Savoir qui aimera la musique en laiton

Les ensembles de cuivres bas – construits autour du trombone, du tuba, de l'euphonium et du trombone basse – offrent un son riche, chaleureux et commandant. Mais cette voix distincte n'attire pas tout le monde de la même façon, et essayer de commercialiser à tout le monde signifie souvent atteindre personne.

Les amateurs de musique classique qui apprécient les transcriptions orchestrales ou les œuvres de cuivre baroques sont un groupe. Les amateurs de jazz qui aiment le grand groupe, le swing ou le jazz moderne sont un autre. Les étudiants de musique et les joueurs de cuivre actifs eux-mêmes assistent souvent à la technique et au répertoire qu'ils peuvent apprendre. Et puis il y a un curieux public général – des gens qui n'ont jamais entendu un quatuor de tuba ou un choeur de trombone mais qui sont ouverts à quelque chose en dehors de l'expérience de concert général.

Pour aller au-delà de la conjecture, faites un simple sondage auprès de vos abonnés actuels. Demandez comment ils ont entendu parler de votre ensemble, de quels autres types de musique ils écoutent et de ce qui les a motivés à y assister. Si vous avez des données tirées d'événements passés, étudiez-les. Regardez les modèles d'achat de billets, les emplacements géographiques et les tranches d'âge si votre plateforme de billetterie fournit ces informations. Créez deux ou trois personnages d'audience : un directeur de bande retraité qui veut jouer avec précision le répertoire traditionnel, un trombone de jazz universitaire majeur qui cherche des compositions contemporaines, une famille qui cherche une sortie culturelle abordable et engageante.

Une fois ces personnages, adaptez chaque message promotionnel à l'un d'eux.

Cette approche ciblée assure votre budget de marketing et votre énergie créative vont vers des messages qui résonnent réellement, plutôt que des appels génériques qui se mêlent au bruit.

Construire une présence numérique qui fonctionne

Faites de votre site Web la base d'accueil

Votre site Web est l'ancre de tous vos efforts de renforcement du public. Chaque poste de médias sociaux, chaque dépliant, chaque courriel doit lui rappeler. Cela signifie que votre site doit fournir une expérience transparente. Il doit charger rapidement sur le bureau et mobile, présenter une navigation claire, et placer votre achat de ticket ou RSVP lien où il ne peut pas être manqué. Un participant potentiel qui atterrit sur votre site et ne peut pas trouver la date du concert ou acheter un ticket dans les dix secondes sera probablement partir et ne pas revenir.

Créez une page multimédia dédiée où les visiteurs peuvent entendre des échantillons audio de haute qualité et voir des photos de performance. Utilisez des extraits vidéo qui capturent toute la gamme du son de votre ensemble. Optimisez chaque page avec des mots-clés réfléchis comme « concert à faible laiton », « performance de l'ensemble de tombone », « quatuor de tuba », ou « récital d'euphonium ». Ces termes aident les moteurs de recherche à connecter votre site à des personnes qui cherchent activement ce type de contenu. Si vous avez la capacité, maintenez un blog ou une section de nouvelles.

Utiliser les médias sociaux avec la stratégie

Facebook reste fort pour la création d'événements, l'engagement de groupes communautaires et l'accès aux personnes âgées qui pourraient être plus susceptibles d'acheter des billets. Créez un événement Facebook pour chaque concert, invitez vos adeptes et encouragez-les à inviter des amis. Rejoignez des groupes artistiques et musicaux locaux et partagez vos événements là-bas, le cas échéant.

Instagram et TikTok sont là où vous captez l'attention par le son et le mouvement. Enregistrer des photos rapprochées de diapositives de valve en action, des clips rapides derrière les scènes d'un échauffement de répétition, ou dix-deuxième extraits d'un nouvel arrangement. Utilisez Instagram Stories pour lancer des sondages demandant aux abonnés quelle pièce ils veulent sur le prochain programme ou pour partager des autocollants de compte à rebours à l'approche du concert.

X (anciennement Twitter) fonctionne bien pour les mises à jour en temps réel et la connexion avec les éducateurs de laiton, fabricants d'instruments, et d'autres ensembles. Partagez des liens vers vos messages de blog, retweet contenu pertinent de cuivre influenceurs, et engagez des conversations sur la pédagogie et la performance de laiton.

Le contenu généré par l'utilisateur est d'or. Créez un hashtag d'événement unique et encouragez les membres du public à poster leurs propres photos et vidéos à partir de concerts. Remettez les meilleurs avec merci. Cela renforce la communauté et donne aux nouveaux participants potentiels une vue authentique, dirigée par les pairs de ce que vos événements ressentent.

Construisez une liste de courriels qui conduit à des ventes

Le courrier électronique surpasse constamment les médias sociaux en ce qui concerne la conversion de l'intérêt en achat de billets. Mais les gens ont besoin d'une raison de remettre leur adresse. Offrez un incitatif clair : un téléchargement gratuit d'un enregistrement en direct, un code de réduction pour un futur concert, ou l'accès à des contenus exclusifs derrière les scènes comme une vidéo de répétition ou une entrevue de compositeur.

Un premier intervenant a besoin de contexte et de rassurer. Un donateur veut des détails de programme et un lien rapide à acheter. Un donateur apprécie un contenu plus profond et un accès à l'initié. Pour chaque concert, envoyer une série de courriels : une annonce initiale, un interprète ou un répertoire qui fait la une quelques semaines, une note de programme avec des liens d'écoute une semaine avant, et un rappel final avec un lien de billet direct deux jours avant l'événement. Après le concert, envoyez un courriel de remerciement qui comprend un lien vers une galerie de photos ou un point culminant vidéo, ainsi qu'un bref sondage demandant des commentaires.

Investir dans la vidéo qui capte le son

Sur YouTube, postez des enregistrements de concert complets, des mini-documentaires sur votre processus de répétition, ou des contenus éducatifs qui expliquent les instruments et leurs rôles. Pour les plateformes de courte durée, créez des points forts poinçonnés : un puissant trombone glissando, un tuba jouant de la multiphonie, un euphonium chantant une mélodie lyrique ou un moment humoristique de répétition. Chaque titre et description vidéo doit inclure des mots clés pertinents et un lien vers votre site Web. Si le budget le permet, collaborez avec un cinéaste ou un étudiant en musique local pour produire une vidéo promotionnelle polie qui communique la personnalité et la gamme musicale de l'ensemble.

Partenaire avec des organisations locales

Travailler avec les écoles et les universités

Les établissements d'enseignement sont des partenaires naturels pour les ensembles de cuivres bas. Les départements de musique sont toujours à la recherche d'artistes professionnels pour inspirer leurs élèves. Offrez de donner une masterclass, de faire une répétition sectionnelle, ou de faire un concert côte à côte avec l'ensemble de cuivres étudiants. Organisez une série de concerts universitaires ou un festival de groupe de lycée. Offrez aux enseignants des dépliants et des biens numériques qu'ils peuvent partager avec les étudiants. Offrez des billets étudiants à prix réduit ou l'admission gratuite pour les majors de musique.

Même si vous ne pouvez pas faire une masterclass complète, envisagez d'offrir une brève démonstration lors d'une répétition de groupe. Montrez aux étudiants à quoi ressemble une carrière en performance en laiton et laissez-les avec une invitation claire à votre prochain événement.

Connectez-vous aux bibliothèques et aux centres communautaires

Proposez un concert familial d'une heure qui mélange des pièces courtes avec des démonstrations d'instruments et des questions-réponses au public. Ce format basse pression est une introduction idéale à votre ensemble pour les personnes qui ne pourraient jamais assister à un concert officiel. À l'événement, distribuez des calendriers avec votre calendrier complet de concert et collectez des adresses courriel. Ces lieux vous aident également à atteindre les adultes plus âgés et les familles qui ne suivent pas les médias sociaux ou vérifiez les listes d'événements en ligne.

Trouver des partenariats d'affaires

Les magasins de musique, les cafés, les galeries d'art, les restaurants et les librairies sont des candidats de choix. Proposez une promotion croisée : faites un petit jeu à leur emplacement en échange de logos dans votre programme de concerts et de mentions sur les médias sociaux. Recherchez des commandites pour des événements spécifiques – une entreprise locale pourrait couvrir les frais d'impression, fournir de l'espace ou offrir des rafraîchissements pour une réception en échange de reconnaissance et de billets gratuits.

Entrez dans les festivals d'art et les événements culturels

La plupart des villes ont des festivals d'art annuels, des salons de rue ou des fêtes de fête. Faites une demande pour un créneau de performance.Ces événements attirent de grandes foules diverses, dont beaucoup n'ont jamais activement cherché de musique de cuivre. Préparez un petit ensemble de plaisirs de foule qui comprend des airs familiers – thèmes de mouvement, arrangements pop, succès classiques – avec une ou deux pièces originales ou moins connues qui mettent en valeur ce qui distingue votre ensemble.

Concevoir des expériences de concert qui convertissent les débutants en réguliers

Créer un environnement accueillant à partir de la porte

Si vous vous installez dans un espace non traditionnel comme une galerie ou un bar, assurez-vous que le renforcement sonore est adéquat pour que chaque nuance du son en laiton porte. Fournissez un programme imprimé simple qui comprend des noms d'interprètes et de brèves notes de programme accessibles. Ayez un hôte ou un hôte dédié à la porte qui sourit, accueille les gens et peut répondre aux questions de base. Installez un hall où les participants peuvent acheter des marchandises, s'inscrire à la newsletter ou discuter avec les musiciens après le concert.

Programme avec intention

Un programme équilibré permet de toucher de nouveaux auditeurs avec un matériel reconnaissable tout en les éduquant sur les capacités de l'ensemble. Ouvert avec un arrangement énergique d'une partition de film populaire ou d'un thème classique familier. Suivez avec une pièce originale lyrique qui met en valeur le mélange et l'expressivité de l'ensemble. Fermez avec un classique qui plaît à la foule et laisse les gens en quête de plus. Insérez de courtes introductions orales entre les pièces pour fournir un contexte – expliquez un passage délicat, partagez une histoire sur le compositeur ou décrivez l'ambiance de la musique.

Cette connexion personnelle approfondit l'engagement du public et leur donne une raison de se sentir investi.

Supprimer les obstacles à la participation

L'accessibilité n'est pas seulement une question d'accès physique, mais elle est essentielle. Assurez-vous que chaque salle est accessible aux fauteuils roulants et dispose de toilettes accessibles. Offrez des programmes d'impression pour les personnes malvoyantes. Offrez un flux en direct ou une option enregistrée pour ceux qui ne peuvent pas assister en personne en raison de la distance, de la santé ou des conflits d'horaire.

Gardez la connexion après le spectacle

L'expérience de concert ne se termine pas lorsque la dernière note s'estompe. Invitez le public à une réception ou à une rencontre informelle. Ayez une table avec des CD, des T-shirts et des cartes de visite. Mettez une feuille d'inscription pour les bénévoles ou les donateurs. Encouragez les membres du public à prendre une photo avec l'ensemble et à la partager avec votre hashtag de l'événement.

Le lendemain, envoyez un courriel de remerciement qui inclut un lien vers une galerie de photos ou un point culminant vidéo. Ce suivi maintient votre ensemble haut de l'esprit et fait sentir les participants appréciés.

Combiner le marketing numérique et traditionnel

Les tactiques numériques sont puissantes, mais les méthodes traditionnelles atteignent encore des segments importants de la population. Concevoir des affiches et des dépliants qui attirent les regards avec une marque visuelle cohérente – inclure la date, l'heure, l'emplacement, le prix des billets et un code QR qui se connecte directement à votre page de billetterie. Distribuer dans les magasins de musique, les tableaux d'affichage communautaires, les cafés, les bibliothèques et les écoles. Envoyer des communiqués de presse aux journaux, stations de radio et stations de télévision locales au moins deux semaines avant l'événement. Inclure un angle convaincant : une première mondiale, un artiste invité, un lieu unique ou une collaboration communautaire notable.

Utilisation des promotions pour réduire la barrière

Les incitatifs réduisent l'hésitation des premiers à essayer quelque chose de familier. Offrez un prix d'oiseau précoce pour les billets achetés un mois à l'avance. Créez une promotion « amener un ami » où les acheteurs de billets existants reçoivent un code de réduction à partager. Pour les étudiants, fournissez un tarif de groupe pour les bandes scolaires ou un billet gratuit avec une carte d'identité valide de l'étudiant. Lancez un programme de fidélité simple : après avoir participé à trois concerts, le quatrième est gratuit.

Suivre ce qui fonctionne et ajuster

Collecte de données réelles

Vous ne pouvez pas améliorer ce que vous ne mesurez pas. Distribuez un court sondage lors de concerts – papier ou numérique – demandant aux participants comment ils ont découvert l'événement, ce qu'ils ont le plus apprécié et ce qu'ils aimeraient voir à l'avenir. Inclure un espace pour les inscriptions par courriel. Suivez les canaux de marketing spécifiques qui produisent des ventes de billets en utilisant des codes de rabais uniques ou des paramètres UTM sur les annonces en ligne. Surveillez votre engagement sur les médias sociaux : quels messages obtiennent le plus de partages ou de commentaires ?

Quel contenu vidéo mène à des clics de billets ? Analysez le moment de la vente de billets : faites-vous une grande vente au cours de la dernière semaine ou obtenez-vous une poussée précoce ?

Iterate basé sur les commentaires

Si les sondages révèlent que les membres du public veulent plus de contenu éducatif, ajoutez des conférences ou des notes de programme plus détaillées. Si les ventes de billets sont faibles d'une plateforme particulière, réaffecter votre budget publicitaire à des canaux plus performants. Organiser une réunion avec les membres de l'ensemble et les bénévoles après chaque événement. Identifier les goulets d'étranglement logistiques – lignes longues, signalisation floue, sièges inconfortables – et les réparer avant le prochain concert.

Transformer les nouveaux participants en soutiens à long terme

Cultiver la loyauté en vous envoyant des notes personnalisées, en offrant un accès précoce aux futures ventes de billets, et en les invitant à des répétitions exclusives ou des événements sociaux. Créer un cercle de donateurs ou programme « Amis de l'Ensemble » avec des avantages comme la reconnaissance de nom dans les programmes et les invitations à des réunions de planification de saison. Reconnaître régulièrement le rôle de votre auditoire dans la croissance de l'ensemble. Lorsque les gens se sentent comme des partenaires dans votre voyage artistique, ils deviennent des défenseurs qui apportent d'autres avec eux.

En comprenant qui sont vos auditeurs potentiels, en construisant une présence numérique qui les sert, en forgeant des partenariats communautaires, en concevant des expériences de concert mémorables, en mesurant et en s'adaptant continuellement, vous pouvez transformer les participants pour la première fois en une communauté fidèle et en croissance qui soutient votre musique pendant des années.

Pour obtenir des conseils supplémentaires sur le développement de l'auditoire, explorer les ressources provenant Américains pour les Arts et Cours de marketing Berklee Online pour musiciens. Pour voir comment d'autres groupes de cuivre ont construit la communauté, lisez Modèle d'engagement communautaire du projet Brass. Pour des conseils sur les médias sociaux adaptés aux ensembles de performance, consultez Guides Soundfly pour musiciens indépendants- Oui.