Por que as escalas de jazz e a materia de Arpeggios para os xogadores de baixo nivel

Na música clásica, a sección de metais baixos normalmente le partes totalmente notadas, xa que cada nota, dinámica e articulación está escrita. Jazz opera de forma diferente.A improvisación é central, requirindo que os músicos crean melodías no lugar sobre os marcos harmónicos.Para trombone, euphonium e os intérpretes de tuba, isto pode sentirse desalentante porque os seus instrumentos a miúdo levan a liña de baixo ou compulsión rítmica en vez de solos melódicos. Con todo, as escalas de jazz e arpexios dan aos músicos de latón unha base para construír solos coherentes, e estilmente apropiados para interactuar con ritmo dinámico.

As escalas e arpexios serven como folla de ruta.Revelan o terreo harmónico dunha melodía, mostrando que notas son consonánticas, que crean tensión e como resolver esa tensión. Ao dominar estes patróns, os xogadores de latón baixa poden moverse máis aló de "xogar as notas correctas" para crear liñas expresivas que suen, swing e contar unha historia. Ademais, practicando escalas e arpeggios mellora as instalacións técnicas, velocidade de desprazamento para trombonistas, coordinación das válvulas para os xogadores de euphonio e tuba, e estender a nosa gama de confianza, as sesións de audiencias son máis amplas.

Escala de jazz para instrumentos de baixo nivel

A harmonía jazzística está construída a partir dun pequeno conxunto de tipos de escala, cada un correspondente a calidades de acorde específicas.Os xogadores de baixo latón deben internalizar estas escalas en todas as 12 teclas.

Escala maior (Modo Xónico)

No jazz, as escalas principais son utilizadas sobre os principais acordes 7 (por exemplo, Cmaj7). O patrón de intervalo é enteiro, completo, medio, completo, enteiro, medio, enteiro, medio. Os xogadores de latón baixa a miúdo loitan co rexistro superior cando tocan grandes escalas en teclas como F ⁇ ou B. Practican lentamente cun dron para asegurar a entoación, especialmente no grao 7th, que pode soar afiado en moitos instrumentos de latón baixos se non se tapan.

Dorian Mode

Dorian é unha escala menor cunha 6a elevación (por exemplo, D Dorian: D, D, E, F, G, A, B, C, D). É a escala go-to para acordes menores de 7o. O seu son é lixeiramente máis brillante que o menor natural. Para o latón baixo, o 6o levantado pode ser complicado de escoitar porque non é parte do pentatónico menor. Practicar arpeggios do acorde menor 7o (ra, ♭3, 5, ♭7) e logo engadir as liñas 11 e 11.

Modo mixolydiano

Os acordes dominantes 7 usan mixolydianos, unha escala maior cunha 7a diminuída (por exemplo, G Mixolydian: G, A, B, C, D, E, F, G)) Esta escala é crucial para os acordes V7 nunha progresión iiV-I. O 7 plano proporciona a tensión bluesy esencial. En ⁇ , posicións limpas para o 7o diminuído (por exemplo, F na clave de G) demanda o adestramento preciso do oído. Euphonium e os xogadores vibrato deben evitar a baixa da tuba.

Escala menor de póntica

Cinco notas - raiz, ♭3, 4, 5, ♭7 - crean un marco versátil e blues. Os xogadores de baixo latón poden usar esta escala sobre acordes menores, acordes dominantes e incluso os acordes principais nun contexto funk ou soul. A súa simplicidade axuda a construír confianza melódica.

Escala de blues

Engade un ♭5 (a "nota azul") ao pentatónico menor, e ten unha escala de seis notas.A escala de blues é un elemento básico da improvisación do jazz.

Escala de ton total

Totalmente simétrica, cada paso un ton enteiro, esta escala ten seis notas.É usado sobre cordas aumentados e certos dominantes alterados.Os xogadores de baixo latón poden atopar escalas enteiras de dedos máis fáciles de de dedo que para escoitar melodicamente. práctica tocando a escala en terzos (por exemplo, C, E, G ⁇ , A#) para internalizar o seu carácter soñador e axitador.

Escala alterada (Super Locrian)

Construído a partir do 7o modo de menor melódico, a escala alterada contén todas as tensións posibles: ♭9, ⁇ 9, ⁇ 11, ♭13. É tocado sobre cordas dominantes alteradas (por exemplo, G7alt). Para o latón baixo, esta escala pode ser desafiante debido a torpes combinacións de diapositivas ou válvulas. Inicio con só os tons de acorde: raíz, 3rd, ♭7, e logo engadir unha nota alterada á vez.

Lidia de moda

Unha escala maior cun 4o elevado (por exemplo, F Lydian: F, G, A, B, C, D, E, F). É usado sobre cordas maj7 ⁇ 11. O cuarto elevado dá unha calidade brillante etérea. Os xogadores de baixo latón poden enfatizar o ⁇ 11 (B natural na clave de F) como un ton colorido. Práctica Lydian arpeggios (1, 3, ⁇ 4, 5, 7) para bloquear este son.

Arpeggios para improvisación jazz

Arpeggios describe directamente o acorde. Cando se combinan con tons de escala, crean liñas melódicas que articulan claramente a harmonía.Para o latón baixo, arpeggios tamén desenvolven precisión de diapositivas ou válvulas e reforzan a conexión entre o oído e os dedos.

  • O son da banda baséase no [[Rock latino]], [[Musica latina|ritmos latinos]], [[pop latino]] e o [[rock en español]].WEB Nun principio recibieron o éxito comercial internacional en [[México]], [[Australia]] e [[España]], e dende aquela teñen gañado popularidade e a exposición en toda [[América Latina]], [[Estados Unidos]], [[Europa]] Occidental, [[Asia]] e Oriente Medio.
  • Medio 7 arpeggio: Root, ♭3, 5, ♭7. Exemplo: Cm7 = C, mi♭, G, bemol.
  • Dominante 7 arpeggio: Root, 3, 5, ♭7. Exemplo: G7 = G, B, D. Práctica cunha curva de blues na ♭7.
  • Half-diminuído arpeggio: Root, ♭3, ♭5, ♭7. Exemplo: Bø = B, D, F, A. Común en progresións menores ii-Vi-. As posicións de desprazamento de ⁇ requiren coidadosos axustes para o quinto diminuído.
  • Diminuído 7 arpeggio: Root, ♭3, ♭5, ⁇ 7 (samo como 6). Exemplo: Bdim7 = B, D, F, ♭. Totalmente simétrica - cada terceiro menor produce un subconxunto. Use isto para o paso de acordes diminuídos.
  • O son da banda baséase no [[Rock latino]], [[Musica latina|ritmos latinos]], [[pop latino]] e o [[rock en español]].WEB Nun principio recibieron o éxito comercial internacional en [[México]], [[Australia]] e [[España]], e dende aquela teñen gañado popularidade e a exposición en toda [[América Latina]], [[Estados Unidos]], [[Europa]] Occidental, [[Asia]] e Oriente Medio.

Para cada arpexio, practica o ascenso, a baixada e en patróns de 4 notas (por exemplo, root-3rd-5th–7th, logo 3rd–5th–7th–root). Conectar arpeggios a través de tons comúns cando se move entre acordes.

Consellos prácticos para practicar escalas de jazz e arpeggios en baixo brazos

Os instrumentos de baixo latón presentan desafíos físicos e acústicos únicos, que se adaptan ás seguintes estratexias para adaptarse ás prácticas estándar para o ⁇ , o euforio e a tuba.

Use un metronómeno, pero tamén usa os teus oídos.

O ritmo é fundamental no jazz. Set un metronómeno para balance oitava notas (metronome en beats 2 e 4) ou usar un bucle de batería. Pero nunca practicar escalas sen escoitar entoación. Os xogadores de baixo latón tenden a xogar plano no rexistro inferior e afiado na parte superior; unha aplicación de tuner pode axudar a axustar o slide ou embouchure. Comezar en tempos lentos (notas do cuarto de 60 bpm) e gradualmente aumentar.

Práctica en todas as claves, especialmente infortunables

Os estándares de jazz modulan a través de todas as teclas. Mentres B ♭, E ♭ e F son cómodos en latón baixo, chaves como B, F ⁇ e C ⁇ requiren diapositivas meticulosas ou traballo de válvulas. Gastar tempo extra sobre estes; eles van mellorar a súa destreza global. Use patróns de ciclo-of-fiths para escalas e arpeggios.

Ritmos e articulacións rítmicas

Correndo escalas en oitavos rectos non construirán frases de jazz. Escalas de práctica usando notas enxameadas, ritmos de puntos e sincopaciones. Experimento con diferentes articulacións: legato, staccato, tenuto e notas fantasmadas. Os xogadores de Trombone poden usar tonguing suave (doodle-tongue) para pasaxes rápidos; euphonium e tuba xogadores poden practicar múltiples-tonguing para manter as liñas crocantes.

Incorporar as pistas de apoio

Xoga xunto con iReal Pro (dispoñible en FLT:0)iReal Pro app[FLT: 1]), YouTube temas de apoio, ou Aebersold play-longs. Isto desenvolve o tempo de sensación e internalización harmónica.Para o baixo latón, as pistas cun baixo liña de baixo son especialmente útiles porque adestran para bloquear coa sección rítmica mentres aínda crean liñas melódicas.

Introdución á técnica Slide ou Valve

Para os trombonistas, transicións de diapositivas suaves son todo. Escalas de práctica usando posicións alternativas (por exemplo, 6a posición para o alto A, 7o para o bemol) para evitar grandes quendas. Euphonium e tuba xogadores deben traballar en combinacións de válvulas que minimizan a resistencia, especialmente en instrumentos con sistemas compensadores. Use un eufonio de 4 válvulas ou tuba para acceder a dedo alternativo para mellor ton e fluidez.

Improvisación do día 1

Non é necesario dominar todas as escalas antes de improvisar.Tome un vampo de dúas cordas (por exemplo, Cm7 a F7) e use só as notas das correspondentes escalas dorian e mixolydian.

Exercicio de mostra: A progresión II-V-I en si bemol maior

O ii-V-I é a secuencia de acordes máis común no jazz.Para o bemol maior, os acordes son Cm7 (ii), F7 (V), B♭maj7 (I).

  1. Xoga o arpeggios por separado: Cm7 (C, mi♭, G, bemol), F7 (F, A, C, mi♭), B♭maj7 (B♭, D, F, A) Use un metronoma a 60 bpm, unha nota por beat.
  2. O son da banda baséase no [[Rock latino]], [[Musica latina|ritmos latinos]], [[pop latino]] e o [[rock en español]].WEB Nun principio recibieron o éxito comercial internacional en [[México]], [[Australia]] e [[España]], e dende aquela teñen gañado popularidade e a exposición en toda [[América Latina]], [[Estados Unidos]], [[Europa]] Occidental, [[Asia]] e Oriente Medio.
  3. Add escala tones: Sobre Cm7, use C Dorian (C, D, E♭, F, G, A, B♭). Sobre F7, use F Mixolydian (F, G, A,♭ B, C, D, ♭7). Sobre B♭maj7, use B♭ Ionian (B♭, C, D, ♭, F, G, A). Xoga a escala ascendente e descendente, logo rompe en patróns (p.3-5).
  4. 1 Aplicar o sentido do olfacto para percibir o olor de [algo].
  5. O son da banda baséase no [[Rock latino]], [[Musica latina|ritmos latinos]], [[pop latino]] e o [[rock en español]].WEB Nun principio recibieron o éxito comercial internacional en [[México]], [[Australia]] e [[España]], e dende aquela teñen gañado popularidade e a exposición en toda [[América Latina]], [[Estados Unidos]], [[Europa]] Occidental, [[Asia]] e Oriente Medio.

Para unha sensación de jazz máis auténtica, aplique o vocabulario FLT:0ii-V-I do jazz común.Transcribe unha frase curta dun solo de JJ Johnson ou Bob Brookmeyer e mapea o texto no bemol ii-V-I.

A escala avanzada: escalas aplanadas e modos menores melódicos

Unha vez que as escalas básicas e arpexios son cómodos, os xogadores de latón baixo deberían explorar escalas bebop. Estes engaden un ton de paso cromático (normalmente o ♭7 ou ⁇ 5) para crear unha escala de oito notas que se aliña cos tons de acorde en fortes beats. Por exemplo, a escala dominante de bebop: C, D, E, F, G, A, B, B (o ton cromático pasa). Esta escala é enormemente útil para construír liñas sincopadas suaves e sincopadas sobre acordes dominantes:Farn estándar de Jap.

Outro recurso esencial é a escala melódica menor e os seus modos.O cuarto modo (dominio de Lidian) utilízase sobre os acordes dominantes de 7 ⁇ 11; o sétimo modo (alterado) xa cubrimos.Os xogadores de latón baixo que dominan estes modos poden manexar acordes alterados con confianza. Practicar a escala menor melódica en todas as teclas, logo explorar os seus modos no corno.

Receitas para a improvisación de jazz de baixo nivel

A construción dunha biblioteca de ferramentas fiables acelera o progreso.Aquí están algúns recursos de alto impacto para xogadores de baixa latón.

  • Libros: “Patterns for Jazz” de Jerry Coker (un clásico que ofrece interminables exercicios para acordes e escalas). “Jazz Improvisation for Trombone” de Eric Bolvin (detalles a slide and range trombone). “The Jazz Tuba” de Rich Moore (para enfoques específicos de tuba).
  • O son da banda baséase no [[Rock latino]], [[Musica latina|ritmos latinos]], [[pop latino]] e o [[rock en español]].WEB Nun principio recibieron o éxito comercial internacional en [[México]], [[Australia]] e [[España]], e dende aquela teñen gañado popularidade e a exposición en toda [[América Latina]], [[Estados Unidos]], [[Europa]] Occidental, [[Asia]] e Oriente Medio.
  • Sós de estudo por J.J. Johnson ("The Eminent J.J. Johnson"), Steve Turre ("Colors of the World") e Ray Draper (tuba). Analizar como usan escalas e arpeggios.
  • Un profesor que se especializa en jazz de baixa latón -mesmo a través de Skype- pode corrixir embouchure, slide ou valvas que se perden. Mira en sitios como MusicTeachers.org ou departamentos locais de jazz universitario.
  • Os cursos en liña: [FLT: 1] Sitios web como "Jazz Improvisation for Trombone" de Bill Watrous ou "Tuba Low Brass Academy" ofrecen clases de vídeo estruturadas.

Poñendo todo xuntos

A improvisación do jazz é unha habilidade que medra capa a capa. As escalas e arpexios son os ladrillos, pero escoitar, transcribir e xogar cos demais son o morteiro.Os xogadores de latón baixo deben facer hábitos diarios tanto de adestramento técnico como de xogo creativo.Gastar 20 minutos en escalas e arpeggios en todas as chaves, e logo 20 minutos improvisando sobre unha pista de respaldo.Cada sesión, retar-se cun novo concepto: unha nova escala, unha nova chave, un novo patrón rítmico.

Unha liña simple tocada con swing, boa articulación e contorno melódico sempre vai destacar unha frauta de notas aleatorias.Utiliza a voz única do teu instrumento: o glissandi do ⁇ , o sostén lírico do euphonium, o final gordo do tuba. Jazz trata de contar unha historia, e as túas escamas e arpexios danlle o vocabulario para contar esa historia ⁇ mente.

Con práctica consistente e enfocada, os xogadores de baixo metal poden transformar a súa improvisación de hesitante a confiar. A viaxe é gratificante, e a tradición do jazz é máis rica cando os tubas, euphoniums e trombones se unen á conversa. Abrazar o reto - o seu próximo gran solo é só unha escala de distancia.