Inicio > Bridging Two Worlds on the Trombone

O jazz e a música clásica son vistos a miúdo como illas separadas no mundo instrumental, pero o ⁇ prospera en ambas. Moitos dos trombonistas máis expresivos e tecnicamente refinados ao longo da historia teñen atraído libremente de ambas as tradicións, ideas polinizadoras cruzadas para crear unha voz máis versátil e nuanceda.Se vostede é un trombonista de formación clásica que busca ampliar a súa paleta expresiva, ou un xogador de jazz que busca refinar o seu control e precisión, a síntese destas abordaxes pode elevar significativamente a súa música.

Este artigo explora como aplicar conscientemente e eficazmente técnicas básicas de trombona jazz -como o flexíbel fraseado, a variada articulación, o vibrato de diapositivas, o nuance rítmico e o pensamento improvisado- nun contexto clásico.En vez de abandonar a disciplina clásica, o obxectivo é enriquecela coa espontaneidade, a cor e a directividade emocional que o jazz naturalmente cultiva.

Comprender as diferenzas e os excesos básicos

Antes de mesturar técnicas, é útil recoñecer onde o jazz e o trombone clásico diverxen e onde comparten terreo común.O trombone clásico está construído sobre unha base de entoación precisa, calidade de ton consistente entre rexistros, adherencia estrita á partitura escrita, e unha forte énfase na frase frase de legato.O trombonista clásico espérase executar dinámicas, articulacións e ritmos exactamente como o indica o compositor.

O trombono jazz, pola contra, premia a individualidade do son, a flexibilidade rítmica e a improvisación.O jazz xogador forma frases cunha facilidade conversacional, usa un amplo rango de articulacións (incluíndo tonguing pantasma, fall-offs e doits), e a miúdo emprega unha sensación rítmica máis relaxada e boiante.A cor tone pode variar dramaticamente dentro dun só, e a entoación pode ser inclinada para o efecto expresivo (notas azuis, tons de cuarto).

A pesar destas aparentes diferenzas, a mecánica fundamental —o soporte de revestimento, formación de emboquiva, control de diapositivas e produción de ton central— son idénticas.Os mellores xogadores de ambos os campos comparten un control excepcional da corrente de aire e unha profunda conexión entre oído e instrumento.Recoñecendo esta base común permite aplicar os conceptos de jazz á música clásica sen sacrificar a integridade clásica.

Transfección cruzada histórica

O son da banda baséase no [[Rock latino]], [[Musica latina|ritmos latinos]], [[pop latino]] e o [[rock en español]].WEB Nun principio recibieron o éxito comercial internacional en [[México]], [[Australia]] e [[España]], e dende aquela teñen gañado popularidade e a exposición en toda [[América Latina]], [[Estados Unidos]], [[Europa]] Occidental, [[Asia]] e Oriente Medio.

Técnicas de Trombone de Jazz para integrarse na música clásica

As seguintes técnicas forman o núcleo do kit de ferramentas do trombonista jazz.Cando se aplica con coidado, cada un pode engadir novas capas de expresión ao repertorio clásico.

  • A frase de jazz trata notas como parte dunha frase musical máis longa, con ritmo natural e fluxo no tempo e dinámica. Os xogadores clásicos poden aprender a formar frases máis orgánicamente en vez de executar cada nota de forma idéntica.
  • O jazz, ademais de tonguing estándar, usa notas fantasma (baramente audible), lingua legato, lingua bofetada e tonguante "doodle".
  • A diferenza do lip vibrato clásico ou vibrato mandibular, o vibrato de diapositivas implica unha suave oscilación do deslizamento, creando un ideal de fluctuación máis amplo e máis quente para as pasaxes líricas.
  • O son da banda baséase no [[Rock latino]], [[Musica latina|ritmos latinos]], [[pop latino]] e o [[rock en español]].WEB Nun principio recibieron o éxito comercial internacional en [[México]], [[Australia]] e [[España]], e dende aquela teñen gañado popularidade e a exposición en toda [[América Latina]], [[Estados Unidos]], [[Europa]] Occidental, [[Asia]] e Oriente Medio.
  • Os xogadores de jazz adoitan usar swells dramáticos, pingas súbitas e messa di voce (swelling on a single note) para contar unha historia.
  • Concienciación improvisada: Mesmo cando non improvisa, saber escoitar progresións de acordes e anticipar resolucións melódicas informa de fraseación e ornamentación máis confiada.

Aplicar a flexibilidade de expresión no repertorio clásico

As partes clásicas do ⁇ , particularmente en contornos orquestrais, a miúdo consisten en longas pasaxes líricas ou repetidas figuras rítmicas. Sen frases intencionadas, poden soar estática.O fraseo jazz ensínanos a pensar en cada frase como unha narración: comezando co espazo, a tensión na construción, chegando a un punto alto e relaxado á resolución.

Para practicar isto, escolla un etude clásico ou extracto (como o Romanze dunha serenada Mozart ou unha vocalización de Bordogni). Recorde tocando o texto, co tempo estrito e o mesmo nivel dinámico. Despois de volver a tocar o mesmo paso, esta vez permitindo un lixeiro rubato -pull back ao final dunha frase, empurrar lixeiramente cara adiante nun clímax. Use a respiración para moldear o arco de cada liña.

O contexto clásico raramente tolera os cambios extremos do tempo, pero unha pequena flexibilidade rítmica -un lixeiro tenuto nunha nota importante, unha suave aceleración a través dunha escala- pode ser suficiente para levar a música á vida sen violar as intencións do compositor.

Mellora a Articulación e a Cor Tone

Os trombonistas de jazz usan unha gradación moito máis fina de tonguar para conseguir diferentes sentimentos rítmicos. Por exemplo, unha nota "ghost" é a lingua tan lixeira que só un pop percusivo ou sons de ton extremadamente tenues. Esta técnica pode ser utilizada en pasaxes clásicas para crear un efecto de distancia ou misterio, especialmente no repertorio contemporáneo.

Outra articulación útil é a lingua "doodle" (un efecto de dobre tonguación rápido e fluído) que pode engadir unha calidade suave e rodante a pasaxes rápidas. tentar aplicar doodle tonguing a unha rápida 16 notas de duración nunha peza clásica - vai soar máis fluído e menos coppy que unha dobre lingua estándar "ta-ka".

Exemplo: Un paso clásico

Considere a apertura do Trombone Solo de Ravel ́s Boléro . A melodía require un canto e unha calidade sostida. Moitos xogadores clásicos usan unha articulación legato consistente en todo o mundo. Un enfoque influenciado polo jazz podería comezar cun ataque suave e case murmurio (ansancho para annguir a primeira nota), logo incha nun son máis completo, e engade un lixeiro vibrato de diapositivas en notas máis longas para imitar a un vocalista.

Para un exercicio máis concreto, tome unha pasaxe a escala simple e ciclo a través de cinco diferentes estilos de articulación: détaché estándar, lingua legato, notas fantasmagüísticas, lingua doodle e estccato excesivamente crocante. Rexistro e escoita cada un. Isto constrúe a súa paleta de articulación para que poida escoller a opción máis expresiva para calquera momento musical.

Slide Vibrato para emocional

Slide vibrato é un dos elementos jazzísticos máis distintivos que pode transformar o xogo clásico. A diferenza do vibrato dos beizos máis comúns (que varía de ton cambiando a presión de embouchure) ou vibrato mandibular (que oscila a mandíbula), vibrato deslizante produce unha oscilación máis ampla e lenta que soa particularmente quente nas notas de rexistro medio e baixo.

Para practicar o deslizamento vibrato: manteña unha nota sostida (preferentemente arredor do C medio ao G por riba do medio C). Mantendo os beizos e mandíbula estable, mova suavemente o desprazamento cara atrás e cara adiante - aproximadamente un movemento total de media etapa- a unha velocidade de aproximadamente catro a seis oscilacións por segundo. Comezar lentamente e gradualmente aumentar a velocidade.

Na interpretación clásica, usa vibrato de diapositivas. Funciona belamente en notas completas ao final das frases, nas liñas melódicas lentas (como na March Húngaro/ou na abertura de Wagner Tannhäuser ), pero evitala en pasaxes rápidas ou na música barroca onde vibrato adoita estar reservada para cadencias.O uso excesivo pode soar estiramento ou unidiomático. Unha boa regra de polgar: aplicar vibrato para notas que levan peso emocional, e mantelo ausente de notas puramente rítmicas ou estruturais.

Incorporación de ritmo e dinámica

A execución rítmica clásica é tipicamente estrita: a costura non está permitida. Con todo, aínda pode tomar prestado o concepto jazz de "detrás do ritmo" ou "detrás do ritmo" fraseado. Xogando lixeiramente detrás do ritmo nun pasaxe lento e lírico pode crear unha sensación de relaxación e amplitude. Xogando lixeiramente por diante nun allegro enerxético pode engadir impulso e urxencia. Isto non é swing, pero unha manipulación sutil da rede rítmica que engade personalidade.

A dinámica do jazz a miúdo ten forma dentro dunha soa frase: un crescendo pode comezar dende case nada, construír ata un pico poderoso e logo caer repentinamente. Os xogadores clásicos poden aplicar esta técnica a notas longas ou patróns repetidos. Por exemplo, no segundo movemento do Requiem Mozart (só Trombone "Tuba mirum"), moitos xogadores sosteñen un me fortezzo consistente. No canto diso, intentan comezar a entrada cun ataque moi suave de pian , logo inchando a un completo forte polo final da frase, e logo a seguinte nota narrativa.

Desenvolver a conciencia improvisada do desempeño clásico

A improvisación pode parecer irrelevante para un trombonista clásico que le todas as notas da páxina.Con todo, mesmo as follas de música máis afinadas deixan espazo para opcións interpretativas: dinámica, articulación, matices no tempo, ornamentación (especialmente na música barroca).

Unha práctica simple: tomar un tema clásico -como o tema do primeiro movemento do concerto trombone de Rimskii-Korsakov ou un Bordogni etude- e construír unha curta improvisación usando só os tons de acorde (arpeggios) da harmonía subxacente. Non se preocupe pola pureza estilística; o obxectivo é escoitar como funciona a melodía dentro da progresión dos acordes. Isto adestra o oído para escoitar o movemento harmónico, que á súa vez permite acentuar as notas correctas cando toca a parte escrita.

Tamén podes practicar exercicios de "call and response": tocar dúas barras da melodía escrita, e logo improvisar dúas barras dunha resposta baseada nos mesmos acordes.

Exercicios prácticos para mesturar jazz e técnicas clásicas

A continuación, hai cinco exercicios estruturados para comezar a integrar os enfoques jazzísticos na súa rutina clásica.Cada un dura 5-10 minutos e debe repetirse durante varias semanas.

  1. - [[Fhrasing Translation Drill: Seleccione calquera etude clásica (Bordogni, Blazhevich ou Kopprasch) Únaa en primeiro lugar estritamente como se escribe.Despois reescribir o fraseado nun estilo jazz: engadir marcas de alento, sorbos dinámicos e sutil rubato.
  2. O son da banda baséase no [[Rock latino]], [[Musica latina|ritmos latinos]], [[pop latino]] e o [[rock en español]].WEB Nun principio recibieron o éxito comercial internacional en [[México]], [[Australia]] e [[España]], e dende aquela teñen gañado popularidade e a exposición en toda [[América Latina]], [[Estados Unidos]], [[Europa]] Occidental, [[Asia]] e Oriente Medio.
  3. Control deslizante de vibración: Establece un metronómico a 60 BPM. En cada nota (medio C, D, E, F, G), mantense para catro latexos. Engadir vibrato de diapositivas só no terceiro beat. práctica que comeza vibrar lentamente e suavemente sen interromper o ton central.
  4. O son da banda baséase no [[Rock latino]], [[Musica latina|ritmos latinos]], [[pop latino]] e o [[rock en español]].WEB Nun principio recibieron o éxito comercial internacional en [[México]], [[Australia]] e [[España]], e dende aquela teñen gañado popularidade e a exposición en toda [[América Latina]], [[Estados Unidos]], [[Europa]] Occidental, [[Asia]] e Oriente Medio.
  5. Improvisation on a Classical Chord Progression: [FLT: 1] Escribe a progresión de acorde dunha peza clásica curta (por exemplo, un simple adagio de Haydn). Improvisar unha nova melodía usando só o arpeggios durante dous minutos.

Artistas que cruzaron a división

O son da banda baséase no [[Rock latino]], [[Musica latina|ritmos latinos]], [[pop latino]] e o [[rock en español]].WEB Nun principio recibieron o éxito comercial internacional en [[México]], [[Australia]] e [[España]], e dende aquela teñen gañado popularidade e a exposición en toda [[América Latina]], [[Estados Unidos]], [[Europa]] Occidental, [[Asia]] e Oriente Medio.

As trampas comúns e como evitalos

Mentres a mestura de estilos é recompensado, algúns erros poden debilitar o seu progreso.

  • Sobredoando elementos jazzísticos: Demasiadas diapositivas vibrato ou excesiva rubato poden soar inapropiados nun contexto clásico.
  • A flexibilidade jazzística debe mellorar, non substituír, a súa capacidade de xogar en tempo estrito.
  • Algúns períodos clásicos (Baroque, early Romantic) teñen fortes convencións sobre vibrato, articulación e ornamentación. Investigación historicamente informada práctica de performance antes de aplicar conceptos jazz.
  • O son do núcleo: Non importa o estilo que engades, sempre mantén un ton centrado e resoante. As técnicas do jazz son un superlay, non un substituto para a produción de ton clásico fundamental.

A fusión como camiño para o crecemento artístico

A aplicación de técnicas de trombone jazz ao xogo clásico non é sobre abandonar un estilo por outro.É sobre a expansión da súa voz como músico. Jazz ofrece ferramentas para espontaneidade, inmediatez emocional e vitalidade rítmica, ferramentas que poden respirar a vida ata as pasaxes clásicas máis familiares.A disciplina clásica, a cambio, proporciona o control técnico e a precisión que fai que esas técnicas de jazz soen intencionadas en vez de disques.

O ⁇ que pode moverse facilmente entre estes mundos non só é máis empregable, senón tamén máis creativamente cumprido.Comeza con pequenos experimentos: un toque de vibrito de diapositivas ao final dunha longa nota, unha frase feita a alento en forma de etude, algúns bares de improvisación sobre unha progresión de acordes.

Para seguir lendo estes estilos, explorar recursos do Instituto Orpheus , que a miúdo alberga talleres sobre o xogo de xénero cruzado, ou consultar libros de métodos como o [[Daily Routines for Trombone que incorpora frases de jazz ao traballo clásico.