Introdución

A improvisación jazz esixe unha rara mestura de mestría técnica, conciencia harmónica, sofisticación rítmica e honestidade emocional. Mesmo os xogadores experimentados poden caer en hábitos que frean a creatividade e limitan o crecemento musical. Ao identificar e corrixir estes fallos comúns, pode acelerar o seu desenvolvemento e solos artesáns que son tecnicamente sólidos e profundamente expresivos.

Super-relianza en escalas e patróns prefabricados

As escalas proporcionan a materia prima para a improvisación, pero trátaas como unha lista de control que produce liñas robóticas predicibles. Moitos estudantes memorizan sete patróns para cada acorde e logo encadean xuntos sen intención melódica. O resultado é un solo que soa como un etude, non unha historia.

O son da banda baséase no [[Rock latino]], [[Musica latina|ritmos latinos]], [[pop latino]] e o [[rock en español]].WEB Nun principio recibieron o éxito comercial internacional en [[México]], [[Australia]] e [[España]], e dende aquela teñen gañado popularidade e a exposición en toda [[América Latina]], [[Estados Unidos]], [[Europa]] Occidental, [[Asia]] e Oriente Medio.

Outro exercicio efectivo: improvisar sobre un acorde estático (como un D-7 sostido para oito barras) usando só a raíz, terceiro, quinto e sétimo.Non pasando tons, sen notas de enfoque cromático. Isto fai pensar melodicamente en vez de lineal. Co tempo, reintrodúcese unha ou dúas notas adicionais, sempre co obxectivo de FLT:0 formando un arco melódico en vez de encher espazo.

O son da banda baséase no [[Rock latino]], [[Musica latina|ritmos latinos]], [[pop latino]] e o [[rock en español]].WEB Nun principio recibieron o éxito comercial internacional en [[México]], [[Australia]] e [[España]], e dende aquela teñen gañado popularidade e a exposición en toda [[América Latina]], [[Estados Unidos]], [[Europa]] Occidental, [[Asia]] e Oriente Medio.

Ignorando a harmonía dos teus dedos

A improvisación que ignora os cambios de acordes non ten un carácter obxectivo.Cada acorde nunha progresión implica un conxunto de tons de destino: o 3o, 7o e calquera tensión alterada.Cando toca un G7 sen pensar na resolución menor que segue, a súa liña perde dirección. Moitos xogadores saben os acordes teoricamente pero esquecen a o progreso mentres se solista.

[[Categoría:Nados en 1867]]

  • O son da banda baséase no [[Rock latino]], [[Musica latina|ritmos latinos]], [[pop latino]] e o [[rock en español]].WEB Nun principio recibieron o éxito comercial internacional en [[México]], [[Australia]] e [[España]], e dende aquela teñen gañado popularidade e a exposición en toda [[América Latina]], [[Estados Unidos]], [[Europa]] Occidental, [[Asia]] e Oriente Medio.
  • Practice arpeggios verticalmente: Antes de improvisar, correr a través dos tons de acorde en varias inversións. Add approach notes ou recintos para facer o son arpeggios melódico. Por exemplo, nun acorde C-7, xogar o arpeggio (♭-G-b) e despois achegarse ao mi♭ E desde abaixo cun D natural.
  • O son da banda baséase no [[Rock latino]], [[Musica latina|ritmos latinos]], [[pop latino]] e o [[rock en español]].WEB Nun principio recibieron o éxito comercial internacional en [[México]], [[Australia]] e [[España]], e dende aquela teñen gañado popularidade e a exposición en toda [[América Latina]], [[Estados Unidos]], [[Europa]] Occidental, [[Asia]] e Oriente Medio.
  • O son da banda baséase no [[Rock latino]], [[Musica latina|ritmos latinos]], [[pop latino]] e o [[rock en español]].WEB Nun principio recibieron o éxito comercial internacional en [[México]], [[Australia]] e [[España]], e dende aquela teñen gañado popularidade e a exposición en toda [[América Latina]], [[Estados Unidos]], [[Europa]] Occidental, [[Asia]] e Oriente Medio.

Entender a harmonía tamén significa escoitar a liña de baixo e o movemento de ton guía.Pasar quince minutos por sesión de práctica tocando sons sen raíz mentres canta os tons guía - este adestra o teu oído para sentir a progresión.Un gran recurso para a análise harmónica é a biblioteca de estándares do Jazz Piano Site , que rompe os cambios de melodía comúns.

3.Tocar demasiadas notas

Eager para impresionar, os xogadores encher cada ritmo con roldas de notas 16. Pero a densidade sen dinámica convértese en ruído. Os grandes sabían que o silencio -un descanso ben situado- crea tensión e liberación. Miles Davis construíu unha lingua enteira sobre economía, e os seus solos en "So What" e "Freddie Freeloader" son masterclasses para dicir máis con menos.

[[Categoría:Grupos musicais de Galicia]]

  • Establecer un metronómeno a un tempo moderado e improvisar frases de dúas medidas seguidas de dous medidas de silencio. Gradualmente reducir o silencio a unha medida, despois un ritmo, pero sempre sentir o resto.
  • Transcribe un coro dun solo de Miles Davis (por exemplo, o primeiro coro de "So What").Contádenos cantas notas toca por bar en comparación con cantos latexos silenciosos.
  • Practicar "coto e resposta" cunha pista de acompañamento: tocar unha frase curta, logo "resposta" cunha frase ritmicamente diferente. Isto obrígache a pensar en frases, non en correntes.
  • Use dinámicas extremas: tome unha nota moi en voz alta, logo descárgase inmediatamente a un rumor na seguinte frase.

Lembra: a nota que non tocas é tan importante como a que fas.Deixa que o oído do ouvinte enchen o espazo.Un gran exercicio é improvisar sobre un blues usando só notas e notas completas, sorprenderás a cantidade de tensión que podes crear.

Neglixencia da Fundación Rhythmic

O jazz é unha arte rítmica.Pode xogar cada nota "dereita" e aínda soar ríxido se o seu tempo é débil. Moitos xogadores practican escalas e acordes mentres ignoran sentir-especialmente a subdivisión de balance baseado en triplete ou a posición detrás-a bater dunha balada.A diferenza entre un gran solo e un mediocre adoita diminuír a colocación rítmica.

1 Facer que [alguén] deixe de pasar o tempo.

  • Práctica cunha máquina de batería ou unha pista de apoio de alta calidade (iReal Pro, Aebersold) Céntrate en bloquear o patrón de cymbal de paseo e os acentos de comping do hi-hat. Comezar xogando só en bater un e bater tres, a continuación, gradualmente a sincronización.
  • Esta simula o latexo de revestimento e forza o seu pulso interno a constante. improvisar liñas simples mentres está perfectamente pechado no latexo de atrás.
  • Estuda o papel da sección rítmica: escoita como os pianistas e os guitarristas compúñanse coa sincronización e como camiñan os baixistas.Sirve os seus ritmos e aplíqueos ás túas liñas de notas individuais. Por exemplo, tome un patrón típico de baixo e tome o seu corno como motivo rítmico.
  • Transcribe os curtos motivos rítmicos dos batería ou os xogadores de corno e toca no teu instrumento sen preocuparse polo campo. Isto constrúe un vocabulario rítmico independente dos tons de acorde.
  • Practicar "swing oitavo notas" cun metronómeno facendo clic en cada batido. Subdivide o beat nun patrón triplete longo e curto. Rexistrarse e comprobar se as túas oitavas notas realmente oscilan.

Para unha inmersión profunda no sentimento de swing, consulte a guía deJazzAdvice para o ritmo [FLT: 1] - rompe a colocación de oitavas eo concepto de "de volta".

Imitar sen crear unha voz persoal

A transcrición é esencial, pero moitos xogadores deixan de imitalo.Compártense en forma verbatim e nunca se sintetizan en algo orixinal.O obxectivo non é soar como o teu heroe, é aprender deles e logo falar a túa propia linguaxe musical.

O seu xentilicioicioicio é [[Iñigo Urkullu]].

  • Transcribe unha frase curta de tres xogadores diferentes (por exemplo, Clifford Brown, Chet Baker e Freddie Hubbard) Aprende cada unha das doce claves.A continuación, combina elementos: tomar a articulación de Clifford, a frase de Chet e o enfoque harmónico de Freddie.
  • Compoñer frases de catro barras que soan como algo que you [FLT: 1] cantaba. gravar e improvisar variacións. co tempo, estas frases compostas pasarán a formar parte do seu vocabulario espontáneo.
  • Experimento con intervalos pouco comúns, agrupacións rítmicas ou escalas alteradas.Permitir erros converterse en descubrimentos, ás veces unha nota "esvada" convértese na súa sinatura.Por exemplo, tentar substituír a quinta parte dun acorde cun b5 consistente; pode desenvolver un son único.
  • Xogar sen unha rede: improvisar un solo nun estándar que coñeces ben, pero prohibirche usar calqueralick pre-aprendido.Forzádevos a reaccionar ao momento.
  • Canta o teu solo antes de tocalo.Se podes cantar, ti o posuís. Isto pasa a memoria muscular e conecta directamente ao teu oído interno.

A túa voz sairá naturalmente cando deixen de ser outra persoa e comecen a escoitar o teu propio oído interno.Como dixo o saxofonista Joe Henderson, “canto máis te escoites, máis descubrirás quen es”.

Non escoitar activamente á banda

A improvisación é un diálogo, non un monólogo.Moita xente pérdese nas súas propias opcións de notas e esquece reaccionar á dinámica da sección rítmica, á elección de notas do baixista ou á compensión do pianista.Isto resulta nunha actuación que se sente como solos illados pegados.O mellor jazz soa como unha conversa na que todo o mundo escoita e responde.

[[Categoría:Nados en 1867]]

  • Xoga dúo cun só accompanista (baixo, guitarra ou piano) .Céntrate en combinar o seu nivel dinámico, respirar coa súa frase, e responder as súas pistas rítmicas.Se tocan unha serie de acordes de staccato, respondan cunha frase staccato.
  • Durante un ensaio en grupo, tocan a metade das notas que normalmente farías, usan o ancho de banda mental adicional para escoitar o que todo o mundo está facendo.
  • Recorde os seus propios solos e escoita. Nota momentos nos que reaccionou aos acentos dun batería ou á substitución de acordes dun pianista. Observe onde os ignorou.Marca os selos de tempo e analiza o que poderías facer de forma diferente.
  • Move-se fisicamente: nod, pulse o pé ou sway no tempo coa sección rítmica. Esta conexión corporal mantén dentro do suco e axuda a anticipar cambios rítmicos.
  • Practica o comercio de catro cun batería ou outro corno xogador. Isto obrígache a escoitar a frase anterior e facer unha resposta axeitada.

O mellor son son son os solos como un grupo de amigos que contan historias, non unha soa persoa que dá unha conferencia.A próxima vez que toca, ten como obxectivo a lista tanto como toca.

7.- Invertir en formación de oídos

O adestramento de oídos é o motor oculto da improvisación fluída.Se non se pode escoitar un terzo menor ou identificar un acorde diminuído, está a voar cego. Moitos xogadores confían no coñecemento teórico en vez de na intuición aural, o que fai que as súas liñas soen calculadas.O desenvolvemento do oído é un investimento que paga en cada solo.

[[Categoría:Grupos musicais de Galicia]]

  • * Exercicios intervais: Cantar cada intervalo antes de tocalo.]] Use un xerador de intervalo aleatorio (hai aplicacións móbiles libres) e canta a nota antes de atopala no seu instrumento.
  • Clasificación de calidade: Xoga ou escoita diferentes acordes de sétima (maiores 7, menor 7, dominante 7, diminuído, semi-diminuído) e nomealos en tres segundos.
  • Transcribe melodías curtas só de oído: [FLT: 1] Comeza con rimas de gardería ou melodías pop, logo pasa aos estándares de jazz. Non escribas nada ata que poidas cantar toda a frase.
  • Aprendamos a cantar a liña de baixo dunha melodía mentres interpretan a melodía.
  • 1 Aplicar o sentido do olfacto para percibir o olor de [algo].

O son da banda baséase no [[Rock latino]], [[Musica latina|ritmos latinos]], [[pop latino]] e o [[rock en español]].WEB Nun principio recibieron o éxito comercial internacional en [[México]], [[Australia]] e [[España]], e dende aquela teñen gañado popularidade e a exposición en toda [[América Latina]], [[Estados Unidos]], [[Europa]] Occidental, [[Asia]] e Oriente Medio.

Neglecting the Jazz Repertoire (Estándar)

Os estándares de jazz son máis que unha colección de melodías: son a linguaxe compartida da comunidade.Os xogadores que emiten estándares de aprendizaxe perden o vocabulario harmónico, as formas e o contexto cultural que define o xénero.Aínda que principalmente escribas música orixinal, debes internalizar estándares para comunicarse con outros músicos.

[[Categoría:Grupos musicais de Galicia]]

  • Aprende a melodía e os cambios de acordes de polo menos dous estándares por semana. Use un libro falso (un real) pero verifica os cambios por oído ou cunha gravación respectable.
  • Memoriza a forma AABA ou ABAC. Comprenda onde modula a ponte e como a melodía se aterra en tons de acorde específicos.
  • Practica improvisando sobre unha melodía para unha sesión práctica completa.Toca a melodía, logo improvisa coros, logo compárese os cambios para un solista imaxinario.
  • Saber as palabras informa o seu fraseado e dinámica. Cantar as letras mentres toca a melodía - isto crea unha frase natural que imita a voz humana.
  • Transcribe unha gravación do teu estándar escollido (preferentemente por un mestre) e observa como o solista navega a forma.Comproba o seu uso de tons guía, motivos rítmicos e espazo.
  • Practicar os estándares de xogo en varias teclas, especialmente as "chaves do canto" (la♭, F, G, la♭).

Para unha lista de estándares esenciais e as súas análises harmónicas, visite a biblioteca de estándares do Jazz Piano Site [FLT: 1]] .Descomponse melodías comúns e proporciona estratexias de práctica. Outro recurso excelente é a lista de estándares de jazz [FLT: 2]Learn Jazz Standards con gravacións e análises de play-along.

que o leva todo xuntos

Evitar estes oito golpes non garante a grandeza, pero elimina os obstáculos máis comúns no camiño.Substituír escala-correndo con intención melódica. Escoita a harmonía. Honor silence. Lock into the time. Cultivar a túa propia voz.Compartir coa banda. Adestrar os teus oídos.A improvisación jazz é unha práctica ao longo da vida; cada erro é unha oportunidade de refinar o teu enfoque.