Para os xogadores de latón baixo, trombonistas, eufonios e tubistas, construír un repertorio sólido de estándares de jazz é un dos pasos máis impactantes que pode tomar para converterse nun músico seguro e ben redondeado. Os estándares de jazz son a linguaxe común do xénero, as melodías que todo músico espera coñecer en sesións de improvisación, concertos e audicións.Pero máis aló da súa necesidade práctica, estas composicións ofrecen un profundo pozo de material harmónico, melódico e rítmico que pode alimentar o seu crecemento como improvisador, conxunto de actores e estándares solistas que fan que o repertorio de música máis amplo de instrumentos de instrumentos de instrumentos de instrumentos de metal.

Por que se centran nos estándares de jazz?

Os estándares jazz son composicións que se converteron en elementos permanentes na tradición do jazz, interpretadas e gravadas por innumerables músicos ao longo de décadas.

  • A maioría dos estándares de jazz usan formas como AABA, blues de 12 barras ou ABAC, e progresións como ii-V-I, turnarounds e ciclo-of-fourths motion.
  • Desenvolver habilidades de improvisación nun contexto harmónico familiar: cando sabes que os acordes cambian de corazón, podes centrarte en crear ideas melódicas en lugar de ler a gráfica.
  • Ensina a túa capacidade de comunicar musicalmente con outros - Estándares proporcionando un terreo común para músicos de diferentes orixes. Pode aparecer ata unha sesión de improvisación, chamar unha melodía e comezar a tocar sen ensaio porque todo o mundo coñece a forma.
  • Construír un repertorio pronto para a interpretación - Ter 30-50 estándares baixo o seu cinto prepara-lo para concertos de pago, audicións universitarias e compromisos profesionais. Moitos líderes e instrutores da banda esperan que os músicos de baixo nivel coñezan o repertorio estándar.
  • Explora a rica historia e estilos do jazz [FLT: 1] - Estándares que abarcan desde o primeiro swing ata o bebop, hard bop, modal jazz, bossa nova e incluso fusión.

Para os músicos de baixa latón especificamente, o dominio dos estándares de jazz é unha oportunidade para demostrar que instrumentos como o ⁇ , o eufonio e a tuba non son só voces de apoio, senón que poden ser instrumentos de chumbo melódico cun timbre cálido e único que engade profundidade a calquera conxunto.

Inicio » estándares de jazz esenciais para o baixo brass

Construír o seu repertorio non significa tentar aprender as 400 melodías en The Real Book. Comeza cunha selección manexable de 10-15 melodías fundamentais que cobren diferentes estilos, tempos e conceptos harmónicos.

Medias de costura e tempos elevados

  • "All of Me" [FLT: 1] - Unha melodía clásica de AABA en dó maior con cambios simples. A melodía está nun cómodo rexistro medio para o ⁇ e o euforio, e a simplicidade harmónica faino perfecto para practicar as lamas ii-V-I básicas.
  • O son da banda baséase no [[Rock latino]], [[Musica latina|ritmos latinos]], [[pop latino]] e o [[rock en español]].WEB Nun principio recibieron o éxito comercial internacional en [[México]], [[Australia]] e [[España]], e dende aquela teñen gañado popularidade e a exposición en toda [[América Latina]], [[Estados Unidos]], [[Europa]] Occidental, [[Asia]] e Oriente Medio.
  • "Satin Doll" - Outro estándar Duke Ellington cun suco de balance medio.
  • "I Got Rhythm" (e rhythm Changes) non é un estándar único por se, pero a progresión dos acordes (AABA cunha ponte de acordes dominantes) é tan común que todo músico de jazz debe coñecela.

Baladas e atúns líricos

  • A fermosa balada de Erroll Garner en Eb major. A melodía é lírica e esixe o control do ton, a dinámica e o fraseado. Perfecto para o latón baixo para mostrar un son de canto.
  • "Body and Soul" - Unha balada de jazz por excelencia, aínda que desafiando o rango para algúns xogadores de latón baixo (a melodía vai ata un alto G ou A). Se pode tocalo, é un showtopper. Práctica tanto na clave orixinal (Db major) como nas teclas transpoñibles como C ou Eb.
  • "O que é novo?" - Unha balada marabillosa en C major cunha liña suave de descenso.

Bossa Nova e latín

  • A Kenny Dorham compor en dó menor que mestura un ritmo bossa nova cunha estrutura harmónica infundada en blues.
  • " The Girl from ⁇ " - En fa maior, este estándar bossa nova é inmediatamente recoñecible e proporciona un suco relaxado. A melodía funciona ben en latón baixo, especialmente se experimenta con diapositivas sutís e copos (trombone) ou curvas de beizos (instrumentos de válvula).
  • A melodía inspirada en corso en dó maior, simple, repetitiva e constante sensación de oitava nota, é excelente para a construción de confianza rítmica e resistencia.

Modalidade e Blues

  • A obra mestra modal de Miles Davis está construída en só dous acordes: D-7 e Eb-7.
  • "All Blues" (FLT: 1) - Another Miles Davis clásico, en 6 / 8 tempo e usando unha escala de blues G. A melodía é simple, pero require un estilo de fraseado conversacional.
  • O son da banda baséase no [[Rock latino]], [[Musica latina|ritmos latinos]], [[pop latino]] e o [[rock en español]].WEB Nun principio recibieron o éxito comercial internacional en [[México]], [[Australia]] e [[España]], e dende aquela teñen gañado popularidade e a exposición en toda [[América Latina]], [[Estados Unidos]], [[Europa]] Occidental, [[Asia]] e Oriente Medio.
  • "Agora é o tempo" - Charlie Parker, o sinxelo F blues head.

Unha vez que ten estas melodías baixo os dedos, terá unha base sólida cubrindo swing, balada, bossa, modal e blues. A partir de aí, pode ampliarse para estándares como "Donna Lee" ou "Confirmación", e máis tarde para melodías máis modernas.

Estratexias para aprender jazz de forma eficaz

Aprender un estándar de jazz é máis que memorizar a melodía. esixe unha profunda internalización da harmonía, forma e estilo.

1 Escoitar con intención

Antes de tocar o seu instrumento, mergullo en gravacións. buscar versións de artistas de jazz clásicos, especialmente aqueles que teñen ⁇ ou outro baixo latón.

  • J.J. Johnson en FLT:0 O Eminent J.J. Johnson - o seu solo en "Lament" é unha clase maxistral no desenvolvemento melódico.
  • Curtis Fuller cos Jazz Messengers, o seu traballo en Blue Train é unha escoita esencial.
  • Para euforio, busque as gravacións de John Allred ou Rich Matteson (aínda que Matteson tocou trombono valvas e euphonium, o seu fraseado é ouro).
  • Para tuba, escoita a Howard Johnson, Bob Stewart ou Michel Godard, e mostran como unha tuba pode funcionar tanto como solista como como como como empregador de tempo.

Escoita varias veces: primeiro para o sentimento xeral, logo para a forma e a melodía, logo para a harmonía (liñas de base, comping).

Aprende a melodía e forma de orella

Mentres as follas de chumbo son útiles, os mellores músicos de jazz poden tocar a melodía sen un gráfico. Comezando cantando a melodía, logo atopar as notas no seu instrumento. Preste atención á forma da melodía: é AABA (32 bares), blues de 12 bar, ou solo combinado? Coñecer o formulario axuda a navegar e comunicarse coa sección rítmica.

Interrompir a estrutura harmónica

Para unha melodía como "Autumn Leaves", practicar liñas de baixo na súa área de distribución. Entón, voz os acordes arpeggiated. Isto constrúe un mapa mental da harmonía. Os xogadores de baixo latón tamén poden tocar tons guías (3rds e 7ths) para escoitar a voz esencial.

Transcribe solos, especialmente solos de brasas baixas

A transcrición é a forma máis efectiva de construír o vocabulario jazz. Comezar cun solo simple nunha melodía que xa coñeces. Por exemplo, transcribe o solo de J.J. Johnson en "Stolen Moments". Write it down ou memorizala frase por frase. Analizar a linguaxe: que escalas ou arpeggios está a usar?Como usa o espazo e o ritmo?

Práctica con pistas de Play-Along

Use iReal Pro (dispoñible para iOS e Android) para xerar pistas de apoio en calquera clave, tempo e estilo. Aebersold libros e CDs son tamén recursos clásicos. Practicar cun baixo e batería (mesmo virtuais) axuda a bloquear o groove e escoitar como as súas liñas encaixan sobre os cambios.

Traballo sobre técnicas específicas de jazz de baixo brasss

  • Técnica de desprazamento (trombone): [FLT: 1] Practica o glissandi suave (portamento) entre posicións para desenvolver o son clásico do trombone jazz. Traballo sobre tonguing legato usando sílabas "doodle" ou "da-ga" para pasaxes rápidos.
  • A técnica de valor (euphonium/tuba): Use dedos alternativos para acadar liñas máis suaves, especialmente para carreiras cromáticas ou trills. Jazz euphonium adoita usar unha articulación máis lixeira; tenta "ta" coa punta da lingua detrás dos dentes para un ataque limpo.
  • As frases jazz requiren unha corrente de aire constante e enerxizada. Practicar tons longos con crescendos e diminuendos e traballar na respiración circular se queres tocar solos estendidos.
  • O son da banda baséase no [[Rock latino]], [[Musica latina|ritmos latinos]], [[pop latino]] e o [[rock en español]].WEB Nun principio recibieron o éxito comercial internacional en [[México]], [[Australia]] e [[España]], e dende aquela teñen gañado popularidade e a exposición en toda [[América Latina]], [[Estados Unidos]], [[Europa]] Occidental, [[Asia]] e Oriente Medio.

Memoriza os atúns en varias chaves

Unha vez que coñece un estándar na súa clave orixinal, practicao nunha ou dúas claves comúns. Por exemplo, "Autumn Leaves" é a miúdo en sol menor, pero tamén en la menor ou menor. Isto afonda o seu entendemento harmónico e prepara-lo para jam sesións onde alguén pode chamar "Autumn Leaves" en concerto E minor (que é D menor para instrumentos Bb? en realidade: concerto G minor para alto ou concerto C? Sexa coidadoso, pero o punto é: práctica de transposición é inestimable.)

8.- Improvisación con estrutura

Non só executar escalas sobre os cambios. Comezar con motivos rítmicos simples, a continuación, engadir tons de paso cromáticos.Utilizar patróns de chamada e resposta.Céntrate en tocar melodías convincentes sobre a forma. Rexistrarse e escoitar de volta - que funciona e que son mecánicos?

Consellos para os xogadores de Low Brass para brillar no jazz

Os instrumentos de baixo latón teñen un conxunto único de fortalezas: un son cálido, potente, un amplo rango dinámico e a capacidade de mesturar ou cortar unha sección rítmica.

Creando un son de firma

Un gran son jazz é redonda, centrada e resoante.Escoita o ton de J.J. Johnson, é brillante pero non duro, cun núcleo centrado. Para tuba, ten como obxectivo un son arxico e articulado que se pode escoitar detrás dunha banda completa.Para euphonium, evita un vibrato demasiado sinopse; no seu lugar, usa un vibrato lixeiro e controlado só en notas sostidas.

Master Jazz Articulation

As frases jazz defínense tanto como atacas e liberas notas como polos propios tons. Practica estas articulacións estándar:

  • O son da banda baséase no [[Rock latino]], [[Musica latina|ritmos latinos]], [[pop latino]] e o [[rock en español]].WEB Nun principio recibieron o éxito comercial internacional en [[México]], [[Australia]] e [[España]], e dende aquela teñen gañado popularidade e a exposición en toda [[América Latina]], [[Estados Unidos]], [[Europa]] Occidental, [[Asia]] e Oriente Medio.
  • Os trombonistas poden facelo de forma natural; os xogadores de válvulas poden usar combinacións de válvulas rápidas ou curvas de beizos.
  • O son da banda baséase no [[Rock latino]], [[Musica latina|ritmos latinos]], [[pop latino]] e o [[rock en español]].WEB Nun principio recibieron o éxito comercial internacional en [[México]], [[Australia]] e [[España]], e dende aquela teñen gañado popularidade e a exposición en toda [[América Latina]], [[Estados Unidos]], [[Europa]] Occidental, [[Asia]] e Oriente Medio.
  • Staccato e tenuto: A lonxitude das notas de serie é crucial para o swing. Escoita como os xogadores trombonos como Carl Fontana ou Frank Rosolino usan notas moi curtas nas liñas de bebop.

Use a franxa correcta para o atún

Non sempre toques a melodía na oitava escrita.En ⁇ , podes caer "Misty" nunha oitava para un son máis plush, ou tocar "Blue Bossa" nun rexistro máis alto para cortar. Euphonium e tuba poden tocar melodías nos seus rangos medios altos para maior claridade.

← Sección de ritmo

Como un xogador de latón baixo, moitas veces ten a capacidade de ancorar o tempo sentir.Practica tocando liñas de baixo no seu instrumento - isto é especialmente útil para os xogadores de tuba nos estilos tradicionais de Nova Orleáns ou swing. Mesmo se non é o baixista, o seu ritmo de compoñer detrás dun solista pode bloquear no suco. Use notas curtas, perforadas nos beats 2 e 4 para simular un cymbal de paseo, ou tocar cunchas de acordes (raíz e 3rds) nun patrón sincronizado.

Aprender a ler os gráficos de coro e follas de chumbo

Na configuración do jazz, a miúdo recibirás unha lámina de chumbo con melodía e símbolos de acordes.Podes tocar a nota de melodía para nota, pero tamén estar listo para interpretar os acordes.Practicamente ler "cordios despreocupados" (por exemplo, D-7/G) e harmonías estendidas (C13b9). O baixo latón adoita tocar as mesmas inversións que a guitarra/piano pero pode usar diferentes sonores para evitar a lama.

Xogar con outros músicos o máximo posible.

Jam Sessions, jam bands, and combos son onde o seu repertorio realmente chega á vida. Play with a rhythm section -piano, baixo, batería - para aprender a interactuar.Escoita o piano e a guitarra para pistas de acordes, e e pecha co tempo do baixista.Se es un tuba player, podes ser o baixo nun pequeno grupo; se é así, o teu papel é melódico e harmónico.

Recursos para construir tu repertorio de jazz

  • The Real Books (6a edición) - Dispoñible en varias versións clave (C, Bb, Eb, bass clef)|Se é posible; inclúe partes para trombone/euphonium/tuba.
  • O son da banda baséase no [[Rock latino]], [[Musica latina|ritmos latinos]], [[pop latino]] e o [[rock en español]].WEB Nun principio recibieron o éxito comercial internacional en [[México]], [[Australia]] e [[España]], e dende aquela teñen gañado popularidade e a exposición en toda [[América Latina]], [[Estados Unidos]], [[Europa]] Occidental, [[Asia]] e Oriente Medio.
  • O son da banda baséase no [[Rock latino]], [[Musica latina|ritmos latinos]], [[pop latino]] e o [[rock en español]].WEB Nun principio recibieron o éxito comercial internacional en [[México]], [[Australia]] e [[España]], e dende aquela teñen gañado popularidade e a exposición en toda [[América Latina]], [[Estados Unidos]], [[Europa]] Occidental, [[Asia]] e Oriente Medio.
  • O son da banda baséase no [[Rock latino]], [[Musica latina|ritmos latinos]], [[pop latino]] e o [[rock en español]].WEB Nun principio recibieron o éxito comercial internacional en [[México]], [[Australia]] e [[España]], e dende aquela teñen gañado popularidade e a exposición en toda [[América Latina]], [[Estados Unidos]], [[Europa]] Occidental, [[Asia]] e Oriente Medio.
  • YouTube Channels - Paul the Trombonist (para as leccións de trombone e jazz), Jazz at Lincoln Center's Channel (para actuacións e vídeos educativos), e Bass Lessons de Scott (para os conceptos de baixo aplicables ao latón baixo).
  • O son da banda baséase no [[Rock latino]], [[Musica latina|ritmos latinos]], [[pop latino]] e o [[rock en español]].WEB Nun principio recibieron o éxito comercial internacional en [[México]], [[Australia]] e [[España]], e dende aquela teñen gañado popularidade e a exposición en toda [[América Latina]], [[Estados Unidos]], [[Europa]] Occidental, [[Asia]] e Oriente Medio.
  • O son da banda baséase no [[Rock latino]], [[Musica latina|ritmos latinos]], [[pop latino]] e o [[rock en español]].WEB Nun principio recibieron o éxito comercial internacional en [[México]], [[Australia]] e [[España]], e dende aquela teñen gañado popularidade e a exposición en toda [[América Latina]], [[Estados Unidos]], [[Europa]] Occidental, [[Asia]] e Oriente Medio.

Construír un repertorio de estándares de jazz é un proceso que lle mantén recompensando con novas ideas e creatividade. Comezando cun pequeno conxunto de melodías, dominalos profundamente e logo expandirse gradualmente. A confianza e musicalidade que gaña abrirá portas en sesións de improvisación, concertos e relacións musicais. instrumentos de baixo latón teñen unha rica voz no jazz, coñecendo os estándares, asegúrate de que a voz se escoite.