Por que un repertorio de jazz persoal o cambia todo para os xogadores de baixo nivel

Para trombonistas, eufonistas e tubistas, desenvolver un repertorio persoal de jazz é un dos investimentos máis transformadores que podes facer no teu crecemento musical.Unha colección ben elaborada de melodías —cancións que sabes tan profundamente que podes interpretar, improvisar, transposar e analizalas sobre a mosca— convértese na base de cada interacción musical que terás.

Os instrumentos de latón baixa traen forzas únicas ao jazz: un son rico e resoante no rexistro inferior, a capacidade de ancorar o movemento harmónico e unha voz distintiva para as liñas melódicas.Pero tamén presentan desafíos específicos. Moitas melodías de jazz clásicas foron concibidas para trompeta, saxofón ou piano, o que significa que poden sentarse torpemente en ⁇ , euphonio, ou tuba.As teclas que funcionan ben para unha trompeta de simio B non poden servir a un trombo de tenor de B♭ ou unha tuba igualmente ben. Articulation esixe, as posicións des despreza e os seus instrumentos de adestramentos de baixo nivel que se fan que se fan que se adapten un repertorio de baixo.

Beneficios de posuír o teu repertorio

O seu repertorio persoal non é unha lista estática de títulos que recoñece.É unha caixa de ferramentas de cancións que pode chamar a vontade, en calquera momento, en calquera estilo.Cando realmente ten unha melodía, deixa de preocuparse sobre a lectura de símbolos de acordes ou adiviñar a forma.Liberar as orellas ea súa creatividade para escoitar, reaccionar e moldear a música en tempo real.Para os xogadores de latón baixa, esta propiedade ofrece varias vantaxes distintas.

  • Cando sabes a melodía, os cambios e a forma da memoria, podes centrarte completamente nos teus compañeiros.Escoitas o patrón de bicicleta do batería, as opcións de comping do pianista e o paseo do baixista e respondes no momento. Este nivel de escoita é imposible cando te soterran nunha folla de chumbo.
  • Farmonic fluency: Traballo repetido sobre progresións estándar -ii-V-I cadeas, roldas, formas de blues, cambios de ritmo - constrúe unha comprensión intuitiva de como a harmonía jazz se move. Co tempo, deixa de pensar nos símbolos de acorde e comeza a escoitar a voz liderando.O seu oído guía os dedos ou deslizarse antes de que a súa mente consciente se atrape.
  • O vocabulario de improvisación: A familiaridade coas melodías e os cambios de acordes dálle un espazo seguro para experimentar.
  • A versatilidade nos estilos:[FLT: 1] Unha mestura equilibrada de swing, bebop, balada, latín, afro-cubano e funk prepáranse para as demandas impredicibles de concertos reais. Podes sentar cunha banda de trad jazz, un conxunto latino, ou un grupo funk e contribuír significativamente coa primeira melodía.
  • Audition and gig ready: Moitas audicións de programas de jazz universitarios, listas de chamadas profesionais e etiqueta de sesión de jam dependen dunha combinación compartida de estándares. Ter trinta melodías que posúe fai de ti un músico fiable e alugable.

Como elixir un ton que suite o seu instrumento

Non todos os estándares de jazz son un bo axuste para o latón baixo.A melodía orixinal pode ser demasiado alta, a clave pode crear posicións de deslizamento torpes ou patróns de válvulas, ou as demandas de articulación poden chocar con como o seu instrumento fala mellor. Cando constrúe o seu repertorio, considere estes factores coidadosamente.

Rango e Tessítura

Os instrumentos de latón baixo producen o seu son máis característico e potente nos rexistros medio e inferior.O ⁇ canta no persoal e lixeiramente por riba; o euphonio brilla entre o baixo G e o alto C; o tuba é máis expresivo desde o bemol baixo ata o medio C. Escolla melodías cuxas melodías permanecen dentro destas zonas para a maioría da forma. Se unha melodía constantemente sobe por riba do persoal, preparádevos para traspoñela por un paso ou un terceiro. Moitos estándares perfectamente soan nunha clave inferior, e o rearranxo pode converterse nun enfoque persoal.

Centros clave

As chaves con poucos planos e afiados son xeralmente máis cómodos para o latón baixo. bemol, bemol, f, C, e G son casas naturais. Keys con moitos afiados (un maior, E maior, B maior) ou dobres planos poden ser xogados, pero esixen máis atención para posicións de diapositivas ou combinacións de válvulas.Como construír o seu repertorio, comezar con melodías en teclas amigables. Máis tarde, desafiar-se aprendendo unha ou dúas melodías en claves menos comúns para ampliar a súa flexibilidade técnica.

Estilo Variedade

Un repertorio robusto inclúe polo menos tres estándares de swing, dúas cabezas de bebop, unha melodía modal, un blues, unha balada, unha peza latina ou afrocubana e unha melodía funk ou groove. Esta gama asegura que pode xestionar calquera solicitude estilística que vén ao seu camiño. Tamén mantén a súa práctica interesante. Traballando exclusivamente en bebop pode desenvolver a súa técnica pero descoidar a súa sensación de fraseado balada, e viceversa.

Playability de la melodía

Algunhas melodías clásicas móvense demasiado rápido ou demasiado axitadas para unha cómoda execución en instrumentos de diapositivas ou válvulas. Por exemplo, "Cherokee" na súa clave orixinal contén carreiras de 16 notas rápidas que están esixindo en calquera instrumento, pero se fan especialmente traizoeiras en ⁇ debido a saltos de posición de diapositivas. Antes de realizar unha melodía no seu repertorio, toca a melodía a través do tempo.Se te atopas loitando con intervalos incómodos ou desprazamentos de posición imposibles, considera a trasposta ou escollendo unha disposición diferente.

Guía de Trombone-Specific

O ⁇ de diapositivas require unha coordinación precisa da man do oído, especialmente para pasaxes rápidos. melodías de favor en teclas que minimizan cambios de dirección de esvaramento súbita. B♭, F, E♭, e C funcionan ben porque manteñen a diapositiva nas posicións medias para a maioría da melodía. Tunes orixinalmente escrito en D ou A pode ser trasposto para E precisa♭ ou G para un mellor fluxo de diapositivas. Tamén considera o potencial expresivo de glissandi. Algunhas melodías, como "Tren de noite" ou "Harlem Nocturne" -bene enorme habilidade para manter as diapositivas limpas entre as cabezas de tons, como as cabezas de tons.

Guía de especifismo

A voz tenor lírica do eufonio está no seu mellor momento en baladas e melodías de mediano. As súas válvulas permiten liñas rápidas de bebop, pero o seu timbre máis escuro pode facer melodías de alta pinta cubertas ou baralladas.Elixa melodías que se senten entre o baixo G e o alto C no persoal, e usa a axilidade do euphonio en melodías con oitavas e notas de enfoque cromático. O euphonium tamén destaca en melodías latinas, onde a súa calidade de canto pode levar unha melodía sen forzar.

Guía de orientación específica de Tuba

A tuba é tradicionalmente a áncora da sección rítmica, pero tamén pode ser unha voz melódica convincente.Cando toca melodía en tuba, ten que ser especialmente consciente do rexistro. Tunes que suben por riba do C medio fanse tensas no rango de tuba superior. melodías modal transpose como "So What" ou "All Blues" ata unha oitava, ou melodías selectas que se senten de forma natural nun rango cómodo, como "Blue Monk", "Fran Dance", ou "Watermelon Man".

20 normas básicas para o baixo

A continuación amósase unha lista ampliada de vinte estándares que funcionan especialmente ben en instrumentos de latón baixo.Cada entrada inclúe unha breve nota sobre por que pertence ao seu repertorio e o que lle ensinará.

  1. - Un estándar de clave menor construído sobre progresións claras ii-V-I. Perfecto para o adestramento do oído, práctica de improvisación modal e aprendizaxe para navegar en harmonía menor.
  2. Todas as cousas que son - unha forma a través de conxunto con varios centros clave. ideal para aprender a manexar os cambios harmónicos e para desenvolver a continuidade melódica a través das modulacións.
  3. Blue Bossa - unha forma latina de 12 barras simple.
  4. O son da banda baséase no [[Rock latino]], [[Musica latina|ritmos latinos]], [[pop latino]] e o [[rock en español]].WEB Nun principio recibieron o éxito comercial internacional en [[México]], [[Australia]] e [[España]], e dende aquela teñen gañado popularidade e a exposición en toda [[América Latina]], [[Estados Unidos]], [[Europa]] Occidental, [[Asia]] e Oriente Medio.
  5. O son da banda baséase no [[Rock latino]], [[Musica latina|ritmos latinos]], [[pop latino]] e o [[rock en español]].WEB Nun principio recibieron o éxito comercial internacional en [[México]], [[Australia]] e [[España]], e dende aquela teñen gañado popularidade e a exposición en toda [[América Latina]], [[Estados Unidos]], [[Europa]] Occidental, [[Asia]] e Oriente Medio.
  6. O son da banda baséase no [[Rock latino]], [[Musica latina|ritmos latinos]], [[pop latino]] e o [[rock en español]].WEB Nun principio recibieron o éxito comercial internacional en [[México]], [[Australia]] e [[España]], e dende aquela teñen gañado popularidade e a exposición en toda [[América Latina]], [[Estados Unidos]], [[Europa]] Occidental, [[Asia]] e Oriente Medio.
  7. Esta é unha progresión harmónica esixente que estenderá a comprensión da solos de acordes, a voz e a liberación de tensión.
  8. - Unha melodía bluesy cun sentimento latino. Desenvolve flexibilidade rítmica, fraseando sobre un baixo de pedal, ea capacidade de mesturar swing e sentimento latino.
  9. FLT:0Footprints – Un blues menor dispoñible tanto en versións estándar como 3/4. Versátil para diferentes estilos e excelente para explorar a frase de metros raros.
  10. - Unha balada con cambios clave de medio paso que constrúe control dinámico, vibrato expresivo e capacidade de manter frases longas.
  11. Donna Lee: Unha melodía bebop chea de cromaticismo que desafía a fluidez técnica, articulación e a capacidade de tocar liñas rápidas e limpas.
  12. O son da banda baséase no [[Rock latino]], [[Musica latina|ritmos latinos]], [[pop latino]] e o [[rock en español]].WEB Nun principio recibieron o éxito comercial internacional en [[México]], [[Australia]] e [[España]], e dende aquela teñen gañado popularidade e a exposición en toda [[América Latina]], [[Estados Unidos]], [[Europa]] Occidental, [[Asia]] e Oriente Medio.
  13. En un estado de ánimo sentimental - Unha balada de Duke Ellington con rica cor harmónica. Excelente para tons longos, interpretación melódica e aprendendo a conformar frases con dinámica.
  14. - Un estándar de jazz latino cunha melodía fluída e cantábel.
  15. A canción, sen Chaser, é unha cabeza de blues clásica de Thelonious Monk. desenvolve frases rítmicas, consciencia espacial e confianza improvisada sobre unha forma sinxela.
  16. - Un estándar de clave menor cunha estrutura harmónica dramática. Ensíneche a manexar tensión e liberación, e funciona ben como unha balada ou un swing medio.
  17. - Un arranxo AABA cunha ponte desafiante que se cicla a través de varias teclas. esencial para aprender a navegar rápido movemento harmónico.
  18. - Softly, como en Morning Sunrise - Unha melodía pequena cunha melodía sinxela e memorábel e unha estrutura harmónica clara.
  19. Maiden Voyage - unha melodía modal de Herbie Hancock que usa acordes suspendidos. Forza a pensar de forma modélica e desenvolver un amplo e lírico enfoque en solitario.
  20. Night Train - unha melodía baseada en blusas cunha melodía que se senta perfectamente no ⁇ e tuba.

Begin by selecting five tunes from this list. Master them completely before adding more. A deep knowledge of five tunes is worth more than a superficial knowledge of20.

Un sistema práctico paso a paso para aprender cada un deles

Aprender unha melodía non é o mesmo que memorizar unha melodía. verdadeira propiedade provén dun proceso sistemático que constrúe a retención, a comprensión e a liberdade de improvisación.

Paso 1: Medir a melodía e forma

Comezar escoitando varias gravacións da melodía.Cantar a melodía da memoria antes de recoller o seu instrumento. Huma no coche, mentres lava pratos, durante o seu warm-up.Unha vez que o ten internalizado, toca-lo no seu instrumento na clave orixinal. Next, identificar o formulario: É AABA, ABAC, un blues de 12 bar, un vamp modal, unha estrutura de debuxo a través de táboas? un simple diagrama do formulario con letras de ensaio ou marcadores de sección.

Paso 2: Aprende os cambios de cor

Escribir a progresión de acordes nunha folla de chumbo ou nun caderno. Etiqueta cada acorde coa súa función: tónica, subdominante, dominante, ii acorde, etc. Identificar as cadeas ii-V-I, roldas e modulacións. Para cada acorde, practicar a raíz, terceiro, quinto, sétimo e noveno en varios rexistros. A continuación, xogar fragmentos de escala e arpexios que perfilan a harmonía.

Paso 3: Transcribe frases curtas

Transcribe unha frase curta -dúas ou catro barras- dun trombonista como J.J. Johnson ou Curtis Fuller, un pianista como Bill Evans ou un saxofonista como John Coltrane. Escribídeo en notación estándar, logo tocádeo no teu instrumento.

Paso 4: Practicar a improvisación sistemática

Use unha aplicación de play-along como iReal Pro ou unha gravación de Aebersold para improvisar sobre a melodía. Begin by limiting yourself: play only chord tones, then only scale fragments, then only rhythmic variations using a single note.Restrestrestre progresivamente as súas opcións.Cada sesión de práctica e crítica as súas liñas. Listen for clear, rhythmic drive, and connection to the harmony.

Paso 5: Tocar o atún no contexto

Unha vez que ten tres ou catro melodías sólidas, leva-los a unha sesión de marmelada, un ensaio ou un concerto. Xogando con músicos reais forza a adaptarse a diferentes tempos, comping estilos, e equilibrios dinámicos. Tamén revela que partes da melodía que non realmente coñece. Despois dunha sesión, volver á súa sala de práctica e fixar os puntos débiles. Repetir este ciclo ata que a melodía se sente como a segunda natureza.

Paso 6: Amplía e mantén o teu repertorio

Engade unha nova melodía por semana ou cada dúas semanas. Manteña unha lista de execución do seu repertorio activo - vinte e trinta melodías é un obxectivo realista para un músico de traballo.Revisitar melodías máis antigas regularmente para refrescar a súa interpretación e probar a súa memoria. Rotar a través da rutina de adestramentos para que ningunha melodía se torne estancada.

Estratexias avanzadas para a propiedade máis profunda

Unha vez que construíu unha base sólida de estándares, empurrar-se máis con estes enfoques avanzados.

  • As melodías de letras en varias teclas:[FLT: 1] Ser capaz de traspoñer "Autumn Leaves" ou "All the Things You Are" a calquera clave no lugar é unha habilidade poderosa para sesións de improvisación, audicións e ensino.
  • Escribe as súas propias cabezas orixinais: [FLT: 1] Compón a túa propia cabeza de blues, unha melodía de bossa nova ou un contrafeito baseado en cambios estándar. Escribir a túa propia música afonda a túa conexión co material harmónico e dálle unha tarxeta de chamada única nas sesións.
  • Elixe un solo completo gravado dun músico ao que admires -Curtis Fuller en "Blue Train", Bob Stewart nunha melodía latina, Rich Matteson nun estándar.Transcribe todo o solo, analiza a súa estrutura e aprende a tocalo de forma incorrecta.
  • O son da banda baséase no [[Rock latino]], [[Musica latina|ritmos latinos]], [[pop latino]] e o [[rock en español]].WEB Nun principio recibieron o éxito comercial internacional en [[México]], [[Australia]] e [[España]], e dende aquela teñen gañado popularidade e a exposición en toda [[América Latina]], [[Estados Unidos]], [[Europa]] Occidental, [[Asia]] e Oriente Medio.

Prioridades técnicas para o jazz baixo en Brass

Os instrumentos de latón baixo ofrecen diferentes cores e posibilidades rítmicas.Desenvolve estas áreas técnicas para maximizar o seu impacto en calquera ambiente de jazz.

Articulación e Frases

Use unha variedade de estilos tonguing para combinar o contexto musical. Legato tonguing traxes baladas e pasaxes líricos.Detached, crisp articulación obras para liñas bebop.Acented, punchy tonguing drives swing tunes.Practicar triple-tonguing e dobre-toguing para pasaxes rápidos, pero sempre priorizar a claridade sobre a velocidade.Escoitar grandes xogadores de corno -Miles Davis, Clifford Brown, Dexter Gordon - e absorber como eles frase. Adaptar os seus enfoques para as forzas naturais do seu instrumento.

Slide e eficiencia Valve

Sobre o ⁇ , traballo sobre as diapositivas legato suaves e posicións alternativas precisas. Practica exercicios cromáticos que se moven a través do rango completo da diapositiva sen exceso de movemento. Sobre euphonio e tuba, desenvolver movemento de válvulas rápidas e lixeiras. Evite presionar as válvulas moi duro, o que crea tensión e retarda-lo. Use exercicios que alternan entre as combinacións de válvulas adxacentes e non adxacentes para construír coordinación.

O ritmo e o tempo se senten

Os xogadores de baixo latón adoitan funcionar como a base rítmica dun conxunto. Práctica cun metronómeno configurado para bater 2 e 4 para internalizar o sentimento swing. Traballo en acentos sincopados, notas pantasma e desprazamento rítmico. Mesmo se vostede é principalmente un xogador melódico, pasa o tempo xogando patróns rítmicos simples e liñas de baixo. Isto afonda a súa conexión co tempo e fai que as súas improvisacións se sintan aterradas.

Conto e paseos de basura

En ⁇ , aprender a compor acordes usando mutes ou articulacións sutís.En tuba, practicar sonores de baixa reputación que soportan a harmonía sen abafizar o conxunto.As liñas de baixo en tuba ou ⁇ baixo son unha habilidade valiosa que pode levar a máis concertos. Practicar patróns ii-V-I en todas as teclas, centrándose na voz suave líder e sensación de tempo consistente.

Categoría: Low Brass Jazz Masters

Os teus oídos son a túa ferramenta de práctica máis importante.Estúdase con estes músicos e as súas gravacións para absorber a linguaxe do jazz expresada a través de instrumentos de baixa latón.

  • O son da banda baséase no [[Rock latino]], [[Musica latina|ritmos latinos]], [[pop latino]] e o [[rock en español]].WEB Nun principio recibieron o éxito comercial internacional en [[México]], [[Australia]] e [[España]], e dende aquela teñen gañado popularidade e a exposición en toda [[América Latina]], [[Estados Unidos]], [[Europa]] Occidental, [[Asia]] e Oriente Medio.
  • O son da banda baséase no [[Rock latino]], [[Musica latina|ritmos latinos]], [[pop latino]] e o [[rock en español]].WEB Nun principio recibieron o éxito comercial internacional en [[México]], [[Australia]] e [[España]], e dende aquela teñen gañado popularidade e a exposición en toda [[América Latina]], [[Estados Unidos]], [[Europa]] Occidental, [[Asia]] e Oriente Medio.
  • O son da banda baséase no [[Rock latino]], [[Musica latina|ritmos latinos]], [[pop latino]] e o [[rock en español]].WEB Nun principio recibieron o éxito comercial internacional en [[México]], [[Australia]] e [[España]], e dende aquela teñen gañado popularidade e a exposición en toda [[América Latina]], [[Estados Unidos]], [[Europa]] Occidental, [[Asia]] e Oriente Medio.
  • O son da banda baséase no [[Rock latino]], [[Musica latina|ritmos latinos]], [[pop latino]] e o [[rock en español]].WEB Nun principio recibieron o éxito comercial internacional en [[México]], [[Australia]] e [[España]], e dende aquela teñen gañado popularidade e a exposición en toda [[América Latina]], [[Estados Unidos]], [[Europa]] Occidental, [[Asia]] e Oriente Medio.
  • O son da banda baséase no [[Rock latino]], [[Musica latina|ritmos latinos]], [[pop latino]] e o [[rock en español]].WEB Nun principio recibieron o éxito comercial internacional en [[México]], [[Australia]] e [[España]], e dende aquela teñen gañado popularidade e a exposición en toda [[América Latina]], [[Estados Unidos]], [[Europa]] Occidental, [[Asia]] e Oriente Medio.
  • O son da banda baséase no [[Rock latino]], [[Musica latina|ritmos latinos]], [[pop latino]] e o [[rock en español]].WEB Nun principio recibieron o éxito comercial internacional en [[México]], [[Australia]] e [[España]], e dende aquela teñen gañado popularidade e a exposición en toda [[América Latina]], [[Estados Unidos]], [[Europa]] Occidental, [[Asia]] e Oriente Medio.
  • O son da banda baséase no [[Rock latino]], [[Musica latina|ritmos latinos]], [[pop latino]] e o [[rock en español]].WEB Nun principio recibieron o éxito comercial internacional en [[México]], [[Australia]] e [[España]], e dende aquela teñen gañado popularidade e a exposición en toda [[América Latina]], [[Estados Unidos]], [[Europa]] Occidental, [[Asia]] e Oriente Medio.
  • O son da banda baséase no [[Rock latino]], [[Musica latina|ritmos latinos]], [[pop latino]] e o [[rock en español]].WEB Nun principio recibieron o éxito comercial internacional en [[México]], [[Australia]] e [[España]], e dende aquela teñen gañado popularidade e a exposición en toda [[América Latina]], [[Estados Unidos]], [[Europa]] Occidental, [[Asia]] e Oriente Medio.
  • David Taylor - Bass trombone. álbum: traballo coa Gil Evans Orchestra e as súas gravacións en solitario para a técnica moderna do ⁇ baixo.

Transcribe polo menos un coro de cada xogador. Preste atención ao seu fraseado, control dinámico, opcións de articulación e como interactúan coa sección rítmica.

Ferramentas e recursos para construír o teu repertorio

Use estas referencias para atopar novas melodías, pistas de apoio, materiais educativos e apoio da comunidade.

Construír un repertorio persoal de jazz nun instrumento de baixa latón leva tempo, paciencia e esforzo constante. Pero o payoff é profundo.Unha lista ben feita faiche un músico dependente e creativo en calquera escenario.Afonda a túa voz improvisada, conéctate coa rica tradición do jazz, e dálle a confianza para expresarte libremente.