Como incorporar elementos azuis á improvisación

O jazz e o blues comparten unha historia de raíces profundas, co blues servindo como un dos piares fundamentais da música jazz. Incorporar elementos de blues á túa improvisación jazz non só enriquece a túa interpretación senón que tamén te conecta á profundidade emocional e á tradición narrativa que ambos xéneros incorporan. Se es un principiante ou un improvisador avanzado, a comprensión de como combinar estes estilos pode traer unha nova dimensión aos teus solos e á expresión musical.

A relación entre o jazz e o blues

Antes de mergullarse en técnicas, é importante recoñecer a profunda relación histórica e musical entre jazz e blues. A música blues, caracterizada polas súas distintivas progresións de acordes, notas azuis e estilo vocal expresivo, influíu fortemente na harmonía jazzística, o ritmo e a fraseificación.

Na década de 1920, artistas de jazz como Louis Armstrong e Jelly Roll Morton estaban mesturando frases de blues nas súas improvisacións.O patrón de chamadas e respostas, enraizada nas tradicións musicais africanas, converteuse nun elemento básico de ambos os xéneros.Hoxe, o blues segue sendo un vocabulario esencial para calquera improvisador de jazz, desde o hard bop de Art Blakey ás exploracións de Herbie Hancock.

Blues para usar na improvisación

Aquí están os bloques de construción que vai ter para dominar:

  • A escala dos azuis:[FLT: 1] A pedra angular do son do blues, tipicamente unha escala de seis notas que inclúe a escala pentatónica menor máis unha quinta diminuída (a "nota azul").[1] Funciona sobre os acordes maiores, menores e dominantes cunha sorprendente flexibilidade.
  • O son da banda baséase no [[Rock latino]], [[Musica latina|ritmos latinos]], [[pop latino]] e o [[rock en español]].WEB Nun principio recibieron o éxito comercial internacional en [[México]], [[Australia]] e [[España]], e dende aquela teñen gañado popularidade e a exposición en toda [[América Latina]], [[Estados Unidos]], [[Europa]] Occidental, [[Asia]] e Oriente Medio.
  • Call-and-Resposta: [FLT: 1] Estrutura de frases conversacionais onde unha "call" musical é contestada por unha "resposta" (isto pode ser entre dous instrumentos, entre a túa man esquerda e dereita (no piano), ou entre unha idea melódica e unha puntuación de acorde.
  • Técnicas de compresión: Bends, diapositivas, vibrato, notas pantasma e sutís variacións rítmicas que engaden profundidade emocional.
  • O son da banda baséase no [[Rock latino]], [[Musica latina|ritmos latinos]], [[pop latino]] e o [[rock en español]].WEB Nun principio recibieron o éxito comercial internacional en [[México]], [[Australia]] e [[España]], e dende aquela teñen gañado popularidade e a exposición en toda [[América Latina]], [[Estados Unidos]], [[Europa]] Occidental, [[Asia]] e Oriente Medio.
  • Os ritmos de Shuffle, os oitavas e a sincopación son cocidos en blues. Engadindo un forte "backbeat" en beats 2 e 4 poden transformar instantaneamente unha liña de jazz estéril nunha soa capa de blues.

Blues in the Evolution of Jazz Styles (en inglés)

O blues foi unha constante en todas as grandes épocas do jazz.No jazz de Nova Orleáns, os primeiros improvisadores como Buddy Bolden e Sidney Bechet usaron riffs de blues e notas de bet sobre as harmonías das bandas. A era swing de Count Basie e Duke Ellington contou con "blues shouts" e liñas de baixo boogie-woogie. músicos do Bebop como Charlie Parker e Dizzy Gillespie incorporaron liñas de blues en breakn temposeck, creando cabezas de blues bebop como "Now's the Time" e "Blues for Alice".

Máis tarde, o movemento hard bop dos anos 1950 e 60 levou o blues de volta á vangarda con artistas como Horace Silver, Cannonball Adderley e Lee Morgan. Os seus solos adoitaban usar frases funky e blues sobre acordes de ton gospel.O jazz Modal, pioneiro de Miles Davis e John Coltrane, tamén se inclinaba nas escalas de blues para manter longas improvisacións.

Como incorporar elementos azuis á improvisación

Aquí están os métodos prácticos e paso a paso para tecer influencias do blues nos seus solos de jazz de forma eficaz:

Aprende e domina a escala de blues

Comeza practicando a escala de blues en todas as teclas. A forma máis común é: raíz, ♭3, 4, ♭5, 5, ♭7, raíz. Por exemplo, C blues: C, ♭, F, G, ♭, G, C. Practica esta escala ascendente, descendente e en terceiros. Despois aplique-o sobre progresións de blues simples. Over a C7 corda, a escala de blues C crea un sabor agrido e soulful. Pero non te limitas á tónica-explore do blues (F7) sobre o blues (F7) sobre o blues (F7).

Usar notas azuis de forma creativa

Experimento co aplanado 3o, 5o e 7o grao da escala.No contexto do jazz, podes achegarte a estas notas cromaticamente desde un medio paso por riba ou por baixo. Por exemplo, achegádevos ao ♭3 (e♭) de E natural ou D, enfatizando a tensión. Nos instrumentos de vento, inclinade o ton lixeiramente para emular a calidade vocal dos cantantes de blues como B.B. King ou Bessie Smith. No piano, podes "crush" dúas notas xunto con notas de graza.

Incorporar os patróns de chamada e resposta

Estruturar a súa improvisación tocando unha frase melódica curta (a chamada) e seguindo unha frase contrastante (a resposta).Isto imita a natureza conversacional do blues e mantén os seus solos engaiolados. Nunha combinación de jazz, pode intercambiar catro co batería, ou responder a súa propia idea melódica cun éxito acorde ritmicamente interrompido.

Técnicas de integración expresa

Para os xogadores de corno, as inflexións de ton sutil poden traer un carácter blues.Para os pianistas e guitarristas, as cordas de dobraxe ou o uso de notas de graza poden transmitir efectos similares.O piano, pode simular unha curva tocando rapidamente unha nota veciña baixa e deslizando cromaticamente ao ton de destino.En ventos de madeira, zumbidos e medio burato os dedos producen microtóns de blues.A clave é tratar o seu instrumento como extensión da voz humana, as notas de risa, os suspiros e os suspiros.

Aplicando progresións azuis e Voicings de corda

Probe improvisar sobre a forma tradicional de blues de 12 barras para internalizar o movemento harmónico. Start with the basic I-IV-V e, a continuación, engadir substitucións comúns de jazz: a ii-V-I no turnaround (Dm7-G7-C7), substitucións de tritón (Db7 sobre G7), e acordes de paso diminuídos. Entón, ao tocar os estándares de jazz, pode sutilmente inflar a harmonía con sonordos de acordes blues. Por exemplo, sobre un menor ii-V-i, usar unha estrutura dominante en ♭ 7.9.

6.- Escoita e escribe

O son da banda baséase no [[Rock latino]], [[Musica latina|ritmos latinos]], [[pop latino]] e o [[rock en español]].WEB Nun principio recibieron o éxito comercial internacional en [[México]], [[Australia]] e [[España]], e dende aquela teñen gañado popularidade e a exposición en toda [[América Latina]], [[Estados Unidos]], [[Europa]] Occidental, [[Asia]] e Oriente Medio.

← Blending Blues con outras escalas

Unha vez que ten os básicos, pode ampliar a súa paleta mesturando elementos de blues con outras escalas de jazz. Por exemplo, nun acorde dominante pode combinar a escala de blues, o modo mixolydiano, e a escala alterada. Sobre un acorde G7, tentar mesturar o blues G (G, bemol, dó, ♭, ♭, D, D, D, D, F), G Mixolydian (G, A, C, D, E, F), e G alterado (G, ♭, B).

Outro enfoque é pensar na "superimposición pentatónica" sobre un ii-V-I en dó maior (Dm7-G7-Cmaj7), tentar xogar D menor pentatónica (D, F, G, A, C) ou G menor pentatónica (G, bemol, C, D, F). O ♭3 en dó menor (B♭) engade unha cor bluesy contra o acorde G7. Sobre a resolución Cmaj7, pode cambiar a Ctónica maior, tensión C, A, liberación de C, tensión maior, C.

Categoría:Álbums de The Blues Scale Over Jazz

Unha técnica común é usar a escala de blues da clave tónica cando se improvisa sobre os cambios de jazz complexos. Por exemplo, na clave de C, a escala de blues C (C, ♭, F, ♭, G, B) pode ser tocada sobre unha progresión ii-V-I (Dm7 - G7 - Cmaj7) para engadir un bordo de blues. A tensión creada polas notas azuis (especialmente o bemol sobre o Cmaj7 e o ♭ G7) contra os acordes de jazz engade cor e profundidade para o seu uso, con un acorde de 3o de lonxitude, non se manterá un acorde de C7.

Proba este exercicio: Xoga un motivo simple de catro notas da escala de blues C sobre cada cambio. Por exemplo, en Dm7: D, C, B♭, G. No G7: G, F,♭, D♭. En Cmaj7: C, ♭, G, ♭. O mi♭ sobre Cmaj7 debe ser usado como un ton cromática que pasa de volta ao natural E. Esta conexión entre o blues e o cromatismo é o que lle dá ao jazz o seu bordo sofisticado.

Recomendacións para practicar o blues na improvisación

  • {{FLT:0}} Comeza improvisando con elementos de blues nun tempo máis lento (60-80 bpm) para escoitar e sentir os matices.
  • "Record Yourself:"Escoitar atrás axuda a identificar o ben que integras a frase e a emoción do blues.Compare o teu solo gravado cun mestre de blues como Wynton Kelly e nota as diferenzas.
  • Jam with Others: Xogando con outros músicos permite que practique o seu vocabulario de chamadas e resposta e desenvolva o seu vocabulario de blues en tempo real.
  • Mix e Match: Combina as escalas de blues con outras escalas de jazz (como os modos mixolydianos ou doriano) para crear liñas máis complexas e interesantes.
  • Stay Emocionly Connected: Blues é tanto sobre o sentimento como sobre a técnica.Deixa que as túas emocións guían a túa improvisación. Conta unha historia, comeza cunha frase simple, constrúe tensión, pico e resolución. Pensa no blues como unha narración con altos e baixos.
  • Use Backing Tracks: [FLT: 1] Práctica sobre pistas de blues lento (por exemplo, "Blue Monk" ou "C-Jam Blues"); Focus en tocar menos notas pero con máis alma.

As trampas comúns e como evitalos

Moitos xogadores usan a escala de blues, causando que os solos soen repetitivos ou clichés.Para evitar isto, limite-se á escala de blues só por parte do seu solo, logo cambiar a outras escalas. outro fallo é tocar a escala de blues sen variacións rítmicas - o blues é inherentemente sincopado. Traballo en fraseado fóra do ritmo, notas pantasma e descansos. Finalmente, non ignore o contido emocional. maxistra técnica sen sentir vai soar estéril.

Análise de Bluesy Jazz Solo: Miles Davis en “Bag’s Groove”

Nesta interpretación clásica de 1954, Miles Davis demostra unha elegante mestura de blues e jazz sobre unha progresión de blues simple (bel♭ blues). O seu coro de apertura usa a escala de blues de B♭ (bis, ♭, mi♭, e, f, la♭) case exclusivamente, pero cunha maxistral colocación de descansos e sincopa.Nota como el dobra a mi♭ (♭3) sutilmente, nunca sostendo demasiado tempo. No segundo coro, engade notas de enfoque cromático tomadas de bebop, como o D natural sobre o acorde B7 e a práctica do blues.

Recursos e máis estudos

Para profundizar na túa comprensión, explora estes recursos:

Incorporando de forma reflexiva elementos de blues á improvisación jazz, non só profundarás no teu vocabulario musical senón que tamén traerás unha maior expresión emocional ás túas actuacións.