Orkesteriotteiden pelaaminen matalalla messinkisoitinten soitossa on yksi tärkeimmistä osatekijöistä, kun valmistaudutaan ammatilliseen koe-esiintymiseen, yhtyeeseen ja osasoittamiseen. Nämä lyhyet kohdat eivät ole pelkästään teknisiä etudeja.Ne ovat koko symfonisen liikkeen tislattuja mikrokoosmeja, vaativat tarkkaa teloitusta, tyylikästä tietoisuutta ja syvää ymmärrystä roolistasi suuremmassa yhtyeessä. Silti monet matalan messinkisoturin pelaajat, oppilaista kokeneisiin ammattilaisiin, joutuvat toistuviin ansoihin, jotka heikentävät niiden tehokkuutta. Tämä artikkeli purkaa yleisimmät virheet, joita tehdään harjoittaessa ja esitettäessä matalan messinkiorkesteriotteita, tarjoten konkreettisia strategioita, joilla valmistus muutetaan varmoiksi ja arvovaltaisiksi pelaamisen.

1. Mekaaninen tarkkuus musiikin ilmaisuun

Ensimmäinen ja ehkä kaikkein laaja virhe on käsitellä otoksia puhtaasti mekaaniset haasteet. Pelaajat usein kiinni lyömällä oikeita muistiinpanoja ja rytmit samalla laiminlyödä ilmeikkään tahallaan takana musiikkia. Orkesteri otteita. Olipa se avaa Beethovens []]Leonore Overture No. 3[] varten bassoon tai kuuluisa .Tuba Mirum.

Miten infuze musikaalisuus

  • Kuuntelu:[ Opiskele useita äänityksiä samasta otteesta johtavien orkestereiden toimesta. Kiinnitä huomiota siihen, miten pääsoittimet muotoilevat ilmaisua, vaihtelevat nivellyn ja säätää dynaamista väriä. Esimerkiksi vertaillaan pasuunaosiota Wagnerissa Valkyries-Ride of the Valkyries[ -sarjassa kuullaksesi erilaisia lähestymistapoja aksentteihin ja vibraatoon.
  • Historiallinen konteksti:[ Tutki säveltäjän aikakautta. Romanttinen-kausi ottelut (esim. Tšaikovskista tai Brucknerista) vaativat usein laajempaa, kestävämpää muotoilua, kun taas klassinen-jaksootteet (esim. Mozartista tai Haydnista) vaativat kevyempää, puhtaampaa ilmaisua. Tämä konteksti antaa suoraan tietoa hengityksen ohjauksesta ja nielun tyylistä.
  • Dynaamisen muotoilun ensimmäisestä päivästä alkaen:[] alkaen ensimmäisestä käsittelystä, merkki dynaaminen kontrastit eivät ole staattisia merkkejä vaan kaaria. Käytä kynää piirtää lause viivoja, jotka osoittavat crescendo ja decrescendo pistettä. Tämä estää tavan pelata kaikki otteet yhdellä dynaamisella tasolla.

2. Aliarvioimalla rooli Tone Quality

Orkesterissa matala messinki soitin -äänen on sekä sekoitettava ja projekti. Monet pelaajat keskittyvät niin päättäväisesti soittamaan oikeita muistiinpanoja, että he laiminlyövät johdonmukaista, resonanttia äänentuotantoa. Ohut, nipistetty tai liian kirkas sävy voi pistää ulos kiusallisesti, kun taas huonosti keskittynyt pitch voi aiheuttaa intonaatio kysymyksiä koko osiossa.

Luotettavan sävyn rakentaminen

  • ]Hengitystuki perustuksena:[] Vahva, vakaa ilmavirta ei ole neuvoteltavissa. Harjoittele hengitysharjoituksia pois sarvista, hengittäen syvään neljä kertaa, hengitä ulos neljä kertaa, jotta voit rakentaa palleaohjauksen. Kun pelaat, kuvittele ilman liikkuvan instrumentin läpi jatkuvassa virta, ei lyhyen kaasujen.
  • Ennen kuin otteen lukittuminen on mahdollista:[] Vältä embouchuren lukitsemista yhteen asentoon. Käytä huuliliemiä ja surinaharjoituksia pitääksesi kohokohtasi reagoivana eri rekistereissä ja dynamiikassa. Tämä on erityisen tärkeää otoksille, jotka vaativat äkillisiä muutoksia matalasta korkealle (esim. Mahler. sinfonia nro 2).
  • Pitkät drooniäänet:[] Harjoittele pitkiä ääniä vastaan lennokki kentällä kehittää keskittyneen äänen. Aloita mezzo-forte, sitten hitaasti crescendo ja diminuendo, tavoitteena tasainen, keskittynyt sävy koko dynaaminen. Tämä rakentaa lihasmuisti tarvitaan kestävät muistiinpanot löytyy monista otteista.

3. Laiminlyönnit rytminen tarkkuus ja sisäinen pulssi

Vaikeiden kulkujen läpi vetäminen, lepotauon aikana vetäminen tai rytmin menettäminen ovat yleisiä sudenkuoppia. Alhaiset messinkiosat toimivat usein orkesterien rytmisenä ankkurina, jos aikasi on epävakaata, koko ensemble voi kärsiä. Jopa pieni epäröinti synkronoidussa sisääntulossa voi heittää kapellimestarin tempon pois.

Rock-Solid Rhythm -strategiat

  • Metronomi harjoituskumppanina:[] Aseta metronomi hitaaseen tempoon ja harjoittele jokaista otetta alajaotteluilla. Monimutkaisiin rytmeihin (esim. katkottu-kahdeksastoista mallia Brahmsissa), aseta napsautus pienimmälle nuottiarvolle. Lisää vähitellen nopeutta vain, kun voit pelata kolme kertaa peräkkäin ilman virheitä.
  • Kohta ääneen:[) Venttiilien tai liukuasemien rytmiä viritetään sormien viritellessä. Tämä käynnistää kuulomuistisi ja pakottaa sinut sisäistämään pulssin sen sijaan, että luottaisit pelkästään lihasmuistiin.
  • Tallenna ja analysoi:[[] Käytä puhelintasi tallentaaksesi itsesi pelaamassa otetta. Kuuntele takaisin metronomiraita käynnissä.Tämä paljastaa täsmälleen missä kiire tai vetää. Monet pelaajat ovat järkyttyneitä kuulla poikkeavuuksia he eivät tunne aikana suorituskykyä.
  • Harjoittele kontekstissa:[] Käytä koko orkesteriin kuuluvia soittokehiä (saatavilla alustoilla kuten ]AudditionHigh[ tai YouTube) harjoittele otsaa ympäröivän rakenteen kuultaessasi. Tämä kouluttaa korvasi sopimaan koko ajan tunnelmaan.

4. Ylikatseinen Articulation ja kielioppi

Monet alhainen messinki pelaajat luottavat yhteen oletukseen crutation.Tenin raskas, oletus ...tai ...tai .............................................................................................................................................................................................................................

Articulation Nuancen kehittäminen

  • Syllattava käytäntö:[ Kokeilua sävytystavuilla: ...tu.............................................................................................................................................................................................................................
  • Otekohtaiset harjoitukset:[]] Ote, kuten Strauss ]Ein Heldenleben[] (tuba), joka vaatii purra marcatoa, harjoittele päivittäin toistuvan nuotin lauluharjoituksia, joissa on raskas korostus jokaiselle rytmille. Lyyristä pasuunasooloa Berlioz. Unkarilainen maaliskuu, harjoittelevat slurring kautta väliajoin ilman kieltä.
  • ]Dynaamisen asemoinnin yhteydet:[] Tunnista, että nivelmuutoksen dynamiikka. fortissimo[[]]] korostus vaatii enemmän ilmanopeutta ja kovempaa kielenlyöntiä; [] pianon[[]] stacaatin pitäisi olla kevyempi, lähes .

5. Hengityksen ja muotoilun merkityksen huomiotta jättäminen

Alhainen messinki pelaajat usein kamppailevat hengitys merkkejä, jotka ovat sopusoinnussa musiikillisia lauseita eikä käteviä paikkoja. Monet pelaajat hengittää mielivaltaisia kohtia.mid-lause tai juuri ennen korkea huomata. Aiheuttaen lause rikkoa. Tämä virhe on erityisen yleinen otoksia pitkiä, pysyviä linjoja, kuten kuuluisa pasuuna soolo kolmannesta osasta Ravel. Piano Concerto G[.

Hengittäminen osana musiikkia

  • Mark breath pistettä pistemäärä:[] Käytä tiettyä symbolia (esim. tarkistusmerkki) ilmoittaaksesi, missä aiot hengittää. Varmista, että nämä kohdat ovat linjassa luonnollisen lausepäätteiden kanssa tai ennen lepoa, ei keskellä melodista kaarta.
  • ]Harjoittele hengittämistä nopeasti ja syvälle suun kulmien läpi, täyttäen ensin alemmat keuhkot. Näin voit ottaa tehokkaita hengitystä häiritsemättä kohoumaa.
  • ]Puhutan ilman hengitystä:[] Kokeile otteen pelaamista yhdellä hengenvedolla, vaikka se tarkoittaisi tempon hidastamista. Tämä kehittää kykyä ylläpitää pidempiä lauseita ja auttaa tunnistamaan missä hengitys todella on tarpeen. Sitten lisää hengitystä vain niissä kriittisissä kohdissa.

6. Orkesterikontekstin ymmärtäminen epäonnistui

Jokainen orkesteriotos on olemassa tietyn hetken sisällä sinfoniassa.Se voi olla soolo, tukilinja, rytminen välimerkki tai vastamerkki. Monet pelaajat harjoittelevat otoksia eristyksissä, koskaan oppimatta, miten niiden osa sopii suurempaan rakenteeseen. Tämä johtaa sopimattomiin dynaamisiin valintoihin, ristiriitaisiin niveliin ja kokonaistietoisuuden puutteeseen.

Kontekstikäytäntö

  • Tutkikaa koko pistemäärä:[ Saatte pisteet liikkeestä (vapaat resurssit sisältävät []]IMSLP[]])) ja seuratkaa yhdessä nauhoituksen kanssa. Huomaa, mitä muita soittimia pelaavat samanaikaisesti. Onko teidän osanne kaksinkertaistaa sellot? Vastaako se sarviin? Tämä vaikuttaa teidän sanamuotoon ja äänenvoimakkuuteen.
  • Salanssi ja sekoitus:[] Kun harjoittelet, kuvittele muita välineitä ympärilläsi. Jos otteesi on soli-kulku (esim. pasuunakuora Beethovenin viimeisessä teoksessa sinfonia nro 5), pelaa täydellä, laulavalla sävyllä. Jos se on taustahahmo (esim. rytminen osuma Shostakovitš Scherzossa), pidä kommunikointisi rapeana, mutta dynaamisesti ohjattuna, joten lukitset itsesi tärähdyksen kanssa.
  • Johtajan näkökulma:[ Katso videoita johtimien harjoittelevat näitä otoksia. Huomaa, miten ne muokkaavat tempoa, osoittavat merkinnät ja vaativat erityisiä niveliä.

7. Teknisten säätiöiden toiminnan laiminlyöminen

Yleinen oikotie on harjoitella vain otteita itse, ohitusvaa'at, huuli loistaa, ja nivellyn harjoituksia. Tämä kapea painopiste johtaa usein epäjohdonmukaisuuksia nopeissa kohdissa, liian jännittyneitä muutoksia välillä rekistereiden, ja epätasainen dynaaminen ohjaus. Tekniset harjoitukset ovat teline, joka tukee vaivatonta ote pelaamista.

Integroitu tekninen rutiini

  • Kaavipohjainen otsakeanalyysi:[] Eristä otoksissa käytetyt avainkeskukset. Harjoitusvaaka ja harpeggios noissa avaimissa, hidas ja nopea, vaihteleva niveli. Esimerkiksi, jos olet työstämässä tuubaotyyliä Prokofiev Romeo ja Julia[, harjoittelevat suuria asteikkoja stacaattien kielessä.
  • ]Lippiä hyppyjä varten:[] Laaja harppaus, kuten Ravel-s:n pasuunaosassa Boléro[], vaatii sileää liekkiä. Harjoitus laskeutuminen ja nouseminen yli kymmenennestä alkaen alhaalta ja ylhäältä, joustavuuden ja korkeuden hallinnan rakentamiseksi.
  • Artikulointiharjoitukset:[] Luo päivittäin rutiinin yksi-, kaksinkertainen- ja kolmikielinen harjoitukset. Kaksinkertaiseen kielenkäyttöön, käytä ...tah-kah... malli toistuvaan muistiinpanoon, sitten soveltaa kuvioon otteesta, kuten Shostakovitšin 16:s nopea nuotti.

8. Ylitsekatseinen mielen ja fyysinen valmius

Koe- ja suorituskykyhermot voivat suistaa jopa parhaiten valmis pelaaja. Monet alhainen messinki pelaaja aliarvioi stressin vaikutusta hengitys, kohokohta, ja aika tuntuu. Fyysinen jännitys. Erityisesti hartioissa, kaulassa ja leuan.Tärkein johtaa tukehtunut sävy ja ennenaikainen väsymys.

Rakennusten uudelleensilientti valmistelu

  • Lämmitys:[] Aloita jokainen harjoitus sessio 10.15 minuuttia hengitysharjoituksia, pitkiä ääniä, ja lempeä joustavuus työtä. Tämä viestittää kehollesi, että on aika pelata, vähentää äkillinen tölkki stressiä hyppäämällä suoraan vaikeisiin otoksia.
  • Näkyminen: [] Ennen pelaamista sulje silmäsi ja kävele otteesi läpi henkisesti: katso nuotteja, tunne sarven paino, kuule ihanteellinen ääni päässäsi. Tämä primes hermopolkuja ja vähentää suorituskykyä ahdistusta.
  • Simuloidaan koe-olosuhteita:[] Kerran viikossa, käydä läpi otteen luettelo ikään kuin koe-esiintyminen ystävälle tai tallentaa itsesi ajastettu olosuhteissa. Käytä syvä pallea hengitys (nän kautta, ulos suun kautta) ennen kunkin otteen hidastaa syke.
  • Fysikaalinen hoito:[ Säilytä hyvä asento pelatessasi.Pidä hyvä asento eteenpäin tuolillasi, jalat tasaantuivat, selkä suorassa, olkapäät rentoutuneina. Venytä kaulaa ja hartioita otteiden välissä jännityksen vapauttamiseksi. Pysy nesteytettynä, erityisesti pitkissä harjoitusistunnoissa.

9. Muistin liian varhainen uskominen

Otteiden ulkoa opetteleminen on ennenaikaisesti ansa, johon monet pelaajat joutuvat. He sisäistävät sormet ja liukuasentonsa, mutta menettävät yhteyden musiikilliseen kontekstiin ja kirjallisiin merkintöihin. Kun hermot osuvat, muisti voi pettää, ja ilman pisteitä ohjaamaan sinua, suorituskyky voi purkautua.

Tasapainoinen muisti

  • Harjoittele musiikin kanssa: [ Aina on ote ja viittaa aktiivisesti dynaamisiin jälkiin, artikuloihin ja hengitysmerkkeihin myös sen jälkeen, kun olet opetellut nuotit ulkoa. Tämä vahvistaa musiikillisia päätöksiä eikä vain muistiinpanoja.
  • Testaa muisti paineen alla:[[] Soita ote muistista vasta sen jälkeen, kun voit suorittaa sen virheettömästi kolme kertaa musiikin kanssa. Tee toistoja, joissa peität sivun ja vain kurkista jos menetät paikkasi. Käytä näitä istuntoja tunnistaaksesi heikkoja kohtia.
  • Kirjoita otsake:[ Tehokas ulkoasu on otteen kopioiminen muistista tyhjään henkilökuntapaperiin. Tämä pakottaa muistamaan kaikki dynaamiset merkit, liekit ja lepo, jotka vahvistavat ymmärrystäsi.

10. Itsearvioinnin ja palautteen huomiotta jättäminen

Harjoittelemalla samoja virheitä päivä toisensa jälkeen vahvistaa huonoja tapoja. Monet pelaajat eivät koskaan tallentaa itseään tai etsi rehellistä kritiikkiä opettajalta tai kollega. Ilman ulkoista palautetta, on lähes mahdotonta tunnistaa sokeita paikkoja. Kuten hienovarainen kiire, lievä latteus korkeisiin muistiinpanoihin, tai epäjohdonmukainen vibrato.

Palauteikkunan rakentaminen

  • Viikkonauhoitusistuntoja:[] Tallenna otoksia joka viikko käyttäen laadukas mikrofoni tai jopa puhelin sijoitettu muutaman metrin päähän. Kuuntele kriittisesti: sopiiko nivellyn tyyli? Onko intonaatio paikalla? Ota muistiin mitä kuulet.
  • Vertaa ammatillisiin äänityksiin:[] Kun olet nauhoittanut saman otteen ammattilaisena, soita samalla tavalla kuin isosta orkesterista. Vertaa tempoasi, muotoiluasi ja äänituotantoasi. Tunnista yksi tietty elementti, jota voit parantaa seuraavalla viikolla.
  • Yksityinen opettaja tai valmentaja:[] Aikataulun ajoittaiset tunnit keskittyvät yksinomaan otoksiin. Tuore korvasarja tarttuu ongelmia olet normalisoinut. Jos opettaja ei ole käytettävissä, liity alhainen messinki otsakatsella opintoryhmä verkossa (kuten Luokkafoorumista[ tai tuuba Facebook ryhmä) vaihtaa nauhoituksia ja palautetta.

Pannaan kaikki yhteen: kokonaisvaltainen käytäntö

Näiden yhteisten virheiden välttäminen edellyttää siirtymistä rote toistosta tahallinen, harkittu käytäntö. Aloita valitsemalla hallittavissa oleva joukko otteita viikolle. Jokaista varten, vietä aikaa:

  • Konteksti: [ Kuuntele koko orkesterityötä ja tutki pisteet.
  • Lämmitä keskittyneet pitkät sävelet, hengitys ja asiaankuuluvat tekniset harjoitukset.
  • Yksityistyö:[] Eristä rytmi, nivellyn, dynamiikan ja sanamuotojen avulla metronomia ja nauhoitusta.
  • Simulointi:[ Suorita ote ikään kuin koe-esiintyminen, ylläpitää tempo kautta taukoja, ja viimeistely selkeä julkaisu.

Kun järjestelmällisesti käsitellään tyyliä, sävyä, rytmiä, niveltymistä, hengitystä, kontekstia, tekniikkaa, henkistä valmistelua, muistia ja palautetta, voit muuttaa ote soittamisesta ahdistuslähde on voimakas osoitus muusikko. Yhdenmukainen soveltaminen näitä periaatteita paitsi parantaa koe-esiintymismahdollisuuksiasi myös nostaa yleistä suorituskykyä orkesterissa.