Pourquoi apprendre les normes Jazz importe pour les joueurs de faible laiton

Pour les trombonistes, les tubistes, les joueurs d'euphonium et les trombonistes de basse, les standards de jazz ne sont pas seulement une collection de mélodies, mais ils représentent le langage commun de la tradition jazz. Les instruments en laiton bas jouent un double rôle unique dans les ensembles de jazz : ils offrent un support harmonique et rythmique tout en portant des lignes mélodiques et des solos.

Chaque norme de cette liste a été choisie pour sa popularité durable dans les jam sessions, combos, et les grands groupes, ainsi que pour sa valeur pédagogique pour les joueurs de cuivres bas. Que vous soyez en train de préparer une audition collégiale, un atelier de jazz communautaire ou un concert professionnel, ces airs apparaîtront à plusieurs reprises dans votre vie musicale. Laissez plonger dans chaque pièce et explorez comment les joueurs de laiton bas peuvent les approcher le mieux.

Top 10 des standards de jazz classique Chaque joueur de laiton faible devrait savoir

1. Feuilles d ' automne

Composé par Joseph Kosma avec des paroles anglaises de Johnny Mercer, -----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

2. Tous les bleus (Miles Davis)

De l'album phare Kind of Blue, -All Blues est un blues modal en 6/8 de temps qui offre aux joueurs de cuivres bas une chance d'explorer une rainure décontractée et des couleurs tonales expressives. La pièce est construite sur deux accords (G7 et D7), permettant une improvisation à l'échelle avec G mixolydian et autres balances blues. Les tombonistes peuvent pratiquer le glissement dans des notes pour capturer une qualité vocale, tandis que les tubistes et les joueurs d'euphonium peuvent expérimenter avec des sons sombres et respirants pour façonner des phrases. Le défi consiste à verrouiller avec le motif cymbale de ride et à maintenir une sensation de swing cohérente.

3. -Blue Bossa

Kenny Dorhams -Le Blue Bossa est un élément essentiel pour tout joueur souhaitant mélanger les rythmes de bossa nova brésiliens avec l'harmonie jazz américaine. La formule AABA, avec une touche mineure Une section et un pont clé majeur, fournit un contraste clair qui aide les joueurs de bas laiton à pratiquer le façonnage dynamique. La mélodie est accrocheuse et se situe bien dans la gamme de ténor du trombone et de l'euphonium. Concentrez-vous sur le jeu de la touche bossa nova – léger, avec un léger élévateur sur les battements deux et quatre. Les tubistes peuvent utiliser une attaque plus douce et un support plus aérien pour imiter un bassiste. Les changements d'accord sont moins complexes que d'autres standards, ce qui fait un air sûr pour les débutants de commencer à improviser.

4. -Prenez le train A , (Billy Strayhorn)

La chanson-symbole de l'Orchestre du Duc Ellington, -Take the 'A-S Train-- est une pièce oscillante et up-tempo qui teste un joueur de cuivre faible articulation vitesse et précision rythmique. Les lignes syncopées de la mélodie ont besoin d'une tongue claire et d'un sens solide du temps. Pour les trombonistes, jouer les passages rapides de huitième note propre dans le registre supérieur est un exercice technique précieux. Les tubistes peuvent avoir besoin d'octave-displacer des parties de la mélodie mais peuvent encore internaliser la sensation rythmique. La forme AABA utilise une simple progression ii-V-I en majeur C, avec un changement clé à F dans le pont. Travail sur jouer la mélodie avec des notes swing 8 cohérentes, puis pratiquer des motifs d'alignement ou des lignes solos simples.

5. -Misty (Erroll Garner)

Erroll Garner -Misty , est une magnifique ballade qui défie les joueurs de faible laiton à développer vibrato expressif, contrôle dynamique et phrasé sensible. Sa mélodie est pleine de sauts et de tonalités chromatiques de passage, exigeant un support de respiration soigné et une précision de la diapositive ou de la valve. La structure harmonique utilise une série de substitutions d'accords qui peuvent être intimidants au début, mais les décomposer révèle des bi-Vs familiers. Pour les tombonistes et les joueurs d'euphonium, cette mélodie est excellente pour pratiquer une approche vocale : jouer la mélodie comme si vous chantiez, utiliser du rubéo et tenir des notes pour effet émotionnel.

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Un autre Kind of Blue classic, -So What , utilise une structure modale à deux cordes (D Dorian et Eb Dorian) qui libère les joueurs de cuivre bas des échelles d'accords liées à des changements rapides. Ce morceau est tout au sujet du rythme, de l'espace et du développement mélodique sur une vamp. La ligne de basse – l'une des plus célèbres du jazz – fournit un modèle pour les joueurs de cuivre bas pour créer leurs propres lignes de marche. Pratiquez le jeu de la mélodie avec une sensation décontractée, derrière le battement, puis improvisez en utilisant seulement le mode Dorian. Concentrez-vous sur la construction de solos avec variété rythmique : longues notes, rafales syncopées, appels et réponses.

7. -Stella par Starlight -

Ecrit par Victor Young pour le film Le Uninvited, -Stella by Starlight , est devenu un standard jazz grâce à des enregistrements de Miles Davis et d'autres. Sa progression harmonique complexe, remplie de ii-Vs, de centres clés mineurs et de changements inattendus d'accords, en fait une agrafeuse pour les joueurs de cuivres bas avancés. La mélodie est angulaire et rangée, elle monte dans le registre supérieur pour les trombonistes et nécessite un contrôle de haut registre. Les joueurs d'Euphonium trouveront les sauts gérables avec une technique de glisse ou de valve prudente. Pour maîtriser cette mélodie, décomposez chaque section de progression d'accords et pratiquez les arpèges lentement.

8. -Satin Doll , (Duke Ellington)

Ellington .S. Doll , est un classique de l'ère swing avec une mélodie accrocheuse et syncopée et une forme AABA simple. Ses changements d'accords comprennent des accords bi-V familiers et une chaîne d'accords diminués que les joueurs de cuivre bas peuvent utiliser pour pratiquer des tons de passage chromatiques. La mélodie comprend également une ligne de basse écrite que les tubistes et les bass trombonistes peuvent absorber pour les motifs de marche. La sensation est moyenne, donc focaliser sur une sensation solide, même huitième note et une articulation claire. La mélodie est bien assise dans la gamme moyenne de laiton bas, mais la syncopation – particulièrement le motif d'ouverture – exige un placement précis du temps.

9. ─Cherokee , (Noble de rayon)

Ray Noble . Pour les joueurs en laiton bas, cette mélodie est un test ultime de facilité technique et d'endurance. La mélodie se déplace rapidement à travers la clé de la majeure plate B et ses accords connexes, nécessitant un mouvement rapide de la diapositive ou de la valve et une articulation nette. Commencez par apprendre la mélodie lentement, en se concentrant sur la précision et l'uniformité. Puis, pratiquez les changements d'accord dans toutes les touches – le pont module plusieurs touches, ce qui fait de cette excellente étude pour le mouvement harmonique auditif. Les tombonistes devraient prêter une attention particulière aux positions de la diapositive pour éviter les frottages entre les notes. Les tubistes peuvent trouver le registre supérieur de la mélodie difficile; envisagez de la jouer à l'octave ou à l'aide d'une transposition.

10. , Body et Soul ,

Johnny Greens - -Body and Soul--- est une ballade intemporelle enregistrée par presque tous les grands artistes de jazz. Sa riche structure harmonique – y compris un mouvement racine qui descend chromatiquement – exige une expression émotionnelle profonde et un contrôle technique des joueurs de cuivres bas. La mélodie s'étend sur une large gamme, offrant des possibilités de mettre en valeur les couleurs tonales de l'instrument de bas en haut. Les trombonistes peuvent travailler sur le contrôle vibrato et les houles dynamiques; les joueurs d'euphonium peuvent explorer la nature lyrique de la mélodie. Les changements d'accords sont denses, mais ils suivent des modèles logiques qui récompensent l'étude attentive. Une approche recommandée: apprendre la mélodie phrase par phrase, puis improviser en jouant d'abord seulement le rythme de la mélodie tout en changeant les notes, puis introduire progressivement de nouvelles idées mélodiques.

Stratégies pratiques pour les joueurs de faible laiton

Commencez par la mélodie dans chaque clé

Les mélodies sont l'élément le plus important d'un standard jazz. Beaucoup de joueurs de cuivres bas se concentrent trop rapidement sur l'improvisation avant d'internaliser la musique. Apprenez la mélodie dans au moins deux octaves différentes si possible, et pratiquez-la en plusieurs touches (surtout la clé originale et les clés couramment transposées).

Analyser les progrès du Chord

Comprendre l'harmonie est essentiel pour les joueurs de cuivre bas en raison du rôle de l'instrument , dans la section de rythme. Pratiquez les lignes de basse marche à travers les changements d'accord, même si vous êtes un tromboniste ou un joueur d'euphonium qui ne joue normalement pas de basse. Cet exercice développe votre capacité à entendre les racines de l'accord et crée un sens plus fort du temps. Utilisez un faux livre ou feuille de plomb pour identifier les modèles ii-V-I, les retournements et autres progressions communes.

Trancrifier et analyser les solos

La transcription est la façon la plus efficace d'internaliser le langage jazz. Commencez par transcrire les phrases courtes d'un solo par un maître en laiton faible – J.J. Johnson, Curtis Fuller, Bob Brookmeyer ou Bill Watrous. Ecrivez les emplacements et les rythmes, puis jouez-les sur votre instrument. Analysez la relation entre les phrases et les accords sous-jacents. Au fil du temps, vous allez construire un vocabulaire de léchers et de phrasés que vous pouvez appliquer à n'importe quel standard.

Utiliser la technologie à votre avantage

Les outils modernes facilitent la pratique des normes. Utilisez des logiciels comme iReal Pro ou Play Lear Apps pour générer des pistes de sauvegarde dans n'importe quelle clé, à n'importe quel tempo. Enregistrez-vous en jouant la mélodie et le solo, puis écoutez-les de façon critique. Concentrez-vous sur la sensation temporelle, l'intonation et la forme dynamique.

Bâtir une norme courante

Pour absorber ces dix normes, les intégrer dans une routine quotidienne de pratique. Dédiez 15 minutes à quatre normes différentes chaque jour, en tournant à travers la liste. Suivez cette structure:

  1. Jouez la mélodie de la mémoire (deux octaves si possible).
  2. Jouez une ligne de basse simplifiée à travers les changements.
  3. Improviser quatre à huit chorus en utilisant seulement des tons d'accord (ciblez les troisième et septième).
  4. Écoutez un enregistrement d'un maître musicien jouant le standard, et imiter une phrase.

Après deux semaines, vous remarquerez une amélioration significative de votre capacité à naviguer ces airs en temps réel. Au fur et à mesure que vous progressez, ajoutez un nouveau standard à la rotation et retirez un vous avez maîtrisé, assurant votre répertoire continue d'augmenter.

Conclusion

Les dix standards de jazz présentés ici ne sont pas seulement une liste, ils sont une base pour la croissance continue en tant que musicien de cuivre bas. De la simplicité mélodique de -Leaves Autumn à la complexité harmonique de -Stella by Starlight, - chaque morceau offre des leçons uniques qui se traduisent directement par une meilleure improvisation, des compétences d'ensemble plus fortes et une expression musicale plus profonde. Apprendre les standards de jazz est un voyage, pas une destination. Chaque revisite révèle de nouvelles subtilités dans l'harmonie, le phrasé et l'émotion.

Pour les joueurs de cuivres bas en particulier, ces standards mettent en évidence la remarquable polyvalence de l'instrument : capable de lignes de basse profondes et résonnantes un moment et de solos mélodiques envolés l'autre. S'engagez à leur apprendre une chanson à la fois, avec patience et curiosité. Les récompenses – tant en capacité technique que en satisfaction musicale – sont immenses.