Pour les joueurs de cuivres bas, les tombonistes, les euphonistes et les tubistes, construire un répertoire solide de normes jazz est l'une des étapes les plus importantes pour devenir un musicien confiant et bien arrondi. Les normes jazz sont le langage commun du genre, les airs que chaque musicien est censé connaître lors de sessions de jam, de concerts et d'auditions. Mais au-delà de leur nécessité pratique, ces compositions offrent un puits profond de matériel harmonique, mélodique et rythmique qui peut alimenter votre croissance en tant qu'improvisateur, joueur d'ensemble et soliste. Cet article fournit une feuille de route complète pour construire un répertoire de normes jazz spécifiquement adapté aux forces et aux défis uniques des instruments de laiton bas.

Pourquoi se concentrer sur les normes du Jazz?

Les normes jazz sont des compositions qui sont devenues des accessoires permanents de la tradition jazz, jouées et enregistrées par d'innombrables musiciens au cours de décennies. Elles ne sont pas seulement une collection de mélodies, elles représentent un vocabulaire partagé.

  • Comprendre les progressions d'accords et les formes de chansons communes – La plupart des standards de jazz utilisent des formes comme AABA, Blues 12-bar ou ABAC, et des progressions telles que ii-V-I, retournements, et le mouvement du cycle des quarts.
  • Développer des compétences d'improvisation dans un contexte harmonique familier – Lorsque vous connaissez les changements d'accord par cœur, vous pouvez vous concentrer sur la création d'idées mélodiques au lieu de lire le graphique. Cette liberté est essentielle pour l'improvisation expressive.
  • Augmentez votre capacité à communiquer musicalement avec les autres – Les normes fournissent un terrain d'entente pour les musiciens de différents horizons. Vous pouvez vous présenter à une session de jam, appeler un air, et commencer à jouer sans répétition parce que tout le monde connaît la forme.
  • Construisez un répertoire prêt à jouer – Avoir 30–50 normes sous votre ceinture vous prépare pour des concerts payés, auditions collégiales et des engagements professionnels. De nombreux chefs de bande et instructeurs s'attendent à ce que les joueurs de cuivres peu nombreux connaissent le répertoire standard.
  • Découvrez la riche histoire et les styles du jazz – Les standards s'étendent du swing précoce au bebop, au hard bop, au jazz modal, au bossa nova et même à la fusion.

Pour les joueurs de cuivres bas, maîtriser les standards jazz est une occasion de démontrer que des instruments comme le trombone, l'euphonium et le tuba ne sont pas seulement des instruments de soutien des voix, ils peuvent être des instruments mélodiques de plomb avec un timbre chaud et unique qui ajoute de la profondeur à n'importe quel ensemble.

Commencer: Des normes de jazz essentielles pour le laiton faible

Construire votre répertoire ne signifie pas essayer d'apprendre les 400 morceaux dans Le Livre réel. Commencez par une sélection gérable de 10-15 morceaux fondamentaux qui couvrent différents styles, tempos et concepts harmoniques. Voici une liste soigneusement curée de normes qui fonctionnent particulièrement bien pour les laitons faibles en raison de leur gamme, centres clés et phrasés mélodiques:

Moyennes et niveaux de rotation

  • "All of Me" – Un air AABA classique en C majeur avec des changements simples. La mélodie se trouve dans un registre intermédiaire confortable pour trombone et euphonium, et la simplicité harmonique le rend parfait pour pratiquer des lèches basiques ii-V-I.
  • "Prenez le "A" train" – Le morceau signature de Duke Ellington. Il oscille fort et dispose d'une mélodie accrocheuse et syncopée. Idéal pour développer une sensation de swing confiante et pour apprendre à naviguer sur un centre de tonalité mineure majeur en D.
  • "Satin Doll" – Un autre standard Duke Ellington avec une rainure moyenne. La progression de l'accord utilise beaucoup de II-Vs descendant, idéal pour pratiquer le mouvement de la voix et du cycle des quarts.
  • "I Got Rhythm" (et Rhythm Changes) – Pas un seul standard en soi, mais la progression de l'accord (AABA avec un pont d'accords dominants) est si fréquente que chaque musicien de jazz doit le savoir. Apprenez la mélodie et pratiquez l'improvisation sur "Rhythm Changes."

Ballades et tunes lyriques

  • "Misty" – Erroll Garner est une belle ballade en Eb majeur. La mélodie est lyrique et exige le contrôle du ton, de la dynamique et du phrasé. Parfait pour les cuivres bas pour présenter un son chant.
  • "Body and Soul" – Une ballade jazz quintessence, bien que difficile à portée pour certains joueurs de cuivres bas (la mélodie monte à un haut G ou A). Si vous pouvez la jouer, il est un showstopper. Pratiquez dans les deux clés originales (Db major) et transposez des clés comme C ou Eb.
  • "Quoi de neuf?" – Une ballade merveilleuse en C majeur avec une ligne descendante lisse. Idéal pour travailler sur le phrasé vibrato et legato.

Bossa Nova et latin

  • "Blue Bossa" – Une composition Kenny Dorham en C mineur qui mélange un rythme bossa nova avec une structure harmonique infusée de blues. C'est un agrafe pour apprendre les petites progressions ii-V-i et pour pratiquer avec des sensations latines.
  • "La fille d'Ipanema" – En majeur en F, ce standard bossa nova est immédiatement reconnaissable et fournit une rainure détendue. La mélodie fonctionne bien sur les laiton bas, surtout si vous expérimentez des diapositives subtiles et des scoops (trombone) ou des pliures de lèvres (instruments de valve).
  • "St. Thomas" – Sonny Rollins , un air inspiré par le calypso en C majeur. La mélodie simple et répétitive et la sensation constante de huitième note sont excellentes pour renforcer la confiance et l'endurance rythmiques.

Modales et bleues

  • "So What" – Miles Davis , chef-d'œuvre modal est construit sur deux accords seulement : D-7 et Eb-7. Il vous force à vous concentrer sur la créativité mélodique plutôt que sur la complexité harmonique.
  • "All Blues" – Un autre classique Miles Davis, en 6/8 temps et utilisant une échelle de G blues. La mélodie est simple mais nécessite un style conversationnel de phrasé.
  • "Footprints" – Wayne Shorter"s blues minor en C mineur (ou E- selon la version). La mélodie est angulaire et syncopée, contestant votre précision de temps et d'intervalle.
  • "Maintenant, c'est le temps" – Charlie Parker , tête simple de F blues.

Une fois que vous avez ces airs sous les doigts, vous aurez une solide base couvrant swing, ballade, bossa, modale et blues. De là, vous pouvez étendre à bebop standards comme "Donna Lee" ou "Confirmation", et plus tard à des airs plus modernes.

Stratégies d'apprentissage des normes du jazz

Apprendre un standard jazz est plus que mémoriser la mélodie. Il faut une internalisation profonde de l'harmonie, de la forme et du style. Ci-dessous sont des stratégies éprouvées spécifiquement adaptées aux joueurs de cuivres bas.

1. Écoutez avec intention

Avant de toucher votre instrument, plongez-vous dans les enregistrements. Cherchez des versions d'artistes de jazz classiques, en particulier ceux qui présentent du trombone ou d'autres cuivres bas.

  • J.J. Johnson sur L'éminent J.J. Johnson – son solo sur "Lament" est une classe de maître en développement mélodique.
  • Curtis Fuller avec les Jazz Messengers – son jeu sur le "Blue Train" est une écoute essentielle.
  • Pour l'euphonium, regardez les enregistrements de John Allred ou Rich Matteson (même si Matteson jouait du trombone de valve et de l'euphonium, son phrasé est d'or).
  • Pour le tuba, écoutez Howard Johnson, Bob Stewart ou Michel Godard, ils montrent comment un tuba peut fonctionner à la fois comme chronométreur et soliste.

Écoutez plusieurs fois : d'abord pour la sensation générale, puis pour la forme et la mélodie, puis pour l'harmonie (lignes bass, comping). Remarquez le phrasé, l'articulation et le façonnage dynamique.

2. Apprenez la mélodie et la forme par l'oreille

Alors que les feuilles de plomb sont utiles, les meilleurs musiciens de jazz peuvent jouer la mélodie sans carte. Commencez par chanter la mélodie, puis trouvez les notes sur votre instrument. Faites attention à la forme de la chanson: est-ce AABA (32 bars), blues 12 barres, ou à travers-composé?

3. Internaliser la structure harmonique

Pour un air comme "Automn Leaves", pratiquez des lignes de basse à pied dans votre gamme. Puis voix les accords arpéggié. Cela construit une carte mentale de l'harmonie. Les joueurs de cuivre bas peuvent également jouer des tons de guide (3èmes et 7èmes) pour entendre la voix essentielle menant.

4. Trancez les solos – surtout les solos en laiton faible

La transcription est la façon la plus efficace de construire le vocabulaire jazz. Commencez par un simple solo sur un morceau que vous connaissez déjà. Par exemple, transcrivez J.J. Johnson , solo sur "Stolen Moments." Écrivez-le ou mémorisez-le phrase par phrase. Analysez le langage: quelle échelle ou arpège utilise-t-il? Comment utilise-t-il l'espace et le rythme?

5. Pratiquer avec des pistes longues-jouer

Utilisez iReal Pro (disponible pour iOS et Android) pour générer des pistes de sauvegarde dans n'importe quelle clé, tempo et style. Les livres et CDs Aebersold sont également des ressources classiques.

6. Travaux sur la technique spécifique au Jazz Low Brass

  • Technique de glisse (trombone):[ Pratiquer glissandi lisse (portamento) entre les positions pour développer le son classique du trombone jazz. Travaillez sur le legato tonguing en utilisant des syllabes --doodle--ga-- pour des passages rapides.
  • Technique de la valvule (euphonium/tuba):[ Utilisez des doigtages alternatifs pour obtenir des lignes plus lisses, surtout pour les courses chromatiques ou les trills. Jazz euphonium utilise souvent une articulation plus légère; essayez -ta- avec la pointe de la langue derrière les dents supérieures pour une attaque propre.
  • Contrôle et support de la poitrine : Les phrases jazz nécessitent un flux d'air stable et énergisé. Pratiquez de longues tonalités avec des crescendos et des diminuendos, et travaillez sur la respiration circulaire si vous voulez jouer des solos étendus.
  • Développement de registres supérieurs:[ De nombreuses normes jazz exigent des notes au-dessus du personnel (p. ex., F, G, A sur trombone). Utilisez des exercices de tonalité et des lèvres pour construire une gamme sans pression excessive.

7. Mémoriser les tunes dans plusieurs clés

Une fois que vous connaissez un standard dans sa clé originale, pratiquez-le dans une ou deux autres clés communes. Par exemple, "Automn Leaves" est souvent en mineur G, mais aussi en mineur A ou E. Cela approfondit votre compréhension harmonique et vous prépare à des sessions de confiture où quelqu'un pourrait appeler "Automn Leaves" en concert E mineur (qui est D mineur pour les instruments Bb? En fait vérifier: concert G mineur pour alto ou concert C? Soyez prudent, mais le point est: la pratique de transposition est inestimable.)

8. Improviser avec la structure

Commencez par des motifs rythmiques simples, puis ajoutez des tons de passage chromatiques. Utilisez des motifs d'appel et de réponse. Concentrez-vous sur la lecture de mélodies convaincantes sur le formulaire. Enregistrez-vous et écoutez-vous – ce qui fonctionne et ce qui sonne mécanique?

Conseils pour les joueurs en laiton bas pour briller dans le Jazz

Les instruments en laiton bas ont un ensemble unique de forces : un son chaud et puissant, une large gamme dynamique, et la capacité de mélanger ou de couper à travers une section de rythme. Voici comment tirer parti de ces attributs dans le jazz.

Élaborer un son de signature

Un grand son jazz est rond, centré et résonnant. Écoutez J.J. Johnson's ton – il est lumineux mais pas dur, avec un noyau concentré. Pour le tuba, visez un son boisé et articulé qui peut être entendu derrière un groupe complet. Pour l'euphonium, évitez un vibrato trop-syrupy; au lieu de cela, utilisez un vibrato léger et contrôlé uniquement sur des notes soutenues. Travaillez avec un enseignant pour trouver votre embouchure optimal et votre support aérien.

Maître Jazz Articulation

Les phrases jazz sont définies autant par la façon dont vous attaquez et relâchez les notes que par les emplacements eux-mêmes. Pratiquez ces articulations standard:

  • Notes de l'hôte:[ Des notes légèrement digérées/valvées/glissières avec un air minimal, créant un effet percussif. Utilisé largement dans les lignes de basse à pied et les compings rythmiques.
  • Falls et glissandi: Souliez (ou remontez) rapidement à la fin d'une phrase. Les tombonistes peuvent le faire naturellement; les lecteurs de valves peuvent utiliser des combinaisons de valves rapides ou des plissements de lèvres.
  • Growls and fltter lenguage: Un grognement peut ajouter de la tension et de la couleur bluesy.
  • Staccato et tenuto: Des longueurs variables de note sont cruciales pour le swing. Écoutez comment les joueurs de trombone comme Carl Fontana ou Frank Rosolino utilisent des notes très courtes dans les lignes bebop.

Utilisez la bonne plage pour le Tune

Don=t toujours jouer la mélodie dans l'octave écrite. Sur le trombone, vous pouvez déposer "Misty" vers le bas une octave pour un son plus en peluche, ou jouer "Blue Bossa" dans un registre supérieur à couper. Euphonium et tuba peuvent jouer des mélodies dans leurs gammes moyennes-hautes pour la clarté. Soyez flexible et adaptatif au contexte.

Commandez la section Rhythme

En tant que joueur de cuivre bas, vous avez souvent la capacité d'ancrer le temps. Pratiquez le jeu de lignes de basse sur votre instrument – cela est particulièrement utile pour les joueurs de tuba dans les styles traditionnels de la Nouvelle-Orléans ou de swing. Même si vous n'êtes pas le bassiste, votre comping rythmique derrière un soliste peut verrouiller dans la rainure. Utilisez des notes courtes et poinçonnées sur les battements 2 et 4 pour simuler une cymbale de ride, ou jouer des coquilles d'accord (racines et 3rds) dans un motif syncopé.

Apprendre à lire les diagrammes et les feuilles de plomb

Dans les décors jazz, on vous donnera souvent une feuille de plomb avec des symboles de mélodie et d'accord. Soyez capable de jouer la note de mélodie pour la note, mais soyez également prêt à interpréter les accords. Pratiquez la lecture des "accords slash" (p. ex., D-7/G) et des harmonies étendues (C13b9).

Jouer avec d'autres musiciens autant que possible

Les sessions de jam, les groupes de jam et les combos sont là où votre répertoire prend vraiment vie. Jouez avec une section de rythme – piano, basse, batterie – pour apprendre à interagir. Écoutez le piano et la guitare pour les repères d'accord, et verrouillez-vous avec le temps du bassiste. Si vous êtes un joueur de tuba, vous pourriez être la basse d'un petit groupe; si oui, votre rôle est à la fois mélodique et harmonique.

Ressources recommandées pour la construction de votre répertoire de jazz

  • The Real Books (6e édition) – Disponible en plusieurs versions clés (C, Bb, Eb, basse clé). Obtenez l'édition de clé basse si possible; il comprend des pièces pour trombone/euphonium/tuba. Vérifier la disponibilité à Hal Leonard.
  • iReal Pro app – Génére des morceaux de support à partir de cartes d'accords. Vous pouvez télécharger des milliers de standards de jazz depuis le forum. Visitez iReal Pro.
  • Aebersold Play-Along Series – Le volume 1 est excellent pour apprendre et couvre «Tout de moi», «Feuilles d'automne», etc. Jamey Aebersold Jazz.
  • Transcriptions de Solistes Low Brass – Livres tels que J.J. Johnson: The Trombone Solos (par David Baker) ou Euphonium Solos in Jazz (disponible par Cherry Classics).
  • YouTube Channels – Paul le tomboniste (pour la technique du trombone et les cours de jazz), Jazz au Lincoln Center , (pour les performances et les vidéos éducatives), et Scott , Basses Leçons (pour les concepts de basse à pied applicables aux cuivres bas).
  • Jazz Theory Books – Le Jazz Theory Book[ de Mark Levine est essentiel pour comprendre l'harmonie et les échelles. Connecting Chords with Linear Harmony de Bert Ligon fournit des lignes pratiques.
  • Cours et ateliers privés – De nombreuses universités et écoles de musique communautaire proposent des ateliers de jazz axés sur le laiton faible. Des cours en ligne sur des plateformes comme PrendreLesson peuvent vous connecter avec des spécialistes.

Construire un répertoire de normes jazz est un processus qui continue de vous récompenser avec de nouvelles idées et créativité. Commencez par un petit ensemble de morceaux, maîtrisez-les profondément, puis développez progressivement. La confiance et la musicalité que vous gagnez ouvriront des portes dans les sessions de jam, concerts, et relations musicales.