarse por un son que se sinta tan natural como o canto.